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La musique symphonique de Mikis Theodorakis à la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes présente jeudi un concert avec la musique symphonique de Mikis Theodorakis19 janvier 2012.
Mikis Theodorakis a consacré une grande partie de son activité créatrice à la musique symphonique. L'œuvre du symphoniste Theodorakis constitue une référence importante pour la planification du Megaros Musikis.: les trois concerts de cette année qui auront lieu en janvier(19), en février(10) et en avril(26) ce n'est qu'une partie de sa présentation complète, qui est prévu pour les prochaines périodes artistiques.
Le premier des concerts « symphoniques » du grand compositeur grec comprend le « Concerto pour piano no.. 1» et le « Troisième Accord » (sous sa deuxième forme) pour mezzo-soprano, choeur et orchestre. La pianiste distinguée Elena Mouzala sera accompagnée par l'Orchestre Symphonique National et le Chœur de l'ERT, sous la direction musicale de Vladimir Symeonidis.
Coproduction: Organisation de la salle de concert d'Athènes & ERT

Informations
Emplacement Salle de concert d'Athènes, Salle Christos Lambrakis, Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Rendez-vous jeudi 19 janvier 2012 (Heure de début 20:30)
Informations www.megaron.gr
Prix ​​des billets 10,00 € – 18,00 – 25,00 – 35,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 6,00 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 8,50 (65+, beaucoup d'enfants). La prévente a commencé

source : culturenow.gr
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Athènes Concert Hall : Dionysis Tsaknis chante Yannis Scaribas

leAthènes Concert Hallle présenteDionysos Tsakniet la performance musicale intitulée« Bien-pensant» qui constitue la composition…
ses poèmesYannis Scaribas.
Le langage ironique de Scariba, son style fragmenté et sa thématique inédite, qui constituent des éléments d'une poétique moderne, ont inspiré le créateur agité qui a composé 12 poèmes du recueil "Égoïste».
Ces compositions font l'objet d'une performance musico-théâtrale que leDionysos Tsakniscadeaux au Palais, avec le précieux concours de l'orchestrateur et soliste Dimitris Barbagala et de ses collaborateurs, ainsi que le chanteur Giorgos Merantzas et un groupe d'acteurs-chanteurs (Apostolie, George et Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eléni Ouzounidou, Constantine Sarantopoulou). Skaribas lui-même est incarné par Gerasimos Skiadaresis dans des textes édités par Giorgos Tsaknis. L'ERT Contemporary Music Orchestra est dirigé par Andreas Pylarinos. Il présente un groupe moderne ainsi que les musiciens: Dimitris Barbagalas, guitares et Thomas Konstantinou, Chevesnes, vous sucez, lapin.
Les chansons "Eavtoulides" sont entendues dans le spectacle, "Fou", "Les robots", "Le chef de gare", "La bosse", "Le billet", "Le portrait d'Élise Maily", « Le navire (Le Titanic)», "Le Serpent", "Danse Syrtos", "La valse sans damier" ainsi que "Oolalum" (que Tsaknis avait composé plus tôt pour les besoins de son disque "Que fais-tu dans mon sommeil, son père 2007).
Le compositeur qui s'est lancé dans ce processus sachant, aimer et comprendre l'œuvre du poète, réalisant en même temps les difficultés de mettre en musique ses vers – avec les accents fréquents, les étapes sémantiques et syntaxiques et le langage idiomatique avec un mélange de vernaculaire et de pur – je me tenais attentivement pour écouter et interpréter la musique qui cache chaque poème individuel. Dans ces compositions - qui seront entendues en première partie de la représentation, orchestré par le partenaire permanent de Tsakni, Dimitris Barbagala.– le langage vivant de Skariba sonne sans effort, sans changements ni modernisations brutales. Si l'utilisation intéressante d'instruments comme le laguto, les jours et les tsoombus conduisent à un son distinct qui, par moments, flirte avec la tradition d'une manière pas si évidente. Dans la partie « théâtrale » du spectacle – comme il convient aux hommes riches, plein d'imagination et d'images grâce à Scaribas – l'acteur Gerasimos Skiadaresis rend l'autodérision et l'ironie de manière idéale, l'humour mais aussi la mélancolie qui caractérisent les vers du poète, tandis que l'utilisation de Chorus fait contrepoids à l'univers skaribi antisocial et introverti. Il convient également de rappeler, après des années, participation de Giorgos Merantzas, avec sa voix pleine de tension et d'émotion ajoutant au dynamisme et à l'excitation.
Dans la deuxième partie du spectacle, la poésie aura à nouveau le premier étage, avec des musicalisations de ses parolesTasos Livaditite("J'ouvre la porte la nuit"), deCôte Tripoliti("Horloge à vent") et sonManos Eleftheriou("Informations d'identité") de laDionysos Tsakni. Il est interprété par un orchestre de dix membres composé de solistes de musique classique et artistique grecque dirigé parDimitris Barbagala.
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall (Chambre Christos Lambrakis), Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Date
Lundi 16 janvier 2012 (Heure de début: 20:30)
Information
Tél.: 210 7282333
Prix ​​des billets
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 7,50 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)
source : culturenow.gr
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BIOGRAPHIE : François Bacon, Anatomie d'une énigme par Michael Peppiatt

La biographie de Francis Bacon,l'un des créateurs les plus importants du XXe siècle, publié par les publications Mikri Arktos, sous le titre Anatomie d'une énigme.
 Francis Bacon est l'un des auteurs les plus charismatiques et énigmatiques du XXe siècle. Ses peintures, immédiatement reconnaissable, ils défient toujours l’interprétation et alimentent la controverse. Bacon était aussi une figure rare. Généreux mais cruel, caractère simple mais aussi habile manipulateur des autres, joyeux et désespéré, j'ai vécu une vie d'extrêmes contradictions, plein de réalisations et de triomphes, malheurs et tragédies personnelles.

Little Bear est ravi de présenter aux amateurs d'art l'édition révisée de l'excellente biographie de Michael Peppiatt sur Francis Bacon,  intitulé Anatomie d'une énigme traduit par Spyros Tsougos, combler une lacune bibliographique dans l'étude de l'œuvre et de la vie du célèbre peintre. Peppiatt utilise du nouveau matériel qui lui a été confié par Bacon lui-même, mais n'était pas inclus dans la première édition, et vient de leurs longues discussions pendant de nombreuses années, surtout quand l'artiste travaillait à Paris. Alors, nous percevons en profondeur à la fois le détroit, relations personnelles de Bacon, ses croyances sur l'art et ses vues sur la vie ainsi que sur, souvent, ses commentaires caustiques sur ses contemporains.

"Les pouvoirs de compréhension et d'interprétation du biographe sont révélés dans le récit de Michael Peppiatt sur la vie et l'œuvre de son ami Francis Bacon. […] Le récit de la carrière artistique de Bacon est confiant, c'est divertissant et provoque la réflexion fructueuse du lecteur".
 "Bacon disait que dans un portrait il cherchait à capturer tout le pouls d'un homme. Ce portrait expressif de lui atteint le même résultat".
David Sylvestre, Indépendant le dimanche
Michael Peppiatt : Michael Peppiatt est écrivain, critique d'art et historien. Il est diplômé de l'Université de Cambridge 1964, et a d'abord travaillé pour le magazine

L'Observateur comme critique d'art. Il part ensuite à Paris comme rédacteur au magazine Réalités. Il reste dans la capitale française jusqu'à 1969, et collabore pendant cette période en tant que rédacteur artistique au journal Le Monde. Au milieu de l'adolescence 1970, a couvert des événements culturels à travers l'Europe pour le New York Times et le Financial Times tout en travaillant également comme correspondant à Paris pour divers magazines d'art (Art News et Art International). le 1985, o Peppiatt devient éditeur d'Art International, qui est réédité à Paris.
le 1994 retourne à Londres et écrit la biographie de Francis Bacon (1909-1992), avec qui ils étaient des amis proches depuis trente ans. La biographie de Bacon a été choisie comme « Livre de l'année » par le New York Times et a été traduite dans de nombreuses langues., alors qu'il est toujours considéré comme le récit le plus complet et le plus définitif de la vie et de l'œuvre du grand peintre.

Peppiatt a été commissaire de nombreuses expositions, principalement rétrospective, à travers le monde: de l'École de Londres, par Francis Bacon, par Alberto Giacometti, de Christian Schad et Antoni Tapies. le 2005 il a obtenu un doctorat de l'Université de Cambridge pour ses publications sur l'art du XXe siècle.
Il est membre de la Society of Writers et de la Royal Society of Literature..
Informations
Information
Biographies:
Traduction: Spyros Tsougos
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21cm Relié, 512 p,Prix ​​L 31,00 euro
Éditions: Petit Ours. décembre 2011
source : culturenow.gr
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THÉÂTRE : "Ivan et les chiens" avec Aris Servetalis à Thessalonique

 Le spectacle à succès réalisé par Giorgos Oikonomou avec Aris Servetalis et présenté jusqu'au 1er janvier à Athènes, monte également à Thessalonique et fait revivre l'histoire vraie du petit Ivan de 5 jusqu'à 15 janvier 2012.
Le spectacle inaugure la réouverture du théâtre AVLAIA.
"Et donc l'argent s'est épuisé et il n'y avait aucun moyen
acheter de la nourriture.
Ils ont tout essayé pour trouver de l’argent et acheter de la nourriture mais rien n’a été fait car tout l’argent avait disparu..
Alors les mamans et les papas ont essayé de trouver des choses dont ils pourraient se débarrasser, les choses qu'ils ont mangées, les choses qu'ils ont bu ou les choses qui avaient besoin de chaleur.
Ils ont fouillé leurs maisons à la recherche de telles choses.
Les chiens sont partis les premiers. »
Comment survivre dans le paysage violent et inhospitalier d'une ville mortellement touchée par la récession; "Ivan et les chiens" est une histoire captivante de survie qui donne vie aux rues sinistres de Moscou au XIXe siècle. 1990 à travers les yeux d'un enfant.
"Je ne parlerai pas de l'orphelinat.
C'étaient les pires jours.
Ils m'emmènent à l'église.
Ils me disent que j'ai une âme.
C'est quelque chose de brillant qui est en moi et qui en fait partie
Dieu, mais quand je le regarde, cette partie de Dieu,
il a une queue et une patte griffue et un museau noir et mouillé"
Histoire vraie: Moscou, l'hiver de 1996. Terrifié et maltraité par son beau-père brutal, un garçon de quatre ans s'enfuit de chez lui et survit miraculeusement en rejoignant une meute de chiens. Après trois tentatives infructueuses de la police, il est finalement « arrêté » 1998 et est enfermé dans un asile. Il est alors adopté. Dans ses rêves, Ivan Mishukov court toujours aux abords de la ville avec ses chiens.
Dans le spectacle mis en scène par Giorgos Oikonomou, Aris Servetalis raconte et vit à la première personne et à la première personne l'histoire de l'enfance d'Ivan.. Il est le protagoniste d'une histoire qui, bien que tout à fait vrai, il a été écrit avec les matériaux du conte de fées le plus extrême: le risque, le courage, les violences, le désespoir, le renversement, la panique, l'espoir, la poursuite, l'amitié, l'âge adulte, amour et paix. C'est un Mogli moderne, un garçon de quatre ans dans la jungle moscovite de sa décennie 90 où l'angoisse de survie est immense et où l'espoir est nul. Le petit Ivan évolue dans un paysage où les alcooliques sans abri sont les protagonistes, les gangsters des nouveaux riches, mineurs détenus, la peur, le froid et la faim. Il quitte une nuit seul le cauchemar de sa maison pour se plonger dans ce paysage de dénuement total.. Il s'enfuit pour s'échapper. Et là, à côté d'une meute de chiens, il trouvera enfin l'harmonie.
L'écrivain Hattie Naylor est née à Londres et étudiait la peinture lorsque la BBC a accepté sa candidature au Young Playwrights Festival avec sa pièce The Box.. Depuis, elle a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses pièces radiophoniques.. Il vit à Bristol et a écrit sur le théâtre, l'opéra et le cinéma.
Ivan et les chiens créé au Drum Theatre, à Plymouth, en septembre 2010 et a été joué avec beaucoup de succès à Londres et à New York. le 2011 est nominé pour un Olivier Award.
La traduction de l'œuvre est signée par Giorgos Kalamandis, réalisé par Giorgos Oikonomou, les décors et les costumes de Kostas Velinopoulos, musique de Nikos Portokaloglou, éclairage par Yiannis Drakularakos.
Aris Servetalis dans le rôle d'Ivan
Informations
Emplacement Théâtre Avlaia, Carré HANTH (Côté Tsimiski), Thessalonica
Date de première jeudi 5 janvier 2012
Représentations: Tous les jours sauf le lundi, temps 21:00. Durée: 1.05'
Informations Tél.. 2310423925
Prix ​​des billets 15 €, étudiant 10 €
source : culturenow.gr
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"Le violon magique": Opéra pour les enfants aussi

L'opéra pour enfants de Nikos Xanthoulis "Le violon magique", vient à l'Opéra National pour enchanter petits et grands8 janvier 2012.
Un conte de fées musical sur le pouvoir de la musique et du véritable amour qui impressionnera les âmes des enfants. Une histoire comparative qui apporte un message d'optimisme et de joie, même dans les conditions les plus difficiles.
Le compositeur Nikos Xanthoulis a écrit de la musique dans le but de plaire à tous les âges et en particulier aux « jeunes oreilles »., tandis que Marivita Grammatikaki a inspiré le livret, d'une expérience personnelle: Une journée grise avec de sombres pensées de faillite, crise, perte un musicien ambulant passait devant elle en jouant du violon. C'est la raison pour laquelle j'ai écrit cet ouvrage.
La directrice du spectacle Lena Georgiadou note: "C'est une histoire de 'conte de fées'", structuré avec les caractéristiques d'une tragédie, où tout le monde, « bon » et « mauvais » n'obéissent pas aux conventions traditionnelles, où le passé et le futur, logique et imagination, ils cessent d'être traités comme contradictoires, et tous ensemble agissent comme une représentation poétique d'un monde si ancien, ainsi que celui d'aujourd'hui.
histoire

Une fois, dans un état gris,  il y avait un roi qui détestait la beauté, couleurs et chants et interdit à tous les citoyens de chanter et de se réjouir. Il a même fait emprisonner sa fille pour avoir chanté un jour alors qu'elle était enchantée par le violon d'un gitan., qui est entré accidentellement dans l'État. Le roi fut effrayé dès qu'il entendit la chanson et ordonna d'emprisonner tous ceux qui chantaient avec le gitan., ainsi que de jeter son violon. Un seul fou est resté hors de prison et a caché le violon.

Le roi vit désormais seul, compagnie avec le fou de l'état. Entendre le violon réveille des souvenirs qui le remplissent de tristesse. Ça n'a pas toujours été comme ça. La mort de sa reine bien-aimée l'a rempli de douleur. Pour la première fois, il révèle qu'il a peur de la douleur. Il croit que celui qui n'est pas heureux n'est pas triste, donc ça ne fait pas mal.
Mais les paroles du fou et la musique du violon magique, le cadeau de la reine au gitan, ils ont réveillé la bonté qu'il avait enfouie en lui. L'Apparition de la Reine et les airs magiques du violon, résoudre la magie. C'est comme ça que tout a changé.

Note du compositeur Nikos Xanthoulis
J'adore Astérix depuis que je suis petite. Au début, j'étais fasciné par les images, plus tard les histoires et quand j'étais plus grande j'étais folle de son humour. Quand j'ai découvert qu'une œuvre d'art pouvait parler aussi bien aux enfants qu'aux adultes, J'étais captivé par l'idée de pouvoir faire quelque chose comme ça avec de la musique. Mais le problème c'est toujours le texte. "Donnez-moi un bon livret et je trouverai la musique" disait Verdi.

L'opportunité s'est présentée avec le concours de livrets pour un conte de fées musical que nous avons co-organisé dans le cadre des programmes éducatifs de l'Opéra national avec le Centre national du livre en novembre. 2010. Ma bonne amie Marivita Grammatikaki a rédigé en quelques phrases une ébauche d'un conte de fées intitulé Le violon magique sur lequel de jeunes étudiants de toute la Grèce rivaliseraient pour écrire un livret.. Le concours a eu lieu et le premier prix a été remporté par un étudiant de Thessalonique, Raphaël Ketsetsidis. Joseph Vallet a composé l'œuvre qui a été présentée avec grand succès au 2e Festival d'Opéra Étudiant, qui a été organisé quelques mois plus tard.

Quelque temps plus tard, l'organisation européenne OPERA EUROPA a organisé les Journées européennes de l'opéra en coopération avec la plupart des théâtres d'opéra d'Europe [Journées européennes de l'Opéra] à 7 et 8 de mai 2011 intitulé "Jeunes oreilles" [Jeunes oreilles]. La traduction du thème n'est pas fortuite. Les personnes de tout âge qui sont ouvertes à de nouvelles audiences ont de « jeunes oreilles ».. L'Opéra National m'a demandé de composer une œuvre pour tous les âges, une œuvre qui peut être approchée par un adulte, mais aussi un jeune spectateur. J'ai choisi le Magic Violin sans hésiter. J'ai eu de la chance avec le livret de Marivita Grammatikaki. Nous avons travaillé avec beaucoup de joie avec tous les partenaires et avec les gens de l'Opéra National pour être à nos côtés dans toutes les difficultés.. Mais le plus beau... c'est de voir les sourires des enfants après le spectacle.

Composition et direction musicale Nikos Xanthoulis
Auteur – Parolier Marivita Grammatikakis
Réalisé par Léna Georgiadou
Ensembles – Costumes Chrysanthi Psaropoulos
Éclairage par Ioannis Pantelias
Chorégraphie – Kinésiologie Themistocles Pavlis
Direction du chœur d'enfants Rozi Mastrosavva
Horace (Roi) Alexandros Stavrakakis – Georges Roupas
Procas (Mouchard) Pavlos Maropoulos – Zafeiris Koutelieris
Éd (Fou) Panagiotis Athanasopoulos – Kostis Rasidakis
Rose (Princesse) Artémis Bogri – Gina Foteinopoulou
Émir (romani) Nikos Stefanou – Thanasis Evangelou
Evita Hassapoglou danse
Membres de l'Orchestre de scène des enfants d'E.L.S. et la chorale d'enfants ROSARTE
 source : culturenow.gr
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"Amen Amen": Une performance musicale de Stavros Xarhakos

leThéâtre national de la Grèce du NordetThéâtre de l'Acropoleprésenter la production « Amen Amen« , une performance musicale basée sur la chanson rebetiko, dirigé par luiStavros Xarchakos.
La première sera donnée leVendredi 30 décembre 2011dans leThéâtre RoyalàThessalonica.
Les chants rebetika de la vision pour une vie meilleure, les rebetikas du déni des rêves, les rebetikas de l'éternelle nostalgie de la beauté, les rebetikas du caractère sacré du désir, les rebetikas du défi à la terreur, les chants rebetika du destin défiant et de la lutte agitée contre la mort.
le « aman » qui sort de l'âme rencontre le « Amen » une prière. Dans la ligne droite qui unit l'orgue byzantin au rebetiko et au petit chant asiatique, l'amour voyage, la passion, le désir, la nostalgie, le destin, la mort, rêves d'une vie meilleure, privation de liberté et statut de réfugié. C'est ainsi que Stavros Xarchakos a écouté ces sons du passé et a mis en scène un spectacle musical intitulé « Amen Amen ». Une écoute-spectacle avec des compositions anciennes et nouvelles, une scène folklorique aussi bouleversante qu'une liturgie.
Chacune des deux parties est divisée en trois sections. Il y a des chants de grâce, de Teke et de l'Est.
COEFFICIENTS
 
Direction: Stavros Xarchakos
Ensembles-costumes: Ersi Drini
Peintures: GeorgesStathopoulos
Éclairage: Grigoris Karatinakis
Direction audio: Nikolaos Routos
Département de production: Fanis Kirkinezos
Superviseur de production – Assistant réalisateur: Pandora Xarhakou
Ils interprètent: Zacharias Karounis– Elita Kounadis– Costas Mantzopoulos– Nana Binopoulou–Kate Dalí– Maria Sultatou–Kostas Tsigos.
Les musiciens jouent:
Vamvakousis Aristos(Bouzouki), Vastor Achille(Piano), Drogaris Vassilis(Accordéon), Zakkas Iraklis(Bouzouki, Baglamas, Bien), Cavalieratos Stavros(Contrebasse), Margonis Sotiris(Violon), Georges Pehlivanoglou(Guitare classique), Georges Nidriotis(Bouzouki, Jura, Baglama),Pappos Manolis(Bouzouki), Sambaziotis Nikos(Guitare acoustique), Sidéridis Diamantis, (Bouzouki, Jura, Baglama, Chevesnes), Khalil Evgenios(Bouzouki, Jura, Baglama).
Pour 20 uniquement des représentations enThessalonica. Par la suite, ils suivront 20 représentations au Théâtre de l'Acropole, à Athènes.
 source : culturenow.gr
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Le légendaire Black Sabbath au Rockwave Festival

Leune plus grande vague musicale, qui balaie encore ici et là 16 années, vient confirmer officiellement le grand et tant attendu …
des nouvelles que le: légendaire Sabbat noirapparaîtra dansGrèce le dimanche 1er juillet 2012.
À 11.11.11 les légendairesSabbat noiront annoncé qu'ils se réunissaient!
LeSabbat noir, avec leur composition originale et authentique- la composition originale- c'est-à-dire le: OZZY OSBOURNE(voix), TONY IOMMI(guitare), MAJEUR DE MAJEUR(basse) et BILL WARD(batterie)- ont annoncé qu'ils figureraient en tête d'affiche des festivals européens les plus célèbres et les plus grands de 2012.
C'est la réunion de la décennie!
Leur tournée commence vendredi 18 May à Moscou et présentera Black Sabbath au public mondial, même dans des pays où ils n'ont jamais joué auparavant ou dans d'autres, qui visitent depuis plus de trois décennies.
En Grèce, ils le trouveront dimanche 1 juilletdans leFESTIVAL DES ONDES ROCK, PARC TERRAVIBE, ATHÈNES
Le SABBAT NOIRest le groupe qui a inventé lemusique métal. Cette formation a donné naissance, le heavy metal popularisé et imposé. Le premier album éponyme du groupe, Sabbat noir, a changé le visage de la musique pour toujours. Ils ont pris la musique dure de leur temps, le blues dur, ils ont changé de visage, et les a transformés en quelque chose de nouveau qui a ensuite été appelé musique heavy metal..
LeSABBAT NOIR, cette période, avec leur forme originale et la plus réussie, ils enregistrent leur premier album studio après 33 des années entières, produit par le légendaire RICK RUBIN, qui sortira dans le monde entier à l'automne 2012.
Tous les musiciens ont été influencés par euxSABBAT NOIRet les ai évoqués dans leurs déclarations. Parmi eux le grand interprète Henry Rollins: « La musique de BLACK SABBATH est la force motrice ultime. Tout groupe qui se respecte et qui vaut son pesant de napalm souhaiterait avoir écrit « War Pigs ». Les critiques n'ont jamais compris, mais les fans ont adoré, ils l'ont compris et ça les émeut toujours. Toute leur musique n'a rien perdu de son dynamisme et de son étincelle au fil du temps.. En fait, maintenant, cela résonne plus fort… Je salue le puissant SABBAT NOIR, maintenant et pour toujours.
LeSABBAT NOIR, les pères de la musique heavy metal, avec plus de 70 des millions de disques vendus dans le monde, les intronisés au Rock and Roll Hall of Fame (ils y sont entrés 2006), les gagnants des Grammy Awards, ils seront en Grèce au Rockwave Festival et nous offriront des moments de grande émotion! Les fans grecs assisteront à un concert aux proportions épiques! Un retour historique, une soirée à ne pas manquer pour les vrais fans de rock!
Avec euxSabbat noirson
 
apparaîtra:
 
Tête de machine
La machine à paver musicale met ses roues et retourne en Grèce, avec peut-être son meilleur album 2011, Vers la sauterelle, qui parvient à se tenir dignement à côté du record historique de sa carrière, Le noircissement.
Avec les guitares déchaînées du duo invaincu Flynn-Demmel on roule… Vers la gloire on roulera! Avec leur premier album caustique, Burn my eye, ils nous ont montré ce que signifie faire monter le sang en balayant les amplis avec des riffs d'enfer.!
LeTête de machineils ont commencé là où le thrash metal a été créé et répandu, suivre les traces de groupes comme Metallica et Slayer. Les sombres, barbares, extrême mais à la fois accessible et moderne, ont marqué une jeune génération d'artistes et sont considérés par les fans comme les "sauveurs du heavy metal". C'est le groupe le plus prometteur du 21ème siècle. Peut-être même le millénaire.
La vague musicale du New Metal les emmènera de la Bay Area de Californie directement à notre propre RockWave!
Paradis perdu
Les empereurs bien-aimés du doom/goth metal européen, ils reviennent plus forts dans notre pays avec leur tout nouvel album Tragic Idol pour prouver une fois de plus à quel point ils allient magistralement l'atmosphère mélancolique au son fort et dur..
C'est l'élite du metal britannique qui a toujours une proposition esthétique complète dans ses performances live., qui allie austérité et dynamisme, des paroles et des mélodies qui rivalisent pour la première place, dévoiler les aspects les plus sombres de l'esprit.
L'ensemble a été chassé jusqu'au sommet de la fixation métallique, traiter chaque nouveau disque comme un nouveau départ, comme un voyage vers l'inconnu sur des chemins inexplorés et parvient toujours à laisser une marque indélébile sur l'évolution de la musique.
Le public grec s'inclinera une fois de plus devant les rois de l'ombre, Paradis perdu!
Planète de Zeus
Notre propre groupe de stoner qui a connu un grand succès en Grèce et à l'étranger ces dernières années. Le brut, leur présence scénique honnête et en constante évolution, leur a assuré une clientèle underground fidèle et hardcore. Avec la dose nécessaire de testostérone, leurs performances live sont électrisantes, lourd et headbanging donnant et prenant. Considéré par beaucoup comme le prochain big band... Il ne leur reste plus qu'à le prouver sur la scène Rockwave.
Funérailles chanceuses
Lucky Funeral a été créé le 2007. Débuter comme groupe de stoner, maintenant ils combinent un alliage d'influences métalliques, grunge, boue, et avons déjà sorti deux albums complets. Ils ont joué plus de 120 apparitions live au cours des quatre années d'existence et a partagé la scène avec les principaux groupes de la région.
Ceci est un premier aperçu de la programmation du Rockwave Festival 2012
VAGUE ROCK! Le festival le plus dynamique, celui qui a marqué nos étés à tous, le point de référence pour les mélomanes du monde entier, le cercle dans un calendrier, le sourire en lisant un communiqué de presse. Toujours un pionnier, parfois clair et parfois sombre, plus riche et plus audacieux que jamais ROCKWAVE sera encore là cette année, fidèle au rendez-vous avec son public.
Il porte sur son dos des artistes passionnés, des groupes légendaires et surtout une musique merveilleuse qui s'équilibre sur une seule planche.
VAGUE ROCK! Une vague musicale qui vient de loin et qui nous emmènera encore plus loin. Une promesse toujours tenue, une attente qui ne reste pas inassouvie, une relation qui se renforce, une aventure qui ne finit jamais...
 
Informations
Emplacement
Festival Rockwave, PARC TERRAVIBE, Athènes
Date
dimanche 1 juillet 2012
Prix ​​des billets
Les premiers 3.000 Billets du dimanche 1 juillet 2012 ils coûtent 45 € Les prochains 3.000 coût des billets 50 €. Une fois épuisés, le billet coûtera 58 €. Le billet à la BILLETTERIE coûtera 65 €
Vente de billets
A partir de mercredi 14 décembre 2011. MAISON DE BILLETS
Athènes: Maison des billets, Université 42 (à l'intérieur de la galerie)
tél.: 210 3608 366 Ventes en ligne ou achats par carte de crédit, 24 heures/heure:
www.ticketpro.gr  | www.tickethouse.gr  
source : culturenow.gr