Archives par mot-clé : Athènes Concert Hall

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Les "Murs" d'Orélia Thière "chuchotent" dans le Manoir

Débrouillard et intelligent, dynamique et mystérieux. Les « murmures du mur » (« Murmures de murs »), le spectacle présenté par Orélia Thière à la salle de concert d'Athènes (15,16/2, Salle Alexandra Trianti) c'est un monde surréaliste, intangible et en constante évolution, où le cirque rencontre le théâtre.

La direction, la chorégraphie ainsi que les décors sont signés par la mère du protagoniste, Victoria-Thierry Chaplin (fille de Charlie Chaplin) tandis que la performance fait partie de la série "Bridges".

L'héroïne de "Whispers" est dans une ville qui ressemble à Venise, mais ça change constamment, peuplé de personnages gris aux visages inexpressifs, qui font référence à des fantômes ou à des souvenirs figés dans le temps. La femme bouge constamment, il se perd dans un fantasme où il rencontre un autre personnage, le danseur Jaime Martines, un amant qui continue de la suivre et de la perdre, la fait littéralement danser dans les airs pendant qu'un autre la réclame, homme sombre et sombre, le clown et acrobate Magnus Jacobson, qui est toujours près d'elle sans jamais la toucher. Les incidents se fondent les uns dans les autres, les bâtiments s'inclinent et se relèvent, ils avalent les artistes et les jettent en l'air, les murs s'écaillent, d'étranges créatures apparaissent de manière menaçante, les objets gagnent et perdent du mouvement, une vague menace remplit l'atmosphère…

Les parents d'Orélia Thière, Jean Baptiste Thierry et Victoria Chaplin (que nous avons vu dans le passé à Athènes) ils appartiennent aux pionniers du cirque alternatif moderne. Orelia et son frère James (nous l'avons aussi vu à Athènes) ils ont suivi les traces de leurs parents et ont avancé de manière indépendante avec leurs propres sourdines, lunettes presque visuelles. Orélie, avec son premier travail à elle, l'"Oratorio", a fait sensation dans le monde entier il y a quelques années

source : tovima.gr
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Le Zeppelin ne s'est pas dégonflé

Le dernier concert très médiatisé du groupe de rock britannique, qui a été donnée en décembre de 2007 à Londres, sera projeté à la Salle de Concert

Il s'agit des apparitions "live" de Led Zeppelin dans notre pays être absolument lié à… projections de cinéma dans des salles obscures. Ce fut le cas pendant des années avec leur album live classique « The Song Remains the Same »., que chaque génération de rock a "expérimenté" dans un cinéma b’ projection.
La même chose se produira maintenant, quelques décennies plus tard, avec le très attendu "Celebration Day" du groupe britannique. Mais cette fois il y a deux différences importantes: d'abord, nous ne parlons pas de n'importe quelle pièce, puisqu'il sera affiché sur 16 Novembre dans la salle Alexandra Triantis des Megaros Musikis. Deuxièmement, nous ne le serons pas… par nous-mêmes, comme la même chose s'est produite dans toutes les grandes villes du monde.
C'est le seul concert donné par le groupe après sa dissolution, auquel ils ont assisté 18.000 spectateurs à la célèbre arène O2 de Londres le 10 décembre 2007. Le film a déjà été projeté à Manhattan (Théâtre Ziegfried), à Londres (Marteau Apollon), à Berlin et à Tokyo, alors qu'il devrait être montré dans 1.500 salles, dans 40 pays. Ce concert particulier avait même enregistré un disque unique: sur 20 des millions de personnes du monde entier voulaient alors être à l'O2. Naturellement, une telle chose serait impossible, même si Led Zeppelin a joué tous les soirs pendant un an et demi…

"Dettes" et plaintes
Jusqu'au dernier moment, le chanteur du groupe, Robert Plant, dans les interviews qu'il a accordées à propos des retrouvailles du groupe, a insisté sur le fait qu'un tel concert ne faisait pas partie de ses projets en particulier., des plus réussis après la dissolution du quatuor rock le 1980, après la mort du batteur John Bonham par asphyxie dans son sommeil, après une nuit de forte beuverie.

Ils ont finalement révisé parce que, comme ils l'avaient généralement déclaré lors de la conférence de presse qui avait précédé leur concert, "nous nous devions, ainsi qu'au public, un dernier concert formidable". Le concert était aussi un hommage à Ahmet Ertegan, fondateur d'Atlantic Records, l'homme qui a découvert le groupe dès ses premiers pas, à la fin de sa décennie 1960.
Depuis leur rupture, les Led Zeppelin restants ont tous donné trois concerts ensemble.

Le premier est devenu le 1985 à l'occasion du Live Aid, où Phil Collins et Tony Thompson de Chic ont pris la relève en tant que batteurs. Mais Robert Plant n'aimait pas ça du tout, Jimmy Page et John Paul Jones. La seconde a eu lieu à l'occasion de la série thématique MTV "Unplugged Series", mais sans le bassiste Jones, et capturé sur l'album live et le DVD 'No Quarter'.
Plant et Page se sont rencontrés quatre ans plus tard, le 1998, pour l'album "Walking into Clarksdale", tandis que la troisième réunion des trois avait lieu le 1995 à l'occasion de l'intronisation de Led Zeppelin au Rock and Roll Hall of Fame. En effet, John Paul Jones avait alors fait un commentaire amer sur son absence la fois précédente. "Merci, mes amis, que tu t'es enfin souvenu de mon numéro de téléphone", avait-il dit. À elle, la quatrième et probablement la dernière fois, Le fils de Bonham était assis à la place du batteur, Jason.
"Celebration Day" sera projeté trois jours avant sa sortie officielle, soit en DVD, soit en CD et vinyle, ou même dans une combinaison des formats ci-dessus. Il contient au total 16 chansons et, pour ne pas le suréduquer, à peu près tout ce qu'on voudrait entendre lors d'un concert de Led Zeppelin – avec Page sonnant toujours aussi bien à la guitare qu'à Plant, mais sans les notes aiguës caractéristiques du passé, plus significatif et expressif que jamais. Quant au tournage, le réalisateur Dick Carruthers n'a pas eu recours à des astuces technologiques. Simplement, avec son grand personnel, enregistré dans les moindres détails l'essence d'un tel événement.

La guitare de Page, Couronnes de plantes
Pourquoi tout ce bruit à propos de Led Zeppelin; Mais parce que c'est l'un des groupes les plus importants et les plus commerciaux de l'histoire de la musique. Avec Elvis Presley, des Beatles et de la grande star country Garth Brooks, sont les seuls noms à avoir dépassé en termes de ventes aux États-Unis 100 million. album et dans le monde entier à propos 300. Ils sont l'un des rares groupes ou artistes à avoir plus de quatre albums de diamant à leur actif. (ventes supérieures à 10 million. copies), tandis que six de leurs neuf albums ont atteint No 1 des États-Unis.
Leur influence, Non, a été énorme dans les années qui ont suivi leur création. Cela était évident dans le son de nombreux grands groupes – à commencer par Black Sabbath, Violet profond et reine, en passant par les Ramones et le Culte et jusqu'au Nirvana, à Pearl Jam et Soundgarden. Le secret du succès de Zeppelin ne réside bien sûr pas seulement dans le fait qu'ils ont inventé le terme hard rock. – qui a évolué en cours de route vers le heavy metal -, mais en cela, ils ont réussi à créer un hybride musical qui combinait de manière unique leur amour du rock and roll et du blues avec le mysticisme du folk anglais., la tradition celtique et Bach, le reggae, la pop, l'âme, le funk, même de la musique arabe et indienne.
Leur musique était un cocktail puissant qui, combiné aux paroles désormais « mythiques » et au talent de quatre super musiciens, a placé l'imagination de millions de fans de rock sur une trajectoire différente., qui a imité chaque mouvement de guitare de Page et chaque mèche de cheveux de Plant alors qu'il retirait ses fameuses couronnes dans des chansons anthémiques, comme "Chien Noir", "Escalier vers le ciel", «Tout un amour», «Cachemire» και «Étourdi et confus».

Quand & où:
"Celebration Day" de Led Zeppelin sera projeté vendredi 16 Novembre le 9 après midi. dans la salle Alexandra Triantis de la salle de concert d'Athènes. Billets: 15 euro (admission générale), 10 euro (étudiants). Renseignements au tél.. 210 7282.333, www.megaron.gr

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SALLE DE MUSIQUE : Juliette à Vérone 2012

Avec des créations de Selia Krithariotis, le ballet de l'Opéra National présente l'histoire d'amour éternelle dans une nouvelle chorégraphie de Renato Zanella

"L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.…je le crois!», dit Renato Zanella

Julieta porte des créations de Selia Krithariotis, dans la célèbre scène du balcon et au-delà. C'est un fait. L'Opéra National propose un partenariat intéressant entre l'art de la danse et la haute couture (ce qui est courant dans les théâtres européens) dans la production de "Roméo et Juliette", ballet en deux actes de Sergueï Prokofiev.
Le ballet ELLS présentera l'éternelle histoire d'amour de Roméo et Juliette, dans une nouvelle chorégraphie du chorégraphe et directeur du ELS Ballet, Renato Janella, pour cinq performances uniques, de la 9 jusqu'à 13 Peut, à la salle de concert d'Athènes (Salle "Alexandra Trianti"). La chorégraphie, ce qui est une première mondiale, nous emmène à Vérone d'aujourd'hui, où les deux familles des Montaigu et des Capulet entretiennent leur querelle, qui dure déjà plusieurs générations.


"Au bon endroit"
Zanella s'inspire de la personnalité et de la dynamique des danseurs du ballet ELS. L'orchestre ELS est sous la direction musicale de Loukas Karytinos, elle a conçu les costumes - dans sa première collaboration avec Lyriki- la créatrice de mode Celia Kritharioti, tandis que les décors sont de Constantinos Theofanis.

Le ballet Roméo et Juliette est l'un des ballets les plus appréciés de la philologie de la danse. "J'ai décidé de le chorégraphier parce que j'ai l'impression d'être au bon endroit, au bon moment, pour y faire face.. J'ai été inspiré par la taille et la forte personnalité du Lyric Ballet., ainsi que la détermination avec laquelle il s'ouvre à de nouveaux projets", note Renato Zanella.

"Vérone est la ville dans laquelle je suis né. Son histoire, l'architecture, ses couleurs et sa tradition donnent au visiteur le sentiment que le temps n'a jamais passé? surtout si on se promène la nuit, avec la pénombre de ses rues, on a l'impression de remonter le temps. L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.. L'amour est si puissant, afin de conduire deux jeunes hommes à des actes d'un tel désespoir, afin de défendre le,ce qui est le plus important pour eux; je le crois!».


On avait peur des attaques
Dans sa forme originale, le ballet était basé sur un abrégé de la célèbre pièce de Shakespeare d'Adrian Piotrowski et Sergei Radloff.. Prokofiev a complété la partition le 1935 ως παραγγελία των μπαλέτων Κίροφ της Αγίας Πετρούπολης. Στην πρώτη εκδοχή με αίσιο τέλος το μπαλέτο δεν παρουσιάστηκε ποτέ, καθώς υπήρχε φόβος επιθέσεων από προσβλητικά άρθρα που απηχούσαν σκέψεις του Στάλιν στην εφημερίδα «Πράβντα». Τέτοιες επιθέσεις ήταν συνήθεις ενάντια σε μοντερνιστές καλλιτέχνες. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε σε χορογραφία του Τσέχου χορευτή και χορογράφου Ιβάν Πσότα, à 30 décembre 1938, στο Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. pourtant, το μπαλέτο έγινε διάσημο στη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, qui a été présenté le 11 janvier 1940 de Kirov, avec Galina Oulanova et Konstantin Sergeev. Les chorégraphies les plus connues en Occident restent celles de John Cranko (1958) et Kenneth MacMillan (1965).


La troisième production
Le ballet chef-d'œuvre "Roméo et Juliette" de Prokofiev, qui était basé sur la pièce de Shakespeare, είναι η τρίτη παραγωγή του μπαλέτου της ΕΛΣ στην καλλιτεχνική περίοδο 2011-12. Μετά το «Ολοι χορεύουν βαλς», τον «Δον Κιχώτη» αλλά και τον «Φάουστ», Les danseurs du ballet ELS sont invités à rivaliser avec l'un des ballets les plus exigeants de tous les temps.

source : ethnos.gr

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Route 2012: Hommage à la musique de Mimi Plessas à la Salle de Concert d'Athènes

Son nom a été associé à « l'âge d'or » du cinéma grec.. Avec une multitude d’artistes performants, beaucoup
dont il a mis en valeur à travers ses chansons (de Nana Mouschouri et Marinella à Yiannis Poulopoulos et Yiannis Vogiatzis). Même si le travail de composition de Mimi Plessas ne s'arrête pas là, cependant, la musique folklorique qu'il a écrite pour le grand écran et la scène est celle qui est largement acceptée depuis des années par ces Grecs qui tombent encore amoureux et rêvent., chanter et danser avec leur âme.

Au créateur prolifique qui compte plus de cinquante ans de carrière réussie, la Salle de Concert lui consacre une soirée remplie de ses chansons que nous avons tous adorées, des chansons qui nous touchent jusqu'à aujourd'hui, toute leur fraîcheur.

 Dans le concert-hommage au parcours fécond et cohérent de Mimi Plessas dans le pentagramme grec, qui aura lieu mardi 24 Avril, à 8.30 le soir dans la salle Christos Lambrakis, la première place est occupée par les morceaux du célèbre Cycle de chansons de "La Route" (1969) – chansons incluses sur l’album du même nom, le premier Grec à devenir or – , κομμάτια από τον Κύκλο «Μίλα μου για τη λευτεριά» – απαγορευμένα από τη χούντα των συνταγματαρχών – όπως και το τραγούδι «Απόψε αντάμωσα το Χάρο», όλα σε στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου.

Quatre interprètes accomplis de la jeune génération, Gérasimos Andreatos, Mélina Aslanidou, Rita Antonopoulou et Spyros Kleissas, συνοδευόμενοι από τη Χορωδία «Εν Φωναίς» και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ – σε μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη – αναλαμβάνουν να δώσουν το έναυσμα για μια βραδιά γνήσιας λαϊκής ψυχαγωγίας με συμμέτοχο το κοινό. Τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών υπογράφει ο συνθέτης. Σύμβουλος ρεπερτορίου είναι ο Γιώργος Μονεμβασίτης.

Με την Ορχήστρα συμπράττουν: o Μίμης Πλέσσας στο πιάνο, ο Γιώργος Παχής (bouzouki), ο Νάσος Σωπήλης (πλήκτρα) και ο Δημήτρης Στασινός (ηλεκτρική κιθάρα).

Η συναυλία-αφιέρωμα στη μουσική του Μίμη Πλέσσα εντάσσεται στο πλαίσιο της Σειράς Ελληνικό Τραγούδι.

Ποιός δεν ξέρει και δεν έχει τραγουδήσει «Το άγαλμα», το «Γέλαγε η Μαρία», το «Μέθυσε απόψε το κορίτσι μου», το «Ξημερώνει Κυριακή», το «Πρώτη φορά» ή το «Δώσε μου το στόμα σου»; Κομμάτια που μαζί με άλλα τόσα, πασίγνωστα κι αγαπημένα («Ο τρελός», «Φραγκόκλησσα», «Πήρα σύννεφο δυο τόπια», «Η Μυρσίνη βάζει τα άσπρα», «Δώδεκα μαντολίνα», «Έπεφτε βαθιά σιωπή») περιλαμβάνονται στο θρυλικό πια «Δρόμο» του Μίμη Πλέσσα. Στον πρώτο ελληνικό δίσκο που έγινε χρυσός, άλμπουμ που κατέρριψε κάθε ρεκόρ πωλήσεων στα χρόνια που ακολούθησαν.

Η ιστορία του ξεκίνησε ένα βράδυ στο σπίτι του Λευτέρη Παπαδόπουλου, όταν ο Μίμης Πλέσσας είδε τυχαία πάνω στο τραπέζι κάποια σκόρπια χειρόγραφά του. Νιώθοντας «ανείπωτη τρυφεράδα καθώς τα διάβαζα, αφού περιγράφανε τα εφηβικά μου χρόνια, τα χρόνια μέσα στην Κατοχή», όπως ο ίδιος διηγείται, ζήτησε από τον σπουδαίο στιχουργό να τα πάρει για να τα μελοποιήσει. Ο συνθέτης έγραψε τη μουσική τους μέσα σε δυο μέρες, ο αείμνηστος διευθυντής της εταιρίας Lyra, Αλέκος Πατσιφάς, τα ενέκρινε αμέσως δίνοντας μάλιστα και τον τίτλο του άλμπουμ κι έτσι τα πράγματα πήραν το δρόμο τους. Τα τραγούδια αυτά, με βασικό ερμηνευτή τον Γιάννη Πουλόπουλο όπως και τις Ρένα Κουμιώτη και Πόπη Αστεριάδη, ηχογραφήθηκε – μέσα σε 10 heures – στο στούντιο της Columbia και κυκλοφόρησε το 1969.

Το Γενάρη του1970 «Ο Δρόμος» μεταφέρθηκε στο σανίδι του θεάτρου «Παξινού», με τους ίδιους συντελεστές. Λογοκρίθηκε όμως και κυνηγήθηκε από το δικτατορικό καθεστώς καθώς στην παράσταση είχαν προστεθεί επιπλέον τραγούδια που περιείχαν ξεκάθαρα μηνύματα εναντίον του: το «Έξι άντρες» («Έξι τους βαράγανε μα δεν μαρτυράγανε» ) ερμηνευμένο από τον Γιάννη Πουλόπουλο και το «Μίλα μου για τη λευτεριά (κι ο ήλιος θα’ρθει πίσω)» από τη Ρένα Κουμιώτη, (τραγούδια που περιέχονται στον κατοπινό δίσκο του διδύμου Πλέσσα-Παπαδόπουλου «Μίλα μου για τη λευτεριά» του 1974) ενώ το «Απόψε αντάμωσα το χάρο» δισκογραφήθηκε λαθραία ως ανεξάρτητο μεμονωμένο τραγούδι την ίδια χρονιά, le 1970 στην έκδοση ‘Πουλόπουλος 4’. Ο δίσκος «Μίλα μου για τη λευτεριά», σε αντίθεση με τον «Δρόμο», θεωρείται από τις πλέον «αδικημένους» στην ιστορία της ελληνικής μουσικής καθώς οι στίχοι των τραγουδιών του με βασικό θέμα τη «μαύρη» αλλά και τόσο ιστορική για τη χώρα μας περίοδο 1940-41, ενόχλησαν τη χούντα των συνταγματαρχών η οποία και απαγόρευσε την κυκλοφορία του.

Το άλμπουμ ωστόσο, εκδόθηκε μετά την μεταπολίτευση αλλά «χάθηκε» μέσα στην υπερπληθώρα του πολιτικού τραγουδιού που κατέκλυσε την περίοδο εκείνη την ελληνική μουσική παραγωγή. Παρόλα αυτά αξίζει ιδιαίτερης προσοχής αφού περιλαμβάνει κομμάτια («Αυτόν τον ουρανό», «Οκτώβρης ήταν (Δεν θα περάσει ο φασισμός)», «Η Ουρανία», «Ο Τζαννής», «Ο τζίτζικας (Στο Πήλιο)», «Του σκοτωμένου αγοριού», «Από πείνα», «Μίλα μου για τη λευτεριά», «Η μάνα μου», «Φεγγάρι μου φυλακισμένο», «Έξι άντρες» και «Οι τελευταίες μέρες»), που μεταφέρουν νοερά τον ακροατή στη ζοφερή εποχή της Κατοχής μέσα από τις συγκλονιστικές εικόνες των στίχων του Λευτέρη Παπαδόπουλου.

O Μίμης Πλέσσας γεννήθηκε στην Αθήνα. Από τα μαθητικά του κιόλας χρόνια υπήρξε πρώτος σολίστ του πιάνου στην Ελληνική Ραδιοφωνία ενώ στα 1951, en âge 27 années, τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο μουσικής του πανεπιστημίου της Minnesota. De la 1952 ξεκίνησε η ενασχόλησή του με τη σύνθεση, τομέα στον οποίο διακρίθηκε επανειλημμένως στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με το κουαρτέτο και τις ορχήστρες του συνεργάστηκε με πασίγνωστους τραγουδιστές της εποχής (Δανάη, Τώνη Μαρούδα, Νινή Ζαχά, Τζίμη Μακούλη κ.ά.) κι ανέδειξε με τα τραγούδια του πολλούς σήμερα διάσημους τραγουδιστές και ηθοποιούς (Νάνα Μούσχουρη, Τζένη Βάνου, Γιοβάννα, Μαρινέλα, Ρένα Κουμιώτη, Γιάννη Βογιατζή, Γιάννη Πουλόπουλο, Τόλη Βοσκόπουλο, Στράτο Διονυσίου κ.ά.). Δούλεψε για το θέατρο και τον κινηματογράφο κι έλαβε ελληνικές και διεθνείς διακρίσεις (σε Παρίσι, Εδιμβούργο, Αλτο Μόντε, Ουάσινγκτον, Κάρλοβι Βάρι ).

‘Έχει γράψει μουσική για 104 ταινίες και 70 θεατρικές παραστάσεις. Οι δίσκοι του έχουν γίνει πολλές φορές χρυσοί και πλατινένιοι. Ο πολυγραφότατος συνθέτης έχει καταπιαστεί με όλα τα είδη της μουσικής, από οργανική και συμφωνική έως λαϊκή, πειραματική και μοντέρνα (αναφέρουμε ενδεικτικά τη μουσική που έγραψε το 1993 για τη θεατρική παράσταση του Εθνικού «Η φάρμα των ζώων» του Οργουελ, τη λαϊκή όπερα «Ζευς» σε λιμπρέτο Γιάννη Καλαμίτση (1998), το ορατόριο «Κοσμάς ο Αιτωλός, ο Άγιος των σκλάβων» σε λιμπρέτο Ιάκωβου Αυλητή (1999), την οπερέτα «Τα καμώματα του κάτω κόσμου» σε λιμπρέτο Κώστα Βίρβου (2001), εμπνευσμένη από τους Διαλόγους του Λουκιανού και το συμφωνικό ποίημα «Ο χορός των σφαιρών» (2006), παραγγελία του Ευγενίδειου Πλανητάριου). le 2000 ο Δήμαρχος Αθηναίων τον τίμησε για την πενηντάχρονη προσφορά του στην Ελληνική Μουσική και τον Πολιτισμό με το «Χρυσό Μετάλλιο της πόλης» ενώ έναν χρόνο αργότερα, ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά του στον πολιτισμό.

Informations

Τοποθεσία Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Salle Christos Lambrakis), Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Athènes
Ημερομηνία Τρίτη 24 Avril, 20:30
informations http://www.megaron.gr/
Τιμές εισιτηρίων € 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Ειδικές Τιμές: € 7,50(Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ) – 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)

source :  culturenow.gr

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Danser le pouvoir de l'amour

Le Nederlands Dans Theater présente deux chorégraphies au Concert Hall

Deux chorégraphies-portraits du pouvoir de l'amour d'unir et de marquer même lorsqu'il est perdu qu'il présente dans ses nouvelles performances à la Salle de Concert d'Athènes (5-8 Avril, Salle Alexandra Trianti, à 20.00) le célèbre Nederlands Dans Theater.

Dans le cadre de la coopération stable avec Megaros, qui a été inaugurée le 2008, le groupe néerlandais marqué de manière indélébile par son récent directeur artistique, Jirji Kilian, présente "luxure" (Désir) et elle "Papillon" (papillon), des œuvres signées par ses deux chorégraphes phares, Paul Lightfoot et Saul Léon. Les œuvres seront dansées par la « grande » équipe de NDT, le NDTI (le tout est divisé en deux groupes, NDTI, composé de danseurs confirmés, et NDT II, ​​composé de nouveaux talents émergents.).

"Lust" commence par une découverte panoramique impressionnante: un couple danse à l'intérieur d'un cube suspendu sur scène, un petit espace surréaliste qui change constamment de position, avec porte et fenêtre dans des endroits paradoxaux, qui indiquent la difficulté de s'échapper. Un soliste, au niveau de la scène obscure, il suit de ses mouvements le difficile "dialogue" du couple. Les deux danseurs évoluent l'un autour de l'autre sur les notes de Beethoven. Leurs mouvements indiquent une relation avec les angoisses et les efforts. À un moment donné, l'homme trouve une issue, il sera bientôt de retour, mais les fissures ne guérissent pas et c'est au tour de la femme de partir. Le cube recule au fond de la scène et la pièce évolue vers une performance d'ensemble spectaculaire..

"Butterfly" se concentre sur un autre type d'amour et de dévotion: de soins aux personnes âgées, parents et proches, de la tendresse qui revient avec leur mort imminente, de perte et le vide immense qui s'ensuit.

source : tovima.gr
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Maria Farandouri et Christos Thivaios à la salle de concert d'Athènes

L'interprète phare de la chanson grecque et le troubadour sensible de la jeune génération révèlent leur parenté musicale à travers l'interprétation de leurs tubes classiques ainsi que de chansons connues ou "méconnues" qu'ils "habillent" pour la première fois avec leur propre voix.: des pièces intemporelles Théodorakis, Hadjidaki, Petit, Vail, Dala et coll.. dans la poésie tripolitaine, Eleftheriou, John, Brecht, Hikmet etc..

Maria Farandouri-Christos Thebeos: l'"interprète idéal" de Mikis Theodorakis, présence de premier plan dans la chanson artistique grecque mais aussi dans le répertoire international correspondant (de Kurt Weill à Lucio Dalla) rencontre le troubadour sensible de la jeune génération, partenaire de Thanos Mikroutsikos, dans un concert spécial où "les chansons et leur vérité construisent des ponts entre passé et présent et deviennent l'occasion de voyages interprétatifs inédits".

Samedi 7 Avril, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis – quatre ans après leur première collaboration au Athens Concert Hall avec les chansons "Love and Death" en musique M. Theodorakis – les deux grands artistes se réunissent sur scène pour révéler la marque « commune » de leur héritage musical. Pour interpréter non seulement sélectionné, leurs succès classiques ainsi que des chansons connues qui pour la première fois « s'habillent » avec leur propre voix, ainsi que d'autres, moins connu – sinon "méconnu" – dont ils tentent de souligner la grandeur dans ce cas.

Le duo est accompagné d'un orchestre composé des solistes d'élite Takis Farazis. (piano), Thymio Papadopoulos (croûte), Giannis Angelopoulos (batterie), Petro Varthakouris (contrebasse), Vasso Dimitriou (guitares). L'orchestration est de Takis Farazis. Le son est géré par Giorgos Korres et l'éclairage par Giorgos Kladouris.

L'événement est une coproduction de Megaros Musikis et Cricos Productions.

Chansons "intemporelles", inspiré, dans leur intégralité, de l'écriture catalytique d'importants poètes et paroliers, Grecs et étrangers (Nikos Kavadias, Manolis Anagnostakis, Côte Tripoliti, Manos Eleftheriou, Ulysse Ioannou, Bertolt Brecht, Nazim Hikmet et coll.. Alors, Par exemple, Maria Farandouri livre encore une fois avec la caractéristique, sa riche voix de contralto "Qui est ma vie", "Drôle d'enfant" ou "Vieilles rues" de Mikis Theodorakis, "Kémal" de Manos Hadjidakis, "Anti-nausée" d'Eleni Karaindros et "Eleni" de Thanos Mikroutsikos, cependant, il est également en concurrence avec le "Thessalonique" de ce dernier..

Être le premier interprète de Brecht dans la discographie grecque, chante "Mack the knife" de "Pentara's Opera" ou "Anna don't cry" de "Brecht's Musical Act" de Th. Petit. En mémoire de Lucio Dalla, récemment disparu – son ancien partenaire – elle interprète son célèbre "Caruzo". Christos Thibeos partage avec le public de Megaros ses succès personnels tels que "My Rain", Hameaux de la Lune, "Je ne suis pas un autre" ou des chansons de "Southern Cross" de Thanos Mikroutsikos en jouant avec passion, puissance et lyrisme dans la « Belle ville » de Mikis Theodorakis.

"Les chansons et leur vérité sont tout,ce qui nous unit à Christos Thèbes. Les valeurs de la vie qui se cachent derrière des vers catalytiques et profondément philosophiques, des valeurs qui n'ont pas été perdues dans le temps.

Quel que soit leur âge, de leur reconnaissance généralisée ou non, nous essayons tous les deux d'inclure ces chansons dans notre répertoire" dit Maria Farandouri, faisant référence au concert mais aussi à son "affinité musicale" avec l'auteur-compositeur contemporain et interprète charismatique "au niveau de l'expression, esthétique et contenu".

La parenté a révélé pour la première fois sur scène 2008 à la salle de concert d'Athènes où Christos Thivaios a collaboré pour la première fois avec Mikis Theodorakis, interpréter des chansons de quatre cycles de chansons du compositeur – entre autres de "A Homer" en vers de l'Irlandais Brendan Behan (dans une version grecque de Vassilis Rotas). De son cercle 1966 – interprété pour la première fois par M. Faraduri – six chansons seront également entendues dans ce concert ("Septembre je me souviens", "Je t'enverrai maman", "Ouvrez la fenêtre", "Je vais te donner une pièce d'or", "Je suis anglais jeune et chanceux" et "Funny Kid").

De la riche œuvre du compositeur, les morceaux "Passager" ont également été sélectionnés, "Given to your night" et "Apostema" de son album "Passenger". 1981 en vers de l'important poète-parolier Kostas Tripolitis, les "vieilles rues" (de son album "Balantes". 1975 en poésie Manolis Anagnostakis), "A qui appartient ma vie" (de ses "Chants de la lutte". 1974 en poésie de Manos Eleftheriou), "belle ville" (de son album du même nom 1962, avec des paroles de Yiannis Theodorakis), "Un jour, ils viendront te le dire" (avec des paroles de Lefteris Papadopoulos).

Au programme des concerts, le travail de composition de Thanos Mikroutsikos occupe une position de leader. De l'ère des « chansons politiques » (1975) d'où vous entendrez "La plus belle mer" dans les paroles de Nazim Hikmet et "J'en ai marre d'eux" dans les paroles de Wolf Biermann, de "L'acte musical à Brecht" (1978) ("Anna ne pleure pas") et la "Croix du Sud" (1979) dans la poésie de Nikos Kavadias ("Amertume", "Thessalonique", "La lampe d'Aladdin", "Willie")au dernier "Hameau de la Lune" (2002) d'où seront entendus la chanson titre ainsi que "Song Blues" (f.:K. Tripolitain) et "Je ne suis pas un autre" (f.: Manos Eleftheriou). Inextricablement lié au style et à la philosophie de l’événement, et les chansons "Kemal" de Manos Hadjidakis (de ses "Réflexions". 1993, avec des paroles de Nikos Gatsos) et « Anti-vertiges (Mon enfant, ne dors pas)» par Eléni Karaindrou (de sa « Grande vigilance ». 1972). Les paroles satiriques brechtiennes de la ballade "Mack the knife" mises en musique par Kurt Weill de "The Quintessential Opera" et la "chanson d'Alabama" de l'emblématique "Rise and Fall of Mahogany City".. Ainsi que "Counting time" avec la musique de Lucio Dalla (et paroles de Dionysis Savvopoulos de son album "The Hotel", 1997) mais aussi son "Caruzo" mélodique que Maria Farandouri avait enregistré pour la première fois en 1991, en duo avec D. Savvopoulos pour l'album "17 chansons".

source : culturenow.gr

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Concert Hall: Για πρώτη φορά ο Christophe στην Ελλάδα

Ένας πραγματικός θρύλος της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του γαλλικού τραγουδιού, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο διάσημος καλλιτέχνης, και Πρέσβης Καλής Θελήσεως του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού, Christophe, θα δώσει δύο συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τετάρτη 2 & jeudi 3 Peut 2012.

dans lequel sera Christophe με την ορχήστρα του θα παρουσιάσουν τα καινούργια του τραγούδια μαζί με τις μεγάλες αξέχαστες επιτυχίες του, όπως Aline, Oh mon amour, Mal, Les marionettes, The girl from Salina, Les mots bleus κ.ά.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για την επίτευξη των σκοπών του Ιδρύματος.

Prix ​​des billets: € 20 (Φοιτητικά) – 30 – 50 – 65 – 90 (VIP)
Prévente : Mercredi 4 Avril 2012, Athènes Concert Hall,
Nikos Tomboulidis-Avocat. 210 – 7282333, www.megaron.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΔΡΑΣΗΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ ΤΟΥ ΜΑΣΤΟΥ
Nikos Tomboulidis-Avocat. 210 72.10.883 – Fax. 210 7210870
Nikos Tomboulidis-Avocat : info@bcactionfund.org
www.bcactionfund.org

To «ΙΔΡΥΜΑ ΔΡΑΣΗΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ ΤΟΥ ΜΑΣΤΟΥ» (BREAST CANCER ACTION FUND), μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, έχει σκοπό ανθρωπιστικό, κοινωνικό και επιστημονικό και προσπαθεί να συμβάλλει στην καταπολέμηση
του καρκίνου του μαστού.

Κύριοι στόχοι είναι:
-η ανάληψη της δαπάνης του διαγνωστικού ελέγχου και της θεραπείας περιορισμένων οικονομικών δυνατοτήτων ασθενών, Eλλήνων και Μεταναστών, σε νοσηλευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού
– η δημιουργία πρότυπων Μονάδων Μαστού ή η ενίσχυση υπαρχόντων με υλικοτεχνική υποδομή
– η χορήγηση υποτροφιών και βραβείων
– η οικονομική ενίσχυση ερευνητικών πρωτοκόλλων
– η διοργάνωση διαλέξεων, ημερίδων, συνεδρίων και η έκδοση και δωρεάν διανομή συγγραμμάτων και άλλου έντυπου υλικού, με στόχο ενημερωτικό και εκπαιδευτικό.

source : tovima.gr