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Silvester mit „Anna Karenina“

Eine andere Verfilmung von Tolstois klassischer Liebesgeschichte

Vladimir Nabokov nannte es „eine der größten Liebesgeschichten der Weltliteratur“., während durch gegenseitige Anerkennung, „Anna Karenina“ ist nicht nur einer der größten Romane des 19. Jahrhunderts, sondern auch die „spirituelle Autobiographie“ seiner Autorin, Der russische Schriftsteller Leo Tolstoi. Tiefe und vielschichtige Meditation über verrückte Liebe und zerstörerische Untreue, sondern auch ein schockierendes Panorama der russischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts vor dem Hintergrund des glorreichen kaiserlichen Russlands.

Angetrieben von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem reichen Armeeoffizier, Graf Wronski, Anna Karenina widersetzt sich den Konventionen der russischen Gesellschaft, Sie verlässt ihren Mann und ihren Sohn, Sie wird von ihren Mitmenschen verurteilt, Sie wird ausgegrenzt und gerät aufgrund ihres widerspenstigen Charakters langsam, aber systematisch in eine völlige Sackgasse.

Seit seinem Geburtsrecht, Das Kino würdigte Tolstois tragische Heldin. Die erste Verfilmung von „Anna Karenina“ stammt aus dem Jahr 1911 während sein Stummfilm 1927 mit Greta Garbo als Karenina bleibt ein Klassiker. Seitdem gab es viele weitere Filme und Serien über Karenina, zuletzt den von Joe Wright, in dem seine Muse die Hauptrolle spielt, oder Keira Knightley mit dem er „Pride and Prejudice“ und natürlich das Meisterwerk „Atonement“ gemacht hat.

Mit dem Oscar-prämierten „Shakespeare in Love“-Drehbuchautor Tom Stoppard am Drehbuch, Das schwindende imperiale Russland des 19. Jahrhunderts lebt wieder auf und markiert den Beginn des Films 2013 denn seine Premiere in den griechischen Kinos ist für Neujahr geplant.

Man könnte das sagen, wenn es um Gefühle geht, vor allem um die Liebe in all ihren Varianten – mütterlich, schwesterlich, kindisch, fleischlich, patriotisch-  sondern auch die Beweggründe der Helden, Tolstoi hat klare „Anweisungen“ gegeben. Wright und Stoppard beschlossen, dass ihre Version eine theatralische Grundlage haben sollte.

Die Dreharbeiten fanden nicht in Russland statt (wie in vielen anderen Verfilmungen von Karenina), noch in wunderschönen Teilen der englischen Landschaft, wo Wright normalerweise seine Filme dreht. Im Gegenteil, Die gesamte Produktion des Films wurde in den Shepperton Studios mit dem Ziel durchgeführt, kein weiterer historischer Film zu sein, sondern sich deutlich von den vorherigen Versionen von „Anna Karenina“ zu unterscheiden..

Mithilfe der Magie der Spezialeffekte hat der Betrachter das Gefühl, durch Türen zu gehen und sich in verschneiten Landschaften zu befinden, während sich die Szene, in der wichtige Szenen des Films spielen, von einem Ballsaal in ein Opernhaus oder sogar ein Hippodrom verwandelt ...

Laut Stoppard, Der Drehbuchautor hat das Buch nicht nur gründlich studiert, sondern sich auch sorgfältig verschiedene Film- und Fernsehversionen angeschaut (darunter Russen) um die Fülle sich überschneidender Themen und Philosophien einzufangen, mit denen sich Tolstoi beschäftigt.

Der Kampf der Klassen, die Politik, Moral und Liebe enden in einem ungewöhnlichen filmischen Cocktail, in dem einige Parallelgeschichten beleuchtet werden, die in früheren Adaptionen ungenutzt blieben, da der Fokus ausschließlich auf Karenina lag.

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass der Film einen hervorragenden Jude Law in der Rolle der Karenin enthält, Kareninas Ehemann, der gerade wegen seiner Liebe zu ihr gezwungen ist, ihre Unfähigkeit, ihre Gefühle zu kontrollieren, zu ertragen, was letztendlich zu ihrer Zerstörung führt.

Der Film „Anna Karenina“ kommt am Dienstag in die Kinos 1 Januar 2013

Quelle : tovima.gr

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Ruhm: Das historische Musical in der griechischen Welt

Das Ruhm, Das historische Musical ist bei Jung und Alt auf der ganzen Welt beliebt wie kein anderes, kommt zum ersten Mal nach Athen, in einem griechischen Blockbuster, der sich auf der Bühne versammelt 36 Künstler!

Schauspieler, Sänger, Musiker und Tänzer bringen Wünsche auf die Bühne, die Träume, die Lieben und Abenteuer einer Gruppe talentierter junger Studenten an der New York School of the Arts, kämpfen darum, in der Unterhaltungsindustrie Fuß zu fassen …

Die legendäre Show basiert auf dem klassischen Filmmusical, das mit zwei Oscars ausgezeichnet wurde, wurde eine Serie, sondern auch ein Film-Remake 30 Jahre später.

Ein griechischer Blockbuster mit unerwarteten künstlerischen Begegnungen, Vitalität, Spaß und viele Überraschungen!

Es gibt einen Ort, an dem Träume wahr werden …

Richtung: Themis Marcellou
Text rendern: Gerasimos Evangeliatos, Themis Marcellou
Songtext-Performance: Themis Marcellou
Orchestrierung & Musikunterricht: Nikos Platyrachos
Choreographie: Alexander Giannis
Landschaft – Kostüme: Christina Kostea
Beleuchtung: Tasos Zafeiropoulos
Stellvertretende Direktoren: Ich schließe Javier, Maria Vasilatou

Sie spielen die Hauptrolle:

Aleka Kanellidou
Nikos Vourliotis
Demy
Nadia Boule
Konstantinos Lagos
Jesaja Matiaba
Sophia Kourtidou
Christos Jean Baptiste
Andreas Konstantinidis
Vassilis Axiotis
Idra Kayne
Jason Vastor
und Themis Marcellou

Quelle : culturenow.gr

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„Griechische Welt“: Bildungsprogramme für jeden Geschmack

Äsop, Odyssee, Schokoladenkochen im Januar von IME

Fabeln des Äsop, die Olympiade des Waldes, die Puppen- und Holzwerkstätten, Die Suche nach den Spuren des Odysseus und andere Aktivitäten erregen im Januar das Interesse der jungen Besucher der „Hellenischen Welt“. 2013 bei der Stiftung des Großhellenismus (IME).
Der erste Monat des neuen Jahres bringt neue und alte Bildungsprogramme hervor, die sich samstags an Kinder im Vorschulalter richtet (aus 3 Jahre und älter) in Begleitung ihrer Eltern.
Die sonntäglichen Bildungsprogramme richten sich an Kleinkinder und Grundschulkinder. Speziell:
Trainingsprogramme am Samstag
Samstag 12 Januar

Fabeln des Äsop (aus dem Truppe „Athener Marionetten“)
In diesem neuen Programm, drei Fabeln von Aesop, „Der falsche Hirte“, „Der Norden und die Sonne“ und „Merkur und der Holzfäller“, Verfassen Sie eine komische Geschichte aus der Sicht der Truppe „Athener Marionetten“.. Marionetten, Handschuhpuppen, Puppen und Riesenpuppen erwachen vor den Augen der Kinder zum Leben, während die Techniken des Schattentheaters und des Schwarzen Theaters eine andere künstlerische Note verleihen.
Samstag 19 Januar
"Mehl, Teig, brot… Lasst uns gemeinsam ihre Geschichte kennenlernen“
Kinder haben die Möglichkeit, die Zutaten und Geheimnisse des Brotes, einer der ältesten Delikatessen, zu entdecken. Zusammen mit ihren Eltern, Sie werden dem Weg der Saat vom Feld bis zur Gärung folgen.
Samstag 26 Januar
„Eine Olympiade für Waldbewohner“
Die Tiere veranstalten ihre eigene Olympiade und laden Kinder ein, sich mit ihnen zu messen. Im Rahmen dieses neuen Bildungsprogramms, Jung und Alt entdecken die olympischen Sportarten mit ihren Lieblingstieren. Ziel des Programms ist die Zusammenarbeit, der Spaß, Teamplay sowie ein besseres Verständnis des Körpers und seiner Beziehung zum Raum.
Bildungsprogramme am Sonntag

Sonntag 13 Januar
„Puppenwerkstatt“
Vertraute Alltagsmaterialien erwachen zum Leben und verwandeln sich in Puppen. Freunde der „Griechischen Welt“ stellen aus verschiedenen Materialien ihre eigenen Puppen her, die dann von derselben animiert wird.
„Holzwerkstatt“
In diesem Workshop, Der Wald wird zur Stadt, Schlange, Puppe oder was auch immer,Wovon kann man sich sonst noch inspirieren lassen? Kinder erschaffen Konstruktionen mit dem Rohstoff Holz, und erfahren gleichzeitig Informationen über seine Verwendung und verschiedene Arten. Sie spielen mit Volumen und Farben und stellen Spielzeuge oder Dekorationsgegenstände von Grund auf her.
Sonntag 20 Januar
„Auf den Spuren des Odysseus!»
Kinder tauchen in die Odyssee ein, um mehr über die Abenteuer und den Einfallsreichtum des mythischen Königs von Ithaka zu erfahren, eines der berühmtesten Helden der griechischen Mythologie. Durch Geschichten, Zimt, Spiele und kreative Aktivitäten, Kinder werden entdecken, dass die Abenteuer des Odysseus den zeitlosen Wert des Kampfes des Menschen um das Erreichen seiner Ziele hervorheben.

Sonntag 27 Januar
„Schokoladengerichte!»
In diesem Bildungsprogramm erhält die „Hellenische Welt“ einen süßen Geschmack und lädt Kinder zum Spielen und Gestalten ein, Entdecken Sie alle Geheimnisse ihrer Lieblingssüßigkeit. Junge Besucher entdecken die verschiedenen Schokoladensorten, Sie lernen seinen Ursprung und die Art und Weise seiner Zubereitung kennen, Sie werden die Mythen und Wahrheiten über seinen Konsum diskutieren und, natürlich, Sie werden geheime Rezepte ausprobieren.
Quelle : tovima.gr
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Die Versuchung der Freiheit

Ausstellung in Berlin zeigt die Nachkriegsabenteuer des höchsten gesellschaftlichen Gutes

Sie ist blind, aber nicht spirituell parfümfrei, oder schlafend. Gerechtigkeit schläft nie. Zumindest nicht in den Köpfen der Künstler, wo er ständig Überstunden macht. Ein ständiges Kriegsgericht, was sich gegen alles wendet – manchmal von sich selbst.
Deshalb im imaginären „Gericht der rechten Vernunft“, so heißt der erste Teil der Ausstellung „Versuchung der Freiheit“ im Deutschen Historischen Museum in Berlin, Die Rollen sind nicht klar. Auf der Anklagebank sitzen nicht nur Freiheitsgegner, sondern auch viele seiner Unterstützer. Richter sind keine Profis, aber Amateure. Und ihr Urteil ist nicht in Dokumenten festgehalten, aber in Bildern – Tische, Skulpturen, Einrichtungen, Fotos, Video.
Auf den Kopf gestellte Welt: Künstler beurteilen nicht nur die im Namen der Aufklärung begangenen Verbrechen, aber notwendigerweise auch das Richtige Wort selbst, als potenzielle Quelle von Gräueltaten. Nicht nur der Schlaf der Logik, sagen sie, Aber ihr Kielwasser kann auch Monster hervorbringen – beängstigender, von allem anderen.
Angeklagt sind Robespierre und Marat: Schuldig! sagt Richter Yiannis Kounelis. Seine Arbeit, eine Metallplatte, auf dem mit Kreide die Namen der beiden Helden der Französischen Revolution geschrieben sind, sowie der Satz: „Freier Tod“ (Freiheit oder Tod), erinnert, dass jeder, der damals nicht mit dem jakobinischen Regime einverstanden war, er war in Gefahr, auf der Guillotine zu landen. Freiheit der Jakobiner, basierend auf „terreur“, der Terror, es brachte Unfreiheit und Tod hervor. Eine brennende weiße Kerze vor der Gedenktafel verleiht dem Urteil einen religiösen Unterton.
Das Urteil des Richters ist zudem spekulativ extrem – ob es ein „süßer“ Gruß ist, wie in der Skulptur „Je vous salue Marat“ (Grüße Mara) von Ian Hamilton Finley – wobei die Phrase das Werk selbst ist, aus Neonröhren geformt. Entweder ein „scharfer“ Satz wie ein Guillotinenschlag, wie „Das Zeitalter der Aufklärung“ von Ginka Shonibare, welches den Orthologus als enthauptet zeigt, d.h. geistloser Körper.
Die Ausstellung präsentiert Projekte 113 Künstler von total 28 Länder, die nach dem entstanden sind 1945. Von griechischer Seite, mit Ausnahme der Installation von Kounellis, Außerdem ist ein surrealistisches Gemälde von Nikos Eggonopoulos zu sehen.
 Zwei Prostituierte, umgeben von Faschisten, Stalinistische und demokratische Symbole, Sie entkommen einem Schlamassel, nur um in noch viel Schlimmerem zu enden – wie es immer in einem „Bürgerkrieg“ passiert, wie das Werk heißt.
Der Ausgangspunkt der Arbeiten ist die Freiheit, als sie das sicherte 1949 in der Charta der Menschenrechte der Vereinten Nationen.
Die Ausstellung folgt den ästhetischen Abenteuern der Freiheit vor dem Hintergrund der beiden Blöcke des Kalten Krieges, der Osten, unter Führung der Sowjetunion, und der Westen, unter US-Hegemonie.
Eineinhalb Jahrhunderte voller schwindelerregender Erfolge, aber auch tragische Fehler, in klassischen Werken festgehalten, wie René Magrittes „Memory“ aus 1948, oder in ganz modernen, wie „Untitled“ von Maria Bartusova aus 2012: eine Reihe kleiner, amorpher Säcke, die mit dünnen Schnüren zusammengebunden sind, Dies zeigt, wie fragil das Gleichgewicht zwischen den Komponenten des sozialen Gefüges heute ist.
Das neueste aller Projekte: „Kapitalismus“ von Dan Perjovsky, die höchste Stufe des sozialen Chaos, das gerade am Vorabend der Einweihung entstand – beim 17 Oktober.
Das Gute an der Ausstellung ist ihre systematische Aufteilung in 12 thematische Abschnitte mit mehr oder weniger poetischen Titeln: „Reise zum Garten der Wunder“, „Angst und Dunkelheit“, „Der andere Ort“ sozusagen. Der Besucher kann so die Problematik und die Verwandtschaft der Werke in den einzelnen Abschnitten besser verstehen.
Am interessantesten sind natürlich diejenigen, die mit den etablierten politischen und ästhetischen Vorstellungen in Einklang stehen.
Beispiel, der „Tragbare Stich für drei Personen“ von Tamas Oby, ein 90x155x53 cm großes Parallelepiped aus Pappe mit drei offenen Flächen, das entstand 1969 als Reaktion auf den Panzerangriff des Warschauer Pakts 1968 in Prag. Ein völlig unangemessenes, wenn nicht sogar ein lächerliches Mittel zum Selbstschutz, was gerade aus diesem Grund jeden Kriegsbegriff zum Gespött macht.
Auch die 10x10 machen Spaß, nämlich 100 Unaufgezogene Wecker mit der Aufschrift „Minuten der Stunde“, die Armand auf einem Tableau aufgereiht hat (Fernandez). Für den französischen Künstler gibt es nur subjektive Zeit: politisch, persönlich, erotisch, Koks. Objektive Zeit, andererseits, es existiert nicht, die Metronome, sagt, sie dokumentieren lediglich die Zerstörung menschlichen Lebens. Deshalb versucht er, selbst Zerstörer zu zerstören – die Uhren aufziehen.
Frage des Unterzeichners: Raum, Es gibt;
Doch auch Damien Hirsts Gemälde „Berufe ohne Zukunft“ kehrt nicht zum Einfallsreichtum zurück. Nur hier, statt Wecker, Erloschene Zigarettenkippen werden freigelegt. „Sie drücken Unsicherheit auf dem Arbeitsmarkt aus“, sagt die Künstlerin. „Das ist der Preis des sogenannten freien Marktes im Zeitalter der Globalisierung“.
Das Projekt, vor dem man geblendet bleibt, ist „Flowers“ von Aurora Reinhardt: Ein Strauß Handschuhe, an dessen Rand sie wachsen, wie Blumen, „lebende“ polierte Nägel. „Es ist die Projektion männlicher Fantasien in unseren Accessoires“, sagt ihr Produzent. Auch Feministinnen schlafen nie: Das Neueste hier, Der Besucher erkennt, dass sich der feministische „Gerichtshof der rechten Vernunft“ nicht mit Handschuhen benimmt. Und dass er befehlen wird, die Finger abzuschneiden, es wird nicht weiblich sein.
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Die Ausstellung „Versuchung Freiheit“ im Historischen Museum Berlin, die unter der Schirmherrschaft des Europarats stattfindet, dauert bis 26 Januar 2013.
Quelle : tovima.gr
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Agia Joanna von den Schlachthöfen unter der Regie von Nikos Mastorakis auf der Akropolis

Nikos Mastorakis entschied sich, in seiner ersten Zusammenarbeit mit der Acropolis Theatre Organization ein Stück zu präsentieren, das in Griechenland selten aufgeführt wurde.

Es handelt sich um „Die heilige Johanna vom Schlachten“ von Bertolt Brecht.

Das Stück wurde vom großen deutschen Autor geschrieben 1929, er selbst konnte die Aufführung jedoch nicht auf der Bühne erleben, denn seine erste Präsentation fand 1959 statt…

Wie alle Werke Brechts, Es beleuchtet also auch die menschliche Verfassung.
„Saint Joan of Slaughterhouses“ könnte als modernisiertes Werk angesehen werden, bissig satirische Version der Geschichte von Jeanne d'Arc, das mit vielen verschachtelten Liedern in seinem Chicago stattfindet 1929 und der Finanzcrash.

Regisseur Nikos Mastorakis stellt Besonderheiten fest:

Habe zwei Weltkriege erlebt, der Weimarer Republik und der großen Wende Ostdeutschlands zu einem kommunistischen Staat, Bertolt Brecht beginnt mit dem Schreiben 1929, zu früh, Agia Joanna von Sphagia, die er selbst niemals erziehen kann. So, Heilige Johanna, was eher eine Paraphrase als eine Parodie auf Schillers „Jungfrau von Orleans“ ist, spielte nach seinem Tod die 1959, die Zeit, in der das Wirtschaftswunder des Nachkriegsdeutschlands ausgeheckt wird, und ist vielleicht das Nachwort seines spirituellen Weges.

Hier erklärt Brecht dem modernen Menschen in der Form des epischen Theaters den Mechanismus der kapitalistischen Wirtschaft und die absolute Abhängigkeit von uns allen davon, sowie unsere Unfähigkeit, der Sackgasse eines Systems zu entkommen, das sowohl für Mensch als auch für die Natur zerstörerisch ist.

Sie spielen die Hauptrolle: Emilios Chiilakis in der Rolle des Pierpont Mauler und Vicky Voliotis in der Rolle der Joanna Dark

Sie spielen auch (in alphabetischer Reihenfolge) Die: Kika Georgiou, Dimitris Degaitis, Minos Theocharis, Danai Katsameni, Lambros Ktenavos, Mutter Luca, Konstantin Maravelias, Engel Bouras, Michalis Oikonomou, Eleni Ouzounidou.

Quelle : culturenow.gr
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Jahr von Constantine P. Cavafy wird zum erklärt 2013

Anlass des 150. Geburtstages des alexandrinischen Dichters

„Jahr von K.P. Cavafy“ verkündet es 2013 das Bildungsministerium, der Religion, für Kultur und Sport anlässlich des Jubiläums von 150 Jahre seit der Geburt des führenden Dichters.
Constantine Cavafy (1863 – 1933) ist einer der bedeutendsten griechischen Dichter der modernen griechischen Literatur. Seine Poesie zeichnet sich durch eine starke symbolische Tendenz aus und wird mit einer einfachen, aber zeitlos relevanten Sprache kombiniert.
Die ironische Stimmung, was man Cavafian-Ironie nennt, verband sich mit der Tragödie der Realität und wurde zum Bezugspunkt für viele spätere Dichter.
Sein Werk ist weltweit Gegenstand langjähriger Forschung und seine Gedichte wurden ins Französische übersetzt, Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Japanisch und viele andere Sprachen.
Die zentrale Planung des Aktionsprogramms obliegt der Generaldirektion zeitgenössische Kultur, das Directorate of Letters und das National Book Center (E.KE.BI ) und wird mit der Onassis Foundation zusammenarbeiten (Haus der Briefe und Künste) in dessen Zuständigkeitsbereich die vollständige Aufzeichnung des Dichters fällt, Ausländische Botschaften in Griechenland, die Lehrstühle für neugriechische Sprache und Kultur der Universitäten im Ausland, an denen Cavafy gelehrt wird, die Bibliothek von Alexandria, die Hellenische Kulturstiftung und die Hellenische Stiftung in Alexandria, das Europäische Kulturzentrum von Delphi, Literaturgesellschaften und andere Einrichtungen.
Quelle : tovima.gr
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Das Musical „Chicago“ in Thessaloniki

Das preisgekrönte Musical „CHICAGO» von ihm geleitet Schluss mit Bohnen, wird präsentiert von 30 Dezember für eine begrenzte Anzahl von Shows um Thessaloniki Konzerthalle.

Mit 30.000 Tickets von Pallas im Gepäck, mit hervorragenden Preisen, ein wunderbares Ensemble aus Schauspielern und Tänzern in besonders anspruchsvollen Rollen, in Choreografien von Fokas Evangelinos und einem zehnköpfigen Orchester auf der Bühne unter der Leitung von Alexis Priftis, „CHIGAGO“ ist zweifellos die glamouröseste Show der diesjährigen Theatersaison.

Die Smaragd-Kokosnuss, Tanya Trypi, Konstantinos Markoulakis, Antonis Loudaros und Marinella in einer Überraschungsrolle, demonstrieren ihr virtuoses Können in der einfallsreichen Bühnenumgebung von Giorgos Gavalas und Yiannis Mourikis und den beeindruckenden Kostümen von Denis Vachliotis, Dies rechtfertigt die mutige Entscheidung der Hellenic Spectacles, dieses Jahr auf die Bühne zu gehen, der „Rolls Royce unter den Musicals“.

Die Geschichte
„CHIGAGO“ ist eine authentische „Jazz“-Geschichte, die in der Prohibitionszeit spielt und Liebe miteinander verbindet, die Komödie, Ehebruch, das Drama, Satire auf „Gerechtigkeit“, „Staatspharisäertum“, sondern auch der „Starter“ jeder Form! Morde, Gewalt und Korruption, Explosive Tanzbewegungen und kraftvolle Lieder begeistern und begeistern das Publikum auf der ganzen Welt.

Zuerst hochgeladen am 1975 am Broadway aufgeführt und fertiggestellt 936 Darstellungen. Die Regie und die innovativen Choreografien, die in die Geschichte eingingen, wurden von Bob Fosse signiert. Das Publikum applaudierte ihm zwei Jahre lang begeistert und wurde aufgrund des großen Erfolgs erneut aufgeführt 1996 und die 1997 auf zwei Broadway-Bühnen, was es zum viertlängsten Musical in der Broadway-Geschichte macht! Es hatte im Londoner West End den gleichen hervorragenden Lauf, seit es dort gespielt wurde 1997 bis 1. September 2012 wo die letzte Aufführung stattfand!

Premiere 30/12
Nächste Vorstellungen 2.-6.1.2013

Kaufen Sie Tickets:
Aus den Verlagen von Megaros Musikis, auf dem Aristoteles-Platz und von www.tch.gr.
Informationen und Ticketkauf: 2310-895938-9

Quelle : autotriti.gr