Шарль Гуно — Фауст с лирической сцены Афинского концертного зала

Один из самых популярныхФранцузские оперы, по мотивам первой части его знаменитой трагедиигетит, представляет НациональныйЛирическая сценав20 Январь 2012и длявсего восемь выступлений, вКонцертный зал Афин- ЗалАлександра Трианти. Шедевр французского романтизма со знаменитыми ариями, великие хоровые и балетные постановки Вальпургиевой ночи, представлен под музыкальным руководством Мирона Михаэлидиса и режиссера Ренато Цанеллы..
Это одна из самых любимых больших опер в мире., который представлен в Греции с 90-х годов. В основу сюжета легла знаменитая трагедия Гете., где престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Он впервые дирижирует оркестром Национальной оперы после вступления в должность художественного руководителя Греческой национальной оперы., главный музыкант Майрон Михаэлидис, который дирижировал некоторыми из самых важных симфонических оркестров, как среди других, Берлинские симфонические оркестры, Рима, Иерусалима и Мексики, Филармония Бухареста и Братиславы, Оркестр Пражского радио, а также все греческие оркестры.
Режиссер и руководитель балета ELS, Ренато Занеллас многолетним стажем работы в руководстве балетом Венской государственной оперы, разворачивает дело в старом пустом классе. Там, перед доской, полной знаний, Фауст один, мучаются фундаментальными вопросами жизни, смерти, любовь, счастья. В своем затуманенном разуме он встречает Мефистофеля., кто соблазнил Маргариту, убеждает его подписать сделку с дьяволом.
Занелла отмечает: «Мой подход отходит как от сверхъестественного, так и от религиозного элемента и ставит человека и его слабости в центр вопроса.. Фауст действительно снова становится молодым, или просто Мефистофель показывает ему то, что он хочет видеть; Они действительно покидают комнату, чтобы отправиться в другие места и пережить самые удивительные приключения., или, может быть, они никогда не покидают класс; Это голова Фауста в этом зале?, наполнен таким большим количеством информации, что не может отличить реальное от воображаемого; Моя работа двигалась в этом направлении благодаря помощи и удивительным, уникальный снимок Алессандро Камеры (пейзаж), Карла Рикотти(костюмы) и Винисио Келли(иллюминация)».
В постановке принимают участие множество ведущих греческих и зарубежных исполнителей.. Роль Фауста исполнит американский тенор Эрик Катлер., выступавший в последние годы в крупнейших лирических театрах мира, например, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лондонская королевская опера и Парижская опера, а его появление с Анной Нетребко на МЕТ, в «Пуританах» Беллини считается одним из ярких моментов его карьеры..
Маргариту исполняет Алексия Вульгариду., ведущее греческое сопрано, сделавшее чрезвычайно важную карьеру за рубежом, с выступлениями в ведущих театрах, таких как Королевская опера, миланская Скала, и Берлинская государственная опера, в то время как он сотрудничал, среди прочего, с Риккардо Мути, Роналду Виллазон, сэр Колин Дэвис, Андреа Бочелли, а также Изабель Гипер в фильме Вернера Шрётера «Двойка».. Вулгариду с большим успехом исполнила партию Маргариты в Риме., Базель, а также фестиваль Равенны.
Мефистофеля исполняет Паата Бурсулаце., знаменитый грузинский бас, чрезвычайно популярен среди оперной публики Греции.. Бурсулаж исполняла ведущие партии в «Метрополитен» в Нью-Йорке., в миланской Скала, в Венской опере и во многих других театрах мира. Прошлым летом афинская публика аплодировала ему в «Набукко» Верди., в консерватории Ирода Аттика.
Распределение завершают ведущие греческие солисты, такие как Димитрис Платаниас., которому тепло аплодировали на «Маскарадном танце» Верди, представленном в ELLS, в декабре, Димитрис Касиумис, Ирини Караянни и Инес Зику. Во втором распределении мы находим среди прочего, недавно удостоенная Гран-при греческих музыкальных критиков Целия Костя, Аскар Абдраджаков и многие другие известные певцы.
Никос Василиу дирижирует хором ELLS.. Балет ELS участвует, хореограф Ренато Дзанелла.
Коротко о Фаусте
Композитор / Шарль Гуно родился в Париже в 1818 и взял свои первые уроки игры на фортепиано у своей матери. Учился в Парижской консерватории и 1839 получил знаменитую премию Рима за кантату Фердинанда.. В Италии он изучал произведения Палестрины и другие произведения церковной музыки.. Позже, благодаря Фанни и Феликсу Мендельсонам он познакомился с музыкой И.С. Баха.. В 1851 написал свою первую оперу, Сафо. В 1859 Фауст сделал композитора известным во всем мире. За ними последовала Мирей на французскую тему. (1864), который недавно снова вышел на первый план, и опера Ромео и Джульетта (1867), по мотивам Шекспира. Помимо лирических произведений, Гуно сочинял еще и симфонии, а в последние годы жизни особенно занимался произведениями религиозной музыки., оратории, функции, мотет. Он умер от застоя в мозгу 1893.
Проект / Опера в пяти действиях, «Фауст» основан на поэтическом тексте Жюля Барбье и Мишеля Карре., почерпнувшие материал из пьесы Карре «Фауст и Маргарита». (1850), а также из первой части Фауста, Иоганн Вольфганг фон Гете (1808) во французском переводе Жерара де Нерваля (1828). Типичный образец французской большой оперы – grand opéra.- и первый в своем роде, добившийся такого успеха во всем мире, «Фауст» оставался самым популярным лирическим произведением вплоть до Второй мировой войны.. Она начиналась как комическая опера с бессмысленными диалогами и постепенно трансформировалась., в течение десятилетия, чтобы удовлетворить вкусы мировой аудитории. Термин opéra comique — комическая опера.- не намекает на комические элементы, но это касается конструктивных и эстетических особенностей, один из которых - диалоги в прозе. От Гете Фауст сохраняет только повествование и пропускает философскую подоплеку.: престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Премьеры / Как комическая опера, с прозаическими диалогами, Премьера «Фауста» состоялась в парижском Лирическом театре. 19 Марта 1859. В своей величественной версии, с диалогами на музыку и балет, предоставлено Парижской оперой 3 Марта 1869. Спектакль открылся в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. 22 Октябрь 1883.
Из Национальной оперы, который начал действовать 1939/40 в рамках Национального, а затем Королевского- Театр, Фауст впервые появился на 12 ноябрь 1959 в главной роли Никос Хациниколау (Фауст), Зои Влахопулос (Дейзи) и Никос Мошонас (Мефистофель). Оркестром и хором руководил Антиохос Евангелиатос, а руководил Лео Недоманский..
Резюме
Акт I / Германия, 16век. В своей мастерской, Фауст, пожилой учёный, он считает, что его расследования ничего не дали, а наоборот, они заставили его обойти жизнь и любовь. Он пытается покончить с собой, он проклинает науку и веру и просит помощи у темных сил. Появляется Мефистофель, который соблазняет его образом невинной Маргариты и предлагает следующее соглашение: он будет служить Фаусту на земле в обмен на то, что Фауст будет служить ему в аду.. Яд в чаше Фауста превращается в эликсир молодости, старый учёный перевоплощается в обаятельного юношу и вместе с Мефистофелем отправляется покорять мир.
Акт II / У ворот города студенты, солдаты и жители деревни радуются. Валентин уезжает на войну со своим другом Вагнером и поручает сестру Маргариту своему юному другу Зибелю.. Мефистофель угощает толпу вином и поет гимн «золотому тельцу».. Он плохо отзывается о Маргарите и когда Валентин защищает ее честь, его меч ломается в воздухе. Валентин и компания признают темные сверхъестественные силы и сопротивляются знамению креста.. Мефистофель, Фауст и жители деревни танцуют вальс.. Появляется Маргарита, которой Фауст выражает свое восхищение.
Акт III / Влюбленный Зибель оставляет букет в саду Маргариты.. Фауст просит Мефистофеля найти и ему подарок, а тот оставляет на пороге девушки шкатулку для драгоценностей и зеркало.. Маргарет размышляет о своей встрече с Фаустом, он видит подарки: за несколько минут скромная девушка превратилась в кокетливую девушку, которые вместе с соседкой Марфы приветствуют Фауста и Мефистофеля в саду. Она оставляет Фауста одного, чтобы поцеловать ее., но после того, как он уйдет, один, у ее окна, желает вернуться. Это действительно то, что происходит, и с помощью Мефистофеля юный Фауст наверняка отговорит ее.
Акт Д / Фауст бросил беременную Маргариту. Она родила ребенка и живет как изгой общества.. Он молится в церкви, но ее останавливает Мефистофель и хор демонов. Она заканчивает свою молитву, но она приходит в ужас, когда Мефистофель проклинает ее. Когда Валентин возвращается с войны, Зибель просит его простить сестру.. Когда Валентин входит в свою резиденцию, Приходят Фауст и Мефистофель., который небрежно поет Маргарите ироничную серенаду. Валентин выходит, он видит их двоих, он понимает, что произошло, и нападает на Фауста. Мефистофель вмешивается в бой на мечах, в результате чего Фауст убивает Валентина., который, прежде чем остыть, успевает проклясть свою сестру.
Акт V / Ведьмы окружили Фауста и Мефистофеля. В пещере Фауст встречает королев и куртизанок других времен.. Мефистофель обещает ему любовь самых важных и красивых женщин в истории.. Ночь оргии длится до тех пор, пока не взорвется. На рассвете Фауст видит Маргарет в видении и зовет ее.. Мефистофель помогает ему войти в тюрьму, где содержится девушка после убийства своего ребенка.. Только смертная рука может спасти Маргариту от ее участи, и Фауст намерен подарить ей свою, но она поверила в Бога. В бреду он видит руки Фауста, обагрённые кровью., она отталкивает его и теряет сознание. Мефистофель кричит, что Маргариту осудили: Она защищена благодаря своей вере и покаянию.. Ему достаточно утащить Фауста с собой в Ад. Маргарет возносится на небеса, когда ангелы поют о ее спасении.
В контексте своей социальной ценовой политики, ELLS снизила цены на билеты на спектакль «Фауст», которые теперь настроены следующим образом: 22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро / детский, студент €13.
музыкальное направлениеМайрон Михаэлидис
Направление — Хореография – КинезиологияРенато Занелла
ПейзажАлессандро Камера
КостюмыКарла Рикотти
ОсвещениеВинисио Келли
Хоровое руководствоНикос Василиу
Распределение
Фауст Эрик Катлер (20,22,24,27,29/1)
ВОЛЯ. (21,25,28/1)
Маргарита Алексия Вульгариду (20,22,24,27,29/1)
Целия Костя (21,25,28/1)
Мефистофель Паата Буржулатце (20,22,29/1) Тасос Апостолу (21,25,28/1)
Аскар Абдраджаков (24, 27/1)
Валентин Димитрис Платаниас (20,22,24,27/1)
Дионисий Сурбис (21,25,28,29/1)
Вагнер Димитрис Касиумис (20,22,24,27,29/1)
Дионисий Цантинис (21,25,28/1)
Зибель Ирини Караянни (20,24,27/1)
 Грузия Илиопулу (21,22,25,28,29/1)
Марта Инес Зику (20,22,24,27/1)
Анжелики Катариу (21,25,28,29/1)
Оркестр принимает участие, Хор и балет Национальной оперы
Информация
Расположение
Концертный зал Афин, Василиссис Софиас и Коккалис 1, Афина
Дата
Премьера пятница 20 Январь 2011. Даты выступлений: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Январь 2012. Время начала 20.00
Стоимость билетов
22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро. Детский, студент €13
Продажа билетов
Из казны Афинского концертного зала, Бас. София & Бони
понедельник-пятница 10 утра-6 вечера. и суббота 10 утра-14:00
в дни выступлений: понедельник-пятница 10 являюсь.- 8.30 вечера. /
суббота 10 утра-14:00. & 6 вечера.- 8.30 вечера. воскресенье 6 вечера-20:30
Гомер 8 часы работы: понедельник-пятница 10 являюсь.- 4 вечера.
Покупка билетов по телефону — 210 7282333
& из средств ТЕАТРА «ОЛИМПИЯ», Академия 59-61, Афина
Ежедневно 9.00–21.00. Тел.. продажи 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Электронная предпродажа: www.megaron.gr — ГРУППОВЫЕ БИЛЕТЫ Тел.. 210 3711 342, Абонентское обслуживание Тел.. 210 3711 381
 источник : culturenow.gr

Шарль Гуно — Фауст с лирической сцены Афинского концертного зала

Один из самых популярныхФранцузские оперы, по мотивам первой части его знаменитой трагедиигетит, представляет НациональныйЛирическая сценав20 Январь 2012и длявсего восемь выступлений, вКонцертный зал Афин- ЗалАлександра Трианти. Шедевр французского романтизма со знаменитыми ариями, великие хоровые и балетные постановки Вальпургиевой ночи, представлен под музыкальным руководством Мирона Михаэлидиса и режиссера Ренато Цанеллы..
Это одна из самых любимых больших опер в мире., который представлен в Греции с 90-х годов. В основу сюжета легла знаменитая трагедия Гете., где престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Он впервые дирижирует оркестром Национальной оперы после вступления в должность художественного руководителя Греческой национальной оперы., главный музыкант Майрон Михаэлидис, который дирижировал некоторыми из самых важных симфонических оркестров, как среди других, Берлинские симфонические оркестры, Рима, Иерусалима и Мексики, Филармония Бухареста и Братиславы, Оркестр Пражского радио, а также все греческие оркестры.
Режиссер и руководитель балета ELS, Ренато Занеллас многолетним стажем работы в руководстве балетом Венской государственной оперы, разворачивает дело в старом пустом классе. Там, перед доской, полной знаний, Фауст один, мучаются фундаментальными вопросами жизни, смерти, любовь, счастья. В своем затуманенном разуме он встречает Мефистофеля., кто соблазнил Маргариту, убеждает его подписать сделку с дьяволом.
Занелла отмечает: «Мой подход отходит как от сверхъестественного, так и от религиозного элемента и ставит человека и его слабости в центр вопроса.. Фауст действительно снова становится молодым, или просто Мефистофель показывает ему то, что он хочет видеть; Они действительно покидают комнату, чтобы отправиться в другие места и пережить самые удивительные приключения., или, может быть, они никогда не покидают класс; Это голова Фауста в этом зале?, наполнен таким большим количеством информации, что не может отличить реальное от воображаемого; Моя работа двигалась в этом направлении благодаря помощи и удивительным, уникальный снимок Алессандро Камеры (пейзаж), Карла Рикотти(костюмы) и Винисио Келли(иллюминация)».
В постановке принимают участие множество ведущих греческих и зарубежных исполнителей.. Роль Фауста исполнит американский тенор Эрик Катлер., выступавший в последние годы в крупнейших лирических театрах мира, например, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лондонская королевская опера и Парижская опера, а его появление с Анной Нетребко на МЕТ, в «Пуританах» Беллини считается одним из ярких моментов его карьеры..
Маргариту исполняет Алексия Вульгариду., ведущее греческое сопрано, сделавшее чрезвычайно важную карьеру за рубежом, с выступлениями в ведущих театрах, таких как Королевская опера, миланская Скала, и Берлинская государственная опера, в то время как он сотрудничал, среди прочего, с Риккардо Мути, Роналду Виллазон, сэр Колин Дэвис, Андреа Бочелли, а также Изабель Гипер в фильме Вернера Шрётера «Двойка».. Вулгариду с большим успехом исполнила партию Маргариты в Риме., Базель, а также фестиваль Равенны.
Мефистофеля исполняет Паата Бурсулаце., знаменитый грузинский бас, чрезвычайно популярен среди оперной публики Греции.. Бурсулаж исполняла ведущие партии в «Метрополитен» в Нью-Йорке., в миланской Скала, в Венской опере и во многих других театрах мира. Прошлым летом афинская публика аплодировала ему в «Набукко» Верди., в консерватории Ирода Аттика.
Распределение завершают ведущие греческие солисты, такие как Димитрис Платаниас., которому тепло аплодировали на «Маскарадном танце» Верди, представленном в ELLS, в декабре, Димитрис Касиумис, Ирини Караянни и Инес Зику. Во втором распределении мы находим среди прочего, недавно удостоенная Гран-при греческих музыкальных критиков Целия Костя, Аскар Абдраджаков и многие другие известные певцы.
Никос Василиу дирижирует хором ELLS.. Балет ELS участвует, хореограф Ренато Дзанелла.
Коротко о Фаусте
Композитор / Шарль Гуно родился в Париже в 1818 и взял свои первые уроки игры на фортепиано у своей матери. Учился в Парижской консерватории и 1839 получил знаменитую премию Рима за кантату Фердинанда.. В Италии он изучал произведения Палестрины и другие произведения церковной музыки.. Позже, благодаря Фанни и Феликсу Мендельсонам он познакомился с музыкой И.С. Баха.. В 1851 написал свою первую оперу, Сафо. В 1859 Фауст сделал композитора известным во всем мире. За ними последовала Мирей на французскую тему. (1864), который недавно снова вышел на первый план, и опера Ромео и Джульетта (1867), по мотивам Шекспира. Помимо лирических произведений, Гуно сочинял еще и симфонии, а в последние годы жизни особенно занимался произведениями религиозной музыки., оратории, функции, мотет. Он умер от застоя в мозгу 1893.
Проект / Опера в пяти действиях, «Фауст» основан на поэтическом тексте Жюля Барбье и Мишеля Карре., почерпнувшие материал из пьесы Карре «Фауст и Маргарита». (1850), а также из первой части Фауста, Иоганн Вольфганг фон Гете (1808) во французском переводе Жерара де Нерваля (1828). Типичный образец французской большой оперы – grand opéra.- и первый в своем роде, добившийся такого успеха во всем мире, «Фауст» оставался самым популярным лирическим произведением вплоть до Второй мировой войны.. Она начиналась как комическая опера с бессмысленными диалогами и постепенно трансформировалась., в течение десятилетия, чтобы удовлетворить вкусы мировой аудитории. Термин opéra comique — комическая опера.- не намекает на комические элементы, но это касается конструктивных и эстетических особенностей, один из которых - диалоги в прозе. От Гете Фауст сохраняет только повествование и пропускает философскую подоплеку.: престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Премьеры / Как комическая опера, с прозаическими диалогами, Премьера «Фауста» состоялась в парижском Лирическом театре. 19 Марта 1859. В своей величественной версии, с диалогами на музыку и балет, предоставлено Парижской оперой 3 Марта 1869. Спектакль открылся в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. 22 Октябрь 1883.
Из Национальной оперы, который начал действовать 1939/40 в рамках Национального, а затем Королевского- Театр, Фауст впервые появился на 12 ноябрь 1959 в главной роли Никос Хациниколау (Фауст), Зои Влахопулос (Дейзи) и Никос Мошонас (Мефистофель). Оркестром и хором руководил Антиохос Евангелиатос, а руководил Лео Недоманский..
Резюме
Акт I / Германия, 16век. В своей мастерской, Фауст, пожилой учёный, он считает, что его расследования ничего не дали, а наоборот, они заставили его обойти жизнь и любовь. Он пытается покончить с собой, он проклинает науку и веру и просит помощи у темных сил. Появляется Мефистофель, который соблазняет его образом невинной Маргариты и предлагает следующее соглашение: он будет служить Фаусту на земле в обмен на то, что Фауст будет служить ему в аду.. Яд в чаше Фауста превращается в эликсир молодости, старый учёный перевоплощается в обаятельного юношу и вместе с Мефистофелем отправляется покорять мир.
Акт II / У ворот города студенты, солдаты и жители деревни радуются. Валентин уезжает на войну со своим другом Вагнером и поручает сестру Маргариту своему юному другу Зибелю.. Мефистофель угощает толпу вином и поет гимн «золотому тельцу».. Он плохо отзывается о Маргарите и когда Валентин защищает ее честь, его меч ломается в воздухе. Валентин и компания признают темные сверхъестественные силы и сопротивляются знамению креста.. Мефистофель, Фауст и жители деревни танцуют вальс.. Появляется Маргарита, которой Фауст выражает свое восхищение.
Акт III / Влюбленный Зибель оставляет букет в саду Маргариты.. Фауст просит Мефистофеля найти и ему подарок, а тот оставляет на пороге девушки шкатулку для драгоценностей и зеркало.. Маргарет размышляет о своей встрече с Фаустом, он видит подарки: за несколько минут скромная девушка превратилась в кокетливую девушку, которые вместе с соседкой Марфы приветствуют Фауста и Мефистофеля в саду. Она оставляет Фауста одного, чтобы поцеловать ее., но после того, как он уйдет, один, у ее окна, желает вернуться. Это действительно то, что происходит, и с помощью Мефистофеля юный Фауст наверняка отговорит ее.
Акт Д / Фауст бросил беременную Маргариту. Она родила ребенка и живет как изгой общества.. Он молится в церкви, но ее останавливает Мефистофель и хор демонов. Она заканчивает свою молитву, но она приходит в ужас, когда Мефистофель проклинает ее. Когда Валентин возвращается с войны, Зибель просит его простить сестру.. Когда Валентин входит в свою резиденцию, Приходят Фауст и Мефистофель., который небрежно поет Маргарите ироничную серенаду. Валентин выходит, он видит их двоих, он понимает, что произошло, и нападает на Фауста. Мефистофель вмешивается в бой на мечах, в результате чего Фауст убивает Валентина., который, прежде чем остыть, успевает проклясть свою сестру.
Акт V / Ведьмы окружили Фауста и Мефистофеля. В пещере Фауст встречает королев и куртизанок других времен.. Мефистофель обещает ему любовь самых важных и красивых женщин в истории.. Ночь оргии длится до тех пор, пока не взорвется. На рассвете Фауст видит Маргарет в видении и зовет ее.. Мефистофель помогает ему войти в тюрьму, где содержится девушка после убийства своего ребенка.. Только смертная рука может спасти Маргариту от ее участи, и Фауст намерен подарить ей свою, но она поверила в Бога. В бреду он видит руки Фауста, обагрённые кровью., она отталкивает его и теряет сознание. Мефистофель кричит, что Маргариту осудили: Она защищена благодаря своей вере и покаянию.. Ему достаточно утащить Фауста с собой в Ад. Маргарет возносится на небеса, когда ангелы поют о ее спасении.
В контексте своей социальной ценовой политики, ELLS снизила цены на билеты на спектакль «Фауст», которые теперь настроены следующим образом: 22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро / детский, студент €13.
музыкальное направлениеМайрон Михаэлидис
Направление — Хореография – КинезиологияРенато Занелла
ПейзажАлессандро Камера
КостюмыКарла Рикотти
ОсвещениеВинисио Келли
Хоровое руководствоНикос Василиу
Распределение
Фауст Эрик Катлер (20,22,24,27,29/1)
ВОЛЯ. (21,25,28/1)
Маргарита Алексия Вульгариду (20,22,24,27,29/1)
Целия Костя (21,25,28/1)
Мефистофель Паата Буржулатце (20,22,29/1) Тасос Апостолу (21,25,28/1)
Аскар Абдраджаков (24, 27/1)
Валентин Димитрис Платаниас (20,22,24,27/1)
Дионисий Сурбис (21,25,28,29/1)
Вагнер Димитрис Касиумис (20,22,24,27,29/1)
Дионисий Цантинис (21,25,28/1)
Зибель Ирини Караянни (20,24,27/1)
 Грузия Илиопулу (21,22,25,28,29/1)
Марта Инес Зику (20,22,24,27/1)
Анжелики Катариу (21,25,28,29/1)
Оркестр принимает участие, Хор и балет Национальной оперы
Информация
Расположение
Концертный зал Афин, Василиссис Софиас и Коккалис 1, Афина
Дата
Премьера пятница 20 Январь 2011. Даты выступлений: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Январь 2012. Время начала 20.00
Стоимость билетов
22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро. Детский, студент €13
Продажа билетов
Из казны Афинского концертного зала, Бас. София & Бони
понедельник-пятница 10 утра-6 вечера. и суббота 10 утра-14:00
в дни выступлений: понедельник-пятница 10 являюсь.- 8.30 вечера. /
суббота 10 утра-14:00. & 6 вечера.- 8.30 вечера. воскресенье 6 вечера-20:30
Гомер 8 часы работы: понедельник-пятница 10 являюсь.- 4 вечера.
Покупка билетов по телефону — 210 7282333
& из средств ТЕАТРА «ОЛИМПИЯ», Академия 59-61, Афина
Ежедневно 9.00–21.00. Тел.. продажи 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Электронная предпродажа: www.megaron.gr — ГРУППОВЫЕ БИЛЕТЫ Тел.. 210 3711 342, Абонентское обслуживание Тел.. 210 3711 381
 источник : culturenow.gr

Σημαίνει φως

Η λάμψη της Μπέττυς Αρβανίτη προέρχεται από τη δύναμή της να τσαλακώνει την εικόνα της.

«Πώς μεγάλωσε έτσι η Αρβανίτη;» σχολιάζει μία θεατής. «Αποκλείεται να άφησε άσπρα τα μαλλιά της, περούκα θα είναι» αποκρίνεται, πιο καλοπροαίρετα, η φίλη της. «Μπα, έτσι θα ’ναι. Что; Μόνο εμείς θα μεγαλώνουμε;» ανταπαντά η πρώτη. Βγαίνοντας από το θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, μετά το τέλος της παράστασης «Φόνισσα», αυτή η γυναικεία στιχομυθία φάνταζε αδιάφορη. Η σκέψη μου ήταν καρφωμένη στην τελευταία σκηνή του έργου, εκεί που η Μπέτυ Αρβανίτη, υποδυόμενη την ηρωίδα του Παπαδιαμάντη και ισορροπώντας πάνω σε μια ξύλινη σανίδα, συναντάει τον θάνατο «μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης». Οταν όμως μια εβδομάδα αργότερα μου άνοιξε την πόρτα του διαμερίσματός της στον Λυκαβηττό, η Μπέτυ Αρβανίτη ήταν ο εαυτός της: ψηλόλιγνη κορμοστασιά, γκρι φόρμα, αθλητικά παπούτσια, ούτε ίχνος μέικ απ. Και τότε, αν μπορούσα, θα πληροφορούσα εκείνη τη γυναίκα ότι η Μπέττυ Αρβανίτη δεν μεγαλώνει. Ευγενική και προσιτή, με καλωσορίζει και με οδηγεί στο ηλιόλουστο αίθριο του σπιτιού της. Οσο ετοιμάζει καφέ, παρατηρώ ότι γύρω υπάρχουν παντού βιβλία και κοχύλια. «Λογικό», σκέφτομαι, «ο γιος της, ο Αλέξης Σταμάτης, είναι συγγραφέας». Позже, η ίδια θα μου λύσει και την απορία για τα κοχύλια: «Εχω υπάρξει πρωταθλήτρια κολύμβησης νέα. Κολυμπάω δύο ώρες ασταμάτητα. Καταδύσεις δεν κάνω αλλά εντάξει να βγάλεις και ένα κοχύλι δεν είναι δα και κάτι σπουδαίο».
Το θέατρο είναι εξάρτησηΟχι. Είναι μεγάλη αγάπη.
Φέτος ερμηνεύετε τη «Φόνισσα», ένα πρόσωπο που σκοτώνει για να λυτρώσει τα μικρά κορίτσια από τη σκληρή γυναικεία μοίρα. Η εποχή μας μπορεί να γεννήσει «φόνισσες»; Δεν πιστεύω ότι αυτήν τη στιγμή βιώνουμε, στην Ευρώπη τουλάχιστον, τόσο μεγάλη καταπίεση ως θηλυκά. Совсем наоборот. Μερικές φορές βλέπει κανείς μια υπερδραστηριότητα των γυναικών και μια μίμηση αντρικών προτύπων. Πλέον έχουμε κατακτήσει πάρα πολλά πράγματα.
Τελικά όμως μήπως έχουμε εγκλωβιστεί σε χιλιάδες ρόλους και αυτή είναι η νέα μας καταπίεση; Αυτό λειτουργεί ως παγίδα σε ένα βαθμό. Οι γυναίκες και οι άνδρες δεν είναι ίδιοι, είναι ίσοι. Το λάθος είναι να μιμηθείς το άλλο φύλο και όχι να κατακτήσεις τις ελευθερίες του δικού σου. Хорошо, δεν είμαι εναντίον, αλλά γιατί να γίνεσαι μποξέρ και να είσαι γυναίκα; Γιατί να σπαταλήσεις τόση δύναμη ώστε να τους ξεπεράσεις εκεί που δεν σε παίρνει; Πιστεύω πάρα πολύ στις γυναίκες και στην οπτική τους. Υπάρχει μια άλλη υπομονή, μια άλλη σοφία, αγαπούν περισσότερο τον άνθρωπο, ίσως γιατί τον γεννάνε.
Στη «Φόνισσα» για τις ανάγκες του ρόλου μεταμορφώνεστε σε ηλικιωμένη γυναίκα. Πώς νιώθετε εκείνη τη στιγμή; Свобода. Μεγάλη ελευθερία Οταν μια ηθοποιός είναι εγκλωβισμένη στην εικόνα της, είναι αδύνατον να ερμηνεύσει κάτι άλλο γιατί έχει συνεχώς έναν καθρέφτη απέναντί της. Λειτουργεί ναρκισσιστικά και εμποδίζει το βάθος του ρόλου. Εάν πεις δεν είμαι τίποτα ή μάλλον εάν πεις είμαι χάλια αισθάνεσαι μια φοβερή ελευθερία.
Φέτος το παρακάνατε όμως.Οντως, αλλά μου αρέσει. Οταν βγήκαν οι φωτογραφίες πραγματικά δεν αναγνώριζα τον εαυτό μου. Δεν μπορείς να παίζεις όμως τη «Φόνισσα» και να μη φαίνεσαι ηλικιωμένη. Ετσι και αλλιώς μεγάλη γυναίκα είμαι, δεν είμαι κάτι άλλο. Это реальность.
Η σχέση σας με τον χρόνο ποια είναι; Δεν μπορώ να πω ότι είμαι ευτυχής που μεγαλώνω. Αλλά πιστεύω και κάτι άλλο: ότι δεν μπορεί να χάνει μόνο κανείς, κάπου πρέπει και να κερδίζει. Ισως σε σοφία. Δεν λέω βέβαια ότι γίνεσαι σοφός. Αλλά κάτι πρέπει να γίνεσαι. Αλλιώς μόνο να χάνεις; Κρίμα. Εχω βάλει στόχο να «εκμεταλλευτώ» το πέρασμα του χρόνου, όχι μόνο να με εκμεταλλευτεί. Παίζει ρόλο και το γεγονός ότι μάλλον έχω εξαντλήσει τη ματαιοδοξία μου. Μην λέω και μεγάλες κουβέντες βέβαια. Δεν είμαι μια γυναίκα που γυρίζει ατημέλητη. Και ντύνομαι και βάφομαι και με νοιάζουν αυτά τα πράγματα. Πάντως αυτό το ταξίδι πρέπει κάπως να το καταλάβεις και εμένα με ενδιαφέρει αυτό. Εχω ακόμα περιέργειες.
В последние годы, εάν εξαιρέσουμε τον «Βυσσινόκηπο» έχετε ένα σερί από σκληρές γυναίκες. Είναι κόντρα ρόλοι για αυτό τους επιλέγετε; Οχι είναι σημαντικοί. Κάποιοι ρόλοι γυναικών μιας ηλικίας και έπειτα, δεν είναι και τόσο καλοσυνάτοι, εδώ που τα λέμε. Με ενδιαφέρουν αυτές οι γυναίκες γιατί με ενδιαφέρουν οι ρωγμές τους. Βέβαια στην «Φόνισσα» εκείνο που είναι πολύ πιο σημαντικό από όλα αυτά είναι η πορεία προς στην τρέλα, αυτό το «ψηλώνει ο νους της».
Γενικά πάντως και από μικρή είχατε πάντα το ρόλο της ντάμας, της σοβαρής. Ποτέ δεν έκανα την ενζενί. Ισως και το φιζικ μου δεν βοηθούσε. Δεν έβγαζα ποτέ το νιάου-νιάου, το κοριτσάκι το χαριτωμένο. Δεν με αντιπροσώπευε ποτέ αυτός ο τύπος γυναίκας ούτε και στην ζωή μου έτσι και αλλιώς.
Από τις ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνιστήσατε τι γεύση σας έχει μείνει; Γινόντουσαν με αγάπη, με αθωότητα και περάσαμε γενικά πολύ ωραία. Αλλά ξέρετε τι συμβαίνει; Εγώ ποτέ δεν θεώρησα ότι είναι κάτι σημαντικό. Πάντα έκανα θέατρο και ένα θέατρο μάλιστα ψαγμένο. Αλλά το σινεμά τελικά μένει, ο κινηματογράφος, οι ταινίες αυτές. Θεωρώ λοιπόν ότι εκτός από ελάχιστες περιπτώσεις εξαιρετικών ταινιών είναι γενικά υπερτιμημένες. Είχαμε όμως πάρα πολύ καλούς κωμικούς. Εμείς λίγο γλάστρες ήμασταν. Е, ναι τώρα, медленно, τι να λέμε.
Τις βλέπετε σήμερα; Ολόκληρες; Нет. Δεν αντέχω. Γενικά εγώ δεν βλέπω τηλεόραση
Και δεν κάνετε και τηλεόραση.Εχω κάνει ορισμένα πράγματα παλιά τα οποία ήταν ενδιαφέροντα. Οχι δεν θέλω να παίξω στην τηλεόραση γιατί οι δουλειές γίνονται πάρα πολύ πρόχειρα. Εγώ πιστεύω ότι όταν δεν επενδύεις στον χρόνο, όταν λες θα κάνω κάτι σε μια εβδομάδα, δεν γίνεται να είναι καλό. Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που μπορώ να μην κάνω τηλεόραση. Δεν κατηγορώ βέβαια κανένα που παίζει γιατί ασφαλώς καταλαβαίνω τους λόγους που αυτό συμβαίνει. Φυσικά γίνονται και κάποια πράγματα που είναι καλά και ευχαρίστως θα τα έκανα. Από την άλλη μεριά όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη, γιατί είμαι τόσο δοσμένη τελικά στο θέατρο που δεν έχω σχεδόν καθόλου χρόνο.
Για το νέο ελληνικό σινεμά τι πιστεύετε; Για τις τελευταίες επιτυχίες που έχουμε σε διεθνή φεστιβάλ; Είμαι οπαδός του νέου ελληνικού σινεμά. Το πιστεύω πάρα πολύ. Τα τελευταία χρόνια απέχω γιατί δεν έτυχε να έχω κάποια πρόταση που να με ενδιαφέρει. Θεωρώ ότι υπάρχουν δυο τρεις άνθρωποι που αξίζουν πολύ τον κόπο και πιστεύω ότι θα βγει κάτι πολύ καλό από αυτήν την ιστορία.
Εχετε κάνει τρεις γάμους και πήρατε δύο διαζύγια. Τι έχετε απομυθοποιήσει στον έρωτα; Τίποτα. Το μόνο πράγμα που μπορώ να πω είναι ότι ο έρωτας εάν δεν μετατραπεί σε αγάπη είναι θνησιγενής. Δεν μπορεί να ισχύει ως πάθος αιώνια. Εχει διάρκεια νομίζω αλλά και μεγάλες δυνατότητες μετατροπής.
Γίνατε πολύ μικρή μητέρα. Ηταν ο σημαντικότερος ρόλος στην ζωή σας; Χωρίζω τους ανθρώπους ανάμεσα σε αυτούς που έχουν παιδί και σε αυτούς που δεν έχουν. Αυτού του είδους η εμπειρία δηλαδή ότι κάποιος άλλος άνθρωπος είναι πιο σημαντικός από σένα, λειτουργεί σε ένα πολύ μεγάλο βαθμό βαθιά και κοντράρει τον ατομικισμό, μικραίνει το εγώ σου. Οταν βέβαια κάνεις παιδί σε πολύ μικρή ηλικία άλλα κερδίζεις και άλλα χάνεις. Μικρή αισθάνεσαι τη μητρότητα σαν παιχνίδι. Δεν την καταλαβαίνεις και πολύ. Αργότερα βέβαια βγαίνεις κερδισμένη από το γεγονός ότι έχεις μικρή διαφορά ηλικίας με το παιδί σου. Εγώ πάντως νομίζω ότι οι γυναίκες πρέπει να κάνουν παιδί σε ώριμη ηλικία, εκεί γύρω στα 30.
Είναι πιο ιδιαίτερη η σχέση μητέρας γιου από ότι η σχέση μητέρας κόρης; Είναι νομίζω, όπως αντίστοιχα ο δεσμός κόρης πατέρα. Υπάρχει αυτός ο «ερωτισμός» στη σχέση.
Και όταν αυτός ο γιος μεγαλώνει και η μητέρα γίνεται από νύφη πεθερά πως το αντιμετωπίζει; Τέλεια. Το θέμα είναι ότι όταν αγαπάς τον γιό σου αγαπάς και αυτόν που αγαπάει. Εγώ τουλάχιστον την γυναίκα του γιου μου την αγαπώ πάρα πολύ.
Διαβάζετε τα βιβλία του γιου σας πριν δημοσιευτούν; Είναι δυνατόν να μην τα διαβάζω; Εχουμε μια ουσιαστική σχέση, μια σχέση που τα λέμε όλα. Είμαι αυστηρή μαζί του. Οταν διαβάζω τα βιβλία του πριν δημοσιευτούν έχω κατά καιρούς παρατηρήσεις. Μετά βέβαια, δεν έχω καμία και μου αρέσουν πάρα πολύ. Και εκείνος είναι όμως αυστηρός με την δουλειά μου. Δεν μου λέει στα πάντα μπράβο. Πολλές φορές μου έχει κάνει παρατηρήσεις που είναι και πολύ εποικοδομητικές μάλιστα. Πέρα πάντως από την φυσιολογική αγάπη που νοιώθω ως μάνα για τον γιο μου, τον εκτιμώ πάρα πολύ. Τον πιστεύω.
Από αυτά που λέτε συμπεραίνω ότι δεν είστε μια μητέρα καταπιεστική που επεμβαίνει στην ζωή του άλλου.Нет. Нисколько. Μερικές φορές τον καταπιέζω σε πράγματα άλλα. Δηλαδή μην φοράς αυτό πράγμα έτσι. Βάλε εκείνο. Φάε. Αυτά τα κλασσικά, τα κάνω και αυτός γελάει.
Τους νέους που φεύγουν αυτή την στιγμή από την χώρα μας τους καταλαβαίνετε;Εξαιρετικά καλά. Το καταλαβαίνω σε προσωπικό επίπεδο. Και εγώ θα έφευγα, παρόλο που δεν είναι σωστό αυτό που λέω. Κάποια στιγμή μάλιστα σκέφτηκα ότι χαίρομαι που δεν είμαι νέα.
Θεωρείτε ότι για την κρίση φταίνε μόνο οι πολιτικοί ή συμφωνείτε με το χιλιοειπωμένο μαζί τα φάγαμε; Нет, το μαζί τα φάγαμε δεν είναι αλήθεια. Πιστεύω όμως και θέλω να το πιστεύω ότι και εμείς οι πολίτες έχουμε ευθύνη. Τι είμαστε παιδάκια που μας κατευθύνουν; Εάν είμαστε παιδάκια καλά να πάθουμε. Ολοι ζήσαμε σε ένα βαθμό εκτός πραγματικότητας. Νομίζω πάντως ότι το πράγμα έχει ξεφύγει, δεν διοικούν πλέον οι πολιτικοί αλλά οι αγορές. Το τέρας το φτιάξαμε χωρίς να σκεφτούμε.
Εχετε σκεφτεί να κατεβείτε στην πολιτική; Когда. Δεν είναι το δικό μου τερέν αυτό. Οπως κανείς δεν είπε σε εμάς να γίνουμε ηθοποιοί και μας χτυπάνε όταν δεν παίζουμε καλά, κανείς δεν είπε και σε αυτούς τους ανθρώπους να γίνουν πολιτικοί. Πρέπει να μπουν άνθρωποι με ταλέντο. Τι να κάνουμε;
Διατηρείτε ένα θέατρο στην Κυψέλη μια περιοχή με τα προβλήματα της. Θεωρείτε ότι πηγαίνει κάτι στραβά στο κέντρο; Εμείς ευτυχώς δεν έχουμε βιώσει πράγματα άσχημα. Μερικές φορές όταν περνάει μια οικογένεια μαύρων απ’έξω και ακούω το παιδάκι να μιλάει ελληνικά συγκινούμαι. Βεβαίως δεν μπορεί να σηκώσει η Ελλάδα τόσο κόσμο αλλά από την άλλη μεριά τι φταίνε και αυτοί οι άνθρωποι; Я не знаю, εμείς συμβιώνουμε καλά με το περιβάλλον μας.
Πόσο δύσκολο είναι να είσαι ηθοποιός και παράλληλα να διοικείς και ένα θέατρο;Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω χωρίς τον Βασίλη Πουλαντζά, τον άντρα μου. Δεν είμαι καθόλου καλή στα πρακτικά και είναι μεγάλη στήριξη να έχεις έναν άνθρωπο που να αγαπάει αυτή τη δουλειά και να συμμετέχει τόσο ουσιαστικά μέχρι του σημείου να κάνει και μεταφράσεις.
Είναι όμως δύσκολο να δουλεύεις μαζί με τον σύντροφο σου; Нет. Μόνο όταν δουλεύουμε μαζί δεν τσακωνόμαστε. Μπορεί να μαλώσουμε γιατί έχουμε άλλες απόψεις σε κάποια θέματα, αλλά πάνω στην δουλειά δεν έχουμε διαφωνίες. Ισως, γιατί θέλουμε τα ίδια πράγματα πιστεύω.
Το θέατρο χωράει στην κρίση; Νομίζω πως ναι. Το θέατρο αντέχει και αυτό αποδεικνύεται καθημερινά. Πιστεύω πάντως πως θα γίνονται πλέον αυστηρές επιλογές, γιατί ο κόσμος δεν θα έχει λεφτά να πηγαίνει κάθε μέρα.
Για το κοινό τι έχετε να πείτε; Πιστεύω ότι κάθε κοινό έχει την παράσταση που του αξίζει. Υπάρχουν φορές που μπορεί να είσαι κουρασμένος, να έχεις χίλια πράγματα στο μυαλό σου και να βγεις στην σκηνή και να κάνεις μια παράσταση καταπληκτική γιατί είχες καλό κοινό. Τα νέα παιδιά ειδικά είναι καταπληκτικά. Είναι τόσο ανοιχτά στο να δεχτούν αλλά και στο να απορρίψουν. Δεν έχουν αυτό το προκάτ: το Σάββατο θα πάμε στο θέατρο, θα βάλουμε τα καλά μας, θα κάτσουμε, θα βαριόμαστε και θα σκεφτόμαστε πώς θα πάμε στην ταβέρνα μετά.
Απωθημένα έχετε; Θεατρικά και μη; Εχω χάσει κάποιους ρόλους γιατί πέρασε η ηλικία τους πλέον, αλλά από εκεί και πέρα δεν μπορώ να πω ότι είμαι αδικημένη. Ετσι και αλλιώς ο κάθε ρόλος συσσωρεύεται πάνω στον άλλον και οι εμπειρίες μαζεύονται. Στην ζωή μου θα ήθελα να έχω κάνει πιο πολλά ταξίδια που δεν έγιναν λόγω θεάτρου. Ισως όμως τελικά δεν το ήθελα και τόσο, γιατί στο χέρι μου ήταν.
Ποια θεωρείτε ότι είναι η καλύτερη ηλικία για μια γυναίκα; Τα σαράντα γιατί έχει ξεπεράσει τις ανασφάλειες εξακολουθώντας ακόμα να είναι επιθυμητή. Ξέρει τι θέλει περισσότερο.
Εσείς ως νέα είχατε ανασφάλειες; Βέβαια όπως όλοι οι άνθρωποι. Δεν είχα απόλυτα την αίσθηση του εαυτού μου των δυνατοτήτων μου. Την κρίση ηλικίας την έζησα στα 30. Νόμισα ότι μεγάλωσα πάρα πολύ. Τελείως τρελό, τώρα που το σκέπτομαι. Μου το έλεγε η μαμά μου, ότι η ζωή είναι μεγάλη και δεν το πίστευα. Μετά το κατάλαβα. Θέλω να πω δηλαδή ότι υπάρχουν πολλά περιθώρια για μια γυναίκα. Δεν γερνάμε τόσο γρήγορα όσο νομίζουμε όταν είμαστε νέες.
 источник : tovima.gr

Бейонсе : Она только что стала мамой!

Как все показывает, Бейонсе наконец-то родила дочь!
Об этом сообщил телеканал E.! Развлечения через свой сайт и согласно информации, 30-летняя звезда и дочь Джей-Зи родилась в субботу вечером 7 Январь 2012, путем кесарева сечения. по факту, издание также сообщило, что ребенка назовут Блу Айви Картер..
Несколько знаменитых друзей пары подтвердили счастливое событие, через свои личные страницы в Твиттере, среди них Рианна, написавшая: «Добро пожаловать в мир, принцесса Картер.! С любовью, тетя Рианна".
Еще, New York Daily News подтверждает, что в больнице Ленокс Хилл в Нью-Йорке, куда, как сообщается, вошла Бейонсе под именем Ингрид Джексон, меры безопасности были усилены: Функции, сообщается, что рабочих заставили сдать мобильные телефоны, пока камеры наблюдения прекратили запись.
Представитель знаменитой пары пока официально не подтвердил эту новость., тем не мение, на этот раз, все указывает на то, что это не очередной голословный слух, вроде того, который был выпущен несколько дней назад.
источник : yupi.gr

ВКР : Остберг... 2012!

Мандс Остберг возобновил сотрудничество с командой Ford на следующий сезон. Норвежский гонщик выступает за команду с тех пор. 2010, году он принял участие в двух турах.

тем не мение, этот год начался очень сильно, подъем на вторую ступеньку подиума, в стартовом матче шведского матча. 24-летний гонщик финишировал шестым., победа 88 степени.

«Для меня важно, чтобы мы продолжали развитие, с хорошей программой, конкурентоспособная машина и множество шансов постараться для достижения наилучшего результата», Остберг сказал.

источник : sport-fm.gr

Джонатан Миз: Выставка в Бернье-Элиадесе

Галерея Бернье-Элиадес представляет первую в Греции персональную выставку немецкого художника Джонатана Мезе.. Артист примет участие в открытии, в четверг 12 Январь, 2012, 20:00-22:00

 Джонатан Миз (Генерал. 1970, Токио) появился на международной арт-сцене 1998 и сегодня он считается одним из самых успешных пропагандистов современного искусства. Он известен своей разносторонней работой, который включает в себя пышные столы (которые путают личные иероглифы и коллажи), удобства, восторженные выступления, скульптуры, конструкции и декорации для театральных постановок.
На этой выставке художник представит серию новых скульптур и картин..
В основе творчества Мезе остается неослабевающее чувство истории.,из чего появляются цифры, символы и предметы, которые впоследствии становятся мифологической вселенной, завершающей его работу и силой втягивающей в нее зрителя.
Миз разворачивает свои материалы на больших поверхностях и размещает на них мифологические фигуры., коллаж, цвета и цитаты мощно и выразительно. В его творчестве можно увидеть особый взгляд на самых агрессивных или трагических фигур истории.. Личности, подобные Нерону, Имхотеп, Калигула, Сталин, Муссолини, Гитлер, они появились в его произведениях и могут сосуществовать с собственными автопортретами Мезе., но также ссылки на литературные исторические отрывки или идеологические и политические высказывания..
Его новые картины, это плод нового этапа исследования среды. Картины переполнены коллажами, лозунги и граффити, балансируя где-то между юмором и насилием. Художник организует столкновение лаков и импастов., динамичные штрихи и тонкие линии.
Его скульптуры возникают из личной мифологической вселенной, сочетающей в себе силы добра и зла с отсылками к античности., история и современная популярная культура.
 Работы Джонатана Миза находятся во многих государственных и частных коллекциях., такие как: МОМА-Нью-Йорк, Центр Помпиду-Париж, Музей современного искусства Луизианы, Новая Зеландия, Коллекция Саатчи. Он принимал участие в таких важных выставках, как: Берлинская биеннале, 1998, «Поколение Z», PS1-Нью-Йорк, 1999, «Новая кровь», Коллекция Саатчи-Лондон, 2004, «Дионисий», Центр Помпиду-Париж, 2005. В декабре 2010 музей MOCA-Северный Майами, прошла большая персональная выставка художника.
Он сделал важные выступления, среди которых: импровизация к опере Вагнера «Парсифаль» в Государственной опере, Берлин, 2005, и Ноэль Кауард возвращается, в Тейт Модерн, 2006.
В 2010 разработал декорации к мировой премьере оперы «Дионис»., новая опера Вольфганга Рима по мотивам последнего цикла стихотворений Ницше «Дионис-Дифирамбы».
Джонатан Миз живет и работает в Берлине..
Информация
Сайт Бернье-Элиадеса, Гептачалку 11, Тисио, Афина
Дата открытия четверг 12 Январь, 20:00-22:00. Продолжительность: 12 Январь - 1 Марта 2012. Часы работы: Тр- Пт. 10:30-18:30, Суббота 12:00-16:00
Информация тел.: 210 3413 937
источник : culturenow.gr

«В пластике»…и Ситроен С1

Вместе с «братом» Пежо 107, Citroen C1 также получил обновление. И в этом случае, изменения коснулись главным образом эстетики передней части, а также меньшего количества выбросов CO2 в двигателе. (99 г/км).
Citroen C1 вступает в новую фазу обновления. Мини-модель Ситроена претерпела весьма заметные изменения во внешности, которые делают ее явно более привлекательной и современной.. Как в Пежо 107, дизайнеры французской марки вмешались в основном в переднюю часть автомобиля, значительно модернизировав ее. Также интересно добавление светодиодных дневных ходовых огней.. Внутри автомобиля также обнаружены новые накладки и элементы оборудования, такие как новая аудиосистема с Bluetooth и портом USB..
В соответствующем анонсе Citroen особый акцент также сделан на гибкости C1., оба в салоне с багажным отделением от 139 к 700 литров в зависимости от положения складных сидений, так и на дороге, так как подчеркивается, что радиус поворота автомобиля 9,63 метры.
На уровне двигателя, мы видим, что 3-цилиндровые 1000 двигателей 68 лошадиные силы претерпели значительные модификации, чтобы производить только 99 г/км. СО2. Понятно, что так, с этим номером Citroen C1 не «платит» дорожный налог.
источник : autotriti.gr