A Paris, ils ont jeté des œufs lors d'un spectacle de Castellucci. Aux Etats-Unis, une photo du Christ dans l'urine provoque un tollé au Sénat. Et à Athènes, des chrétiens d'extrême droite et d'extrême manifestation manifestent à la "Fonderie". Goût esthétique et provocation d’un sentiment politique ou religieux

Mettre en ligne son émission Roméo Castellucci "Sur la conception de la personne du Fils de Dieu" en octobre 2011 au Théâtre de la Ville à Paris a suscité une intense polémique. Des membres d'organisations parareligieuses ont manifesté devant le théâtre avec le slogan dominant "Stop à la christianophobie" exigeant l'arrêt du spectacle, qui n'a continué qu'après l'intervention de la police. Pas le lendemain, et malgré des mesures de sécurité renforcées, les spectateurs ont été attaqués avec des œufs et de l'huile.
Les événements ont provoqué des réactions de colère, avec le réalisateur italien lui-même commentant en paraphrasant Jésus. «Τους συγχωρώ γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν» είπε συγκεκριμένα ο Καστελούτσι. "Je leur pardonne parce qu'ils sont ignorants et leur ignorance est bien plus arrogante et nuisible car elle a à voir avec la foi".
Quelques mois plus tôt, de toute façon, la mise en scène de la même œuvre à Athènes dans le cadre du Festival grec s'est bien déroulée. Les éventuelles objections des téléspectateurs ont été laissées au niveau des commentaires privés., avec une partie calculable identifiable, peut-être, avec un récent, alors, phrase du critique du "Guardian" britannique après la "station" londonienne de l'émission. « Malgré les avertissements choquants, je me suis senti plus légèrement ennuyé que moralement offensé", a écrit Michael Billington en faisant référence à, évidemment, dans le motif récurrent du fils bien habillé retroussant ses manches pour changer les couches de son père âgé qui se salit et se salit sur tout, avec une reproduction surdimensionnée du "Sauveur du monde" d'Antonello da Messina dominant l'arrière-plan de la scène.
Les représentations athéniennes d'une autre pièce « blasphématoire » se sont déroulées tout aussi « calmement », dont la montée à Paris a également suscité de vives réactions dans les milieux parareligieux et d'extrême droite. La raison pour cela «Pique-nique Golgota» de l'Argentin Rodrigo Garcia, que nous avons vu en juin dernier au Festival d'Athènes et qui faisait référence à la vie du Christ à travers des images dures de la société de consommation. Quant à "l'Orgie de la Tolérance", une autre performance subversive de l'artiste « hérétique » belge Jan Fabre qui « a voyagé » à Athènes au cours de l'été 2017. 2009, l'image de Jésus avec une croix à la main participant au casting d'un photographe de mode a été l'une des plus douces de tout le spectacle…
Dans ce contexte, les réactions hétérochronisées à la performance de Lena Kitsopoulou "Athanassios Diakos: Le retour' et, plus récemment, ce qui s'est passé au théâtre "Fonderie" à l'occasion de la mise en ligne grecque de son œuvre Terence McNally "Corps du Christ" ils pourraient aussi être surprenants pour des raisons au-delà de l’évidence et très discutées ces derniers jours.
Où doivent-ils être rendus ?; Dans un climat de tension toujours croissante alimenté par le choc des extrêmes; Dans un « populisme éthique » encouragé selon certains (et) par une partie des médias; À un moment aléatoire; Dans tout cela ensemble; ‘Ou peut-être autre chose;
La vérité est que le "choc" dans l'art avec le véhicule "blasphème" a un précédent ces dernières années dans notre pays. Un exemple typique est la défixation de l'œuvre du Belge Thierry de Cordier de l'exposition Outlook à 2003, environ un mois et demi après son inauguration et après qu'il ait déjà été visité par plus de 20.000 individus. Quelques années plus tard, le 2007, la confiscation de la vidéo d'Eva Stefani de l'exposition Art Athina et l'arrestation ultérieure du directeur de l'événement pour « violation de la loi sur l'obscénité et insulte aux symboles de l'État grec » ont remis au premier plan le débat sur la censure et l'existence ou non de limites dans l'art.

Choc et crainte dans un monde cruel
L’art a-t-il encore le pouvoir de choquer ?; Cela a-t-il un sens à une époque où d'un simple "clic" sur Internet, chacun a accès aux images les plus dures ?; Quelle émotion suit le "oh!» du choc initial; Les questions ci-dessus ont fait l'objet d'une vaste enquête menée il y a environ un mois par le "Times" de New York..
Pendant deux semaines, critiques, artistes, intellectuels et lecteurs ont participé au débat public qui s'est déroulé sur fond de film amateur "L'innocence des musulmans"., qui a provoqué des événements d'une férocité incroyable dans le monde arabe (son écho a également atteint notre pays), la condamnation des membres du groupe punk entièrement féminin Pussy Riot en Russie, mais aussi la réexposition de la photo très discutée d'Andres Serrano "Piss Christ" dans une galerie new-yorkaise.
La présentation de cette photo – qui représente Jésus "trempé" dans l'urine – le 1989 a provoqué de vives réactions au Sénat américain et conduit à la modification du régime des subventions artistiques. Dans ce cas, la perspective de sa nouvelle présentation a conduit à des efforts pour relancer la « guerre culturelle ». La réaction d'un sénateur républicain qui a accusé le président Barack Obama d'"hypocrisie religieuse" est typique, l'appelant à condamner la photo avec la même dureté qu'il a utilisée contre le film profane sur Mahomet..
Dans une interview accordée à la critique du "Times" Maggie Nelson, auteur du livre « L'art de la cruauté: une estimation", n'est pas d'accord avec le point de vue du réalisateur Michael Haneke selon lequel l'art, reflétant la cruauté du monde, "propulse le spectateur vers l'indépendance". Elle a dit de façon caractéristique: "J'aime quand les artistes font face aux conséquences ingérables de leur travail au lieu d'essayer de les cacher derrière des commentaires dans la presse. « mon travail n'est pas difficile, le monde est cruel ». Les artistes ne sont ni des moralistes ni des psychologues. Je préfère l'admettre, décrivant un comportement choquant ou violent, nous soulevons toujours des questions difficiles sur le voyeurisme, le sadisme, masochisme et excitation érotique et que ces défis ne sont pas toujours sous le contrôle de l'artiste".

Tournez-vous vers le conservatisme
Dans une précédente interview accordée à "Vima", Jan Fabre a décelé une évolution plus générale vers le conservatisme.. "Il y a dix ans, je participais à un festival et si quelqu'un partait au milieu du spectacle, les responsables ont dit: « un, quelque chose d'important se passe ici, quelque chose de nouveau ». Maintenant ils tremblent devant ce genre de réactions des gens. Ils ont peur des mauvaises critiques, l'impact que cela peut avoir sur les subventions ou les parrainages privés..
Pour Fabre, le terme défi s'identifie à l'animation de l'esprit.. "Cependant, je n'ai jamais eu l'intention de provoquer, créer un scandale", a-t-il déclaré dans la même interview. "Je parle juste de choses qui m'intéressent et il se trouve que certaines personnes sont provoquées. Mais ce n'est pas mon point de départ. Souvent, les gens s’empressent de qualifier tout ce qui est provocateur,ce qu'ils ne comprennent pas, Le,ce qu'ils ne peuvent pas mettre dans une catégorie ou quelque chose qu'ils ne veulent pas aborder sérieusement, pour le contacter. Mais aucune œuvre d’art sérieuse ne commence avec l’intention de provoquer. ».
Le metteur en scène d'opéra britannique Graham Vick a également constaté un virage vers le conservatisme ces dernières années., un autre "enfant terrible" de la scène européenne. A l'occasion de ses débuts en Grèce il y a quelques années, il a lui-même avoué à "Vima" qu'il avait subi de temps en temps de nombreuses attaques personnelles et qu'il tenait des dossiers remplis de messages de haine.
Quel sens donne-t-il aux mots « risque », "défi" et "scandale"; "Le risque est le moteur. Le défi me rend étroit d'esprit, alors que je trouve le scandale inutile. On me traite généralement de provocateur quand je ne veux pas l'être. je veux en avoir un devant moi « pari », mais ce n'est pas dans mes intentions de créer des scandales…».

De la rage de Roosevelt au baiser « brisé »
Quel a été le moment le plus choquant de l’art du XXe siècle ?; Avec cette question, le « New York Times » a mené un sondage auprès de ses lecteurs dans le cadre d'une enquête plus large sur ce sujet.. Les résultats ont valu à l'exposition "Sensation" la première place au Brooklyn Museum le 1999 (le maire de New York de l'époque, Rudolph Giuliani, a menacé de couper le financement s'il ne « retirait » pas l'œuvre de l'artiste britannique d'origine nigériane Chris Ofili, qui présentait un portrait de la Vierge Marie « orné » de coupures de magazines pornographiques et d'excréments d'éléphants.), dans le deuxième "Ringed Orange" de Stanley Kubrick et dans le troisième "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky, la première dont le 1913 il y a eu un énorme scandale.
De l'avis de beaucoup, ce dernier événement en conjonction avec la première exposition d'art moderne aux USA, qui avait suscité l'ire de l'ancien président Theodore Roosevelt un peu plus tôt, a créé un nouveau « manifeste culturel » en réduisant le choc sur la valeur culturelle.
Il est évident que le défi en tant que tel ne garantit pas la qualité artistique et le public grec vit des expériences similaires.. Dans une production de "Rusalka" il y a quelques années au Lyric Stage, les réactions au baiser gay très discuté du Prince ont transformé une production certes mauvaise en sujet de discussion de la saison., qui a même réussi à dépasser les frontières de notre pays.
De l'autre, la "coupure" du baiser entre un noble et un serviteur imposée par la télévision d'État dans le premier épisode de la série de la BBC « Downton Abbaye » il y a seulement quelques jours, constitue un énième cas de censure et même à l'occasion d'un sujet qui a certainement depuis longtemps cessé d'être un tabou.  

source : tovima.gr