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Fleurs en papier par Egon Wolff, au Théâtre Ilisia

Le théâtre Ilisia présentera en répertoire alterné la pièce "L'inspecteur arrive", L'œuvre d'Egon Wolff intitulée "Fleurs en papier" chaque Lundi et mardi, depuis 8 Octobre 2012.

Le chef-d'œuvre de l'auteur chilien Egon Wolff "Fleurs en papier", sera présenté par Katerina Lechou et Aris Servetalis, réalisé par Kostas Filippoglou, qui est dans la dernière ligne droite des répétitions avec les deux protagonistes, afin de découvrir et éclairer les aspects de cette œuvre si particulière.

C'est une exploration réaliste et poétique de la nature humaine à la recherche, réclamations, supplie et défaites dans la lutte pour l'amour, acceptation, imposition et domination. Une anatomie révélatrice de la bataille sans fin des sexes, de cours, des idéologies et de la diversité, qui compose ce monde magnifique et sauvage.

La représentation de "Paper Flowers" à "Ilisia", monte traduit par Eva Bitha, paysage- costumes de Yannis Metzikof, éclairage par Melina Masha, constructions spéciales de Guy Stefanos, musique de Lost Bodies et avec la collaboration artistique de Frosos Korrou. La production est de Dimitris et Thodoris Marosoulis. Photographies de Thomas Chrysochoidis. Direction artistique Grigoris Valtinos.

Pour le projet
 La première représentation de "Paper Flowers" a eu lieu à Santiago 1970 et a été considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre de Wolff, puisqu'il reflète les « clés » de sa perspective dans son ensemble: le fossé social entre la classe privilégiée et la frange, la lutte entre les individus et l'isolement des gens dans leur microcosme, la violence perpétrée par la société elle-même, mais aussi le besoin d'amour et de tendresse des gens. Le discours poétique de l'œuvre enrichit la structure forte et le style contemporain de la dramaturgie de Wolff.. Les métaphores et les symboles sont utilisés progressivement dans chaque scène jusqu'à ce que des relations s'établissent entre les personnages et amènent le spectateur à s'impliquer émotionnellement dans le conflit incessant entre les deux héros.. Barracuda fait partie des « Los rotos », un pauvre diable, marginal, sans-abri, désespéré. Mais il est aussi rusé, manipulateur, complètement sans coeur. Il s'introduit par effraction dans la maison d'Eva, qui est son vis-à-vis: civilisé, raffiné, honnête et clair. Le conflit entre eux pourrait survenir n'importe où, alors l'appartement d'Eva finit par devenir un champ de bataille mondial..


Pour l'auteur
Egon Wolff
Egon Wolff est né le 1926 à Santiago, Chili, de parents allemands, qui croyait en une éducation conservatrice et en l'adhésion aux valeurs et à l'éthique traditionnelles, convictions qui ont conduit le père Wolff à décider de mettre son fils dans une école militaire, από την ηλικία των 14 années, afin de l'éloigner de sa nature artistique déjà apparente. Mais la riche bibliothèque de sa mère et surtout les livres de Thomas Mann, de Kafka, de James Joyce et William Faulkner, ils avaient déjà exercé leur propre influence sur le jeune Egon, qui a écrit son premier roman intitulé "Twilight" à l'âge 16 années. Une grave pneumonie et sa santé fragile ne pouvaient que contrecarrer les projets de carrière militaire de son père. Egon Wolff a donc étudié le génie chimique.. Il a travaillé plusieurs années dans ce domaine, dans le domaine du commerce et de l'industrie, ce qui lui a donné l'occasion de côtoyer des personnes issues de différentes couches de la société et de comprendre l'essence de la question de la « différence de classe » qu'il dépeindrea plus tard dans ses œuvres. Parallèlement, il commence à cultiver l'écriture dramatique, influencé principalement par Arthur Miller et Tennessee Williams. Sa source d'inspiration et sa plus grande partisane était Carmen Pena., qu'il a épousé 1953. le 1960 a remporté une bourse Fulbright et a fréquenté la Yale School of Drama. Ce n'est qu'après l'âge de 53 années, Wolff se consacre exclusivement à l'écriture, bien que du 1979 il a enseigné à l'Escuela de Teatro de l'Université de Santiago. Profondément politisé, il ne pouvait pas mais la plupart de ses œuvres reflètent la tension qui existait au Chili entre les riches et les pauvres. Quand la première pièce de Wolff "The Owl House" a été mise en scène 1958, Le Chili a connu une période démocratique, mais les tensions entre classes sociales étaient intenses, comme dans d'autres pays d'Amérique latine: à la campagne entre paysans et propriétaires terriens et dans les villes entre ouvriers et classe moyenne, une lutte continue qui s'est manifestée surtout après les élections et la victoire de Salvador Allende 1970, l'année où les "Fleurs de Papier" ont été montées à Santiago. Les œuvres d'Egon Wolff ont été traduites en 19 langues et ont été présentés dans 27 pays. Autres œuvres de lui: "Les envahisseurs" (1963), "Parle-moi de Laura" (1985), "Invitation à un dîner" (1993), "Derrière les portes closes" (2000), "Le carrefour" (2000), "La recommandation" (2003).

Quelques mots sur le réalisateur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou a commencé ses études de théâtre à Athènes et a poursuivi ses études à l'étranger auprès de professeurs tels que Peter Brook., Ariane Mnuskin, et des organismes de théâtre comme le Théâtre de Complicité. De la 1985 a travaillé comme acteur principalement avec le groupe "Theama" de Yiannis Kakleas et le "Théâtre du Sud" d'Amore. De la 1999, il travaille principalement à l'étranger avec la troupe de théâtre Complicite, participer aux performances et ateliers du groupe à M. Grande-Bretagne, L'Europe et les États-Unis. De la 1997 a enseigné le théâtre et le théâtre en Grèce, en tant que professeur assistant au département de théâtre de l'Université de Patras, ainsi qu'à l'étranger dans les laboratoires Complicite, à MATAN, Israël, aux USA au Lee Strasberg Institute, au Studio de l'Acteur, au Actor's Center, etc..

le 2011-2012 mis en scène et joué dans la pièce "Civil Disobedience" jouée à la "Fondation Kakogiannis" à Athènes et au théâtre "Artos" à Nicosie. Il a également écrit et mis en scène la pièce "Oreste-Electra 0-1"., qui a été joué au Bios à Athènes et à Chypre. Son automne 2012 jouera à Paris au théâtre « Bouf du Nord », la création collective "Ekti Epirus", avec le dramaturge Daniel Pennac, réalisé par Lilo Baur et produit par Peter Brook.

source : culturenow.gr

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Notre grand cirque au théâtre de l'Acropole

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, après la tournée très réussie dans les salles de toute la Grèce, présente au public athénien, la production "NOTRE GRAND CIRQUE", de Iakovos Campanellis, en musique & chef d'orchestre sur scène par Stavros Xarchakos. Direction: Sotiris Hatzakis.

Ils jouent: Georges Arménis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Chanteur: Zacharias Karounis

"Notre grand cirque", cette œuvre emblématique de Iakovos Campanellis, est une station non seulement pour le théâtre grec moderne, mais aussi pour l'histoire sociale et politique moderne de la Grèce.  À travers des chansons et des épisodes satiriques et dramatiques, l'œuvre traverse tous les moments importants de l'histoire grecque: le monde antique, Byzance, l'occupation turque, sa révolution 1821, le règne d'Otton, la catastrophe de l'Asie Mineure, sa guerre 1940 ce ne sont que quelques-unes des principales stations du cours décrit dans ce document-projet, qui reste inchangé dans le temps et toujours aussi pertinent aujourd'hui.

"Notre Grand Cirque" a été présenté pour la première fois cet été 1973 au Théâtre Athinaion. Stavros Xarchakos a écrit la musique du spectacle et Evgenios Spatharis a monté les décors.. Les protagonistes du spectacle sont Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysos Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos et Timos Perleggas. L'interprète des chansons est Nikos Xylouris. La participation massive et la grande réaction du public à la première mise en ligne de l'œuvre ont bouleversé le régime dictatorial., ce qui a forcé l'arrêt du spectacle. Après la chute de la dictature, le spectacle a été repris au Théâtre de l'Acropole..

Trente-neuf ans après sa première présentation, l'œuvre est à nouveau mise en scène par le KTHBE, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, avec Stavros Xarchakos, le principal compositeur dont la musique a caractérisé cette première représentation de ΄73, être lui-même présent sur scène à la tête de son orchestre de 9 membres pendant que le public regardera les protagonistes actuels: Giorgos Armenis, Tasse Nousia, Marina Aslanoglou et Zacharias Karounis dans la chanson.

Réflexions sur le travail du directeur artistique & Directeur du spectacle
"Notre Grand Cirque" témoigne de l'intemporalité de notre aventure Nationale. Une épopée populaire dans laquelle les vertus mais aussi les pathologies de la race s'écrivent en relief, les hauts et les bas, les luttes et les angoisses d'un peuple, qui est chargé de sa lourde histoire, teste sa démarche vers l'oracle d'un avenir ambigu. Une immersion du Patriarche de la dramaturgie d'après-guerre dans la « divine comédie » du récit grec impitoyable.

Il a été décrit comme le « phénomène de société » de l'été..
Dans 40 les stations d'une tournée triomphale y ont assisté 100.000 spectateurs.
"Notre Grand Cirque" retourne dans sa "maison"., 
au Théâtre de l'Acropole, après 39 années.

source : culturenow.gr

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Lembessiart 2012, art de rue

Les galeries d'art el.marneri galerie et Galerie d'art Τεχνοχώρος de la rue Lebesi, à côté du Nouveau Musée de l'Acropole, organisateur pour la troisième année consécutive Lembessiart, à 6-7 Octobre 2012.

Lembessiart2012, est une fête pour petits et grands pleine d'art, créativité, jeux éducatifs et surprises dans le quartier le plus beau et historique d'Athènes.

Comme chaque année dernière 3 années, exclusivement de leur propre initiative, les propriétaires des espaces culturels el.marneri galerie et TECHNOCHOROS art gallery organisent cet événement de deux jours dans le but de « dispersion » art et culture sous le toit de l'Acropole, espérant ainsi promouvoir auprès des visiteurs le pouvoir de la créativité, travail d'équipe, noble rival, écologie, solidarité et sympathie, comme des outils uniques pour l’évolution de nous tous, de notre ville et ce que nous attendons. Pour cela, toutes les actions pédagogiques cette année, surtout ceux qui font référence aux enfants, sont orientés dans cette direction. Les collaborateurs dans cet effort sont bien entendu les partenaires, artistes, bénévoles et amis de l'art, les sponsors de l'événement, ainsi que des commerçants de la zone plus large du quartier de Makrigiannis.

Le programme des événements suit:
samedi matin
11:00 | "Nous imprimons et capturons des idées, des sentiments et des souvenirs sur différents papiers pour créer nos propres petits « oeuvres d'art »».  Avec la rentrée scolaire, un voyage vers les livres et l'art commence avec la signature de Come to Play et de l'artiste Rallos Katsaris (pour les enfants 4- 10 années)
12:00 | Atelier d'expression créative avec les matériaux recyclables du 3ème Pack des Sea Scouts N. Faliro, pour les enfants majeurs 6 – 12 années.
12:30 | "Ce qui se cache sous la rue Lebesi;» Activité de dessin gratuite pour les enfants 7-10 ans édité par la peintre Emilia Tsekouras.
13:00 | Extrait de la chorégraphie de la pièce pour enfants de Hara Giannakopoulou "Le Cirque endormi", par l'équipe Kinitira Studio.

samedi après-midi
17:00 | Concours de démonstration-débat organisé par le Club de rhétorique de l'OPA sur le thème "Peut-on censurer l'art qui offense la religion".
18:00 | "Sculpter le bois" Démonstration d'art de la gravure selon la méthode du relief par les graveurs Yiannis Kardiako et Yiannis Kolios. Les visiteurs imprimeront et graveront leurs propres gravures sur bois et linoléum.
19:00 | Spectacle de danse latine de rue, avec Dimitris Anagnostou & son équipe avec la participation active du public.
20:00 | "Histoires de couples étranges" Ces histoires sont écrites dans des livres. La conteuse Evi Gerokosta les partage avec le public comme de vieux contes de fées. Avec la bouche et avec le cœur. Parce que c'est comme ça qu'ils ont été écrits... Le spectacle s'adresse aux adultes.
21:00 | Musique jazz pour oreilles averties par M.O.T.He (musique du coeur) trio de jazz, Vangelis Chines (batterie), Ilias Pantazis (basse), Manolis Papadakis (piano).
dimanche matin
11:00 | Peinture de groupe pour enfants 7-9 années sur le thème "Athènes, ma ville" édité par la peintre Anna Tsalaga.
12:00 | "Chasse au trésor", super jeu du 3ème Groupe des Sea Scouts N. Faliro avec de nombreuses surprises et cadeaux, pour les enfants de 11-15 années. Les enfants sont invités à travailler en équipe en compétition avec d'autres équipes et à mettre leur esprit en alerte pour faire face aux exigences « folles » du jeu..
12:00 | "ORI-ZONTAS" Spectacle de marionnettes du marionnettiste Nefeli Bonanou pour les enfants de tous âges 4 ans et plus
12:45 | "Je fabrique ma propre poupée" Atelier de fabrication et d'animation de poupées. Nous fabriquons des poupées avec de la colle et du papier, nous leur donnons vie en leur donnant de la voix et du mouvement,
animation: Néfeli Bonanu , Socrate Pappas, pour les enfants 6 ans et plus.
13:00 | "Poster-Vision" Construction d'affiche selon la technique du collage par le 3ème Groupe des Scouts Marins N. Faliro pour les enfants majeurs 11-15 années.

(de la 12:00 jusqu'à 13:00 il existe des actions parallèles pour occuper de manière créative nos petits amis de l'âge préscolaire jusqu'à leur âge 15 années)

dimanche après-midi
17:00 | Les secrets de l'art de l'Origami (pliage de papier), par l'artiste visuelle Maria Dukakis.
17:45 | Concours de démonstration-débat du Club de Rhétorique OPA avec un thème surprise sur l'art.
18:30 | "La Valse des Rêves" Spectacle de marionnettes du marionnettiste Sokratis Pappa. Pour les enfants de plus 15 ans et adultes.
19:00 |  "On danse le Hip-Hop" Groupe The Dance Stage avec Dimitra Agrafiotis, Mina Rinni, Tasso Rinni et Simos Stamatoukos dansant dans la rue. (La scène de danse est située à Chalkida et vient exclusivement pour lembessiart2012)
19:15 | Performance visuelle (théâtre de danse) avec un titre « la boîte de Pandore » de l'équipe de Marilou Théodoridou, « Dans la boîte ». Elle est rejointe par, Eriketi Andreadakis, Fotini Vaï, Constantine Lampi, Danaï Morfoniou, Xénia Nikolaou, Eleni Turva, Christiana Tsusis. Musique: peur & les dégoûts.
19:45 | Soirée de clôture avec Rock n’ Rouler par le groupe de danse Rollin Foxes.
Pendant le week-end l'artiste Christos Alaveras, sera avec nous depuis Thessalonique pour une performance de peinture unique intitulée « Rapports visuels en Lembesi », enregistrer les événements et les événements qui se produiront. Quand est-ce que cela arrivera ?, reste inconnu tant de nous que des organisateurs puisque l'artiste souhaite conserver l'effet de surprise pour le public.

Prof’ pendant les deux jours, il y aura une exposition en plein air de sculptures et d'installations à Lembesi. le: Adrien Angelopoulos, Yannis Aitinidis, Gagik à Altunya, Manolis Anastasakos, Kostas Varotsos, Vasilis Karakatsanis, Aristoménis Katsoulas, Christina Kellidis, Haris Kontosfyris, Francesco Moretti, Stella Bolonaki, Georges Tsakiris, Nota Tsitoura et Kaiti Haliori.

aussi, tout au long de l'événement sera « est en cours d'exécution » le projet « Se promener dans la ville » par l'artiste Denia Cekura, où les passants seront invités à dessiner leur itinéraire préféré sur un plan du centre, ou un itinéraire qu'ils empruntent dans leur vie quotidienne. Ceci vise à créer une composition visuelle de groupe, qui émergera des carrefours, convergences et divergences ainsi que parcours parallèles, des itinéraires que chaque visiteur pourra dessiner sur un plan de la ville. Les résultats du projet seront présentés à la fin des deux jours au public lors d'une performance live de personnes qui »porter » ces itinéraires visuels et parcourrons la ville.

La participation active à l'événement de cette année sera la 70ème école primaire de la région où les créations des élèves seront exposées dans la rue sur le thème:

"Je vois la ville de mes propres yeux" , l'"Alphabet" et "Mon quartier". Enfin,  à la galerie el.marneri vous aurez l'occasion de profiter de l'exposition personnelle de Sofia Gaitani "PEOPLE'S WORDS" qui présentera son propre alphabet avec sa peinture et à la galerie d'art TECHNOCHOROS elle présentera « est en cours d'exécution » l'exposition de peinture, « Au fond du temps » avec les participants Sarantis Gaga (artiste de Thessalonique) et Anne Thulin (artiste suédois qui vit et travaille à New York).

Pendant ces deux jours, les passants se verront offrir des friandises telles que des glaces provenant des meilleures gelateria d'Athènes., "Gelato Polis",  pour petits et grands. Egalement les propriétaires des magasins "Wine Point" et "Liondi coffe" & vin » offrira du vin. Le "Café du Lion" & vin" sera offert par Leontitis, vin de sa propre production et le vin "Wine Point" du domaine Gentilini. Enfin, le « fun bike » proposera des balades gratuites avec des quads à deux et quatre places.. Ceux-ci sont hébergés dans la région de Makrygianni et soutiennent l'institution de Lembessiart avec leur offre.

source : culturenow.gr

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Recherche de force brute, au Théâtre de badminton

Le spectacle Force brute, Chercher, qui est déifié à New York, que l'on retrouvera pour seulement quelques représentations au théâtre Badminton d'Athènes de 22 septembre 2012.

Force brute – Chercher!

Le Théâtre de Badminton accueille dans un espace spécialement conçu le spectacle subversif Fuerza Bruta, qui a été déifié pendant cinq années consécutives à New York! Fuerza Bruta est la nouvelle création de l'équipe que De La Guarda nous avait proposée, le spectacle qu'ils ont apprécié à Athènes le 2006 30.000 spectateurs.  La scène du Théâtre de Badminton, sauf le spectacle, il accueillera également pour la première fois les spectateurs eux-mêmes (!!!), qui se tiendra debout et regardera l'action sous le monde aquatique de Fuerza Bruta... Fuerza Bruta transforme tout,ce que nous savions du théâtre jusqu'à présent, puisqu'il amène littéralement les spectateurs au centre de l'action. Le 800 les spectateurs chanceux de chaque représentation reçoivent une telle énergie des vivants, qui sont forcément laissés au rythme de la musique, sautez et dansez dans le spectacle le plus interactif jamais créé! Échapper aux limites du discours phrasal et des conventions théâtrales, Fuerza Bruta est un spectacle dans lequel les vérités se heurtent et la réalité passe au second plan, tandis que les danseurs courent entre des murs en mouvement, ils tentent de se rencontrer en courant des côtés opposés d'une voile tourbillonnante et s'amusent à danser dans un monde aquatique qui plane à quelques centimètres au-dessus de la tête des spectateurs.  L'action non-stop et les mouvements aériens sont accompagnés d'une bande-son dynamique de percussions rythmées et de musique atmosphérique.

Fuerza Bruta est une création de Diqui James et créée à Buenos Aires 2005. Depuis, il a pris d'assaut de nombreuses grandes villes d'Europe et d'Amérique., tout en poursuivant sa cinquième année triomphale à New York, dans le même espace où De La Guarda est resté 7 des années passionnantes. Fuerza Bruta est une production d'Ozono Producciones et S2BN Entertainment.

De nombreuses célébrités suivent fanatiquement le travail de Diqui James. Parmi ceux qui ont apprécié De La Guarda et Fuerza Bruta figurent: Léonard Di Caprio, Blake Lively, Huissier, Beyoncé, Shakira, Jay-Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madone, Cameron Diaz, Piquer, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banques, Robert De Niro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Blédel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucie Liu, Demi Moore, Isabelle Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyoncé, Rachel McAdams, Kanye Ouest, Jude Loi, Jean Légende, Alexis Blédel, Ambre Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams et Ashton Kutcher!!!

Pour voir Fuerza Bruta, vous devez:
Sache que tu défendras 70 environ minutes.
Soyez habillé de manière sportive.
Ne soyez pas gêné par les miettes et l'eau en général.
Ne soyez pas dérangé par les lumières stroboscopiques.
Être de 8 ans et plus.

SPECTACLES-TARIFS
 
22/9/2012 20:30

22/9/2012 23:30

23/9/2012 19:00

23/9/2012 22:00

24/9/2012 22:00

26/9/2012 22:00

27/9/2012 22:00

28/9/2012 20:30

28/9/2012 23:30

29/9/2012 20:30

29/9/2012 23:30

30/9/2012 19:00

30/9/2012 22:00

1/10/2012 21:00

3/10/2012 21:00

4/10/2012 21:00

5/10/2012 19:00

5/10/2012 22:00

6/10/2012 19:00

6/10/2012 22:00

7/10/2012 19:00

7/10/2012 22:00

source : culturenow.gr

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Coquins et Messieurs de nouveau à Pallas pour 15 uniquement des représentations

Après avoir été chaleureusement applaudi par quarante mille spectateurs pour leur ravissante prestation au "Coquins et messieurs"  nos proches Yannis Bezos et Petros Filippidis ils rapportent la scène de Pallas du 20 Septembre seulement pour 15 représentations. Avec eux, la pétillante Katerina Papoutsakis et treize autres acteurs dansent et chantent dans une grande production qui fascine et excite les avions., hôtels de luxe, les trains, voitures, plages de sable,  escroqueries, de l'amour et surtout beaucoup, beaucoup de rires!!

Douze ans après leur dernière apparition ensemble, le duo comique leader cosigne la réalisation et la traduction, provoquant des explosions d'enthousiasme dans le public, qui a apprécié les paysages fantastiques de Manolis Pantelidakis mais aussi le 120  merveilleux costumes de Vassilis Zoulias.

Crooks and Gentlemen est une comédie musicale pleine d'action, humour, émotion, de la tendresse et bien sûr beaucoup de rires, un spectacle d'ensemble dominé par le talent exubérant des acteurs principaux.

histoire
Deux charmantes marieuses se rencontrent dans une station balnéaire du sud de la France, fréquenté par les riches, des dames matures mais naïves qu'ils trompent en leur extorquant de grosses sommes d'argent.

Le calme et comique Lawrence Jameson (Yannis Bezos) s'énerve, quand il découvre que le bourru mais efficace Freddy Benson (Petros Filippidis) gêne ses projets. Ils décident alors de s'affronter en faisant un pari: Celui qui perd devra quitter la ville. Mais séduite par le charme de la jeune et impressionnante Christine Colgate (Katerina Papoutsaki) ils tombent sans s'en douter dans son piège.

La série est basée sur son grand succès cinématographique 1988 "Dirty Rotten Scoundrels" apprécié par des millions de téléspectateurs à travers le monde avec Steve Martin et Michael Caine dans les rôles des deux charmantes canailles, puis c'est devenu une comédie musicale avec également un énorme succès commercial et artistique.

Les spectacles à Pallas dureront du 20 septembre à 7 Octobre.


source : culturenow.gr

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Venaison de The Helter Skelter Company à la Fondation Michalis Kakogiannis

La Fondation Michalis Kakogiannis présente le spectacle Venaison par l'équipe de la Helter Skelter Company de12 Octobre jusqu'à 11 Novembre 2012.

Un homme est blessé dans une chambre d'hôpital. Personne ne sait d'où il vient ni ce qui lui est arrivé. Une infirmière lui prodigue les premiers soins. Une télévision dans la chambre diffuse un film que personne ne regarde. L'homme perd connaissance et l'infirmière court appeler les secours..

L'homme coule et se retrouve piégé dans des mondes étranges, inexplicable, chaotique. Il se perd dans un labyrinthe délirant de souvenirs personnels et collectifs, visages, créatures et voix qui le hantent. Il est reconnu coupable d'un crime, et en tant que porteur d'un destin tragique, cherche sa punition. Jusqu'à ce que ses pérégrinations le conduisent au pays du vide. Dans cet espace paradoxal où rien n'existe et où tout doit être défini à partir de zéro. Dans le ventre. A la place de l'innocence. Dans un paysage sans temps, culpabilité et retour.

L'équipe "The Helter Skelter Company" revient à la Fondation Michalis Kakogiannis ["Hamlet, le prince du Danemark", Boîte noire, Mars – avril 2011] avec le spectacle "Venison" et s'appuie sur Euménide et Dostoïevski d'Eschyle, afin de suivre des mondes qui flottent les uns dans les autres- la chute d'une personne de la civilisation à la barbarie, du crime au châtiment, de l'homme à la bête.

(Chevreuil = Viande de chasse)

source : culturenow.gr

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Mikis Theodorakis – Axion Esti à Hérodion

Le Centre d'Aide aux Personnes Dépendantes présente l'un des événements artistiques les plus intéressants de l'année à Hérodion le 24 septembre 2012.

L'œuvre monumentale "Axion Esti" de Mikis Theodorakis, basé sur la poésie du lauréat du prix Nobel, Ulysse Élytis, sera présenté sous le Parthénon, accompagné des compositions "Stabat Mater" et "Song of Ascent" du métropolite Hilarion Alfeyev, l'un des compositeurs russes contemporains les plus importants.

C'est un concert unique, dans lequel la musique et l'histoire grecques rencontreront la musique religieuse traditionnelle et orthodoxe de Russie.

Les deux compositeurs ont choisi ces œuvres profondément humanistes, où l'art exprime la spiritualité intérieure religieuse.

Deux pays, deux cultures seront représentées dans ce concert dans lequel se produiront des artistes distingués de renommée mondiale.

"Axion Esti" est un monument de l'art grec. Son importance ainsi que la forme du texte poétique ont conduit à envisager une nouvelle forme musicale.

L'ouvrage couvre toute l'histoire de la nation grecque. "C'est un petit monde, le grand"… de la Genèse à la vision prophétique des souffrances qui nous sont imposées.

Il est divisé en trois parties principales: "La Genèse", "Les Passions", "Doxasticon", tandis que dans sa structure interne il y a aussi trois éléments – le récit, l'hymne et le refrain.

Le narrateur lit le texte en prose, le Psalmiste dans les hymnes et le Laïc dans les sections chorales.

Soliste: Marios Frangoulis (Chanteur folk), Dimitris Kavrakos (Chanteur).
Narrateur: Stavros Zalmas

Métropolite Hilarion Alfeyev, il est le compositeur russe le plus joué.

Sa capacité à compléter la musique avec un contenu religieux profond, pour unir différentes cultures, exprimer des significations profondes dans un langage simple et compréhensible le rend unique parmi les compositeurs modernes.

Sa musique résonne auprès des gens, quelle que soit leur origine., la langue, leur orientation politique et même leurs croyances religieuses.

Les textes sacrés, y compris les évangiles, des psaumes, textes liturgiques orthodoxes ainsi que poésie latine médiévale, ils deviennent une source d'inspiration constante pour le compositeur, qui se distingue à la fois par son excellent savoir-faire, ainsi que pour sa perspicacité spirituelle.

Ses œuvres qui seront présentées lors du concert sont ::

La Mère était debout soprano, orchestre mezzo et choeur, Chanson d'ascension, Symphonie pour orchestre et chœur, un air de la Passion selon Matthieu et un air de l'Oratorio de Noël avec soliste: Svetlana Kasyan et Marita Paparizou

Ils participent:

• Orchestre Symphonique de la Municipalité d'Athènes
• Chœur Mixte Municipal d'Athènes, Maestro: Stavros Béris
• Chœur mixte PPC, Maestro: Kostis Constantaras
• Chœur "Ambitus" du Lycée Leontio, Maestro: Katerina Vasilikou
• Soliste d'instruments traditionnels

source : culturenow.gr