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Antigone triumphiert in London

Die antike Tragödie in moderner Regie von Polly Findlay überrascht

Sophokles‘ „Antigone“ triumphiert in London und erobert das britische Publikum durch die Aufführung des National Theatre of England, wo es derzeit präsentiert wird. Die antike Tragödie, in der völlig modernisierten Regie der 29-jährigen Regisseurin Polly Findlay (Polly Findlay), er hat, buchstäblich, sorgt für eine Sommerüberraschung und erhält begeisterte Kritiken sowohl für seine visuelle Gestaltung als auch für die Darbietungen der Protagonisten. Die Financial Times schreibt von einer „schockierenden Wiederbelebung“., für „herausragende Leistungen“ vom Observer und der Times. Christopher Eccleston (Christopher Eccleston) der Creon und Jodie Whittaker spielt (Jodie Whittaker) Wer Antigone interpretiert, führt eine Truppe an, die niemanden kalt lässt. Auch Jamie Ballard sticht heraus (Jamie Ballard) in seiner Rolle (blind) Wahrsagerin Teiresia, mit halbverbranntem Gesicht.

Befindet sich in einem Büro unserer Zeit, das sich während der Aufführung in ein Regierungsbüro verwandelt, die „Antigone“ in Findlays Version spielt darauf an, direkt, im modernen Gesicht der Macht. Hinter dem Schreibtisch dominiert Kreon, während Horus sitzt, eine Reihe politischer und militärischer Berater, bespricht das Versenden einer Pressemitteilung zum Ende des Thebanischen Krieges.

Mit Hilfe des Szenografen (Gilmour-Sutra / Das Gilmour-Sutra) und der Übersetzer (Die Show verwendet seine Übersetzung 1980 von N. Taylor / Don Taylor), Findlay, der sich erstmals mit antiken Dramen auseinandersetzte, Er baut eine moderne Welt auf, in der Privates und Öffentliches in einer gnadenlosen Konfrontation verwickelt sind. Die Regisseurin ist mutig, aber sich ihrer Entscheidungen sicher, ohne den Mythos zu verraten, bringt ihn ins Getriebe der politischen Macht des 21. Jahrhunderts. „Vielleicht hat auch der Buchstabe des Gesetzes seine Grenzen;», Wunder durch „Antigone“ und zusammen mit dem Publikum, das Sophokles wiederentdeckt zu haben scheint.

Einfach und verständlich, diese „Antigone“, nach Meinung aller Kritiker, gelingt es, Sophokles treu zu bleiben und zu bestätigen, dass Texte wie dieser nicht zufällig zu den großen Klassikern und zeitlosen gehören: Denn sie funktionieren auch heute noch in Form von Notfällen.

 Quelle : tovima.gr

Weniger in Museen, mehr in den archäologischen Stätten

Rückgang der Museumsbesucher im Monat Februar 2012 und sogar in Prozent 23,7%, sowie eine Reduzierung der Sammlungen um 42,2% im Verhältnis zum entsprechenden Monat 2011 zeigt die am Dienstag vorgestellte aktuelle Übersicht über die Bewegung von Museen und archäologischen Stätten.

Ein anderes Bild zeigt sich jedoch bei den archäologischen Stätten mit einem Anstieg der Besucherzahlen 39,9% und prozentuale Reduzierung der entsprechenden Sammlungen 45,8% im Verhältnis zum entsprechenden Monat 2011.

Während seiner ersten zwei Monate 2012 es ist ein Rückgang zu beobachten 19,3% für Museumsbesucher sowie eine Ermäßigung 34,3% in Einnahmen im Verhältnis zum entsprechenden Zeitraum 2011.

Das Gleiche gilt jedoch nicht für das Bild, das sich aus den Besuchen der archäologischen Stätten in den ersten beiden Monaten ergibt 2012. Im Gegenteil, es ist ein Anstieg zu beobachten 35,6% für Besucher und Ermäßigung 30,1% in Einnahmen im Verhältnis zum entsprechenden Zeitraum 2011.

Die Erhebung der Bewegung von Museen und archäologischen Stätten liefert Ergebnisse aus dem Jahr 1970, mit Sammlung aus dem Archaeological Resources and Expropriations Fund (KAPPE ) des Ministeriums für Kultur und Tourismus über die Daten zur Besucherzahl und die Einnahmen aus den zugeteilten Eintrittskarten für Museen und archäologische Stätten.

Quelle : tovima.gr

Musik und Theater sind im Kommen… auf dem Hügel

Winzig, Faraduri, Leadsänger, Machairitsas, aber auch „Don Juan“, „Equestrian“ und „Our Big Circus“ treffen sich beim Festival

Interessante Musik- und Theateraufführungen, Einige davon werden zum ersten Mal hochgeladen, wird Gastgeber sein „1. Festival auf dem Hügel“. Es handelt sich um eine Reihe von Veranstaltungen, die in den Monaten Juli und September stattfinden Veakio-Theater von Piräus, Geben Sie den Bewohnern und Besuchern der Stadt die Möglichkeit, Kunst in Kombination mit einem wunderbaren Erlebnis zu genießen, natürliche Umgebung. Dies könnte sein erster Versuch sein, Par‘ All dies strebt das „Festival on the Hill“ an, eine Institution zu werden und in den kommenden Jahren ein Bezugspunkt in der heimischen künstlerischen Entwicklung zu sein.

Das Festivalprogramm konzentriert sich auf zwei Hauptachsen, Musik und Theater. Aus dem musikalischen Teil des Programms sticht das Konzert von Thanos Mikroutsikos und Maria Faradouri hervor, die am stattfinden wird 5 Juli. Der bedeutende griechische Komponist und der Interpret der großen Schöpfer treffen sich zum ersten Mal auf der Bühne. Warum, obwohl sie gemeinsame musikalische Ursprünge haben und beide eine langjährige Karriere hinter sich haben, noch nie zuvor waren sie in einer Live-Nacht Seite an Seite gewesen. Und sicherlich wird ihr erstes Treffen von großem Interesse sein. Yannis Koutras wird dabei sein.
Im selben Raum, beim 17 Juli, Alcestis Protopsalti und Evanthia Reboutsika werden ein Konzert geben, der die brandneuen Songs aus der letzten Zeit live aufführen wird, ihr gemeinsames Album mit dem Titel „Wohin du Hoffnung ziehst“. Michalis Tzouganakis wird auch im Lofos singen (11/7), aber auch Lavrentis Machairitsas mit Dimitris Starovas und Zenovia Arvanitidis.

Bezüglich der Theaterveranstaltungen, beim 2 Im Juli wird die Sendung „Oxo ap‘ die Hütte“, der Theatergruppe „Barefoot Battalion“, Regie: Kostas Kazakou, mit Yannis Bostanzoglou in der Hauptrolle, Pavlos Orkopoulos, Athos Danelli et al. Auch, Das Publikum wird die Möglichkeit haben, das Stück „Don Juan“ zu genießen, die Rückkehr“, Regie: Giorgos Kimoulis (3/7), das wunderbare Werk von Iakovos Campanellis „Unser großer Zirkus“ vom Staatstheater Nordgriechenland, mit Giorgos Armenis und unter Beteiligung von Stavros Xarchakos (6/9), aber auch die „Reiter“ des Aristophanes, Regie führte Stamatis Fasoulis mit Petros Filippidis in der Hauptrolle.

Quelle : ethnos.gr

Unser Erbe steht nicht zum Verkauf

Reaktionen auf die Praxis des Thyssen-Bornemisza-Museums, ein Projekt zur Finanzierung seines Bedarfs zu versteigern

Sie würden die Werke eines Museums verkaufen, um seine finanziellen Probleme zu lösen; Die Frage für ein Land wie Griechenland, deren zahlreiche Museen sich der Erhaltung und Hervorhebung von Antiquitäten widmen, es konnte nur hypothetisch sein. Wie wäre es möglich, ihr kulturelles Erbe zu zerstören?… Einige Dinge sowieso, auch in Zeiten völligen Werteverfalls, bleiben hoch.
Der Direktor des großen spanischen Museums Thyssen-Bornemisza tat dies jedoch. Seine Entschuldigung ist ernst, denn das Museum steht vor einem Überlebensproblem, die sich mit der Finanzkrise verschärfte. Aber seine Tat ist auch gewagt, nachdem er eines der Gemälde aus seiner Sammlung zur Versteigerung durch Christie's übergeben hatte. Ein ähnliches Vorgehen in Griechenland wäre kaum vorstellbar. Nicht nur im Hinblick auf den Verkauf von Antiquitäten und ganz allgemein von Werken und Objekten, die als Denkmäler eingestuft sind, denn dies ist durch die Verfassung und das Archäologiegesetz ausdrücklich verboten, aber auch zeitgenössische Werke, die frei gehandelt werden können.
Auf dem anderen, Amerikanische Museen verkaufen ihre Werke seit Jahren aus verschiedenen Gründen. Der wesentliche Unterschied zu Spanien besteht zum ersten Mal darin, zumindest zugegebenermaßen, Dieser Schritt ist auf finanzielle Schwierigkeiten zurückzuführen. Unabhängig davon, ob das Werk des romantischen Landschaftsmalers John Constable die geforderte Summe erreicht 21 Million. Sterling, Der Direktor von Thyssen-Bornemisza öffnet ein Fenster, das bis heute gut verschlossen ist, zum Management von Museen auf internationaler Ebene.

Immaterielles Erbe
„Auch wenn es gesetzlich erlaubt wäre, selbst wenn ich die Erlaubnis dazu hätte, „Ich würde niemals ein Werk des Museums verkaufen“, beantwortet Professor Herr. Nikos Stampolidis, Direktor des Museums für kykladische Kunst, eines der wenigen privaten archäologischen Museen des Landes. „Nur über meiner Leiche!» ist die Reaktion von Dr. Angeliki Kottaridis, der als Leiter des IZ‘ Das Ephorat für Altertümer ist für das Museum der Königsgräber von Vergina verantwortlich, die archäologischen Museen von Pella und Veria, sowie die byzantinische Veria.
Schließlich ist der Unterschied zwischen einem antiken Objekt und einem modernen Kunstwerk deutlich, da ein Gemälde oder eine Skulptur zum Verkauf hergestellt wurde, im Gegensatz zu Antiquitäten, Dabei handelt es sich um Ausgrabungsfunde, die einst im Besitz der Menschen waren. „Es sind materielle Werke, aber ihr Status ist unerheblich“, betont Frau Kottaridis. „Ich meine, was könnte ich verkaufen?; Ein goldenes Elfenbeinstück aus Philipps Bett;».
Allerdings entsprechend dem bestehenden institutionellen Rahmen, der Verkauf von Werken für die Nationalgalerie (und für Museen für moderne Kunst) es ist nicht prohibitiv. Die Direktorin, Frau Marina Lambraki-Plaka, steht einer Möglichkeit eines Verkaufs jedoch ablehnend gegenüber. „Ich persönlich würde es nicht wagen. Eine solche Entscheidung könnte ich nie treffen, auch im letzten Ausweg“, erklärt er.

Die Vorschläge
Daher bleibt die Frage der finanziellen Unterstützung von Museen bestehen. Daher ist die Suche nach neuen Finanzierungsmöglichkeiten unabdingbar. „Als letzten Ausweg würde ich potenzielle Käufer darum bitten „adoptieren“ ein Projekt, aber lassen Sie es an Ort und Stelle, ins Museum", schlägt Herr vor. Stampolidis, während für Frau Kottaridis Flexibilität und Einfallsreichtum gefragt sind: „Wenn die Amerikaner stattdessen das Recht verkaufen, an einer Ausgrabung teilzunehmen 3.000 Dollar und wenn die Menschen in Skopje und die Bulgaren dasselbe tun 1.500 Dollar für zwei Wochen, „Es ist klar, dass wir auch eine neue Kulturstrategie brauchen“, sagt er.
Sie würde auch die Teilnahme an Werkstätten „verkaufen“, in denen Produkte mit dem alten Know-how hergestellt würden – gewebt, Keramik, Metallarbeiten, Zimt -, die dann vermarktet werden. Auch DVD, Spiele und Online-Anwendungen. Aber auch die Vernetzung archäologischer Stätten, um Besuchern mehr Service zu bieten. Warum passieren all diese Dinge nicht?;
„Wir sind bereit für die Änderung des institutionellen Rahmens für die Verwaltung von Museen“, sagt die Generalsekretärin des Kulturministeriums, Frau Lina Mendoni. „Denn nach den geltenden Gesetzen darf eine Spende nie die Stelle erreichen, für die sie bestimmt ist.“, und dies aufgrund seiner Eintragung in den regulären Haushalt, und der Archaeological Resources Fund, die für die Herstellung von Kopien und anderen Produkten für den Verkauf verantwortlich ist, „Es ist längst veraltet“, gibt sie zu.
„Eine notwendige Voraussetzung ist es, die Tabus und Institutionen der TAP zu brechen und zu berücksichtigen.“‘ unter Berücksichtigung der Marktlogik“, schließt Frau Mendoni. Und es scheint, dass dies heute nicht nur notwendig ist. Es ist obligatorisch.

In Lagerhallen gestapelt
Kleine Tonlampen, gleichmäßig zwischen ihnen, zu Hunderten. Gefäßfragmente zu Tausenden. Viele Funde der Ausgrabungen, die kein besonderes archäologisches Interesse darstellen, werden zwangsweise in den Lagerhäusern von Museen oder der Ephoria der Altertümer gestapelt und bleiben ungenutzt. Ihre Konzession ist verboten, trotz der Vorschläge, sie zu verkaufen oder an Museen zu spenden, Bildungseinrichtungen und allgemein an ausländische Einrichtungen, die die antike griechische Kultur fördern.
„Es gibt keinen Grund, sie zu verkaufen, weil ihr wirtschaftlicher Wert nicht ausreicht, um ein Problem zu lösen.“. Im Gegenteil, und der kleinste von ihnen hat für Wissenschaftler eine besondere Bedeutung“, sagt die Archäologin Frau Angeliki Kottaridis. Für Professor Herrn. Nikos Stampolidis hingegen sind eine Chance, für das Land zu werben: „Sie können verkauft oder gespendet werden, aber immer unter der Bedingung, dass sie ihre Daten mitteilt „Identität“ sie und dass sie in öffentlichen Bereichen ausgesetzt werden. Denn auf diese Weise könnten sie an einem anderen Ort Teil unseres kulturellen Erbes sein.“.

Quelle : tovima.gr

IN DER KERAMIK: Träume und Albträume mit Angela

Das Werk von Giorgos Sevastikoglou, vorher geschrieben 55 Jahre, hochgeladen von Enke Fezolari, in einem Hof, vor Sonnenuntergang

Migration. Athen von heute. Verluste. Angela kommt aus ihrem Dorf mit einem Koffer voller Träume, um als Dienstmädchen zu arbeiten. Das Schicksal der Klassen. Zuhälterei, die Fäulnis, der Folk-Blues, Italienisches Kino, ein kämpfendes Griechenland. Notizen und Urteil. Deadlock. Hof und Geschichte. Keller und Wehe. Träume mit Vorhängen verschlossen 1×1. Überleben und Sinnlosigkeit. Unsicherheit, P‘ ein Ort, an dem die Leute nur sonntags einen Arm greifen.
"ODER “Angela“ „Es ist Griechenland, das zwischen Träumen und Albträumen kämpft“, sagt Enke Fezolari, der das symbolträchtige Werk von Giorgos Sevastikoglou inszeniert, "Engel", in einem Hof ​​in Kerameikos (Kerameikou 28) von heute. Die Show wird vor Sonnenuntergang aufgeführt, mit Essen und Trinken erlaubt, wie ein Sommerfilm, wie ein griechisches Fest, mit natürlichem Licht in einem Innenhof im Zentrum der Stadt, beim 20.00, zu der Zeit, wenn die athenische Sonne der Stadt ihre schönsten Farben verleiht… George Sevastikoglou mit „Angela“, drückt die „neue Realität aus, die aus dem Bürgerkrieg kam und die kleinbürgerliche Gesellschaft und das Theater im Nachkriegsgriechenland prägte.“…»

In einer geschlossenen Gesellschaft, die unter Armut und Kriminalität leidet, Angela wagt es und verliebt sich. Er verliebt sich in die Schwachen, die Armen, der „reine“ Lambros. Es stellt seinen unkonventionellen Charakter der Gründung der Armee gegenüber. Angela hat recht. Sie verteidigt die Rechte von Mädchen, von Lambros, von Tasia. Er sucht nach der Wahrheit, die sie erlösen wird. Er hat keine Angst, er zögert nicht und wird nicht selbstgefällig. Er rebelliert. Er steht auf der Seite der Schwachen, wie alle Rebellen sind, Aber ihre Liebe reicht aus, um gegen eine ganze Gesellschaft vorzugehen.

Sie schließen 55 (es wurde geschrieben 1957), „Angela“ ist mittlerweile im mittleren Alter, wie er mit dem heutigen Griechenland kommunizieren kann, des Urteils und der Memoranden; "ODER “Angela“ Es ist zeitgemäß, weil es die Widrigkeiten des Lebens berührt, nicht nur wegen des Geldmangels, sondern auch wegen gesellschaftlicher Werte und Gesetze“, antwortet Enke Fezolari. „Angesichts der Armee erkennen wir die Fragilität des Parastaates, die Ausbeutung der Menschenrechte, die Sabotage und Unehrlichkeit unseres eigenen politischen Systems“.

„Angela“ erinnert uns, laut ihm, „Dass nichts als selbstverständlich angesehen werden sollte. Das Leben wird mit kleinen täglichen Schlachten gewonnen. Angela kämpft für unsere verlorene Würde, unsere vergessenen Ideale, unsere zertrampelten Träume, und für die Liebe, die wir verließen, weil es schwierig war… Es symbolisiert Reinigungskräfte und Einwandererinnen, aber vor allem uns allen, die sich nach einem besseren Leben gegen die Vulgarität und die aktuellen Sackgassen sehnen, in Memoranden und Entwürfen, vergeblich nach einem Lichtstrahl suchen“.
Wer ist seine „Angela“?; „Angela ist Athen, Es ist Mama Roma, Es ist Melina, Es ist Griechenland, das pulsiert, wer kämpft. Unter dem Volkslied, in derti und sevda mit den Klängen von Bellos und Kazantzidis, aber auch im Rock ‚N‘ rollen? und von den Stränden Attikas, die Monde in Sounio zum heutigen degradierten Zentrum von Metaxourgeio, neben roten Ampeln und gekauften Träumen“.

FÜR EINE HEIMAT
«1950. Ein Griechenland, das blutet. Wer versucht, ihre Wunden zu heilen, um zu überleben, um wieder zu träumen, ein Ideales. 2012. Die Geschichte wiederholt sich. Das Stück wird mit neuen Protagonisten erneut gespielt… Angela kommt aus ihrem Dorf in Athen, um ein besseres Leben zu führen. Träume, die von der Armut zerstört werden, Heuchelei und Ausbeutung. Ein Sklave in anderen, kämpfen darum, Widerstand zu leisten. Er lebt die zum Scheitern verurteilte Liebe. Aber irgendwo gibt es eine Hoffnung: “er wird leben;“… Eine Show im Zentrum von Athen, für das Zentrum von Athen. Gemacht mit Sensibilität und Liebe für eine Heimat, die sich entfernt.“. Vicky Papadopoulou (Angela)

DIE KOEFFIZIENTEN
Regie führt Enke Fezolari, Die Kuration des Bühnenbereichs und der Kostüme stammt von Dafni Koutras und die Bewegung von Hara Kotsali. Lied: Lola Yiannopoulou. Vicky Papadopoulou in der Rolle der Angela. Sie spielen: Eleni Vergeti, Kostis Kallibretakis, Vassilis Margetis, Konstantinos Moraitis, Iris Pantazara, Konstantina Takalou, Calliope Germani.

Quelle : ethnos.gr

Der kulturelle Reichtum des Landes in digitaler Form

Über die Online-Programme des zuständigen Ministeriums

Mit der Umsetzung digitaler Programme beginnt für das Kulturministerium eine neue Ära, die versprechen, den kulturellen Reichtum des Landes allen Interessierten zugänglich zu machen. Gleichzeitig erleichtern sie den Bürgern die Bereitstellung von Informationen zu Themen, die sie im Zusammenhang mit Altertümern beschäftigen.

Digitale Touren zu Denkmälern und archäologischen Stätten, virtuelle Museen, Grabungsüberwachung, 3D-Renderings verschiedener Denkmäler, Bildungsprogramme sind einige der Vorteile der digitalen Konvergenz des Bildungsministeriums für jeden Internetnutzer.

Besonders interessant für Wissenschaftler ist der Studiengang „Digitale Archäologie“.: „Integriertes Grabungsmanagement-Informationssystem“, die von der Direktion des Nationalen Denkmalarchivs der YPPO umgesetzt wird und unter anderem sammeln wird, wird die große Anzahl der Funde sowie die Arbeiten zur Restaurierung von Denkmälern und deren Instandhaltung aufbewahren und effektiv verwalten. Gleichzeitig der Bürger, der den Status einer Immobilie oder allgemeiner den Fortgang seines Falles erfahren möchte, können über die entsprechenden Online-Programme aktualisiert werden.

Derzeit laufen vier zentrale Programme, insbesondere das archäologische Kataster, die Erfassung von einer halben Million mobiler Befunde, die Digitalisierung der Protokolle der Beiräte und schließlich die Vereinfachung der Verfahren der Büros des Außenministeriums, die mit dem Bürger in Kontakt kommen.

Mit einem Gesamtbudget 80 Million. Über Euro und die Förderung durch das NSRF begann die digitale Konvergenz 2010 und wird das vervollständigen 2014.

Wie die Generalsekretärin des Ministeriums für Archäologie, Frau Lina Mendoni, auf der Sitzung des Zentralen Archäologischen Rates sagte, zielt das Programm darauf ab, die Bürger zu Teilhabern unseres kulturellen Erbes zu machen, Denn nur so kann es wirksam geschützt werden, Gleichzeitig wird es auch zur Transparenz und zum Bürokratieabbau beitragen.

Quelle : tovima.gr

Reiter des Aristophanes: Regie führte Fassoulis mit Filippidis und Zouganelis

Die REITER des Aristophanes, Die urkomische und aktuelle Komödie wird diesen Sommer unter der Regie von Stamatis Fassoulis präsentiert ...
beim 20 & 21 Juli im antiken Theater von Epidaurus und auf großer Tournee durch Griechenland.

Das Komische, besonders politisch, sondern auch eine dramatisch aktuelle Komödie von Aristophanes, "PFERD", ist die diesjährige Sommerproduktion des Staatstheaters Nordgriechenland, die in Koproduktion mit dem Acropolis Theater präsentiert wird.

Das Projekt wird von Stamatis Fasoulis und mit Petros Filippidis übersetzt und geleitet (Butler) und Yiannis Zouganelis (Paphlagonas) in den Hauptrollen.

„Reiter“ ist das erste seiner Werke, das Aristophanes mit seinem Namen signiert. Es handelt sich um eine durch und durch politische Komödie 424 B.C. in Lenaia, den ersten Preis gewinnen. Das Projekt steht dem Anführer der Democratic Cleons äußerst kritisch gegenüber, Rolle, die Aristophanes selbst spielte, wie es sonst niemand wagte.

Die Reiter beschreiben den Machtkampf zwischen Paphlagona und Allantopolis, Parodie auf die Art und Weise, wie Politik betrieben wird, um die Gunst der Bürger zu gewinnen. Entscheidende Rolle dabei, wer in diesem Konflikt obsiegen wird, der Tanz der Ritter spielt.

Als Paphlagonas Allantopolis konfrontiert, Die Komödie verschönert und verspottet die Demagogie der Politiker und die Bösartigkeit der Macht, Populismus und Russetologie, die Kleinparteiinteressen, aber auch die Naivität, die oft die öffentliche Meinung auszeichnet.  Es handelt sich wohl um die militanteste Aristophanes-Satire, was sich allerdings auf Personen und Situationen des Peloponnesischen Krieges bezieht, Es hängt vollständig mit der heutigen Zeit und der düsteren Realität zusammen, die unser Land erlebt, sondern durch den einzigartigen komischen Look unseres großen Dichters.

Die Sets wurden von Manolis Pantelidakis entworfen
Die Kostüme wurden von Deni Vahliotis entworfen
Die Choreografie wurde von Betty Dramisiotis bearbeitet
Lichtdesign von Lefteris Pavlopoulos
Lina Nikolakopoulou schrieb die Texte für die vielen Lieder der Show, zur Musik von Giorgos Christiannakis

Zwei außergewöhnliche Künstler, Petros Filippidis Allantopolis und Yiannis Zouganelis Paflagonas treffen sich zum ersten Mal im Polycleitos Theater. Sie spielen mit ihnen: Takis Papamattheiou Doulos I(Demosthenes), Pygmalion Dadakaridis Doulos II (Nikias), Gemeinde Giorgos Kavkas.

Ganz oben auf der Tanzfläche: Yiannis Samsiaris.

Beim Tanz wird in alphabetischer Reihenfolge gespielt: Panagiotis Argyriadis, Dimitris Diakosavvas, Yannis Karaoulis, George Kolovos, Dimitris Kontos, Nikos Ortezatos, George Papageorgiou, Haris Papadopoulos, Michalis Sionas, Christos Stylianou, Nikos Tournakis, Yannis Tsiakmakis, Vangelis Chalkiadakis.

Lame Edgen tanzt

Quelle : culturenow.gr