Archives par mot-clé : culturenow.gr

THÉÂTRE : "Angry Concrete Mixer" avec Antonis Cafetzopoulos

samedi 17 Décembre dans l'entrepôt 1, au port.

Après Gargalisti et Agésilagos, Dimitris Baslam présente son troisième conte de fées, le "bétonnière en colère". The Angry Concrete Mixer est une œuvre spéciale pour narration et orchestre live: o Antonis Cafetzopoulos, sur scène, raconte -comme dans le CD- l'histoire, flanqué des huit musiciens et principaux protagonistes, qui, telle une danse d'une Comédie Aristophanique, incarnent les personnages de la "Bétonnière" et concluent avec la musique et les chants de la pièce, le spectacle.

Les vidéos d'Andreas Karaulani aident et donnent une dimension visuelle au spectacle, laissant ainsi le spectateur profiter de l'art de la narration et des sons de l'orchestre live, qui se compose des musiciens connus et talentueux des deux spectacles précédents.

Encore une fois, Dimitris Baslam réalise une excellente œuvre, riche en idées. Un conte de fées qui se transforme en un spectacle différent qui concerne non seulement les enfants mais aussi les adultes. Le Bétonnière Angry ne se plaint pas mais suggère des solutions et des actions alternatives contre toutes sortes de conditions météorologiques difficiles.

La bétonnière en colère et ses sept amis, ils veulent briser le monde et le reconstruire. Ils veulent démolir les bêtas. Ils veulent ouvrir leurs horizons, pour ouvrir les coeurs aussi! Les idées se succèdent tout comme les rebondissements! Que vont-ils accomplir ?; Les choses sont sérieuses…ou peut-être que ce n'est pas le cas;

Spontanéité sur scène, la bonne humeur et l'extraversion des personnages, le discours fluide ainsi que la musique et l'orchestration originale créent un spectacle parfait.

La bétonnière en colère part de Thessalonique pour 6 spectacles en soirée et premières le samedi 17 Décembre dans l'entrepôt 1, au port.

Panique. Plus grande panique.
Un gazouillis. Chômage.
Un chef d'oeuvre. Une grève.
Un évanouissement. Une disparition.
Un âne surfeur.
Un chœur de crétins.
Un deuxième chef-d'œuvre…
Tout ça après la petite annonce
à la radio comment:

Facteurs de performance:

Antonis Kafetzopoulos/ Récit
Dimitris Baslam / basse
Christos Pappas / Hammont
Yannis Marinos / Trombone
Georges Avramidis / Trompette
Eddie Spaapen / Croûte
Thanasis Dzingovic / Guitares
Orestis Benekas / Électronique, Hammond
Louisa Sofianopoulou/ Chanson

source : culturenow.gr

THÉÂTRE: "Révélation de Jean" à la Fondation Kakogianni

À Fondation M. Kakogiannis est présenté, pour seulement deux spectacles, un projet séparé, qui occupe une place spécialeposte au sein du secrétariat mondial, son « Révélation de Jean« , en interprétation poétique en grec moderne et sa musiqueNikos Papakostas sonjeudi 22 et vendredi 23 décembre, à 21.00
LE « Révélation de Jean« , une œuvre universelle qui oscille entre prophétie et vision, angoisse et transcendance, avec sa performance poétique et sa musique Nikos Papakostas, mais aussi le montage et la narration de Giorgos Karamichos, en obtient un nouveau, forme différente.
Sans altérer son contenu ni acquérir d'interprétations arbitraires, il se rapproche du public religieux et non grec., mais à travers la musique, et le monde, mettant en valeur toute sa singularité. Tout son pouvoir spécial, ses multiples symbolismes, la majesté divine révélée par les visions et le discours de Jean.
dans lequel seraNikos Papakostasil cherchait à rendre un texte extrêmement difficile et parfois tordu et difficile plus compréhensible pour le lecteur et l'auditeur et c'est la raison pour laquelle il a choisi dans sa traduction et son rendu poétique un langage simple, langage compréhensible et sans extrêmes.
dans lequel seraGeorges Karamichosremarques:  « L'Apocalypse de Jean, dans le nouveau rendu mesuré de Nikos Papakostas se trouve une vision poétique à la fois imaginative et précise de cette œuvre rare et archétypale. Notre spectacle, suivre la musique enrichie d'instruments et de motifs traditionnels et modernes, espère faire ressortir le frappant, bataille dense et complète des forces de l'œuvre originale. Ténèbres contre Lumière, les démons contre les anges, la Peur humaine envers la Connaissance primordiale. Ici, ils se rencontrent, à la fois visuel et interprétatif, les éléments de la nature avec les éléments symboliques de l'Apocalypse. La musique est notre arme, l'image et la raison. Le son avec son silence et la lumière avec son ombre. »
Les créations visuelles de Ioannis Vlazakis jouent un rôle important dans le spectacle, l'éclairage de Christina Thanasoulas, et les effets sonores d'Ilias Lakka qui façonnent une, environnement pittoresque impressionnant, approprié au projet.
Les pièces musicales préenregistrées de Nikos Papakostas embrassent et projettent le discours poétique, et s'associent harmonieusement à ses nouvelles compositions, qui ont été écrits spécifiquement pour le projet, qu'ils interprètent en live sur scène, les musiciens: Maria Reboutsika, Premier violon, Giorgos Konstantinidis 2ème violon, Filenia Spachi Violoncelle, Nikos Pitloglou piano, Kostas Koutsikouris guitare classique.
Performance poétique en grec moderne et composition musicale: Nikos Papakostas
Réalisateur Montage et Narration: Georges Karamichos
Création visuelle: John P.. Vlazakis
Éclairage: Christine Thanasoulas
Son et effets: Ilias Lakkas
Les musiciens participent sur scène:
Maria Reboutsika : Premier violon
Georges Constantinidis: Deuxième violon
Filenia Spahi: Violoncelle
Nikos Pitloglou: Piano
Kostas Koutsikouris: Guitare classique
 
Parking gratuit au centre commercial Athensheart
Les spectateurs des spectacles IMK ont droit à un stationnement gratuit sur le parking du centre commercial, coeur d'Athènes (Le Pirée 180, Jonction Hamosterna), en présentant le billet de spectacle si des places sont disponibles.
source : culturenow.gr

Maria Joao et Savina Giannatou: Un merveilleux partenariat musical chez Half Note

 Deux voix féminines phares de la musique contemporaine ou du jazz dans une rencontre créative qui couvre un large spectre musical...
et perce les… tags! Maria Joáo est une artiste mondiale qui se produit dans les plus grandes salles de concert du monde.. La soi-disant "Reine vocale du Portugal" est issue d'un héritage luso-africain qui a veillé tout au long de sa carrière à être ouverte à toutes les évolutions du jazz moderne..
Historiques sont ses duos avec le pianiste de free jazz japonais Aki Takase dans les années 80 ainsi que ses collaborations avec J.. Zawinul, Herméto Pascoal, R.. Towner et d'autres tandis que la collaboration avec le pianiste Mario Laginha est intemporelle, avec lequel il a fait les énormes succès. Cela a impressionné le public grec, autant de fois qu'il a été présenté dans notre pays au fil du temps, celui-ci présente - les "Aventures des abeilles" avec les excellents João Farinha et André Nascimento.
Savina Giannatou – l'une des principales voix de notre pays – a déjà un énorme morceau dans la chanson qui couvre tout l'art, la renaissance, le médiéval et atteint le traditionnel et le méditerranéen, toujours en excellent rapport avec l'élément expérimental et la saveur fortement interculturelle.
Avec plus 20 disques (dissimulation de la coopération à long terme avec ECM) à son actif à ce jour et en tournée à travers le monde, Savina est une forme de musique contemporaine sans cesse renouvelée. Dans ses performances avec Eugenia Karlavitis au piano, elle aborde des pièces bien connues d'une manière d'improvisation complètement différente. Ces deux grandes voix de Joáo et Giannatou et de leurs musiciens, se rencontrent pour la première fois sur la scène Half Note et combinent leurs expériences dans un festin musical prometteur avec …voix célestes! 
source : culturenow.gr 

Ballet de l'Opéra de Kyiv - Casse-Noisette: Noël magique au Théâtre de Badminton

Le célèbre Ballet de l'Opéra de Kyiv après le 13 représentations à guichets fermés de Cendrillon à la salle de concert d'Athènes en 2009, revient à Athènes, au Théâtre de badminton, pour enchanter petits et grands avec le plus beau conte de Noël, le casse-noix!
Le conte de fées d'Hoffman "Casse-Noisette et le roi des souris", il a été adapté 1816 par Alexandre Dumas, qui, avec une grande sensibilité, a transformé l'histoire de Casse-Noisette en un tendre conte pour enfants qui est lu encore aujourd'hui.
le 1891, Marius Petipa, chorégraphe du Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg, a décidé de chorégraphier l'arrangement d'Alexandre Dumas et a chargé Piotr Ilitch Tchaïkovski de composer la musique. La première solennelle du ballet a eu lieu le 18 Δεκεμβρίου του 1892. En Europe occidentale, présenté pour la première fois à Londres, à 30 janvier de 1934 alors qu'en Amérique, il n'a été présenté pour la première fois qu'en 1944 dans la ville de San Francisco.
Depuis, le ballet a été chorégraphié par de nombreux chorégraphes, comme Georges Balanchine, Rudolf Noureev, Michael Barysnikov et coll.. Bien que Casse-Noisette ait été présenté de temps à autre avec différentes approches scéniques et chorégraphies, La musique géniale de Tchaïkovski reste inchangée au fil du temps et est, en général, l'un des morceaux de musique les plus merveilleux et les plus reconnaissables jamais écrits, regroupant la plupart des enregistrements du répertoire classique.
Casse-Noisette est présenté chaque année dans toutes les capitales du monde car c'est le meilleur cadeau pour les enfants les jours de Noël..
LE CONTE DU CASSE-NOISE
PREMIER ACTE
Clara fête le réveillon de Noël avec ses parents comme chaque année, son frère et ses amis. Échanger des cadeaux, ils dansent, ils jouent et décorent l'arbre.
Le parrain de Clara, Drosselmeier, un étrange magicien et créateur de jeux de magie, divertit les enfants avec divers jouets quand soudain une poupée apparaît, un casse-noix.
Aucun enfant ne veut de lui sauf Clara qui commence à danser avec lui. Le frère de Clara, Fritz, se battre avec elle, prend la poupée et la jette. La fête se termine et tous les enfants s'endorment.
Il est minuit. Clara n'arrive pas à dormir, se lève, elle se dirige vers l'arbre en tenant son Casse-Noisette bien-aimé et s'y endormit. Le sapin de Noël grandit et grandit et tout perd ses proportions. Clara rêve…
Soudain, la pièce se transforme et une armée de souris surgit des murs, effrayant Clara.. Tous les jeux dirigés par Casse-Noisette prennent vie et déclenchent un combat de souris.
Au moment où tout semble indiquer que le Roi des Souris a vaincu Casse-Noisette, Clara jette sa pantoufle sur le roi et sauve Casse-Noisette.
Cet acte de Clara, déplace Drosselmeyer et transforme Casse-Noisette en Prince.
DEUXIÈME ACTE
Le Prince demande à Clara de l'emmener dans son palais. Donc, commence un voyage magique au pays de la Fantasy. Pendant le voyage, ils traversent divers endroits étranges, du pays de la Reine des Neiges, du pays des bonbons, ils rencontrent la Fée du Sucre et atteignent le pays des Fleurs. Là, de jolis flocons tourbillonnent au rythme de la valse.
Les flocons de neige aident Clara et le Prince à traverser une tempête avec leur lumière jusqu'à ce qu'ils atteignent le Pays Magique du Prince où les attend un magnifique palais rempli de jouets.
Προς τιμήν τους αρχίζει ένα φεστιβάλ χορών από όλες τις χώρες του κόσμου, Arabie, Inde, Chine, Russie…
Mais la nuit passe vite et c'est l'aube.
Clara se réveille sous l'arbre, sans ses nouveaux amis, tenant la poupée Casse-Noisette dans ses bras et pensant aux merveilleux souvenirs de ce Noël magique.
Ballet de l'Opéra de Kyiv
Le ballet de l'Opéra national de Kyiv en Ukraine a été fondé en 1860 et s'est très vite imposé à l'international comme l'un des groupes de danse les plus connus du monde entier. L'un des premiers succès de l'Ensemble fut la première du ballet Oprichnik de Tchaïkovski présenté à 1874, en présence du compositeur lui-même qui les a félicités pour leur excellente interprétation.
Oui oui, Tchaïkovski a insisté pour que tous ses opéras et ballets soient joués à l'Opéra national ukrainien de Kiev, car il considérait ce théâtre comme semblable et égal à celui de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Aujourd'hui, le Groupe a 24 ballets complets de son répertoire, ce qui en fait le groupe au répertoire le plus riche en danse classique. Fort de ce riche héritage, il a parcouru la plupart des pays du monde et a été apprécié par plus de 40 des millions de téléspectateurs, qui ont été enchantés par l'excellence artistique et technique de ses danseurs qui comptent parmi les meilleurs au monde.
A noter que des noms célèbres de l'art de la danse du XXe siècle, comme Vaslav Nijinsky et Serge Lifar, sommes nés à Kyiv. Après le 1950 l'Opéra de Kyiv et son ballet ont connu un nouvel âge d'or, car il était entouré de jeunes artistes talentueux. le 1964 le Ballet de Kiev a participé au Festival International de Danse Classique de Paris et plusieurs de ses solistes ont reçu de grands honneurs. De grandes stars de la danse ont collaboré avec lui: Serge Lifar, Maya Plissetskaïa, Anna Pavlova, Marina Timofeïeva, Irina Kolpakova et autres. tout comme le grand danseur Vladimir Malakhov.
Piotr Ilitch Tchaïkovski-Casse-Noisette-Ballet de l'Opéra de Kiev
Six représentations uniques au Théâtre de Badminton
première
Noël 25 décembre le 20:00
Autres spectacles
Lundi 26 décembre le 16:00
Lundi 26 décembre le 20:00
Mardi 27 décembre le 20:00
Mercredi 28 décembre le 20:00
jeudi 29 décembre le 20:00
source : culturenow.gr