Archiv für den Monat: Februar 2012

Allgemein

Papadiamantis und für die 2012

Die auf seinen Texten basierenden Aufführungen werden in Theatern innerhalb und außerhalb Athens fortgesetzt

Wenn die 2011 es war Alexandros Papadiamantis gewidmet, aus Anlass seines 100. Todestages (3/1/1911), das 2012 es scheint eine Fortsetzung des Jubiläums zu sein. Zumindest wird dies durch die immer größer werdende Zahl von Aufführungen bewiesen, die auf den athenischen Bühnen aufgeführt oder innerhalb und außerhalb der Hauptstadt wiederholt werden, ebenso wie das Festival „Dream on the wave“, das es tun wird (wieder)feiert Premiere, dieses Mal im Akropolis-Theater, beim 13 Marz, mit Thanasis Sarandos. Etwas früher, beim 3 „Dark Tales“ beginnt im März, eine Aufführung basierend auf drei dramatisierten Kurzgeschichten von ihm, herausgegeben und inszeniert von Stamatis Bandouna.

„Ich denke, besonders in der heutigen Zeit, mit der wirtschaftlichen, aber vor allem der moralischen Krise, Die Suche nach der verlorenen griechischen Identität ist es, die den Betrachter vor allem anregt. Er möchte die griechische Sprache sehen und hören. Er möchte daran erinnern, dass Griechenland neben Schulden auch Menschen hervorgebracht hat, die unsere Seelen sehr berührt haben., sagt Thanasis Sarandos, der bei „Dream on the Wave“ Regie führt und den Monolog vorträgt. „Die Welt sucht die Reinheit und Wahrheit von Papadiamantis“, fügt hinzu, als seine Erfahrung mit dem skiathitischen Dichter mit seiner Auseinandersetzung mit dem „Amerikaner“ beginnt, die er vor drei Jahren hochgeladen hat, eine Show, die kürzlich ihren Zyklus abgeschlossen hat. „Mir ist aufgefallen, dass das Publikum am Anfang älter war, nach und nach kamen immer mehr junge Leute“.

Takis Chrysikakos richtet sich an Zuschauer jeden Alters sowie an Oberstufenschüler, durch „Die Blume von Gialos“, Eine der Top-Kurzgeschichten von Alexandros Papadiamantis wurde von Errico Belier in einen Theatermonolog umgewandelt. Die Aufführung wurde von Mania Papadimitriou geleitet, hat die Bühne des Anesis-Theaters betreten, und wird an zwei weiteren Wochenenden gespielt (25-26/2 und 3-4/3, beim 18.00). „Wir geben auch einige Shows für Oberstufenschüler, der ihn auch unterrichtete. Ich gebe das gegenüber einem so schwierigen Publikum wie Teenagern zu, nicht einmal ein Flüstern ist zu hören. Sogar ihre Lehrer sind vom Verhalten der Schüler überrascht.“, sagt der Schauspieler, der sich dem sprachlichen Reichtum von Papadiamantis beugt, „mit dem 13.500 Worte, in einer Zeit, in der junge Menschen mit wenigen reden“. Und das in so schwierigen Zeiten wie unseren jetzigen, Ich habe das Gefühl, dass ich mich weigere, den Reichtum von Papadiamantis zu hören.“.

Seit seiner Gründung, die Theatersaison 2011-2012 definiert durch eine Reihe von Werken von Papadiamantis: Beginnend mit „Fonissa“, das Stathis Livathinos im Kefallinia Street Theater inszenieren wollte, mit Betty Arvanitis. „Nostalgo“ wird von der Free Expression-Bühne vorgeschlagen, Regie führte Dimos Avdeliodi mit Mary Inglesi, während Antonis und Konstantinos Koufalis weitermachen, ab 28 Februar, mit den „Armen und Heiligen“, eine Zusammenstellung seiner adaptierten Kurzgeschichten (im Vasilakou-Theater).

Ende, „Die Kaufleute der Nationen“, die zum Haus der Literatur und Künste hinaufgingen, Sie zogen nach Thessaloniki und werden jetzt im Avlaia-Theater aufgeführt. Die Aufführung der OPERA-Gruppe wird von Thodoris Abazis „Alithinos“ geleitet, er hatte Geld und materielle Werte abgewertet. Ein Kämpfer für griechische Moral und griechische Identität, mit einem politischen Grund, drückt noch heute unsere Zeit aus. Außerdem", erinnert Thanasis Sarandos, „hatte den Bankrott während Trikoupis und die Verschwendung bei der Vorbereitung der Olympiade erlebt“. Ο Mal o Manieren…..

Quelle : tovima.gr

Athens Concert Hall

Martha Argerich: Eine lebende Legende des Klaviers im Athener Konzerthaus

Zweifellos dominant unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der schockierendsten Interpreten der letzten Zeit...
50 Jahre, Martha Argerich, Ihr liegt die Welt zu Füßen und das Klavier steht ihr zur Verfügung: verwandelt es in eine unheimliche Kaskade von Farben, Sie hat eine entwaffnend fleischliche und zärtliche Beziehung zu ihm und ihr Klang vereint geheimnisvolle Klarheit,  rhythmische Intensität und Spontaneität, die fesselnd sind.

Martha Argerich kommt mit der musikalischen „Familie“, die sie seit Jahren aufbaut, nach Athen, mit Mitgliedern der großen Starsolisten, versierte Künstler, sondern auch junge Musiker, die sich hervorgetan haben. Mischa Maisky (Cello), Steven Kovacevic (Klavier), Yuri Basmet (Bratsche und Dirigieren), Reno Capyson und Lia Petrova (Violine), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexander Mogilevsky, Julia Zaikina (Klavier), Alexandros Kapelis (Klavier), Takis Kapogiannis (Kontrabass), Sergey Nakariakov (Trompete), Dimitris Desyllas und Andreas Farmakis(Kruste), Nehmen Sie an drei Konzerten mit Musik aus dem 18. Jahrhundert teil und arbeiten Sie mit Argerich zusammen, im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kamera, Orchester der Musikfreunde unter der Leitung von Yuri Basmet am ersten Tag und Gerard Corsten an den folgenden beiden.

Das dreitägige Programm beinhaltet:

Werke von Saint-Saëns (Septett für Klavier, Trompete, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, arbeiten 65), Schumann(Quintett für Klavier und Streicher, arbeiten 44), Mozart (Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester Es-Dur KV 364) und Schostakowitsch (Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete, arbeiten 35) am Samstag 10/3, Mozart(Andante & Variationen für Klavier zu vier Händen, KV 501 und Klavierkonzert in B-Dur, KV 456)), Ravel („Meine Mutter die Gans“ für vier Hände), Schostakowitsch(Concertino für zwei Klaviere, arbeiten 94), Schumann(Phantasiestuecke, arbeiten 73), Kabalewski(Konzert für Klavier und Orchester Nr.4, arbeiten 99(von Prag) und Haydn(Cellokonzert Nr.1 ​​in C-Dur Hob.VIIb.1) am Sonntag 11/3 und Strawinsky (Das Frühlingsopfer für vier Klaviere und zwei Schlaginstrumente) und Bach(Konzert für zwei Klaviere und Orchester BWV 1060, Konzert für drei Klaviere und Orchester, BWV 1064 und Konzert für vier Klaviere und Orchester BWV1065 am Montag 12/3.

Großartiger Sponsor von Camerata, Orchester der Musikfreunde der damaligen Zeit 2011-2013 ist die Alexandros S. Charitable Foundation. Onassis.

Argerich residiert auf den höchsten Gipfeln der Welt der Virtuosen. Ihren Fans fehlen die Superlative, um über sie zu sprechen, Ihre Konkurrenten verwandeln sich in fanatische Fans und warten geduldig vor ihren Umkleidekabinen. In ihren Konzerten sieht man Szenen aus anderen Orten und Zeiten: Respektvolle Herren rennen mit Blumensträußen in der Hand durch die Gänge, Berühmte Musiker applaudierten lautstark von ihren Tribünen, cholerische Kritiker, die mit einem verlegenen Lächeln kapitulieren.

Argerich hat Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind: Pianist mit unvorstellbarer technischer Agilität, charismatische Frau mit einem rätselhaften Leben, Eine bescheidene Künstlerin, deren Muttersprache die Musik ist und die sie auszeichnet. Es gibt viele großartige Pianisten, die Wunder vollbringen, Aber nur wenige beherrschen die ungehemmte Natürlichkeit des Ausdrucks, die es ihnen ermöglicht, in die Musik einzutauchen, anstatt sie aufzuführen.

Geboren in Buenos Aires, hatte ihren ersten Auftritt in 5 von Jahren und bis zu 16 Es hatte ihre ersten Preise bei großen europäischen Wettbewerben gewonnen. Zunächst verfolgte er die übliche internationale Karriere, aber als es reifte, verwandelte es sich in ein Universum, zum Vorbild und „Gesetzgeber“, unvorhersehbar, großzügig, unbezwingbar, mit einem vulkanischen Temperament und überraschenden Einstellungen, gemessen an den konventionellen Maßstäben der Welt der großen Künstler. „Ein wunderbares Gemälde ohne Rahmen“, wie Daniel Barenboim über sie sagt.

Martha Argerichs reife Identität entstand aus einer paradoxen Kombination: Gleichgültigkeit gegenüber dem Ruf, Geld und Karriere und eine quälende Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie allein auf der Bühne steht. Auf dieser Grundlage gründete sie Institutionen zur Zusammenarbeit mit ihren angesehenen Kollegen, junge Musiker zu unterstützen und hervorzuheben und musikalische „Familien“ aufzubauen.

Mit ihrer Unterschrift ist es versehen von 2002 Von Martha Argerich Project, was anhält 3 Wochen, im Rahmen des Lugano Festivals, wo sich die „Familie“ jedes Jahr mit ihren ständigen und neuen Mitgliedern und in Buenos Aires trifft, von 1999, den Martha Argerich International Competition mit sich selbst als Präsidentin der Jury. Ab demselben Jahr findet das Martha Argerich Musikfestival im Süden Japans und in Luzern, Schweiz, statt, in Zusammenarbeit mit Claudio Abado, die Klaviertage und Workshops zur Nachwuchsförderung.

Wie andere legendäre Künstler – Pablo Casals, Wladimir Horowitz- Argerich hat das Lampenfieber nie überwunden. „Es gibt Zeiten, in denen ich schreckliche Panikattacken habe, Die unglaublichsten Dinge gehen mir durch den Kopf, ein voller Saal, es ist beängstigend. Meine Knie zittern, Ich habe Schüttelfrost, Ich habe das Gefühl, ich würde zusammenbrechen“, gestand sie in dem hervorragenden Porträt, das der französische Regisseur Georges Casot von ihr gemacht hat, das 2002 und wird von der Firma Medici Arts auf DVD veröffentlicht.

Deshalb sind ihre Solokonzerte selten,  Deshalb versteckt sie sich auf der Bühne oft hinter ihrem üppigen und dichten Haar und „unterhält“ sich deshalb mit den Komponisten, wenn sie spielt, und isoliert sich im Dialog zwischen ihnen: „Ich scherze lieber nicht mit Schumann, aber ich glaube, er mag mich. Bei Chopin ist es nicht immer einfach, Er ist wahrscheinlich ein wenig eifersüchtig auf mich. Prokofjew liebt mich sehr, Er stellt mir nie Fallen“.

Mit einem Schock begann ihre Beziehung zum Klavier: es war 6 Jahre alt und ihre Mutter nahm sie mit ins Teatro Colon in Buenos Aires, im Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven mit Claudio Arau, „Ich war eingeschlafen und plötzlich hörte ich die Triller im zweiten Teil, Ich schauderte, ein elektrischer Schlag durchfuhr mich, Ich weigere mich, dieses Konzert zu spielen, Ich habe Angst, was passieren wird, es ist mir so wichtig“.

Im 9 ihr, bevor er ein Mozart-Konzert spielt, er kniete nieder und dachte nach: „Wenn ich mich in einer Anmerkung irre, ich werde sterben“. Seitdem verfolgt sie den Perfektionismus. „Ich bezweifle es immer, Ich bin immer unsicher, ich suche. Wenn man zu zufrieden ist oder sich der Routine überlässt, es ist eine Katastrophe“.

Mischa Maisky, der seitdem mit ihr zusammenarbeitet 2002 In Lugano sagt er: „Die Zusammenarbeit mit Martha Argerich ist wie das Leben.“: es ist nicht einfach, Sie kann sehr unberechenbar und sehr irritierend sein. Aber es ist was,Was kann dir Schöneres passieren?. Sie ist unglaublich begabt, in einem geradezu verzweifelten Ausmaß“.

Und der amerikanische Kritiker, Alex Ross bemerkt, dass man bei Argerichs Auftritten das Gefühl bekommt, „Wie die Pianistin die Idee eines großen Auftritts aufgibt und so ist, als würde sie für sich selbst spielen, und langsam zu einer seltenen Aufführung wird.“. Es erspart vielen Komponisten die üblichen Exzesse der Virtuosen und stellt ihr Wesen wieder her, lässt sie neu klingen, Zeitgenossen, mit kräftigen Tönen. Die Art und Weise, wie das Klavier auf Argerichs Berührung reagiert, ist ein natürliches Phänomen, das sich jeder Interpretation entzieht, es ist wie die Oberfläche, eine Offenbarung“.

Quelle : culturenow.gr

Allgemein

Papadiamantis und für die 2012

Die auf seinen Texten basierenden Aufführungen werden in Theatern innerhalb und außerhalb Athens fortgesetzt

Wenn die 2011 es war Alexandros Papadiamantis gewidmet, aus Anlass seines 100. Todestages (3/1/1911), das 2012 es scheint eine Fortsetzung des Jubiläums zu sein. Zumindest wird dies durch die immer größer werdende Zahl von Aufführungen bewiesen, die auf den athenischen Bühnen aufgeführt oder innerhalb und außerhalb der Hauptstadt wiederholt werden, ebenso wie das Festival „Dream on the wave“, das es tun wird (wieder)feiert Premiere, dieses Mal im Akropolis-Theater, beim 13 Marz, mit Thanasis Sarandos. Etwas früher, beim 3 „Dark Tales“ beginnt im März, eine Aufführung basierend auf drei dramatisierten Kurzgeschichten von ihm, herausgegeben und inszeniert von Stamatis Bandouna.

„Ich denke, besonders in der heutigen Zeit, mit der wirtschaftlichen, aber vor allem der moralischen Krise, Die Suche nach der verlorenen griechischen Identität ist es, die den Betrachter vor allem anregt. Er möchte die griechische Sprache sehen und hören. Er möchte daran erinnern, dass Griechenland neben Schulden auch Menschen hervorgebracht hat, die unsere Seelen sehr berührt haben., sagt Thanasis Sarandos, der bei „Dream on the Wave“ Regie führt und den Monolog vorträgt. „Die Welt sucht die Reinheit und Wahrheit von Papadiamantis“, fügt hinzu, als seine Erfahrung mit dem skiathitischen Dichter mit seiner Auseinandersetzung mit dem „Amerikaner“ beginnt, die er vor drei Jahren hochgeladen hat, eine Show, die kürzlich ihren Zyklus abgeschlossen hat. „Mir ist aufgefallen, dass das Publikum am Anfang älter war, nach und nach kamen immer mehr junge Leute“.

Takis Chrysikakos richtet sich an Zuschauer jeden Alters sowie an Oberstufenschüler, durch „Die Blume von Gialos“, Eine der Top-Kurzgeschichten von Alexandros Papadiamantis wurde von Errico Belier in einen Theatermonolog umgewandelt. Die Aufführung wurde von Mania Papadimitriou geleitet, hat die Bühne des Anesis-Theaters betreten, und wird an zwei weiteren Wochenenden gespielt (25-26/2 und 3-4/3, beim 18.00). „Wir geben auch einige Shows für Oberstufenschüler, der ihn auch unterrichtete. Ich gebe das gegenüber einem so schwierigen Publikum wie Teenagern zu, nicht einmal ein Flüstern ist zu hören. Sogar ihre Lehrer sind vom Verhalten der Schüler überrascht.“, sagt der Schauspieler, der sich dem sprachlichen Reichtum von Papadiamantis beugt, „mit dem 13.500 Worte, in einer Zeit, in der junge Menschen mit wenigen reden“. Und das in so schwierigen Zeiten wie unseren jetzigen, Ich habe das Gefühl, dass ich mich weigere, den Reichtum von Papadiamantis zu hören.“.

Seit seiner Gründung, die Theatersaison 2011-2012 definiert durch eine Reihe von Werken von Papadiamantis: Beginnend mit „Fonissa“, das Stathis Livathinos im Kefallinia Street Theater inszenieren wollte, mit Betty Arvanitis. „Nostalgo“ wird von der Free Expression-Bühne vorgeschlagen, Regie führte Dimos Avdeliodi mit Mary Inglesi, während Antonis und Konstantinos Koufalis weitermachen, ab 28 Februar, mit den „Armen und Heiligen“, eine Zusammenstellung seiner adaptierten Kurzgeschichten (im Vasilakou-Theater).

Ende, „Die Kaufleute der Nationen“, die zum Haus der Literatur und Künste hinaufgingen, Sie zogen nach Thessaloniki und werden jetzt im Avlaia-Theater aufgeführt. Die Aufführung der OPERA-Gruppe wird von Thodoris Abazis „Alithinos“ geleitet, er hatte Geld und materielle Werte abgewertet. Ein Kämpfer für griechische Moral und griechische Identität, mit einem politischen Grund, drückt noch heute unsere Zeit aus. Außerdem", erinnert Thanasis Sarandos, „hatte den Bankrott während Trikoupis und die Verschwendung bei der Vorbereitung der Olympiade erlebt“. Ο Mal o Manieren…..

Quelle : tovima.gr

Allgemein

Martha Argerich: Eine lebende Legende des Klaviers im Athener Konzerthaus

Zweifellos dominant unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der schockierendsten Interpreten der letzten Zeit...
50 Jahre, Martha Argerich, Ihr liegt die Welt zu Füßen und das Klavier steht ihr zur Verfügung: verwandelt es in eine unheimliche Kaskade von Farben, Sie hat eine entwaffnend fleischliche und zärtliche Beziehung zu ihm und ihr Klang vereint geheimnisvolle Klarheit,  rhythmische Intensität und Spontaneität, die fesselnd sind.

Martha Argerich kommt mit der musikalischen „Familie“, die sie seit Jahren aufbaut, nach Athen, mit Mitgliedern der großen Starsolisten, versierte Künstler, sondern auch junge Musiker, die sich hervorgetan haben. Mischa Maisky (Cello), Steven Kovacevic (Klavier), Yuri Basmet (Bratsche und Dirigieren), Reno Capyson und Lia Petrova (Violine), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexander Mogilevsky, Julia Zaikina (Klavier), Alexandros Kapelis (Klavier), Takis Kapogiannis (Kontrabass), Sergey Nakariakov (Trompete), Dimitris Desyllas und Andreas Farmakis(Kruste), Nehmen Sie an drei Konzerten mit Musik aus dem 18. Jahrhundert teil und arbeiten Sie mit Argerich zusammen, im 19. und 20. Jahrhundert. Die Kamera, Orchester der Musikfreunde unter der Leitung von Yuri Basmet am ersten Tag und Gerard Corsten an den folgenden beiden.

Das dreitägige Programm beinhaltet:

Werke von Saint-Saëns (Septett für Klavier, Trompete, zwei Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, arbeiten 65), Schumann(Quintett für Klavier und Streicher, arbeiten 44), Mozart (Sinfonia Concertante für Violine, Bratsche und Orchester Es-Dur KV 364) und Schostakowitsch (Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete, arbeiten 35) am Samstag 10/3, Mozart(Andante & Variationen für Klavier zu vier Händen, KV 501 und Klavierkonzert in B-Dur, KV 456)), Ravel („Meine Mutter die Gans“ für vier Hände), Schostakowitsch(Concertino für zwei Klaviere, arbeiten 94), Schumann(Phantasiestuecke, arbeiten 73), Kabalewski(Konzert für Klavier und Orchester Nr.4, arbeiten 99(von Prag) und Haydn(Cellokonzert Nr.1 ​​in C-Dur Hob.VIIb.1) am Sonntag 11/3 und Strawinsky (Das Frühlingsopfer für vier Klaviere und zwei Schlaginstrumente) und Bach(Konzert für zwei Klaviere und Orchester BWV 1060, Konzert für drei Klaviere und Orchester, BWV 1064 und Konzert für vier Klaviere und Orchester BWV1065 am Montag 12/3.

Großartiger Sponsor von Camerata, Orchester der Musikfreunde der damaligen Zeit 2011-2013 ist die Alexandros S. Charitable Foundation. Onassis.

Argerich residiert auf den höchsten Gipfeln der Welt der Virtuosen. Ihren Fans fehlen die Superlative, um über sie zu sprechen, Ihre Konkurrenten verwandeln sich in fanatische Fans und warten geduldig vor ihren Umkleidekabinen. In ihren Konzerten sieht man Szenen aus anderen Orten und Zeiten: Respektvolle Herren rennen mit Blumensträußen in der Hand durch die Gänge, Berühmte Musiker applaudierten lautstark von ihren Tribünen, cholerische Kritiker, die mit einem verlegenen Lächeln kapitulieren.

Argerich hat Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind: Pianist mit unvorstellbarer technischer Agilität, charismatische Frau mit einem rätselhaften Leben, Eine bescheidene Künstlerin, deren Muttersprache die Musik ist und die sie auszeichnet. Es gibt viele großartige Pianisten, die Wunder vollbringen, Aber nur wenige beherrschen die ungehemmte Natürlichkeit des Ausdrucks, die es ihnen ermöglicht, in die Musik einzutauchen, anstatt sie aufzuführen.

Geboren in Buenos Aires, hatte ihren ersten Auftritt in 5 von Jahren und bis zu 16 Es hatte ihre ersten Preise bei großen europäischen Wettbewerben gewonnen. Zunächst verfolgte er die übliche internationale Karriere, aber als es reifte, verwandelte es sich in ein Universum, zum Vorbild und „Gesetzgeber“, unvorhersehbar, großzügig, unbezwingbar, mit einem vulkanischen Temperament und überraschenden Einstellungen, gemessen an den konventionellen Maßstäben der Welt der großen Künstler. „Ein wunderbares Gemälde ohne Rahmen“, wie Daniel Barenboim über sie sagt.

Martha Argerichs reife Identität entstand aus einer paradoxen Kombination: Gleichgültigkeit gegenüber dem Ruf, Geld und Karriere und eine quälende Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie allein auf der Bühne steht. Auf dieser Grundlage gründete sie Institutionen zur Zusammenarbeit mit ihren angesehenen Kollegen, junge Musiker zu unterstützen und hervorzuheben und musikalische „Familien“ aufzubauen.

Mit ihrer Unterschrift ist es versehen von 2002 Von Martha Argerich Project, was anhält 3 Wochen, im Rahmen des Lugano Festivals, wo sich die „Familie“ jedes Jahr mit ihren ständigen und neuen Mitgliedern und in Buenos Aires trifft, von 1999, den Martha Argerich International Competition mit sich selbst als Präsidentin der Jury. Ab demselben Jahr findet das Martha Argerich Musikfestival im Süden Japans und in Luzern, Schweiz, statt, in Zusammenarbeit mit Claudio Abado, die Klaviertage und Workshops zur Nachwuchsförderung.

Wie andere legendäre Künstler – Pablo Casals, Wladimir Horowitz- Argerich hat das Lampenfieber nie überwunden. „Es gibt Zeiten, in denen ich schreckliche Panikattacken habe, Die unglaublichsten Dinge gehen mir durch den Kopf, ein voller Saal, es ist beängstigend. Meine Knie zittern, Ich habe Schüttelfrost, Ich habe das Gefühl, ich würde zusammenbrechen“, gestand sie in dem hervorragenden Porträt, das der französische Regisseur Georges Casot von ihr gemacht hat, das 2002 und wird von der Firma Medici Arts auf DVD veröffentlicht.

Deshalb sind ihre Solokonzerte selten,  Deshalb versteckt sie sich auf der Bühne oft hinter ihrem üppigen und dichten Haar und „unterhält“ sich deshalb mit den Komponisten, wenn sie spielt, und isoliert sich im Dialog zwischen ihnen: „Ich scherze lieber nicht mit Schumann, aber ich glaube, er mag mich. Bei Chopin ist es nicht immer einfach, Er ist wahrscheinlich ein wenig eifersüchtig auf mich. Prokofjew liebt mich sehr, Er stellt mir nie Fallen“.

Mit einem Schock begann ihre Beziehung zum Klavier: es war 6 Jahre alt und ihre Mutter nahm sie mit ins Teatro Colon in Buenos Aires, im Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven mit Claudio Arau, „Ich war eingeschlafen und plötzlich hörte ich die Triller im zweiten Teil, Ich schauderte, ein elektrischer Schlag durchfuhr mich, Ich weigere mich, dieses Konzert zu spielen, Ich habe Angst, was passieren wird, es ist mir so wichtig“.

Im 9 ihr, bevor er ein Mozart-Konzert spielt, er kniete nieder und dachte nach: „Wenn ich mich in einer Anmerkung irre, ich werde sterben“. Seitdem verfolgt sie den Perfektionismus. „Ich bezweifle es immer, Ich bin immer unsicher, ich suche. Wenn man zu zufrieden ist oder sich der Routine überlässt, es ist eine Katastrophe“.

Mischa Maisky, der seitdem mit ihr zusammenarbeitet 2002 In Lugano sagt er: „Die Zusammenarbeit mit Martha Argerich ist wie das Leben.“: es ist nicht einfach, Sie kann sehr unberechenbar und sehr irritierend sein. Aber es ist was,Was kann dir Schöneres passieren?. Sie ist unglaublich begabt, in einem geradezu verzweifelten Ausmaß“.

Und der amerikanische Kritiker, Alex Ross bemerkt, dass man bei Argerichs Auftritten das Gefühl bekommt, „Wie die Pianistin die Idee eines großen Auftritts aufgibt und so ist, als würde sie für sich selbst spielen, und langsam zu einer seltenen Aufführung wird.“. Es erspart vielen Komponisten die üblichen Exzesse der Virtuosen und stellt ihr Wesen wieder her, lässt sie neu klingen, Zeitgenossen, mit kräftigen Tönen. Die Art und Weise, wie das Klavier auf Argerichs Berührung reagiert, ist ein natürliches Phänomen, das sich jeder Interpretation entzieht, es ist wie die Oberfläche, eine Offenbarung“.

Quelle : culturenow.gr

Allgemein

Mann des Jahres Sakis Rouvas

Ausgezeichnet für seinen Beitrag zum „Hope“-Club

Die Auszeichnung „Mann des Jahres“ ging auf Zypern an Sakis Rouvas, und der Sänger konnte seine Gefühle nicht verbergen.

Er dankte von ganzem Herzen denjenigen, die ihn für seinen Beitrag zum Verein „Hope“ für krebskranke Kinder ausgezeichnet hatten.

„Für mich ist es sehr wichtig, diese Auszeichnung in Zypern von Menschen zu erhalten, die genau wissen, was Schwierigkeit bedeutet… Ich verstehe, dass Sie nicht mich, sondern das Angebot belohnen möchten.. », er erklärte.

jedoch , wie er sagte, Er möchte lieber nicht dabei sein, eine solche Auszeichnung entgegenzunehmen, denn das bedeutet, dass es Kinder gibt, die in Krankenhäusern leiden. Das gilt auch für ihre Eltern.

Quelle : newsbeast.gr

Allgemein

Offenbarung für den neuen 3-türigen Audi A3

Die ersten Bilder des neuen dreitürigen A3 sind online durchgesickert. Daraus ergibt sich, dass der kleine und mittlere Audi ein noch dynamischeres und moderneres Image erhält. Mal sehen, kurz vor seinem offiziellen Debüt in Genf.
Die ersten offiziellen Bilder des neuen A3 in Produktionsform sind online durchgesickert. Der Mittelklasse-Audi hat sich nicht dramatisch verändert, aber mit einem noch dynamischeren Stil und vielen Elementen, die es besonders modern wirken lassen. Eigentlich, Besonders diese dreitürige Karosserieversion hat auch ein recht jugendliches Profil. In jedem Fall, Wir erinnern Sie daran, dass der neue A3 auch 5 Türen im Programm haben wird (Sportback) Veröffentlichungen, während wir es sowohl in Cabriolets als auch in Limousinen sehen werden, basierend auf dem letztjährigen Prototyp A3 Concept.

Aus technologischer Sicht, Wir haben noch einmal betont, dass der neue Audi A3 auf eine völlig neue Plattform „treten“ wird, die in Kreisen des VW-Konzerns für mehr als ein Modell entwickelt wurde, namens MQB.

Was Automotoren betrifft, Es ist noch ein wenig zu früh, um eindeutige Schlussfolgerungen zu ziehen. Allerdings unerwartet, An der Basis der A1-Reihe werden wir den neuen TFSI sehen 1,2 Liter, mit Leistung 105 Pferde. Unmittelbar danach wird er folgen 1,4 TFSI möglicherweise in leistungsgesteigerter Ausführung 130 und 160 Pferde. Bei 2 Litern, Es wird wieder welche geben 2,0 TFSI με απόδοση μεταξύ 210 und 250 Pferde, während für die Top S3, die Macht wird wieder da sein 265 Pferde. Ein sehr wichtiges Element ist die Absicht von Audi, das Startsystem serienmäßig in alle Motorisierungen zu integrieren&Stoppen, um weiterhin geringere Emissionen und einen begrenzten Verbrauch zu gewährleisten. Die Dieselmotoren werden im neuen A3 analog weiterentwickelt 1,6 und 2,0 Liter.

Quelle : autotriti.gr

Athens Concert Hall

Sanades und Mundpropaganda in der Athener Konzerthalle

Die unverwechselbare polyphone Mädchengruppe und das angesehene Duo griechischer Beatboxer arbeiten gemeinsam an einer neuen A-Capella-Musik
Show, die die Grenzen der menschlichen Stimme durch unvorhersehbare Arrangements von Liedern aus aller Welt erkundet (von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against the Machine)

Die polyphone Frauengruppe Sanades und das menschliche Beatbox-Duo Word of Mouth, zwei neue griechische Gruppen mit unterschiedlichen musikalischen Ursprüngen, aber (öffentlich) Markenzeichen der „Superebene“ der Stimme (und das Mikrofon) ihre, ist in der Lage, jedes Musikinstrument zu überwältigen und mit jedem Musikgenre mitzuhalten, erobern lautstark die Konzerthalle für eine unerwartete A-Capella-Aufführung, die am Samstag stattfinden wird 3 Marz, beim 9 Abends im Festsaal.

Ein repräsentatives Projekt ihrer dreijährigen Zusammenarbeit, mit erneuertem Repertoire und viel Humor, mit Experimenten eigener Kompositionen und Arrangements von Liedern aus aller Welt: Griechisch und fremd, traditionell und modern, Klassik und Rock, von Tsitsani bis Shakira und von Kurt Weill und Cohen bis Rage Against The Machine und Phoebo Delivoria. Πιστοί στο στόχο τους να εξερευνήσουν τα όρια της ανθρώπινης φωνής, Sanades (Schau dir Kurtis an, Maria Kotti, Sophia Sarri, Mariastella Tzanoudaki) und Mundpropaganda (Der junge Papa, Bitman) erschaffen erneut ein eigenes Klanguniversum, das sich zusammenzieht und ausdehnt und die polyphone Tradition verdichtet, modernes Experimentieren und Hip-Hop-Kultur. Ziel ist die Beteiligung des Publikums an einem originellen Musikspiel, bei dem alles möglich ist …

Die von Kellys Karahaliou inszenierte Show ist Teil der Sektion „Neue Trends – Neue Schöpfer“ der Bridges-Reihe unter der Regie von Dimitris Maragopoulos.

Das A-cappella – Das Beatbox-Projekt von Sanades und Word of Mouth erzeugt den Klang eines Orchesters, einige Drum Machines, Kratzer und ein Frauenchor können in ihrer Gesamtheit produzieren, aber ohne den Einsatz von Musikinstrumenten! Bis auf die menschliche Stimme.

Mata Kurtis, Maria Kotti, Sofia Sarri und Mariastella Tzanoudaki, vier Sänger führten in die polyphone traditionelle Kultur ein, und El Pap Chico und Bitman, die bekanntesten Vertreter des Human Beatbox in Griechenland – der Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben – schließen sich erneut zusammen für eine Show „musikalisch unkompliziert und szenisch unterhaltsam“, bei der Beatboxing über traditionellen Liedern Griechenlands und des Balkans natürlich und mühelos klingt (wie in den traditionellen thrakischen Liedern „Alexandris“, im traditionellen Drama „Black Hawk“, ein Chanio Syrto basierend auf Texten von kretischen Mandinaden und auch von Maria Koti, auf Bulgarisch „Zora se a zazorila“ und „Izgrejala jasna zvezda“), in afroamerikanischen religiösen Liedern («Runter zum Fluss, um zu beten»), oder traditionell mexikanisch („Die Llorona“) aber auch bekannte Rebetika („Kaixis“ von Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis und „Ich kehre wie ein Ausgestoßener zurück“ von Vassilis Tsitsanis).

Die musikalische Wanderung der beiden Bands auf den weiten Pfaden der Musik wird mit Top-Songs wichtiger moderner Klassiker fortgesetzt, Pop- und Rockkomponisten und Songwriter, wie es bei den der Fall ist: „Mack das Messer“ aus Kurt Weill-Bertolt Brechts „Die Oper der Fünf“, „Ma Morgen“ (2005) vom Belgier Nicolas Lens, "Halleluja" (1984) von Leonard Cohen, „Berge der Dinge“ (1988) von Tracy Chapman, aber auch „Bullet in the head“, habe es geschrieben 1992 von den amerikanischen Rock-Rappern Rage Against The Machine.

Zwar gibt es einige berühmte Filmsoundtracks wie z: „Amara me“ in der Musik von Nino Rota (ein italienischer Fado aus dem Film „Film of Love and Anarchy“., 1973), „Belleville rendez-vous“ von Benoit Charest-Sylvain Sommet – Arrangement von Mata Kurtis – aus dem Animationsfilm „The Belleville Trio“ von 2003 und „La despedida“, geschrieben und komponiert von Shakira speziell für den Film „Love in the Cholera Years“ 2008, im Auftrag des Autors des gleichnamigen Romans, Gabriel Garcia Marquez. Sie schließen sich dem A-Capella-Beatbox-Programm der Sanads-Word of Mouth an, Ende, Arrangements äußerst moderner Lieder griechischer Künstler der Kunstmusik – wie „The Darkness of Two“ (2010) von Phoebus Delivorias – aber auch Originale, ihre eigenen Kompositionen («Treten Sie ins Licht»), Beatbox-Improvisationen und Medleys.

Die Gesangsgruppe Sanades wurde im Oktober gegründet 2007 in Athen und besteht heute aus vier Sängerinnen unterschiedlicher musikalischer Herkunft. Ausschlaggebend für die Gründung der Gruppe war die Teilnahme ihrer Mitglieder an den von Ross Daly und dem Labyrinth-Musikworkshop auf Kreta organisierten Seminaren. Die Live-Auftritte von Sanades begannen mit ihrer Teilnahme am Muse Festival im Dezember 2007 in Janos. Es folgten eine Reihe von Auftritten in verschiedenen Musikszenen Athens. Im Juli 2008 trat im Rock Theatre mit Chainedes und Mode Plagal auf.

Die Aufzeichnung dieses Konzerts wurde im Dezember veröffentlicht 2008 auf der Doppel-CD „The Descent of the Saltimbags“. Von der 2009 Ihre Zusammenarbeit mit dem Beatbox-Format Word of Mouth ermöglicht es ihnen, eine Reihe musikalischer Darbietungen erfolgreich zu präsentieren. Die vier Sänger, auf den Wegen polyphoner Traditionen, Sie experimentieren mit eigenen Kompositionen und Arrangements von Apostolos Kaldara bis Dr. John.

Word of Mouth sind die bekanntesten Vertreter des menschlichen Beatbox in Griechenland, das heißt, die Kunst, Rhythmen und Melodien nur mit dem menschlichen Mund wiederzugeben. Sie traten als offizielle Redner bei TEDx Athens auf 2011 Förderung der „Sprache“ von Beatbox, des World Beatbox Battle-Wettbewerbs (Berlin 2009), des griechischen Festivals, der Athener Konzerthalle und offene Konzerte renommierter ausländischer Hip-Hop-Künstler in Griechenland, wie Snoop Dogg (UNS), Phi-Life-Chiffre (Vereinigtes Königreich), Herren des Untergrunds (UNS) und Beat Assailant (UNS).

Ihre dauerhafte Zusammenarbeit seitdem 2009 mit der polyphonen Gruppe Sanades in Arrangements aus Griechenland und der ganzen Welt beleuchtete er die Möglichkeiten der musikalischen Verbindung von Stimme und Beatbox, mit einer Reihe erfolgreicher Auftritte in Athen und der Region („A capella Stories“ im Dipylon Theater, „A capella ist verrückt“ bei Athenaida et al.). Die stimmlichen Fähigkeiten der Darsteller wurden in einer Reihe von Fernseh- und Radiowerbespots genutzt, bei besonderen Veranstaltungen, aber auch bei der Aufnahme von Werken anderer Künstler. Word of Mouth hat die erste Beatbox-Akademie in Griechenland gegründet, in der die Geheimnisse und Techniken der Beatbox vermittelt werden. Ihr erstes Album wird voraussichtlich im Jahr erscheinen 2012.    

Quelle : culturenow.gr