Um das gute Buch zu retten, muss sein Preis gesenkt werden

Elf bibliophile Blogs fordern in einem gemeinsamen Brief die Verlage auf, die Buchpreise zu senken. Sie erkennen , Natürlich, dass die meisten Verlage in letzter Zeit die Preise für ältere Bücher durch sehr verlockende Angebote gesenkt haben.

Aber das Problem moderner Bücher bleibt bestehen, deren Preis liegt zwischen 15-20 Euro, was sie in Krisenzeiten für unerschwinglich halten.
Darüber hinaus weisen diese bibliophilen Blogger darauf hin, dass Verlage Gefahr laufen, der Logik „Veröffentlichen, was sich verkauft“ zu verfallen, was auf lange Sicht die Literatur zerstören wird.

Die Unterzeichner des Schreibens betonen, dass sie „die verschiedenen Schwierigkeiten“ verstehen, von Verpflichtungen gegenüber Mitarbeitern, die Kosten für Papier, Rechtebelastungen, von Übersetzungen usw. im Rahmen der Besonderheiten des griechischen Marktes mit seinen sprachlichen Einschränkungen und der geringen Bevölkerungszahl“ , aber sie betonen, dass „noch einmal das Buch, Gerade in der aktuellen Krise, wir müssen es als Gut und nicht als Luxus einiger weniger verbreiten.“.

Sie empfehlen den Herausgebern daher „einen mutigen Schritt“.: Reduzierung des Preises neuer Wertpapiere, um den kreativen Ausdruck von ihnen allen nicht zu stoppen, unter wem, stets, Es gibt Talente, die man nicht verschwenden sollte, weil er sich aus purer Notwendigkeit qualifiziert hat, das Vergängliche und das Verkäufliche“.

Der Brief der elf Blogs

„Meine Damen und Herren Redakteure,

angefordert, sowohl für Sie als auch für uns bibliophile Blogger, soll die Lesbarkeit in einem Griechenland erhöhen, der immer weniger liest.

Das Hauptproblem der letzten Jahre ist die Krise. Eine akute und vielschichtige Krise. Ihr Unternehmen wurde überfallen, aber in geschichteter Form spiegelt es sich mittlerweile im größten Teil der griechischen Gesellschaft wider und beeinflusst diese, jeweils verhältnismäßig und dennoch dramatisch, das Leben von uns allen. Wenn Arbeitslosigkeit und sinkende Einkommen den höchsten Stand seit Jahrzehnten erreicht haben, Die Hauptpriorität kann natürlich nur die Verteidigung der Würde im Alltagsleben mit allem sein, was dazu unter demokratischen Bedingungen gehört: Gesundheit, Dach, Essen, Ausbildung, Freiheit.

Für die Bibliophilen dieses Landes, was in den meisten von ihnen kein privilegierter Teil ist, das außerhalb der allgemeinen wirtschaftlichen Realität lebt, Das Buch ist ein sehr wichtiges Gut, das oben aufgeführt ist, die nicht in ihre Liste aufgenommen werden können und sollen, die reduziert oder ganz gestrichen wird, denn Präzision macht es oft unnahbar.

Wenn mit den Angeboten, die Basare, Auf die alten Titel zurückzugreifen und zu den Bibliotheken zurückzukehren, scheint eine gute Lösung zu sein, Was passiert mit den neuen Titeln?;

Sie werden immer weniger betreffen; Und wenn sich dies als Zwangsbedingung in der Krise verfestigt, Wir werden von der Veröffentlichungsflut zur Veröffentlichungsebbe übergehen, deren erforderliche Eigenschaften werden mit der von uns ausgegebenen Phrase beschrieben,was kann abgeschrieben werden;

Gegen den Preis des Buches hatte es in der Vergangenheit bereits Einwände gegeben, sowohl von Lesern als auch von Experten auf diesem Gebiet, Journalisten und Kritiker. Wenn ein durchschnittliches Buch 15-20 € kostet, Die meisten Menschen schauen sich einen Film lieber im Kino an, Das kostet viel weniger als 10 € oder das gleiche Geld, das man für eine andere Art ausgeben kann (unterhaltsam) Steckdose.

Das Gleiche gilt leider auch für das E-Book. Wo der Preis viel niedriger sein sollte, da die Emissionskosten geringer sind, Im Vergleich zum gedruckten Buch sind leichte Unterschiede zu beobachten. Der Leser wäre logisch, welches über das entsprechende Gerät verfügt, motiviert sein, immaterielle Güter zu kaufen, während derjenige, der es nicht getan hat, Motivation finden, die Entwicklung zu verfolgen.
 Bevor wir zum traurigen und im Grunde antizivilisatorischen Punkt kommen, das heißt, die Zahl der Leser völlig zu vernichten, Lass es dich versuchen, die Verlage, da diese Verpflichtung in erster Linie Ihnen obliegt, ein mutiger Schritt: Reduzierung des Preises neuer Wertpapiere, um den kreativen Ausdruck von ihnen allen nicht zu stoppen, unter wem, stets, Es gibt Talente, die man nicht verschwenden sollte, weil er sich aus purer Notwendigkeit qualifiziert hat, das Vergängliche und das Verkäufliche.

 Das Buch, Heute, es ist teuer und verhindert den Kauf. Das ist die Realität, was allerdings, Du, Du kannst dich ändern.

 Als Leser, Blogger und Bürger, Wir bitten Sie um größtmögliche Ermäßigung und, wenn du es tust, uns zuerst, wir werden sie unterstützen.

Wir verstehen die verschiedenen Schwierigkeiten, von Ihren Verpflichtungen gegenüber Mitarbeitern, die Kosten für Papier, Rechtebelastungen, von Übersetzungen usw. innerhalb der Besonderheiten des griechischen Marktes mit seinen sprachlichen Einschränkungen und der geringen Bevölkerungszahl, aber dann wieder das Buch, Gerade in der aktuellen Krise, Wir müssen es als Gut und nicht als Luxus einiger weniger verbreiten.

Unsere Blogs, immer herzlich und ohne jeglichen Austausch, Wir haben gearbeitet und wir arbeiten, Natürlich, als… Buchwerbetreibende! Vor allem solche, die über das Flüchtige hinausgehen …

 Wir können weiterhin gemeinsam mit Ihnen Literatur anbieten (und jede andere Art von Grund) und zu seinem Überleben beitragen, wenn du auch damit weitermachen willst, worum wir Sie nun dringend bitten: niedrige Preise für alles und besonders für neue Bücher, ohne ihre Ästhetik und Qualität zu verändern.

Aufrichtig

Bücherwurm,  Café buchen, Lektüre, Gewölbe, Anagnostria, Thalis' Blog, Lesen fürs Leben, Verzweifelt, Känguru, Degas-Leseclub, Frühjahrsabkommen“.

Quelle : tovima.gr

Faye Skordas : „Ich habe noch nie eine Diät gemacht“: Was ist das Geheimnis ihrer Figur?;

Bei der Präsentation des Buches „Die Diät der Experten“ von Anastasios Papalazarou (Diät), Sandige Gliedmaßen (Psychologie), Giannis Manios (Übung) und Argiro Barbarigou (Rezepte) Fai Skorda wurde am Montagabend gefunden.

Der 33-jährige Moderator, der, etwa zwei Jahre nach der Geburt ihres ersten Kindes, Sie hat einen der wohlgeformtesten Körper im griechischen Showbusiness, sprach mit der Kamera der Sendung „Mesimeriani Meleti“ über ihre Ernährung, Sie erklärt, dass ihr Geheimnis nichts anderes als gute DNA ist: „Du kannst nicht verstehen, wie viel ich esse. Ich esse genauso viel wie George (Liagas). Aber niemand glaubt es“, sagte er, und fügte hinzu: „Im Guten wie im Schlechten.“, einen guten Körper haben, Das Wichtigste ist die DNA, Ihr Körpertyp. Ich habe noch nie eine Diät gemacht“.

Was die Zeit unmittelbar nach der Geburt ihres Sohnes betrifft, Fay Scordas erklärte, dass sie aufgrund des Stillens einfach eine bestimmte Diät eingehalten habe: „Nur als ich gestillt habe, Ich war etwas vorsichtiger. Es war eine spezielle Diät… „Wegen des Stillens musste ich viel Flüssigkeit trinken“, sagte sie. Und als der Journalist kommentierte, dass einer der Autoren des Buches „The Expert Diet“, Sandy Kutsostamati, Sie gab kürzlich an, dass sie ihre eineinhalbjährige Tochter immer noch stillt, Fai Scordas sagte, dass Stillen tatsächlich „etwas sehr Schönes“ sei. (…) Es ist eine weitere Bindung- Ich diskutiere darüber nicht“.

Quelle : yupiii.gr

Manhattan Medea von Dea Loer im Apo Michanis Theater

Die neue Aufführung der Theaterkompanie Co-Epi (+,Χ) Dea Loers „Manhattan Medea“ wird am Apo Michanis Theater Premiere haben 4 Marz 2013. Die Regie übernehmen Efi Theodorou und die Schauspieler: Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos und Ioanna Pappa.

Für 25 nur Aufführungen.

Die moderne Version von Medea, habe es geschrieben 1999, der deutschen Autorin Dea Loher spielt in Manhattan. Medea und Jason sind nicht mehr Kinder von Königen oder Nachkommen von Göttern, die in Korinth leben, sondern illegale Einwanderer, die aus Europa fliehen mussten. Sie haben ihre Heimat in Flammen zurückgelassen, Auf der Suche nach der Neuen Welt, Sie erwarten, dort ihr Leben von Grund auf neu aufzubauen. Und sie werden alles tun, um zu überleben und ein besseres Leben zu führen. Ihre Träume zerplatzen im Schmelztiegel der amerikanischen Metropole und Jason verlässt Medea für die Tochter eines wohlhabenden Geschäftsmannes, die junge und reiche Claire. Am Vorabend der Hochzeit erscheint Medea, Sie ist entschlossen, ihn um jeden Preis zu ihrem Haus in der 5th Avenue zurückzubringen, und nichts wird jemals so sein wie zuvor.
Dea Lohers sehr interessantes Unterfangen mit ausgefeilter Sprache, Poetisch und zutiefst menschlich verbindet es auf wunderbare Weise das Alte mit dem Modernen, in der heutigen Sprache über alles sprechen, worum es im antiken Mythos geht: die Leidenschaft für das Leben, die Vielfalt, Fremdenfeindlichkeit, der Kampf der Geschlechter, die Leidenschaft, der Eid, Gier, die Ungerechtigkeit, die Liebe, der Verrat.

Übersetzt von George Depastas
Regie: Efi Theodorou
Landschaft Nikos Anagnostopoulos
Kostüme Ioanna Tsami
Beleuchtung von Sakis Birbilis
Aufgeführt von den Schauspielern Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos, Ioanna Pappas

Fotos
Stamatis Abatis

Ein paar Worte zum Autor
Dea Loher (Dea Loer)

Dea Lauer ist eine der bedeutendsten deutschen Stimmen im Bereich Dramaturgie. Ihre Stücke wurden in vielen Ländern der Welt übersetzt und aufgeführt: Australien, Schweiz, Frankreich, England, Griechenland, Finnland, Dänemark, Polen, Tschechische Republik und Lateinamerika. Geboren in 1964 in Bayern. Nach Abschluss des Studiums der Germanistik und Philosophie in München, lebte einige Zeit in Brasilien. Er kehrte nach Berlin zurück, Dort arbeitete er beim Rundfunk und studierte Dramaturgie an der Hochschule der Künste bei Heiner Müller und Yaak Karsunke.

Er hat die Stücke geschrieben: „Am Schwarzen See“ (Am Schwarzen See, 2012), Diebe (Diebe, 2010), Das letzte Feuer (Das letzte Feuer, 2008), „Das Leben auf der Praça Roosevelt“ (Leben auf der Praça Roosevelt, 2004),
„Unschuld“ (Unschuld, 2003), „Magazin des Glücks“ (in sieben Teilen, 2001), „Der dritte Sektor“ (2001), „Klaras Verhältnisse“ (2000), „Manhattan Medea“ (1999), „Adam Geist“ (1998), „Blaubart – Hoffnung der Frauen“ (1997), „Fremdes Haus“ (1995), „Leviathan“ (1993), „Tätowierung“ (1992),“Olga Raum“, (1992).
Für ihre verschiedenen Arbeiten hat sie zahlreiche Auszeichnungen gewonnen.

Quelle : culturenow.gr

McLaren P1: Die ersten Fotos

Die ersten offiziellen Fotos der Serienversion seines Supersportwagens McLaren, Es ist eine Tatsache und wie erwartet rauben sie einem den Atem.
Das offizielle Debüt des P1 wird Anfang März auf dem Genfer Autosalon stattfinden, während die dazugehörigen Zahlen, Schwindel verursachen. Der Twin-Turbo-V8-Motor mit Hubraum 3,8 lt, Es befindet sich in der Mitte und arbeitet harmonisch mit einem hocheffizienten Elektromotor zusammen, gebündelte Leistung gewährleisten 916 von Pferden und 917 Nm Drehmoment!
Darüber hinaus wird es von Systemen wie IPAS begleitet (Instant Power Assist-System) und das DRS (Widerstandsreduzierungssystem) was aus der Formel kommt 1 und bewegt per Knopfdruck den Heckspoiler, Reduzierung der Widerstände und gleichzeitig Erhöhung der Höchstgeschwindigkeit.

Soweit bisher bekannt, Die Emissionen werden im Folgenden berechnet 200 g/km, Dabei ist zu beachten, dass sie bei Verwendung des Elektromotors Null sind (bis 10 und mehr Kilometer), was allein macht 179 Pferde und 265 Nm Drehmoment.
Gleichzeitig erfolgt eine korrekte Verteilung der erzeugten Leistung, während der Elektromotor es erfordert, wenn die Fahrbedingungen dies erfordern, speichert Energie in nur 96 kg Akku, mit dem der P1 ausgestattet ist.

Quelle : autotriti.gr

Manhattan Medea von Dea Loer im Apo Michanis Theater

Die neue Aufführung der Theaterkompanie Co-Epi (+,Χ) Dea Loers „Manhattan Medea“ wird am Apo Michanis Theater Premiere haben 4 Marz 2013. Die Regie übernehmen Efi Theodorou und die Schauspieler: Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos und Ioanna Pappa.

Für 25 nur Aufführungen.

Die moderne Version von Medea, habe es geschrieben 1999, der deutschen Autorin Dea Loher spielt in Manhattan. Medea und Jason sind nicht mehr Kinder von Königen oder Nachkommen von Göttern, die in Korinth leben, sondern illegale Einwanderer, die aus Europa fliehen mussten. Sie haben ihre Heimat in Flammen zurückgelassen, Auf der Suche nach der Neuen Welt, Sie erwarten, dort ihr Leben von Grund auf neu aufzubauen. Und sie werden alles tun, um zu überleben und ein besseres Leben zu führen. Ihre Träume zerplatzen im Schmelztiegel der amerikanischen Metropole und Jason verlässt Medea für die Tochter eines wohlhabenden Geschäftsmannes, die junge und reiche Claire. Am Vorabend der Hochzeit erscheint Medea, Sie ist entschlossen, ihn um jeden Preis zu ihrem Haus in der 5th Avenue zurückzubringen, und nichts wird jemals so sein wie zuvor.
Dea Lohers sehr interessantes Unterfangen mit ausgefeilter Sprache, Poetisch und zutiefst menschlich verbindet es auf wunderbare Weise das Alte mit dem Modernen, in der heutigen Sprache über alles sprechen, worum es im antiken Mythos geht: die Leidenschaft für das Leben, die Vielfalt, Fremdenfeindlichkeit, der Kampf der Geschlechter, die Leidenschaft, der Eid, Gier, die Ungerechtigkeit, die Liebe, der Verrat.

Übersetzt von George Depastas
Regie: Efi Theodorou
Landschaft Nikos Anagnostopoulos
Kostüme Ioanna Tsami
Beleuchtung von Sakis Birbilis
Aufgeführt von den Schauspielern Pantelis Dentakis, Andreas Kontopoulos, Ioanna Pappas

Fotos
Stamatis Abatis

Ein paar Worte zum Autor
Dea Loher (Dea Loer)

Dea Lauer ist eine der bedeutendsten deutschen Stimmen im Bereich Dramaturgie. Ihre Stücke wurden in vielen Ländern der Welt übersetzt und aufgeführt: Australien, Schweiz, Frankreich, England, Griechenland, Finnland, Dänemark, Polen, Tschechische Republik und Lateinamerika. Geboren in 1964 in Bayern. Nach Abschluss des Studiums der Germanistik und Philosophie in München, lebte einige Zeit in Brasilien. Er kehrte nach Berlin zurück, Dort arbeitete er beim Rundfunk und studierte Dramaturgie an der Hochschule der Künste bei Heiner Müller und Yaak Karsunke.

Er hat die Stücke geschrieben: „Am Schwarzen See“ (Am Schwarzen See, 2012), Diebe (Diebe, 2010), Das letzte Feuer (Das letzte Feuer, 2008), „Das Leben auf der Praça Roosevelt“ (Leben auf der Praça Roosevelt, 2004),
„Unschuld“ (Unschuld, 2003), „Magazin des Glücks“ (in sieben Teilen, 2001), „Der dritte Sektor“ (2001), „Klaras Verhältnisse“ (2000), „Manhattan Medea“ (1999), „Adam Geist“ (1998), „Blaubart – Hoffnung der Frauen“ (1997), „Fremdes Haus“ (1995), „Leviathan“ (1993), „Tätowierung“ (1992),“Olga Raum“, (1992).
Für ihre verschiedenen Arbeiten hat sie zahlreiche Auszeichnungen gewonnen.

Quelle : culturenow.gr

„Ecclestone sucht weibliche F1-Fahrerin“

Der Glaube, dass Bernie Ecclestone eine Frau in der Startaufstellung der Formel-1-Meisterschaft sehen möchte 1 äußerte sich Susie Golf.

Der 30-Jährige, Wer letztes Jahr als Tester bei Williams war, betonte, dass die Bedingungen in der Königsklasse des Motorsports sehr schwierig seien und die Konkurrenz die Erfolgsaussichten einer Frau einschränkte, etwas, das er jedoch nicht für unmöglich hält.

„Ich weiß, dass viele Leute das gerne hätten. Bernie Ecclestone ist einer derjenigen, die darauf drängen, dass dies geschieht, und ich denke, dass es irgendwann in der Zukunft Realität werden wird.“, waren Susie Golfs Worte, die als nächstes eingefügt werden sollten:

„Es gibt mehr männliche Fahrer, was die Arbeit der Frauen noch schwieriger macht, weil nicht viele von uns versuchen, in die Formelmeisterschaft einzusteigen 1. Ich denke, es ist für jeden sehr schwierig, in dieser Liga zu bleiben, weil es ein sehr hart umkämpfter Ort ist.
Man kann sehen, wie schnell sich die Fahrer je nach Bedingungen und finanzieller Situation ändern. Deshalb denke ich, dass es für jeden sehr schwierig ist und das Fehlen einer erfolgreichen Frau in diesem Bereich dazu führt, dass die Leute es in Frage stellen oder es für unmöglich halten. Ich für meinen Teil glaube, dass es wahrscheinlich passieren wird, es braucht einfach Zeit“.

Quelle : sport-fm.gr

Oskar 2013: Langweiliger geht es nicht

Daniel Day-Lewis schreibt Geschichte, „Life of Pi“ gewinnt die meisten Auszeichnungen und zwei Österreicher sind die europäischen Gewinner. Doch die 85. Oscar-Verleihung verlief schleppend und uninteressant. Gut, dass Tarantino auch da war!

Mit dem dritten Oscar seiner Karriere, den er für „Lincoln“ von Steven Spielberg erhielt, Daniel Day-Lewis hat am Sonntag sein eigenes Kapitel in der Geschichte der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geschrieben 24 Februar. Der irische Schauspieler ist der erste Schauspieler in der 85 Jahre der Institution, die es schafft, drei Auszeichnungen in der Kategorie der ersten männlichen Rolle zu gewinnen (vor seinen Auszeichnungen für My Left Foot und Blood Will Be Spilled).
„Eigentlich spielte ich Margaret Thatcher, während Meryl Streep Steven Spielbergs erste Wahl für Lincoln war“, sagte Day-Lewis, angeregt durch die Tatsache, dass Meryl Streep eine weitere Schauspiellegende war, Der letztjährige Gewinner von „Iron Lady“ gab seinen Namen bekannt und überreichte ihm die Auszeichnung.
Schade um diesen historischen Moment für diejenigen, die sich zumindest für die Geschichte dieser Auszeichnungen interessieren, fiel mit einem der unangenehmsten zusammen, langweilige und müde Zeremonien, die wir in den letzten Jahren gesehen haben. Schlechter Humor, viele Öffentlichkeitsarbeit (Die Dankesreden waren ein pausenloses Copy-Paste, bei dem die Namen einfach geändert wurden), ein paar Überraschungen und ein neuer Moderator, Seth MacFarlane, die einfach nicht mit der Öffentlichkeit kommunizieren konnten.
Der große Favorit in der Kategorie „Bester Film“ war „Operation“.: Argo“ von Ben Affleck und diesem Film, Endlich (wie wir alle erwartet hatten) er hat gewonnen. Der Moment war auch etwas Besonderes für die Geschichte der Oscars, denn der Umschlag wurde im Weißen Haus von der First Lady der USA, Michelle Obama, geöffnet, die auf der riesigen Leinwand der Dolby Hall erschien, nachdem sie dem Schauspieler Jack Nicholson, der auf die Bühne gegangen war, das Wort abgenommen hatte.
Ben Affleck, dessen Name in der Kategorie der Oscar-Nominierten für die beste Regie fehlte, betrat die Bühne, um seinen Preis entgegenzunehmen, und wurde neben Grant Hesloff und George Clooney als Co-Produzenten von „The Operation“ unterstützt :Argo“, sondern auch alle Schauspieler des Films, die im Raum waren. Unter ihnen Alan Arkin (Kandidat für die zweite männliche Rolle) und Musikkomponist Alexandre Desplaiss (Oscar-Nominierung für Musik)
Die Oscars wurden auch dieses Jahr wieder geteilt. Mit Ausnahme von „Mythical Creatures of the South“, der nirgendwo gewann, Alle anderen acht Filme im Rennen um den Oscar für den besten Film wurden ausgezeichnet. Quantitativ gesehen hat „Life of Pi“ von Ang Lee am meisten gewonnen, das heißt, vier: Richtung, visuelle Effekte, Musik (Michael Dana) und Fotografie (Claudio Miranda). Ang Lee, vielleicht einer der nettesten Menschen im Weltkino, sprach mit Aufrichtigkeit und Herzlichkeit und dankte allen Schauspielern seines Films sowie seinem Heimatland, Taiwan, was, wie er sagte, „wesentlich zur Entstehung dieses Films beigetragen hat“.
 
Einen Platz tiefer, bei den drei Auszeichnungen, „Argo“, der neben dem Preis für den besten Film auch den Preis für das adaptierte Drehbuch gewann (Chris Terio) und Schnitt und Tom Hoopers Musical „Les Miserables“ wurde als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet (Anne Hathaway – die Favoritin), Make-up und Tonmischung.
Aber auch für Österreich ist die diesjährige Preisverleihung ein großer Moment, denn gleich zwei österreichische Künstler konnten sich jeweils eine vergoldete Statuette für unterschiedliche Filme sichern: Regisseur Michael Haneke holte sich für „Love“ und seinen Landsmann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film, Christoph Waltz als Nebendarsteller für Quentin Tarantinos Django Unchained. Es ist der zweite Sieg nach „Insolent Bastards“, auch ein Film von K. Tarantino.
Tarantino selbst bedankte sich mit Abstand am besten, als er die Bühne betrat, um Charlize Theron und Dustin Hoffmans zweiten Oscar für das Originaldrehbuch ihrer Karriere für „Django the Punisher“ entgegenzunehmen. (Das erste war für „Pulp Fiction“). Man hatte wirklich das Gefühl, dass endlich etwas passierte. Brisant und leidenschaftlich wie die Dialoge, die er auf Papier schreibt, und die Bilder, die er auf der Leinwand erzeugt, Tarantino hob seine Hand und machte das Siegeszeichen (V) erklärte, es sei das Jahr der Schriftsteller. „Wenn wir uns danach an „Django the Punisher“ erinnern 20 „In den nächsten Jahren wird das seinen Helden zu verdanken sein“, sagte Tarantino alles andere als bescheiden, aber ja, er hatte recht.
Eine Auszeichnung erhielt sogar „Zero Dark Thirty“ von Kathryn Bigelow, die sich tatsächlich die Tonbearbeitung mit „Skyfall“ teilte – was bei den Oscars schon seit Jahren der Fall ist. „Skyfall“ gewann einen weiteren Oscar für den besten Song, genau wie erwartet. Die Live-Performance von „Skyfall“ von Adele, Es war einer der schönsten Momente des Abends.
Zu David O.s „Optimism Guide“. Russell zählte acht Nominierungen, gewann aber letztendlich nur in einer der stärksten Kategorien* der Auszeichnung: Erste weibliche Rolle für sie 22 Chroni Jennifer Lawrence, die auf dem Weg zur Bühne wegen des riesigen cremefarbenen Kleides, das sie trug und das ihr definitiv nicht passte, fast zu Boden fiel.  Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences weiß, wie man neue schauspielerische Fähigkeiten fördert, und daran besteht kein Zweifel, dass Lawrence (Zu diesen Kräften gehört auch der erneut in der gleichen Kategorie für „Heart of Winter“ nominierte Film.
In Bezug auf den Moderator der Preisverleihung, Seth MacFarlane, Sein Humor schien das Publikum im Saal nicht zu berühren, gemessen am minimalen Lachen und Applaus. Das Böse war von Anfang an offensichtlich, als er versuchte, sich über sich selbst als den schlechtesten Moderator der Oscars lustig zu machen, MacFarlane hat es geschafft. Captain Kirk erschien auf der riesigen Leinwand der Halle (William Shatner) aus der legendären TV-Serie „Star Trek“, der ihn zu beschimpfen und zu sagen schien, dass er die Auszeichnung ruiniert habe. Niemand lachte. Als hätte niemand gelacht, als MacFarlane eine kleine Flasche Whiskey nach George Clooney warf, der in der ersten Reihe saß.
Als ob das nicht genug wäre, Mac Farlane brachte die Ted-Puppe aus dem gleichnamigen Film, den er vor einigen Jahren geschrieben und inszeniert hatte, mit Mark Wahlberg als Mann, der von einem Teddybären „gejagt“ wird, auf die Bühne. Aber die Witze des Bären auf der Oscar-Bühne mit Mark Wahlberg gehörten wieder zu einem anderen Ereignis, auch wenn die Geschichte mit den Juden bei den Oscars irgendeinen Sinn ergeben würde.
Anlässlich 50 Lebensjahre des filmischen James Bond betrat Shirley Bassey die Bühne und sang den legendären „Goldfinger“ mit Playback, ziemlich peinlich ist, etwas, das mit dem Auftritt von Barbra Streisand, die ihre Freundin ehren wollte, nicht geschehen war, Musikkomponist Marvin Hamlis (er ist letztes Jahr gestorben) sang „The way we were“ live und blies den Raum um.
Eine weitere Aufnahme, die bei der Zeremonie gut „passte“. (von den wenigen) war der Auftritt der gesamten Besetzung von Les Miserables auf der Bühne. Aufgrund dieses Films hatte das Musical dieses Jahr seine Ehre bei den Oscars, wobei Catherine Zeta-Jones erneut „All that jazz“ aus „Chicago“ sang. ,ein Film, für den er den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Und dieses hier allerdings mit Playback…
Eine Momentaufnahme mit echter Bedeutung, Der Auftritt der 15-jährigen Inocente auf der Bühne, der einen wirklich zum Sabbern bringen könnte, von einer Einwanderin, die neun Jahre lang obdachlos in Amerika gelebt hatte, bevor es ihr gelang, ihren Dämonen durch Farbe und Leinwand zu entkommen. Ihr Leben wurde zum Kurzdokumentarfilm „Inocente“ des Paares Sean Fine und Andrea Nix Fine und dieser Dokumentarfilm gewann gestern den Oscar. Der Auftritt von Innocente auf der Bühne mit ihren Regisseuren ließ mich zum ersten Mal die reale Welt der diesjährigen Oscars spüren.
Alle Auszeichnungen
Bester Film
Unternehmen: Argo
Erste männliche Rolle
Daniel Day Lewis (Lincoln)
Erste weibliche Rolle
Jennifer Lores (Leitfaden zum Optimismus)
Zweite männliche Rolle
Christoph Waltz (Django der Bestrafer)
Zweite weibliche Rolle
Anne Hathaway (Die Elenden)
Richtung
Ang Lee (Das Leben von Pi)
Angepasstes Skript
Unternehmen :Argo
Direkt für den Bildschirm geschriebenes Drehbuch
Django, der Bestrafer
Karikatur
Mutig
Bester fremdsprachiger Film
Liebe
Fotoadresse
Leben von Pi
Montage
Unternehmen: Argo
Szenografie
Lincoln
Anzüge
Anna Karenina
Bilden
Die Elenden
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
Leben von Pi (Michael Dana)
Lied
„Skyfall“ von Adele, Paul Epworth für den gleichnamigen Film
Audiomischung
Die Elenden
Tonbearbeitung
Starker Regen
Zero Dark Thirty
Visuelle Effekte
Leben von Pi
Dokumentarfilm
Auf der Suche nach Sugar Man
Kurze Länge
"Ausgangssperre"
Kurze Animationen
«Papiermann»
Kurzer Dokumentarfilm
"Unschuldig"
Quelle : tovima.gr