Archives par mot-clé : culturenow.gr

Non classé

Fleurs en papier par Egon Wolff, au Théâtre Ilisia

Le théâtre Ilisia présentera en répertoire alterné la pièce "L'inspecteur arrive", L'œuvre d'Egon Wolff intitulée "Fleurs en papier" chaque Lundi et mardi, depuis 8 Octobre 2012.

Le chef-d'œuvre de l'auteur chilien Egon Wolff "Fleurs en papier", sera présenté par Katerina Lechou et Aris Servetalis, réalisé par Kostas Filippoglou, qui est dans la dernière ligne droite des répétitions avec les deux protagonistes, afin de découvrir et éclairer les aspects de cette œuvre si particulière.

C'est une exploration réaliste et poétique de la nature humaine à la recherche, réclamations, supplie et défaites dans la lutte pour l'amour, acceptation, imposition et domination. Une anatomie révélatrice de la bataille sans fin des sexes, de cours, des idéologies et de la diversité, qui compose ce monde magnifique et sauvage.

Η παράσταση των «Χάρτινων Λουλουδιών» στο «Ιλίσια», ανεβαίνει σε μετάφραση Εύας Μπίθα, paysage- κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμούς Μελίνας Μάσχα, ειδικές κατασκευές Γκάι Στεφάνου, μουσική Lost Bodies και με την καλλιτεχνική συνεργασία της Φρόσως Κορρού. Η παραγωγή είναι του Δημήτρη και Θοδωρή Μαροσούλη. Φωτογραφίες Θωμά Χρυσοχοΐδη. Καλλιτεχνική διεύθυνση Γρηγόρης Βαλτινός.

Pour le projet
 La première représentation de "Paper Flowers" a eu lieu à Santiago 1970 et a été considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre de Wolff, puisqu'il reflète les « clés » de sa perspective dans son ensemble: le fossé social entre la classe privilégiée et la frange, la lutte entre les individus et l'isolement des gens dans leur microcosme, la violence perpétrée par la société elle-même, mais aussi le besoin d'amour et de tendresse des gens. Le discours poétique de l'œuvre enrichit la structure forte et le style contemporain de la dramaturgie de Wolff.. Les métaphores et les symboles sont utilisés progressivement dans chaque scène jusqu'à ce que des relations s'établissent entre les personnages et amènent le spectateur à s'impliquer émotionnellement dans le conflit incessant entre les deux héros.. Barracuda fait partie des « Los rotos », un pauvre diable, marginal, sans-abri, désespéré. Mais il est aussi rusé, manipulateur, complètement sans coeur. Εισβάλει στο σπίτι της Εύας που είναι το αντίθετό του: πολιτισμένη, εκλεπτυσμένη, ειλικρινής και ξεκάθαρη. Η σύγκρουση ανάμεσά τους θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε και γι’ αυτό το διαμέρισμα της Εύας γίνεται τελικά ένα παγκόσμιο πεδίο μάχης.


Για τoν συγγραφέα
Εgon Wolff
Ο Εgon Wolff γεννήθηκε το 1926 στο Σαντιάγκο της Χιλής, από Γερμανούς γονείς, που πίστευαν στη συντηρητική διαπαιδαγώγηση και την προσήλωση στις παραδοσιακές αξίες και ηθική, πεποιθήσεις που οδήγησαν τον πατέρα Wolff στην απόφαση να βάλει τον γιο του σε στρατιωτική σχολή, από την ηλικία των 14 années, προκειμένου να τον απομακρύνει από την καλλιτεχνική φύση του που ήδη διαφαινόταν. Όμως η πλούσια βιβλιοθήκη της μητέρας του και ιδιαίτερα τα βιβλία του Τόμας Μαν, του Κάφκα, του Τζέημς Τζόις και του Γουίλιαμ Φώκνερ, είχαν ήδη ασκήσει τη δική τους επιρροή στον νεαρό Egon, που έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Το λυκόφως» σε ηλικία 16 années. Μια σοβαρή πνευμονία που πέρασε και η εύθραυστη υγεία του δεν μπορούσαν παρά να ματαιώσουν τα σχέδια του πατέρα του για στρατιωτική καριέρα κι έτσι ο Egon Wolff σπούδασε χημικός μηχανικός. Εργάστηκε για αρκετά χρόνια σ’ αυτόν τον τομέα, στον χώρο του εμπορίου και της βιομηχανίας, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να συναναστραφεί ανθρώπους από διάφορα στρώματα της κοινωνίας και να κατανοήσει στην ουσία του το ζήτημα της «ταξικής διαφοράς» που θα αποτύπωνε αργότερα στα έργα του. Παράλληλα άρχισε να καλλιεργεί τη θεατρική γραφή, επηρεασμένος κυρίως από τους Αρθουρ Μίλλερ και Τενεσί Ουίλλιαμς. Πηγή της έμπνευσής του και ο μεγαλύτερος υποστηρικτής του ήταν η Carmen Pena, την οποία και παντρεύτηκε το 1953. le 1960 κέρδισε την υποτροφία Fulbright και παρακολούθησε τη Δραματική Σχολή του Yale. Μόνο μετά την ηλικία των 53 ετών ο Wolff ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη συγγραφή, παρότι από το 1979 δίδασκε στο Escuela de Teatro στο Πανεπιστήμιο του Σαντιάγκο. Βαθιά πολιτικοποιημένος, δεν μπορούσε παρά τα περισσότερα έργα του να αντανακλούν την ένταση που υπήρχε στη Χιλή ανάμεσα στους πλούσιους και τους φτωχούς. Όταν το πρώτο έργο του Wolff «Η Επαυλη με τις κουκουβάγιες» ανέβηκε το 1958, η Χιλή απολάμβανε μια δημοκρατική περίοδο, αλλά οι εντάσεις ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις ήταν έντονες, όπως και στις άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής: στην ύπαιθρο ανάμεσα στους αγρότες και τους μεγαλοκτηματίες και στις πόλεις ανάμεσα στους εργάτες και τη μεσαία τάξη, μια συνεχής διαπάλη που εκδηλώθηκε ειδικότερα μετά τις εκλογές και τη νίκη του Σαλβαντόρ Αλιέντε το 1970, χρονιά που ανέβηκαν στο Σαντιάγκο τα «Χάρτινα Λουλούδια». Εργα του Egon Wolff έχουν μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε 27 pays. Αλλα έργα του: «Οι Εισβολείς» (1963), «Μίλα μου για τη Λάουρα» (1985), «Πρόσκληση σε δείπνο» (1993), «Πίσω από την κλειστή πόρτα» (2000), «Το Σταυροδρόμι» (2000), «Η σύσταση» (2003).

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Κώστας Φιλίππογλου
Ο Κώστας Φιλίππογλου ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό με δασκάλους όπως ο Πήτερ Μπρουκ, η Αριάν Μνουσκίν, και θεατρικούς οργανισμούς όπως το Théâtre de Complicité. Aπό το 1985 εργάστηκε ως ηθοποιός κυρίως με την ομάδα «Θέαμα» του Γιάννη Κακλέα και το «Θέατρο του Νότου» στο Αμόρε. De la 1999, δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα της Complicite, παίρνοντας μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια της ομάδας στη Μ. Grande-Bretagne, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. De la 1997 έχει διδάξει υποκριτική και θέατρο τόσο στην Ελλάδα, ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, όσο και στο εξωτερικό στα εργαστήρια της Complicite, στο ΜΑΤΑΝ του Ισραήλ, στις ΗΠΑ στο Lee Strasberg Institute, στο Actor’s Studio, στο Actor’s Center κ.α.

le 2011-2012 σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Πολιτική Ανυπακοή» που παίχτηκε στο «Ιδρυμα Κακογιάννης» στην Αθήνα και στο θέατρο «Αρτος» στη Λευκωσία. Επίσης έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο «Ορέστης-Ηλέκτρα 0-1», που παίχτηκε στο Bios στην Αθήνα και στην Κύπρο. Το Φθινόπωρο του 2012 θα παίξει στο Παρίσι στο θέατρο “Bouf du Nord”, τη συλλογική δημιουργία «Η Εκτη Ηπειρος», με δραματουργό τον Daniel Pennac, σε σκηνοθεσία Lilo Baur και παραγωγό τον Peter Brook.

source : culturenow.gr

Non classé

Notre grand cirque au théâtre de l'Acropole

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, après la tournée très réussie dans les salles de toute la Grèce, présente au public athénien, la production "NOTRE GRAND CIRQUE", de Iakovos Campanellis, en musique & chef d'orchestre sur scène par Stavros Xarchakos. Direction: Sotiris Hatzakis.

Ils jouent: Georges Arménis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Chanteur: Zacharias Karounis

"Notre grand cirque", cette œuvre emblématique de Iakovos Campanellis, est une station non seulement pour le théâtre grec moderne, mais aussi pour l'histoire sociale et politique moderne de la Grèce.  À travers des chansons et des épisodes satiriques et dramatiques, l'œuvre traverse tous les moments importants de l'histoire grecque: le monde antique, Byzance, l'occupation turque, sa révolution 1821, le règne d'Otton, la catastrophe de l'Asie Mineure, sa guerre 1940 ce ne sont que quelques-unes des principales stations du cours décrit dans ce document-projet, qui reste inchangé dans le temps et toujours aussi pertinent aujourd'hui.

"Notre Grand Cirque" a été présenté pour la première fois cet été 1973 au Théâtre Athinaion. Stavros Xarchakos a écrit la musique du spectacle et Evgenios Spatharis a monté les décors.. Les protagonistes du spectacle sont Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysos Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos et Timos Perleggas. L'interprète des chansons est Nikos Xylouris. La participation massive et la grande réaction du public à la première mise en ligne de l'œuvre ont bouleversé le régime dictatorial., ce qui a forcé l'arrêt du spectacle. Après la chute de la dictature, le spectacle a été repris au Théâtre de l'Acropole..

Trente-neuf ans après sa première présentation, l'œuvre est à nouveau mise en scène par le KTHBE, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, avec Stavros Xarchakos, le principal compositeur dont la musique a caractérisé cette première représentation de ΄73, être lui-même présent sur scène à la tête de son orchestre de 9 membres pendant que le public regardera les protagonistes actuels: Giorgos Armenis, Tasse Nousia, Marina Aslanoglou et Zacharias Karounis dans la chanson.

Réflexions sur le travail du directeur artistique & Directeur du spectacle
"Notre Grand Cirque" témoigne de l'intemporalité de notre aventure Nationale. Une épopée populaire dans laquelle les vertus mais aussi les pathologies de la race s'écrivent en relief, les hauts et les bas, les luttes et les angoisses d'un peuple, qui est chargé de sa lourde histoire, teste sa démarche vers l'oracle d'un avenir ambigu. Une immersion du Patriarche de la dramaturgie d'après-guerre dans la « divine comédie » du récit grec impitoyable.

Il a été décrit comme le « phénomène de société » de l'été..
Dans 40 les stations d'une tournée triomphale y ont assisté 100.000 spectateurs.
"Notre Grand Cirque" retourne dans sa "maison"., 
au Théâtre de l'Acropole, après 39 années.

source : culturenow.gr

Non classé

Lembessiart 2012, art de rue

Les galeries d'art el.marneri galerie et Galerie d'art Τεχνοχώρος de la rue Lebesi, à côté du Nouveau Musée de l'Acropole, organisateur pour la troisième année consécutive Lembessiart, à 6-7 Octobre 2012.

Lembessiart2012, est une fête pour petits et grands pleine d'art, créativité, jeux éducatifs et surprises dans le quartier le plus beau et historique d'Athènes.

Comme chaque année dernière 3 années, exclusivement de leur propre initiative, les propriétaires des espaces culturels el.marneri galerie et TECHNOCHOROS art gallery organisent cet événement de deux jours dans le but de « dispersion » art et culture sous le toit de l'Acropole, espérant ainsi promouvoir auprès des visiteurs le pouvoir de la créativité, travail d'équipe, noble rival, écologie, solidarité et sympathie, comme des outils uniques pour l’évolution de nous tous, de notre ville et ce que nous attendons. Pour cela, toutes les actions pédagogiques cette année, surtout ceux qui font référence aux enfants, sont orientés dans cette direction. Les collaborateurs dans cet effort sont bien entendu les partenaires, artistes, bénévoles et amis de l'art, les sponsors de l'événement, ainsi que des commerçants de la zone plus large du quartier de Makrigiannis.

Le programme des événements suit:
samedi matin
11:00 | "Nous imprimons et capturons des idées, des sentiments et des souvenirs sur différents papiers pour créer nos propres petits « oeuvres d'art »».  Με το ξεκίνημα της σχολικής χρονιάς ένα ταξίδι στα βιβλία και την τέχνη ξεκινά με την υπογραφή του Έλα να Παίξουμε και της εικαστικού του Ραλλού Κάτσαρη (για παιδιά 4- 10 années)
12:00 | Atelier d'expression créative avec les matériaux recyclables du 3ème Pack des Sea Scouts N. Faliro, pour les enfants majeurs 6 – 12 années.
12:30 | "Ce qui se cache sous la rue Lebesi;» Ελεύθερη ζωγραφική δράση για παιδιά 7-10 ετών με επιμέλεια της ζωγράφου Αιμιλίας Τσεκούρα.
13:00 | Απόσπασμα χορογραφίας του παιδικού έργου της Χαράς Γιαννακοπούλου «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», par l'équipe Kinitira Studio.

samedi après-midi
17:00 | Concours de démonstration-débat organisé par le Club de rhétorique de l'OPA sur le thème "Peut-on censurer l'art qui offense la religion".
18:00 | "Sculpter le bois" Démonstration d'art de la gravure selon la méthode du relief par les graveurs Yiannis Kardiako et Yiannis Kolios. Les visiteurs imprimeront et graveront leurs propres gravures sur bois et linoléum.
19:00 | Spectacle de danse latine de rue, avec Dimitris Anagnostou & son équipe avec la participation active du public.
20:00 | "Histoires de couples étranges" Ces histoires sont écrites dans des livres. La conteuse Evi Gerokosta les partage avec le public comme de vieux contes de fées. Avec la bouche et avec le cœur. Parce que c'est comme ça qu'ils ont été écrits... Le spectacle s'adresse aux adultes.
21:00 | Musique jazz pour oreilles averties par M.O.T.He (musique du coeur) trio de jazz, Vangelis Chines (batterie), Ilias Pantazis (basse), Manolis Papadakis (piano).
dimanche matin
11:00 | Peinture de groupe pour enfants 7-9 années sur le thème "Athènes, ma ville" édité par la peintre Anna Tsalaga.
12:00 | "Chasse au trésor", super jeu du 3ème Groupe des Sea Scouts N. Faliro avec de nombreuses surprises et cadeaux, pour les enfants de 11-15 années. Les enfants sont invités à travailler en équipe en compétition avec d'autres équipes et à mettre leur esprit en alerte pour faire face aux exigences « folles » du jeu..
12:00 | "ORI-ZONTAS" Spectacle de marionnettes du marionnettiste Nefeli Bonanou pour les enfants de tous âges 4 ans et plus
12:45 | "Je fabrique ma propre poupée" Atelier de fabrication et d'animation de poupées. Nous fabriquons des poupées avec de la colle et du papier, nous leur donnons vie en leur donnant de la voix et du mouvement,
animation: Néfeli Bonanu , Socrate Pappas, για παιδιά 6 ans et plus.
13:00 | "Poster-Vision" Construction d'affiche selon la technique du collage par le 3ème Groupe des Scouts Marins N. Faliro pour les enfants majeurs 11-15 années.

(de la 12:00 jusqu'à 13:00 il existe des actions parallèles pour occuper de manière créative nos petits amis de l'âge préscolaire jusqu'à leur âge 15 années)

dimanche après-midi
17:00 | Les secrets de l'art de l'Origami (pliage de papier), par l'artiste visuelle Maria Dukakis.
17:45 | Concours de démonstration-débat du Club de Rhétorique OPA avec un thème surprise sur l'art.
18:30 | "La Valse des Rêves" Spectacle de marionnettes du marionnettiste Sokratis Pappa. Pour les enfants de plus 15 ans et adultes.
19:00 |  "On danse le Hip-Hop" Groupe The Dance Stage avec Dimitra Agrafiotis, Mina Rinni, Tasso Rinni et Simos Stamatoukos dansant dans la rue. (La scène de danse est située à Chalkida et vient exclusivement pour lembessiart2012)
19:15 | Performance visuelle (théâtre de danse) avec un titre « la boîte de Pandore » de l'équipe de Marilou Théodoridou, « Dans la boîte ». Elle est rejointe par, Eriketi Andreadakis, Fotini Vaï, Constantine Lampi, Danaï Morfoniou, Xénia Nikolaou, Eleni Turva, Christiana Tsusis. Musique: peur & les dégoûts.
19:45 | Soirée de clôture avec Rock n’ Rouler par le groupe de danse Rollin Foxes.
Pendant le week-end l'artiste Christos Alaveras, sera avec nous depuis Thessalonique pour une performance de peinture unique intitulée « Rapports visuels en Lembesi », enregistrer les événements et les événements qui se produiront. Quand est-ce que cela arrivera ?, reste inconnu tant de nous que des organisateurs puisque l'artiste souhaite conserver l'effet de surprise pour le public.

Prof’ pendant les deux jours, il y aura une exposition en plein air de sculptures et d'installations à Lembesi. le: Adrien Angelopoulos, Yannis Aitinidis, Gagik à Altunya, Manolis Anastasakos, Kostas Varotsos, Vasilis Karakatsanis, Aristoménis Katsoulas, Christina Kellidis, Haris Kontosfyris, Francesco Moretti, Stella Bolonaki, Georges Tsakiris, Nota Tsitoura et Kaiti Haliori.

aussi, tout au long de l'événement sera « est en cours d'exécution » le projet « Se promener dans la ville » par l'artiste Denia Cekura, où les passants seront invités à dessiner leur itinéraire préféré sur un plan du centre, ou un itinéraire qu'ils empruntent dans leur vie quotidienne. Ceci vise à créer une composition visuelle de groupe, qui émergera des carrefours, convergences et divergences ainsi que parcours parallèles, des itinéraires que chaque visiteur pourra dessiner sur un plan de la ville. Les résultats du projet seront présentés à la fin des deux jours au public lors d'une performance live de personnes qui »porter » ces itinéraires visuels et parcourrons la ville.

La participation active à l'événement de cette année sera la 70ème école primaire de la région où les créations des élèves seront exposées dans la rue sur le thème:

"Je vois la ville de mes propres yeux" , l'"Alphabet" et "Mon quartier". Enfin,  à la galerie el.marneri vous aurez l'occasion de profiter de l'exposition personnelle de Sofia Gaitani "PEOPLE'S WORDS" qui présentera son propre alphabet avec sa peinture et à la galerie d'art TECHNOCHOROS elle présentera « est en cours d'exécution » l'exposition de peinture, « Au fond du temps » avec les participants Sarantis Gaga (artiste de Thessalonique) et Anne Thulin (artiste suédois qui vit et travaille à New York).

Pendant ces deux jours, les passants se verront offrir des friandises telles que des glaces provenant des meilleures gelateria d'Athènes., "Gelato Polis",  pour petits et grands. Egalement les propriétaires des magasins "Wine Point" et "Liondi coffe" & vin » offrira du vin. Le "Café du Lion" & vin" sera offert par Leontitis, vin de sa propre production et le vin "Wine Point" du domaine Gentilini. Enfin, le « fun bike » proposera des balades gratuites avec des quads à deux et quatre places.. Ceux-ci sont hébergés dans la région de Makrygianni et soutiennent l'institution de Lembessiart avec leur offre.

source : culturenow.gr

Non classé

Recherche de force brute, au Théâtre de badminton

Le spectacle Force brute, Chercher, qui est déifié à New York, que l'on retrouvera pour seulement quelques représentations au théâtre Badminton d'Athènes de 22 septembre 2012.

Force brute – Chercher!

Le Théâtre de Badminton accueille dans un espace spécialement conçu le spectacle subversif Fuerza Bruta, qui a été déifié pendant cinq années consécutives à New York! Fuerza Bruta est la nouvelle création de l'équipe que De La Guarda nous avait proposée, le spectacle qu'ils ont apprécié à Athènes le 2006 30.000 spectateurs.  La scène du Théâtre de Badminton, sauf le spectacle, il accueillera également pour la première fois les spectateurs eux-mêmes (!!!), qui se tiendra debout et regardera l'action sous le monde aquatique de Fuerza Bruta... Fuerza Bruta transforme tout,ce que nous savions du théâtre jusqu'à présent, puisqu'il amène littéralement les spectateurs au centre de l'action. Le 800 les spectateurs chanceux de chaque représentation reçoivent une telle énergie des vivants, qui sont forcément laissés au rythme de la musique, sautez et dansez dans le spectacle le plus interactif jamais créé! Échapper aux limites du discours phrasal et des conventions théâtrales, Fuerza Bruta est un spectacle dans lequel les vérités se heurtent et la réalité passe au second plan, tandis que les danseurs courent entre des murs en mouvement, ils tentent de se rencontrer en courant des côtés opposés d'une voile tourbillonnante et s'amusent à danser dans un monde aquatique qui plane à quelques centimètres au-dessus de la tête des spectateurs.  L'action non-stop et les mouvements aériens sont accompagnés d'une bande-son dynamique de percussions rythmées et de musique atmosphérique.

Fuerza Bruta est une création de Diqui James et créée à Buenos Aires 2005. Depuis, il a pris d'assaut de nombreuses grandes villes d'Europe et d'Amérique., tout en poursuivant sa cinquième année triomphale à New York, dans le même espace où De La Guarda est resté 7 des années passionnantes. Fuerza Bruta est une production d'Ozono Producciones et S2BN Entertainment.

De nombreuses célébrités suivent fanatiquement le travail de Diqui James. Parmi ceux qui ont apprécié De La Guarda et Fuerza Bruta figurent: Léonard Di Caprio, Blake Lively, Huissier, Beyoncé, Shakira, Jay-Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madone, Cameron Diaz, Piquer, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banques, Robert De Niro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Blédel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucie Liu, Demi Moore, Isabelle Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyoncé, Rachel McAdams, Kanye Ouest, Jude Loi, Jean Légende, Alexis Blédel, Ambre Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams et Ashton Kutcher!!!

Pour voir Fuerza Bruta, vous devez:
Sache que tu défendras 70 environ minutes.
Soyez habillé de manière sportive.
Ne soyez pas gêné par les miettes et l'eau en général.
Ne soyez pas dérangé par les lumières stroboscopiques.
Être de 8 ans et plus.

SPECTACLES-TARIFS
 
22/9/2012 20:30

22/9/2012 23:30

23/9/2012 19:00

23/9/2012 22:00

24/9/2012 22:00

26/9/2012 22:00

27/9/2012 22:00

28/9/2012 20:30

28/9/2012 23:30

29/9/2012 20:30

29/9/2012 23:30

30/9/2012 19:00

30/9/2012 22:00

1/10/2012 21:00

3/10/2012 21:00

4/10/2012 21:00

5/10/2012 19:00

5/10/2012 22:00

6/10/2012 19:00

6/10/2012 22:00

7/10/2012 19:00

7/10/2012 22:00

source : culturenow.gr

Non classé

Coquins et Messieurs de nouveau à Pallas pour 15 uniquement des représentations

Après avoir été chaleureusement applaudi par quarante mille spectateurs pour leur ravissante prestation au "Coquins et messieurs"  nos proches Yannis Bezos et Petros Filippidis ils rapportent la scène de Pallas du 20 Septembre seulement pour 15 représentations. Avec eux, la pétillante Katerina Papoutsakis et treize autres acteurs dansent et chantent dans une grande production qui fascine et excite les avions., hôtels de luxe, les trains, voitures, plages de sable,  escroqueries, de l'amour et surtout beaucoup, beaucoup de rires!!

Douze ans après leur dernière apparition ensemble, le duo comique leader cosigne la réalisation et la traduction, provoquant des explosions d'enthousiasme dans le public, qui a apprécié les paysages fantastiques de Manolis Pantelidakis mais aussi le 120  merveilleux costumes de Vassilis Zoulias.

Crooks and Gentlemen est une comédie musicale pleine d'action, humour, émotion, de la tendresse et bien sûr beaucoup de rires, un spectacle d'ensemble dominé par le talent exubérant des acteurs principaux.

histoire
Deux charmantes marieuses se rencontrent dans une station balnéaire du sud de la France, fréquenté par les riches, des dames matures mais naïves qu'ils trompent en leur extorquant de grosses sommes d'argent.

Le calme et comique Lawrence Jameson (Yannis Bezos) s'énerve, quand il découvre que le bourru mais efficace Freddy Benson (Petros Filippidis) gêne ses projets. Ils décident alors de s'affronter en faisant un pari: Celui qui perd devra quitter la ville. Mais séduite par le charme de la jeune et impressionnante Christine Colgate (Katerina Papoutsaki) ils tombent sans s'en douter dans son piège.

La série est basée sur son grand succès cinématographique 1988 "Dirty Rotten Scoundrels" apprécié par des millions de téléspectateurs à travers le monde avec Steve Martin et Michael Caine dans les rôles des deux charmantes canailles, puis c'est devenu une comédie musicale avec également un énorme succès commercial et artistique.

Les spectacles à Pallas dureront du 20 septembre à 7 Octobre.


source : culturenow.gr

Non classé

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company από τις12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 Novembre 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, visages, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

source : culturenow.gr

Non classé

Mikis Theodorakis – Axion Esti à Hérodion

Le Centre d'Aide aux Personnes Dépendantes présente l'un des événements artistiques les plus intéressants de l'année à Hérodion le 24 septembre 2012.

L'œuvre monumentale "Axion Esti" de Mikis Theodorakis, basé sur la poésie du lauréat du prix Nobel, Ulysse Élytis, sera présenté sous le Parthénon, accompagné des compositions "Stabat Mater" et "Song of Ascent" du métropolite Hilarion Alfeyev, l'un des compositeurs russes contemporains les plus importants.

C'est un concert unique, dans lequel la musique et l'histoire grecques rencontreront la musique religieuse traditionnelle et orthodoxe de Russie.

Les deux compositeurs ont choisi ces œuvres profondément humanistes, où l'art exprime la spiritualité intérieure religieuse.

Deux pays, deux cultures seront représentées dans ce concert dans lequel se produiront des artistes distingués de renommée mondiale.

"Axion Esti" est un monument de l'art grec. Son importance ainsi que la forme du texte poétique ont conduit à envisager une nouvelle forme musicale.

L'ouvrage couvre toute l'histoire de la nation grecque. "C'est un petit monde, le grand"… de la Genèse à la vision prophétique des souffrances qui nous sont imposées.

Il est divisé en trois parties principales: "La Genèse", "Les Passions", "Doxasticon", tandis que dans sa structure interne il y a aussi trois éléments – le récit, l'hymne et le refrain.

Le narrateur lit le texte en prose, le Psalmiste dans les hymnes et le Laïc dans les sections chorales.

Soliste: Marios Frangoulis (Chanteur folk), Dimitris Kavrakos (Chanteur).
Narrateur: Stavros Zalmas

Métropolite Hilarion Alfeyev, il est le compositeur russe le plus joué.

Sa capacité à compléter la musique avec un contenu religieux profond, pour unir différentes cultures, exprimer des significations profondes dans un langage simple et compréhensible le rend unique parmi les compositeurs modernes.

Sa musique résonne auprès des gens, quelle que soit leur origine., la langue, leur orientation politique et même leurs croyances religieuses.

Les textes sacrés, y compris les évangiles, des psaumes, textes liturgiques orthodoxes ainsi que poésie latine médiévale, ils deviennent une source d'inspiration constante pour le compositeur, qui se distingue à la fois par son excellent savoir-faire, ainsi que pour sa perspicacité spirituelle.

Ses œuvres qui seront présentées lors du concert sont ::

La Mère était debout soprano, orchestre mezzo et choeur, Chanson d'ascension, Symphonie pour orchestre et chœur, un air de la Passion selon Matthieu et un air de l'Oratorio de Noël avec soliste: Svetlana Kasyan et Marita Paparizou

Ils participent:

• Orchestre Symphonique de la Municipalité d'Athènes
• Chœur Mixte Municipal d'Athènes, Maestro: Stavros Béris
• Chœur mixte PPC, Maestro: Kostis Constantaras
• Chœur "Ambitus" du Lycée Leontio, Maestro: Katerina Vasilikou
• Soliste d'instruments traditionnels

source : culturenow.gr