Archiv für den Monat: Februar 2013

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Eleni Radou : Der „Kampf“ mit den Pfunden in der Zeit der „Working Woman“

Eleni Radou sprach mit JOY und Nancy Zambetoglou von SKAI über das Gewicht, das sie in den letzten Jahren zu verlieren versuchte, und die allgemeine Beziehung zu ihrem Image.

„In „Working Woman“ hatte ich zugenommen, aber dann habe ich sie verloren. Jetzt bin ich normal, aber ich war es immer „abgehackt“" gab die bekannte Schauspielerin zu, Er spricht über die letzte TV-Serie, in der er bei ANT1 mitspielte, das 2009.

Wer war er?, Dennoch, der Grund, warum er damals diese Kilos zugenommen hatte; „Die Fernsehprogramme, was in Bezug auf Essen, Sie sind immer dringlicher. Immer noch, Ich dachte, wenn diese Frauen noch betrügerischer wären, wären sie der Wahrheit näher. Er war auch nicht fit, es waren die Frauen von nebenan. Und, Also, Ich gab langsam auf. Ich weiß nicht, wie es passiert ist. Es war etwas Großartiges, denn eines Tages, Es war Dienstag und ich war es 58 Kilo und ich ging am Freitag 65!sagte er unter anderem.

Eigentlich, Die bekannte Schauspielerin wies darauf hin, dass es für sie ziemlich schwierig sei, endlich diese Kilos zu verlieren, während er hinzufügte: "Alles, Mit zu wenig Essen nahm ich unverhältnismäßig viel zu und mit zu viel Essen wurde ich unverhältnismäßig dünn. Es muss viel mit dem psychologischen Teil zu tun haben., während er für den oben genannten Zeitraum hinzufügte: „Mir wurde es unangenehm, Ich konnte nicht atmen. Die Kilos waren viel für meinen Körper. Auf dem anderen, wenn es dir geistig gut geht, der Körper nimmt leichter ab“.

Was ihr Verhältnis zur Zeit betrifft: „Das Gute ist, dass ich nie ihre Psychologie getragen habe „lecker“ und ich hatte nie viel Spaß mit der Zeit. Das alles hat mich nicht interessiert. Jetzt nicht mehr, Es gibt auch Technologie, Du wirst eine Puppe, wenn du willst. Aber es hat mich nie interessiert. Ich wollte mich nicht auf das Aussehen konzentrieren“.

Ende, Eleni Radou fügte hinzu, dass sie nie spielen wollte „das Schöne“ in ihren Rollen. Im Gegenteil, Die erfolgreichen Momente ihrer Schauspielkarriere hatte sie selbst „zerknittert“ um ihretwillen: „Du entkommst diesem Gedanken (s.s. des Bildes) denn das ist nicht der Kern unserer Arbeit. Wenn du sie siehst, Ihr Aussehen ist für Sie von geringer Bedeutung. Auch, Mir wurde schnell klar, dass meine größten Erfolge erzielt wurden, als ich körperlich nicht so begehrenswert war, als ich viel Falten hatte. Fernseher, Kein „hübsches“ hatte viel Glück. Ich habe einmal ein sehr schönes gemacht, in „Welche Seele wirst du aufgeben, Baby?“;„Ich habe ihr nette Gesellschaft geleistet.“, und dauerte sechs Episoden. Ich habe die Nachricht erhalten!».

Quelle : yupiii.gr

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Oskar 2013: Langweiliger geht es nicht

Daniel Day-Lewis schreibt Geschichte, „Life of Pi“ gewinnt die meisten Auszeichnungen und zwei Österreicher sind die europäischen Gewinner. Doch die 85. Oscar-Verleihung verlief schleppend und uninteressant. Gut, dass Tarantino auch da war!

Mit dem dritten Oscar seiner Karriere, den er für „Lincoln“ von Steven Spielberg erhielt, Daniel Day-Lewis hat am Sonntag sein eigenes Kapitel in der Geschichte der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geschrieben 24 Februar. Der irische Schauspieler ist der erste Schauspieler in der 85 Jahre der Institution, die es schafft, drei Auszeichnungen in der Kategorie der ersten männlichen Rolle zu gewinnen (vor seinen Auszeichnungen für My Left Foot und Blood Will Be Spilled).
„Eigentlich spielte ich Margaret Thatcher, während Meryl Streep Steven Spielbergs erste Wahl für Lincoln war“, sagte Day-Lewis, angeregt durch die Tatsache, dass Meryl Streep eine weitere Schauspiellegende war, Der letztjährige Gewinner von „Iron Lady“ gab seinen Namen bekannt und überreichte ihm die Auszeichnung.
Schade um diesen historischen Moment für diejenigen, die sich zumindest für die Geschichte dieser Auszeichnungen interessieren, fiel mit einem der unangenehmsten zusammen, langweilige und müde Zeremonien, die wir in den letzten Jahren gesehen haben. Schlechter Humor, viele Öffentlichkeitsarbeit (Die Dankesreden waren ein pausenloses Copy-Paste, bei dem die Namen einfach geändert wurden), ein paar Überraschungen und ein neuer Moderator, Seth MacFarlane, die einfach nicht mit der Öffentlichkeit kommunizieren konnten.
Der große Favorit in der Kategorie „Bester Film“ war „Operation“.: Argo“ von Ben Affleck und diesem Film, Endlich (wie wir alle erwartet hatten) er hat gewonnen. Der Moment war auch etwas Besonderes für die Geschichte der Oscars, denn der Umschlag wurde im Weißen Haus von der First Lady der USA, Michelle Obama, geöffnet, die auf der riesigen Leinwand der Dolby Hall erschien, nachdem sie dem Schauspieler Jack Nicholson, der auf die Bühne gegangen war, das Wort abgenommen hatte.
Ben Affleck, dessen Name in der Kategorie der Oscar-Nominierten für die beste Regie fehlte, betrat die Bühne, um seinen Preis entgegenzunehmen, und wurde neben Grant Hesloff und George Clooney als Co-Produzenten von „The Operation“ unterstützt :Argo“, sondern auch alle Schauspieler des Films, die im Raum waren. Unter ihnen Alan Arkin (Kandidat für die zweite männliche Rolle) und Musikkomponist Alexandre Desplaiss (Oscar-Nominierung für Musik)
Die Oscars wurden auch dieses Jahr wieder geteilt. Mit Ausnahme von „Mythical Creatures of the South“, der nirgendwo gewann, Alle anderen acht Filme im Rennen um den Oscar für den besten Film wurden ausgezeichnet. Quantitativ gesehen hat „Life of Pi“ von Ang Lee am meisten gewonnen, das heißt, vier: Richtung, visuelle Effekte, Musik (Michael Dana) und Fotografie (Claudio Miranda). Ang Lee, vielleicht einer der nettesten Menschen im Weltkino, sprach mit Aufrichtigkeit und Herzlichkeit und dankte allen Schauspielern seines Films sowie seinem Heimatland, Taiwan, was, wie er sagte, „wesentlich zur Entstehung dieses Films beigetragen hat“.
 
Einen Platz tiefer, bei den drei Auszeichnungen, „Argo“, der neben dem Preis für den besten Film auch den Preis für das adaptierte Drehbuch gewann (Chris Terio) und Schnitt und Tom Hoopers Musical „Les Miserables“ wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet (Anne Hathaway – die Favoritin), Make-up und Tonmischung.
Aber auch für Österreich ist die diesjährige Preisverleihung ein großer Moment, denn gleich zwei österreichische Künstler konnten sich jeweils eine vergoldete Statuette für unterschiedliche Filme sichern: Regisseur Michael Haneke holte sich für „Love“ und seinen Landsmann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, Christoph Waltz als Nebendarsteller für Quentin Tarantinos Django Unchained. Es ist der zweite Sieg nach „Insolent Bastards“, auch ein Film von K. Tarantino.
Tarantino selbst bedankte sich mit Abstand am besten, als er die Bühne betrat, um Charlize Theron und Dustin Hoffmans zweiten Oscar für das Originaldrehbuch ihrer Karriere für „Django the Punisher“ entgegenzunehmen. (Das erste war für „Pulp Fiction“). Man hatte wirklich das Gefühl, dass endlich etwas passierte. Brisant und leidenschaftlich wie die Dialoge, die er auf Papier schreibt, und die Bilder, die er auf der Leinwand erzeugt, Tarantino hob seine Hand und machte das Siegeszeichen (V) erklärte, es sei das Jahr der Schriftsteller. „Wenn wir uns danach an „Django the Punisher“ erinnern 20 „In den nächsten Jahren wird das seinen Helden zu verdanken sein“, sagte Tarantino alles andere als bescheiden, aber ja, er hatte recht.
Eine Auszeichnung erhielt sogar „Zero Dark Thirty“ von Kathryn Bigelow, die sich tatsächlich die Tonbearbeitung mit „Skyfall“ teilte – was bei den Oscars schon seit Jahren der Fall ist. „Skyfall“ gewann einen weiteren Oscar für den besten Song, genau wie erwartet. Die Live-Performance von „Skyfall“ von Adele, Es war einer der schönsten Momente des Abends.
Zu David O.s „Optimism Guide“. Russell zählte acht Nominierungen, gewann aber letztendlich nur in einer der stärksten Kategorien* der Auszeichnung: Erste weibliche Rolle für sie 22 Chroni Jennifer Lawrence, die auf dem Weg zur Bühne wegen des riesigen cremefarbenen Kleides, das sie trug und das ihr definitiv nicht passte, fast zu Boden fiel.  Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences weiß, wie man neue schauspielerische Fähigkeiten fördert, und daran besteht kein Zweifel, dass Lawrence (Zu diesen Kräften gehört auch der erneut in der gleichen Kategorie für „Heart of Winter“ nominierte Film.
In Bezug auf den Moderator der Preisverleihung, Seth MacFarlane, Sein Humor schien das Publikum im Saal nicht zu berühren, gemessen am minimalen Lachen und Applaus. Das Böse war von Anfang an offensichtlich, als er versuchte, sich über sich selbst als den schlechtesten Moderator der Oscars lustig zu machen, MacFarlane hat es geschafft. Captain Kirk erschien auf der riesigen Leinwand der Halle (William Shatner) aus der legendären TV-Serie „Star Trek“, der ihn zu beschimpfen und zu sagen schien, dass er die Auszeichnung ruiniert habe. Niemand lachte. Als hätte niemand gelacht, als MacFarlane eine kleine Flasche Whiskey nach George Clooney warf, der in der ersten Reihe saß.
Als ob das nicht genug wäre, Mac Farlane brachte die Ted-Puppe aus dem gleichnamigen Film, den er vor einigen Jahren geschrieben und inszeniert hatte, mit Mark Wahlberg als Mann, der von einem Teddybären „gejagt“ wird, auf die Bühne. Aber die Witze des Bären auf der Oscar-Bühne mit Mark Wahlberg gehörten wieder zu einem anderen Ereignis, auch wenn die Geschichte mit den Juden bei den Oscars irgendeinen Sinn ergeben würde.
Anlässlich 50 Lebensjahre des filmischen James Bond betrat Shirley Bassey die Bühne und sang den legendären „Goldfinger“ mit Playback, ziemlich peinlich ist, etwas, das mit dem Auftritt von Barbra Streisand, die ihre Freundin ehren wollte, nicht geschehen war, Musikkomponist Marvin Hamlis (er ist letztes Jahr gestorben) sang „The way we were“ live und blies den Raum um.
Eine weitere Aufnahme, die bei der Zeremonie gut „passte“. (von den wenigen) war der Auftritt der gesamten Besetzung von Les Miserables auf der Bühne. Aufgrund dieses Films hatte das Musical dieses Jahr seine Ehre bei den Oscars, wobei Catherine Zeta-Jones erneut „All that jazz“ aus „Chicago“ sang. ,ein Film, für den er den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Und dieses hier allerdings mit Playback…
Eine Momentaufnahme mit echter Bedeutung, Der Auftritt der 15-jährigen Inocente auf der Bühne, der einen wirklich zum Sabbern bringen könnte, von einer Einwanderin, die neun Jahre lang obdachlos in Amerika gelebt hatte, bevor es ihr gelang, ihren Dämonen durch Farbe und Leinwand zu entkommen. Ihr Leben wurde zum Kurzdokumentarfilm „Inocente“ des Paares Sean Fine und Andrea Nix Fine und dieser Dokumentarfilm gewann gestern den Oscar. Der Auftritt von Innocente auf der Bühne mit ihren Regisseuren ließ mich zum ersten Mal die reale Welt der diesjährigen Oscars spüren.
Alle Auszeichnungen
Bester Film
Unternehmen: Argo
Erste männliche Rolle
Daniel Day Lewis (Lincoln)
Erste weibliche Rolle
Jennifer Lores (Leitfaden zum Optimismus)
Zweite männliche Rolle
Christoph Waltz (Django der Bestrafer)
Zweite weibliche Rolle
Anne Hathaway (Die Elenden)
Richtung
Ang Lee (Das Leben von Pi)
Angepasstes Skript
Unternehmen :Argo
Direkt für den Bildschirm geschriebenes Drehbuch
Django, der Bestrafer
Karikatur
Mutig
Bester fremdsprachiger Film
Liebe
Fotoadresse
Leben von Pi
Montage
Unternehmen: Argo
Szenografie
Lincoln
Anzüge
Anna Karenina
Bilden
Die Elenden
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
Leben von Pi (Michael Dana)
Lied
„Skyfall“ von Adele, Paul Epworth für den gleichnamigen Film
Audiomischung
Die Elenden
Tonbearbeitung
Starker Regen
Zero Dark Thirty
Visuelle Effekte
Leben von Pi
Dokumentarfilm
Auf der Suche nach Sugar Man
Kurze Länge
"Ausgangssperre"
Kurze Animationen
«Papiermann»
Kurzer Dokumentarfilm
"Unschuldig"
Quelle : tovima.gr
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Audi e-tron: Die Hybridseite des A3

Warten auf die Genfer Ausstellung, Audi gibt der Öffentlichkeit einen ersten Vorgeschmack auf das hybride „Alter Ego“ des A3, was er e-tron nennt.
Eine äußerst wichtige Premiere wird für Audi auf dem Genfer Autosalon Anfang März erwartet und betrifft den Plug-in-Hybrid A3 e-tron.
Es ist im Wesentlichen der erste Hybrid-A3, welches einen Benzinmotor hat (1,4 TFSI) 150 PS und Elektromotor 102 Pferde, mit gebündelter Leistung 204 Pferde.
Der Antrieb wird über ein neues 6-Gang-Automatikgetriebe e-S tronic auf die Vorderräder übertragen und die Leistung ist beeindruckend (0-100 km/h in 7,6 z.B. und Höchstgeschwindigkeit 222 km/h).
Das wichtigste Element ist jedoch der durchschnittliche Verbrauch, der auf gerade begrenzt ist 1,5 lt./100 km. Καθώς και οι εκπομπές CO2 των μόνο 35 g/km. Auch die Autonomie des A3 e-tron wird besonders gesteigert, Denn nur mit dem Elektromotor kann er sich nach einer vollen Ladung über eine Distanz von bis zu bewegen 50 Kilometer.
Es ist zu beachten, dass zu den Anschaffungskosten noch nichts bekannt gegeben wurde, ούτε σε ποιες χώρες θα είναι διαθέσιμο.

Quelle : autotriti.gr

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Sakis Rouvas: Die Einzelheiten der Produktion von ANT1 wird er vorstellen

Sakis Rouvas plant seine Rückkehr zum Fernsehen und dieses Mal wird es ein völlig anderes Projekt sein als das,Was haben wir bisher von ihm gesehen?.

Laut einer Veröffentlichung der Zeitung „Espresso“, Der griechische Star wird mit Maria Houkli in der neuen ehrgeizigen Produktion von ANT1 mit dem Titel „Heroes Among Us“ zusammenarbeiten..

Maria Houkli übernimmt die koordinierende Rolle der Jury, Wer wählt die zehn „Helden“ aus?, Dabei ist nicht ausgeschlossen, dass er auch eine Sonderschau machen wird, in der er den Zuschauern das Projekt vorstellt. Für die 5 Sendungen - Reisen, die der Preisverleihungsnacht vorausgeht, die Leute des Kanals, ist, nach sicheren Yupiii-Informationen, in fortgeschrittenen Gesprächen mit Sakis Rouvas, Wer wird wahrscheinlich auch den großen Abend moderieren?.

Lesen Sie die offizielle Ankündigung von ANT1 darüber „Helden unter uns“:

Helden unter uns

Eine soziale Mission, die größer ist als das Fernsehen

In Griechenland, wie in allen Ländern, sie existieren unter uns, neben uns, Menschen, die mehr mit „Wir“ als mit „Ich“ leben. Die durch ihr tägliches Leben und Handeln dafür sorgen, dass wir Hoffnung auf eine bessere Welt haben. Menschen, die Zeit haben, die Ressourcen , ihre Emotionen und Seele zu bieten, helfen, zu entlasten , geben, ohne Widerlegung oder Anerkennung zu suchen. Die manchmal nicht davor zurückschrecken, sogar ihr eigenes Leben zu riskieren. Die ihr Leben der Hilfe für diejenigen widmen, die wirklich in Not sind, Menschen, die vom Leben ausgeschlossen sind . Menschen neben uns, die mit den Idealen der Solidarität und des Heldentums leben .

Sie sind „Helden unter uns“. Eine soziale Mission von ANT1, das über das Fernsehen hinausgeht und dessen vorrangiges Ziel es ist, all diese besonderen Menschen hervorzuheben.

Diese griechischen Helden im ganzen Land und darüber hinaus zu finden und zu lokalisieren, Es wird ein Verfahren befolgt, bei dem erstmals große Zeitungen zusammenarbeiten, der Fernseher, das Radio, das Internet, und die größten lokalen Zeitungen in ganz Griechenland.

Unter der Online-Adresse www.antenna.gr/irwes/form, Es gibt eine besondere Form, bei der jeder von uns, der es kennt und möchte, einen Helden unter uns vorschlagen möchte, muss Angaben zu seinem Handeln und seiner Persönlichkeit machen. Beschreiben Sie im Grunde, was ihn auszeichnet. Dieses Formular mit,Welches zusätzliche Informationsmaterial verfügbar ist, wird elektronisch übermittelt.

Gleichzeitig werden Zeitungen in ganz Griechenland zu Helfern dieser spezifischen Mission und bitten ihre Leser, eigene Vorschläge einzusenden.

Nach umfangreicher journalistischer Recherche, um jeden übermittelten Fall im Detail zu untersuchen, die Geschichten von Alltagshelden werden öffentlich gemacht, Einzelheiten ihres Lebens und Handelns entfalten und hervorheben.

Gleichzeitig, Über die News Bulletins und Sendungen von ANT1 werden ausführliche Berichte mit den Geschichten präsentiert, was diesen sozialen Auftrag stärken wird.

Anschließend, nachdem die Sammlung der Vorschläge abgeschlossen ist, Ausschuss, der aus angesehenen Persönlichkeiten bestehen wird, renommierte und prominente Persönlichkeiten der griechischen Gesellschaft, brillante Wissenschaftler mit internationaler Aktivität und Ausstrahlung, Männer der Literatur und Kunst, bewertet die Vorschläge und wählt sie aus 10 weitere Sonderfälle.

Die Geschichten von 10 Helden, die aus dem jeweiligen Prozess herausragen, werden in einer Reihe wöchentlicher Shows auf ANT1 visualisiert und präsentiert. In jeder Sendung wird die Geschichte des Helden durch seine persönliche Aussage bekannt, Um seine Persönlichkeit möglichst umfassend hervorzuheben, werden Interviews mit seinen Lieben sowie mit Menschen in Zusammenhang mit seiner Arbeit präsentiert.

Diese einzigartige Initiative, die den Anspruch hat, eine Institution zu werden, wird mit einem großen gesellschaftlichen Ereignis besiegelt, während dessen die 10 „Heroes Among Us“ werden für ihre geistige Großzügigkeit geehrt.

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William Boyd bereitet einen neuen James-Bond-Roman vor

Es wird im September in den britischen Buchhandlungen erscheinen

Ein neues Abenteuer mit James Bond in der Hauptrolle kommt im September in den Buchhandel 2013 gab die Ian Fleming Foundation bekannt, die den Nachlass und das Urheberrecht am Werk des britischen Autors und Vaters des legendären Spions verwaltet. Der Titel und die Handlung des neuen Romans werden noch geheim gehalten, Die Stiftung gab jedoch bekannt, dass „wir in die Ära des klassischen Bond zurückkehren werden.“, mit einem 45-Jährigen in der Hauptrolle 007, im Jahr 1969“.
In diesem Jahr sind seit der Veröffentlichung der ersten Geschichte mit James Bond 60 Jahre vergangen. Der Brite Ian Fleming (1908-1964), Journalist, Offizier und Schriftsteller, Er war bereits erwachsen, als der erste Roman der Reihe herauskam, das Casino Royal das 1953. Bis zu seinem Tod 11 Jahre später, hatte insgesamt geschrieben 12 Romane und zwei Kurzgeschichtensammlungen mit dem Geheimagenten James Bond.
Der Erfolg der Romane war außergewöhnlich und die Filmindustrie nutzte ihn voll aus. Der erste Film mit Sean Connery als James Bond, „Doktor Nein“, es wurde gefilmt 1962. Seitdem marschieren die Verlags- und Filmversionen des Helden zusammen, sich gegenseitig verstärken. „Himmelssturz“, der letzte Film der Reihe, hatte einen beispiellosen Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen. Kritiker nannten ihn den besten James-Bond-Film, während einige Theoretiker ihn als filmischen Essay über Dystopie bezeichneten. So etwas wie eine subversive Geschichte, etwas unter der meisterhaften Regie von Sam Mendes, etwas, das wir vom blonden Daniel Craig in der Rolle gewohnt sind, Etwas über die inspirierte Wahl des Rests der Besetzung ... der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten James-Bond-Film aller Zeiten.
Von seiner Seite, Die Ian Fleming Foundation hat großes Interesse daran, das Interesse an den Abenteuern von James Bond aufrechtzuerhalten, die mehr als verkauft haben 100 Millionen Exemplare weltweit. Nach dem Tod seines Autors, Bond wurde mehrmals von anderen Autoren im Stil von Ian Fleming wiederbelebt, Aber das Unterfangen ist nicht immer erfolgreich. Autoren ohne viel Erfahrung und persönlichen Stil sind eher bereit, Fleming nachzuahmen, aber wenn sie unfähig sind, ist das Ergebnis entnervt und schlaff. Kompetente Autoren mit mehreren eigenen Titeln garantieren bessere Texte, aber sie können der Versuchung kaum widerstehen, mit Flemings Helden zu experimentieren, indem sie ihm Erweiterungen geben, die das Publikum möglicherweise unangenehm überraschen, wie der amerikanische Thrillerautor Geoffrey Deaver, der Carte Blanche schrieb (2011), die 37. James-Bond-Geschichte in Folge, den Helden ins 21. Jahrhundert bringen.
Das neue Abenteuer wird vom 61-jährigen Briten William Boyd unterzeichnet, ein versierter Autor, der sich auch am Kriminalroman versucht hat. Drei seiner Romane sind auf Griechisch erschienen, der stimmungsvolle Historienroman The Blue Afternoon (Ozeanien, 1997) und die Polizei Die Bedrohung (Ozeanien, 2007) und lokale Stürme (Metaichmium, 2010). Gewinner der Whitbread und Somerset Maugham Awards, Er beherrscht auch das Drehbuchschreiben – eine besonders wichtige Eigenschaft in diesem speziellen Fall.
Zuvor wurden von der Stiftung die Prosaautoren Kingsley Amis „rekrutiert“., Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson und Sebastian Fox, die das geschrieben haben – zugegebenermaßen erfolgreich- Der Teufel könnte sich darum kümmern (2008) um ihr Jubiläum zu feiern 100 Jahre seit Flemings Geburt.
Über die Urheberschaftszuordnung, Boyd hatte im April erklärt 2012 dass er den Vorschlag sofort akzeptierte, weil er ihn für eine „Fantasie“ hielt, spannende Herausforderung“. Er sagte, Tatsächlich, dass er Fleming kannte, da er ihn als Figur in seinem eigenen Roman Any Human Heart verwendet hatte (2002) welches für den Booker Prize nominiert wurde.
Boyd wird sich als geeigneterer Nachfolger für Fleming erweisen als die Vorgänger; Corinne Turner, Direktor von Ian Fleming Publications, erwägt, Boyd zu kombinieren, wie Fleming, Literatur mit großer Anziehungskraft und dass er die Art von Romanen schreibt, die Ian Fleming heute schreiben würde, wenn er lebte.
Fans des Bond-Romans können auf einen gut geschriebenen Roman hoffen, Komplexität, vielschichtiger Held, viel interessanter als die in den Filmen dargestellte „Zeichentrickfigur“. – Zumindest hat William Boyd das versprochen.
Der Roman wird im September in Großbritannien bei Jonathan Cape und im Oktober in den USA bei HarperCollins auf Englisch veröffentlicht.
Quelle : tovima.gr
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William Boyd bereitet einen neuen James-Bond-Roman vor

Es wird im September in den britischen Buchhandlungen erscheinen

Ein neues Abenteuer mit James Bond in der Hauptrolle kommt im September in den Buchhandel 2013 gab die Ian Fleming Foundation bekannt, die den Nachlass und das Urheberrecht am Werk des britischen Autors und Vaters des legendären Spions verwaltet. Der Titel und die Handlung des neuen Romans werden noch geheim gehalten, Die Stiftung gab jedoch bekannt, dass „wir in die Ära des klassischen Bond zurückkehren werden.“, mit einem 45-Jährigen in der Hauptrolle 007, im Jahr 1969“.
In diesem Jahr sind seit der Veröffentlichung der ersten Geschichte mit James Bond 60 Jahre vergangen. Der Brite Ian Fleming (1908-1964), Journalist, Offizier und Schriftsteller, Er war bereits erwachsen, als der erste Roman der Reihe herauskam, das Casino Royal das 1953. Bis zu seinem Tod 11 Jahre später, hatte insgesamt geschrieben 12 Romane und zwei Kurzgeschichtensammlungen mit dem Geheimagenten James Bond.
Der Erfolg der Romane war außergewöhnlich und die Filmindustrie nutzte ihn voll aus. Der erste Film mit Sean Connery als James Bond, „Doktor Nein“, es wurde gefilmt 1962. Seitdem marschieren die Verlags- und Filmversionen des Helden zusammen, sich gegenseitig verstärken. „Himmelssturz“, der letzte Film der Reihe, hatte einen beispiellosen Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen. Kritiker nannten ihn den besten James-Bond-Film, während einige Theoretiker ihn als filmischen Essay über Dystopie bezeichneten. So etwas wie eine subversive Geschichte, etwas unter der meisterhaften Regie von Sam Mendes, etwas, das wir vom blonden Daniel Craig in der Rolle gewohnt sind, Etwas über die inspirierte Wahl des Rests der Besetzung ... der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten James-Bond-Film aller Zeiten.
Von seiner Seite, Die Ian Fleming Foundation hat großes Interesse daran, das Interesse an den Abenteuern von James Bond aufrechtzuerhalten, die mehr als verkauft haben 100 Millionen Exemplare weltweit. Nach dem Tod seines Autors, Bond wurde mehrmals von anderen Autoren im Stil von Ian Fleming wiederbelebt, Aber das Unterfangen ist nicht immer erfolgreich. Autoren ohne viel Erfahrung und persönlichen Stil sind eher bereit, Fleming nachzuahmen, aber wenn sie unfähig sind, ist das Ergebnis entnervt und schlaff. Kompetente Autoren mit mehreren eigenen Titeln garantieren bessere Texte, aber sie können der Versuchung kaum widerstehen, mit Flemings Helden zu experimentieren, indem sie ihm Erweiterungen geben, die das Publikum möglicherweise unangenehm überraschen, wie der amerikanische Thrillerautor Geoffrey Deaver, der Carte Blanche schrieb (2011), die 37. James-Bond-Geschichte in Folge, den Helden ins 21. Jahrhundert bringen.
Das neue Abenteuer wird vom 61-jährigen Briten William Boyd unterzeichnet, ein versierter Autor, der sich auch am Kriminalroman versucht hat. Drei seiner Romane sind auf Griechisch erschienen, der stimmungsvolle Historienroman The Blue Afternoon (Ozeanien, 1997) und die Polizei Die Bedrohung (Ozeanien, 2007) und lokale Stürme (Metaichmium, 2010). Gewinner der Whitbread und Somerset Maugham Awards, Er beherrscht auch das Drehbuchschreiben – eine besonders wichtige Eigenschaft in diesem speziellen Fall.
Zuvor wurden von der Stiftung die Prosaautoren Kingsley Amis „rekrutiert“., Christopher Wood, John Gardner, Raymond Benson und Sebastian Fox, die das geschrieben haben – zugegebenermaßen erfolgreich- Der Teufel könnte sich darum kümmern (2008) um ihr Jubiläum zu feiern 100 Jahre seit Flemings Geburt.
Über die Urheberschaftszuordnung, Boyd hatte im April erklärt 2012 dass er den Vorschlag sofort akzeptierte, weil er ihn für eine „Fantasie“ hielt, spannende Herausforderung“. Er sagte, Tatsächlich, dass er Fleming kannte, da er ihn als Figur in seinem eigenen Roman Any Human Heart verwendet hatte (2002) welches für den Booker Prize nominiert wurde.
Boyd wird sich als geeigneterer Nachfolger für Fleming erweisen als die Vorgänger; Corinne Turner, Direktor von Ian Fleming Publications, erwägt, Boyd zu kombinieren, wie Fleming, Literatur mit großer Anziehungskraft und dass er die Art von Romanen schreibt, die Ian Fleming heute schreiben würde, wenn er lebte.
Fans des Bond-Romans können auf einen gut geschriebenen Roman hoffen, Komplexität, vielschichtiger Held, viel interessanter als die in den Filmen dargestellte „Zeichentrickfigur“. – Zumindest hat William Boyd das versprochen.
Der Roman wird im September in Großbritannien bei Jonathan Cape und im Oktober in den USA bei HarperCollins auf Englisch veröffentlicht.
Quelle : tovima.gr
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Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, für 4 Passauftritte

Nikos Portokaloglou und Filippos Pliatsikas, kehren nach ihren ausverkauften Auftritten in Athen und Thessaloniki nach Piräus zurück, für vier einzigartige Auftritte bei Passport, jeden Samstag von 9 Marz 2013.

Was haben Fatme und Pyx Lax gemeinsam?;
Nea Smyrni mit Agios Anargyros;
Die Generation der 80er mit der Generation der 90er;
Larissa mit Volos;
Alte Lieben mit Lügen;
Der verlorene Sohn mit Stilvi;
Durst mit Goldfischen;
Einsamkeit mit dem Meer;
Es sind zwei voneinander unabhängige Welten, Ausländer, widersprochen oder mitbezahlt;
Mit anderen Worten: Es entsteht eine Komposition, Kombination oder einfaches Kleben;
Es wird eine echte Kooptation geben, Zustimmung, Koordinierung, Mitbewegung;

Es wird sich bald zeigen ...

Quelle : culturenow.gr