Archives par mot-clé : Athènes Concert Hall

Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes les présente Poussin Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times


source : culturenow.gr

Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr

Sanades et bouche à oreille à la salle de concert d'Athènes

Le groupe de filles polyphoniques distinctif et le duo distingué de beatboxers grecs collaborent sur une nouvelle musique a capella
spectacle qui explore les limites de la voix humaine à travers des arrangements imprévisibles de chansons du monde entier (de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against the Machine)

Le groupe féminin polyphonique Sanades et le duo human beatbox Word of Mouth, deux nouveaux groupes grecs aux origines musicales différentes mais (publique) marque le "superplan" de la voix (et le micro) leur, capable de maîtriser n’importe quel instrument de musique et d’affronter n’importe quel genre de musique, εισβάλλουν ηχητικά στο Μέγαρο Μουσικής με αφορμή μια απρόβλεπτη παράσταση a capella που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 De Mars, à 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Un projet représentatif de leur collaboration de trois ans, avec un répertoire renouvelé et beaucoup d'humour, avec des expériences de leurs propres compositions et arrangements de chansons du monde entier: Grec et étranger, traditionnel et moderne, classique et rock, de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against The Machine et Phoebo Delivoria. Fidèle à leur objectif d'explorer les limites de la voix humaine, Sanadés (Regardez Kurtis, Maria Kotti, Sophie Sarri, Mariastella Tzanoudaki) et le bouche à oreille (Le garçon papa, bitman) créer à nouveau un univers sonore qui lui est propre, qui se contracte et s'étend, condensant la tradition polyphonique, expérimentation moderne et culture hip hop. Viser la participation du public dans un jeu musical original où tout est possible…

Le spectacle - réalisé par Kellys Karahaliou - fait partie de la section "Nouvelles tendances - Nouveaux créateurs" de la série Bridges dirigée par Dimitris Maragopoulos..

L'a cappella – beatbox project των Σανάδων και των Word of Mouth βγάζει τον ήχο που μια ορχήστρα, μερικά drum machine, scratches και μια γυναικεία χορωδία μπορούν να παράγουν στο σύνολό τους, χωρίς όμως τη χρήση μουσικών οργάνων! Παρά μόνον της ανθρώπινης φωνής.

Οι Μάτα Κούρτη, Maria Kotti, Σοφία Σαρρή και Μαριαστέλλα Τζανουδάκη, τέσσερις τραγουδίστριες μυημένες στην πολυφωνική παραδοσιακή κουλτούρα, και οι El Pap Chico και Bitman, les représentants les plus connus du human beatbox en Grèce – de l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine – unissez vos forces une fois de plus pour un spectacle "musicalement simple et scéniquement divertissant" où le beatboxing semble naturel et sans effort sur des chansons traditionnelles de Grèce et des Balkans (comme dans les chants traditionnels thraces "Alexandris", dans le drame traditionnel "Black Hawk", un Chanio Syrto basé sur des paroles de mandinades crétoises et également de Maria Koti, en bulgare « Zora se a zazorila » et « Izgrejala jasna zvezda »), dans les chants religieux afro-américains («Descendre à la rivière pour prier»), ou traditionnel mexicain ("La Llorone") mais aussi le rebetika bien connu ("Kaixis" d'Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis et "Je reviens comme un paria" de Vassilis Tsitsanis).

Η μουσική περιπλάνηση των δύο συγκροτημάτων στα αχανή μονοπάτια της μουσικής συνεχίζεται με κορυφαία τραγούδια σημαντικών σύγχρονων κλασικών, ποπ και ροκ συνθετών και τραγουδοποιών όπως συμβαίνει με τα: «Mack the knife» από την «Όπερα της πεντάρας» των Κουρτ Βάιλ-Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ma Matutinum» (2005) του Βέλγου Νίκολας Λενς, «Hallelujah» (1984) του Λέοναρντ Κοέν, «Mountains o’things» (1988) de Tracy Chapman mais aussi "Balle dans la tête", je l'ai écrit 1992 des rockers-rappeurs américains Rage Against The Machine.

Bien qu'il existe des bandes originales de films célèbres telles que: "Amara me" en musique de Nino Rota (un fado italien du film « Film d'amour et d'anarchie, 1973), "Rendez-vous de Belleville" de Benoit Charest-Sylvain Sommet - arrangement de Mata Kurtis - tiré du film d'animation "Le Trio de Belleville" de 2003 et "La despedida" écrit et composé par Shakira spécialement pour le film "L'amour dans les années du choléra" 2008, commandé par l'auteur du roman du même nom, Gabriel García Márquez. Ils rejoignent le programme a capella-beatbox du Sanads-Word of Mouth, fin, arrangements de chansons extrêmement modernes par des créateurs de musique savante grecque – comme "Les Ténèbres de Deux" (2010) de Phoebus Delivorias – mais aussi des originaux, leurs propres compositions («Entrez dans la lumière»), improvisations et medleys de beatbox.

Le groupe vocal Sanades a été créé en octobre 2007 à Athènes et se compose aujourd'hui de quatre chanteuses aux parcours musicaux différents. Καθοριστική για τη δημιουργία του σχήματος ήταν η συμμετοχή των μελών του στα σεμινάρια που διοργανώνει ο Ρος Ντέιλι και το μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος στην Κρήτη. Les performances live de Sanades ont commencé avec leur participation au Muse Festival en décembre 2007 à Janos. Une série d'apparitions s'ensuit sur diverses scènes musicales à Athènes. En juillet de 2008 εμφανίστηκαν στο Θέατρο Βράχων με τους Χαϊνηδες και τους Mode Plagal.

Η ηχογράφηση της συναυλίας αυτής κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2008 στο διπλό cd «Η Κάθοδος των Σαλτιμπάγκων». Από τo 2009 η συνεργασία τους με το beatbox σχήμα Word of Mouth τους δίνει την δυνατότητα να παρουσιάσουν με επιτυχία σειρά μουσικών παραστάσεων. Οι τέσσερις τραγουδίστριες, à travers les chemins des traditions polyphoniques, ils expérimentent leurs propres compositions et arrangements d'Apostolos Kaldara au Dr. John.

Le bouche à oreille est le représentant le plus connu du human beatbox en Grèce, c'est-à-dire l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine. Ils sont apparus en tant que conférenciers officiels à TEDx Athènes 2011 promouvoir le « langage » du beatbox, du concours World Beatbox Battle (Berlin 2009), de la Fête Grecque, de la salle de concert d'Athènes et des concerts ouverts d'artistes hip hop étrangers renommés en Grèce, comme Snoop Dogg (NOUS), Chiffre Phi-Life (ROYAUME-UNI), Seigneurs du métro (NOUS) et battre l'assaillant (NOUS).

Leur collaboration permanente depuis 2009 με το πολυφωνικό συγκρότημα Σανάδες σε διασκευές από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο ανέδειξε τις δυνατότητες της μουσικής σύνδεσης φωνής και beatbox, avec une série de représentations réussies à Athènes et dans la région ("Histoires a capella" au Théâtre Dipylon, "A capella, c'est fou" dans Athenaida et al.). Les capacités vocales des acteurs ont été utilisées dans une série de publicités télévisées et radiophoniques., lors d'événements spéciaux mais aussi dans l'enregistrement d'œuvres d'autres artistes. Word of Mouth a créé la première Beatbox Academy en Grèce dans laquelle ils enseignent les secrets et la technique du beatbox. Leur premier album devrait sortir en 2012.    

source : culturenow.gr

Les femmes chantent à l'école primaire dans la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes présente le concert "Voix de femmes dans la chanson folklorique" le mercredi 29 février 2012.

Le concert est dédié à l'interprète principale Domna Samiou. Une femme qui a écrit l’histoire dans le domaine de notre chanson folklorique, donc avec sa voix, l'éthos, son style et ses performances authentiques ainsi que sa connaissance approfondie du sujet de notre musique traditionnelle à travers ses nombreuses années de recherche et d'enregistrement.

Avec des chansons du cycle de la vie(berceuses, du mariage, d'étrangeté, nécrologies) mais aussi des ballades narratives les plus anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame ancien, nous rencontrons des femmes dans la tradition des chansons folkloriques. Prêtresses aux cérémonies du "passeport" (lié à la naissance, le mariage, mort et communication avec des éléments surnaturels), les femmes gèrent une très large gamme de chansons au contenu et aux fonctions fortement symboliques.

"Voix de femmes dans la chanson folklorique", "médias de communication" entre les mondes réel et surnaturel, έχουν τον πρώτο λόγο στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής – σε επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα – qui aura lieu mercredi 29 Février, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis. La série Masters of Greek Folk Music fait partie du Cercle de la musique hellénique.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, et Yasemi Saragouda nous font voyager à travers la tradition avec des chants de l'Épire et de la Crète à l'Asie Mineure.

Avec les maîtres de nos musiques traditionnelles (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Les femmes de Nouvelle-Érythrée dansent et chantent

Les sélections du concert couvrent de nombreux genres musicaux différents de tous les domaines de l'hellénisme ainsi que différentes techniques de chant.. Οι συμμετοχές περιλαμβάνουν ‘επαγγελματίες’ τραγουδίστριεςτη Σαβίνα Γιαννάτου, τη σπουδαία σύγχρονη ερμηνεύτρια που έχει ταυτιστεί στη συνείδησή μας με τις «μουσικές του κόσμου», l'interprète originale des chansons d'Épire, Katerina Zakka, le chanteur d'Héraklion du groupe "Chainides", Maria Koti, Katerina Papadopoulou qui nous voyage vers le lointain Pont et sa patrie particulière, Yasemi Saragouda de Smyrne (épouse du principal maître folk de l'outi Nikos Saragouda qui l'accompagnera sur scène), grand interprète de la chanson d'Asie Mineure – ainsi que des femmes ordinaires qui chantent et, simultanément, ils dansent lors des fêtes, coutumes et rituels mais aussi dans leur vie quotidienne comme c'est le cas des femmes de Nouvelle-Érythrée.

Στο πλευρό τους εμφανίζονται ακόμη

οι μουσικοί Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (clarinette), Σωκράτης Σινόπουλος (ποντιακή και πολίτικη λύρα, πολίτικο λαούτο), Χρίστος Τσιαμούλης (oud, luth), Πάνος Δημητρακόπουλος (règle), Stella Valasis (cithare) et Kostas Meretakis (croûte).

L'ethnomusicologue, professeur de l'Université d'Athènes et président du Musée des instruments populaires, Lampros Liavas, βάζει την υπογραφή του στην επιμέλεια του αφιερώματος που δίνει την ευκαιρία στο κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με κορυφαίους δεξιοτέχνες της λαϊκής μας παράδοσης που παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά κομμάτια από πολλές περιοχές της Ελλάδας καθώς και από τις «άκρες του ελληνισμού» (Μικρά Ασία, Πόντο, Καππαδοκία).

Στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, γυναίκες προερχόμενες από διαφορετικές γενιές, χώρους και «σχολές» του δημοτικού τραγουδιού, «επαγγελματίες» και μή, αποδίδουν άλλοτε με παραδοσιακό ύφος κι άλλοτε με έθνικ αποχρώσεις αντιπροσωπευτικά δείγματα της τέχνης τους, avec des sélections du répertoire de la Grèce terrestre et maritime ainsi que des « Bords de l'hellénisme » (Μικρά Ασία, Πόντο).

L'indémodable Yasemi Saragouda est issu d'une vieille famille de musiciens de Smyrne, interprète des chants traditionnels d’Asie Mineure – quelque chose qu’il fait depuis 16 ses années – accompagnée de son mari, du meilleur joueur Nikos Saragouda.

La grande connaisseuse des nécrologies épirotiennes et chanteuse étrangère Katerina Zakka communique à travers l'authenticité de son interprétation le sentiment de douleur et de perte de la femme qui reste en train de dire au revoir aux morts ou aux fuyards..

Katerina Papadopoulou nous emmène en voyage dans sa patrie si particulière, interpréter des chansons du Pont, Constantinople et la mer Égée voisine, avec son mari, Socrate Sinopoulos, να τη συνοδεύει στην ποντιακή και την πολίτικη λύρα και το πολίτικο λαούτο ενώ η τραγουδίστρια των «Χαίνηδων», Maria Koti,  μας μεταφέρει στην Κρήτη ερμηνεύοντας «ταμπαχανιώτικα» ή αλλιώς «κρητικά ρεμπέτικα»: chansons folkloriques urbaines qui combinent l'Asie Mineure avec l'idiome musical crétois dans un répertoire unique.

Le rôle très particulier de la femme comme « prêtresse » dans les cérémonies du « passeport » (comme les « berceuses » associées à la naissance, chansons de mariage ou nécrologies) et narrateur dans des ballades anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame antique, a la grande interprète et compositrice Savina Giannatou, notre "voix moderne de la Méditerranée et du monde", comme ils l'ont appelée.

Au point culminant de la soirée, les femmes de Nouvelle-Érythrée – μια ξεχωριστή παρέα «φιλενάδων» με καταγωγή από την ιωνική Ερυθραία της Μικράς Ασίας, qui organisent régulièrement dans leur vie quotidienne de véritables fêtes et rituels d'Asie Mineure, promets d'influencer avec la chanson, leur musique et leur danse – τα στοιχεία, c'est, που συναποτελούν την «ομοούσια κι αδιαίρετη τριάδα του λαϊκού μας πολιτισμού» – το κοινό του Μεγάρου, καλώντας το να γίνει κοινωνό μιας φιλοσοφίας ζωής που υπακούει στην ενεργή συμμετοχή και την αυθεντικότητα της έκφρασης.

 source : culturenow.gr

Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

L'Athens Concert Hall présente Chick Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times

source : culturenow.gr

Le Théâtre National d'Angleterre au Concert Hall

Un voyage théâtral dans le passé, de son Hollywood 1936, dans le petit village d'Europe de l'Est du début du 20e siècle, aux premiers pas de l'image en mouvement et à l'explosion des merveilles technologiques, est la nouvelle œuvre de Nicholas Wright réalisée par Nicholas Heitner, qui transforme la scène du théâtre en écran de cinéma.

Le motif du spectacle "The Travelling Light" (Voyager léger), qui sera présenté à la salle de concert d'Athènes (Salle Alexandra Trianti) jeudi 16 Février (à 21 heures) dans une émission enregistrée du National Theatre d'Angleterre.

Le projet combine l'idée d'immigration et de cinéma, le parcours de la tradition folklorique juive d'Europe jusqu'au cinéma américain et s'inspire du fait que de nombreux réalisateurs hollywoodiens étaient des immigrants juifs d'Europe de l'Est. Dans les rôles principaux, le public athénien aura l'occasion d'apprécier l'acteur de théâtre multi-primé ‘Antoine Monsieur, et Paul Jason.

Deux temps et deux lieux sont l'espace-temps de l'action: Au début on est dans son Hollywood 1936 en compagnie de Maurice Montgomery, un réalisateur à succès, qui à 60 de, "visite" les débuts de sa carrière dans un petit village d'Europe de l'Est au début du XXe siècle.

Η δεξιοτεχνική σκηνοθεσία του διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, Νίκολας Χάιτνερ, μαζί με το σκηνικό του Μπομπ Κρόουλι, που παραπέμπει στον Σαγκάλ και στον Βιολιστή στη Στέγη, δημιουργούν το κατάλληλο τοπίο για τα βίντεο και τις προβολές του Τζον Ντίσκολ, με τις οποίες ταξιδεύουμε από τις πρώτες ταινίες, με τους γενειοφόρους χωρικούς, στα μελοδράματα του βωβού κινηματογράφου. Ένα μεγάλο μέρος του «Travelling Light» παίζεται στην οθόνη, πίσω από τους ηθοποιούς, ένας υπαινιγμός της παραγωγής για τις οφειλές του σημερινού θεάτρου στον κινηματογράφο.

Πρόκειται για την τέταρτη μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας- μετά το «Υπηρέτης δύο αφεντάδων», την «Κουζίνα» και τους «Collaborators»- που «φιλοξενεί» το Μέγαρο Μουσικής φέτος, σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το Βρετανικό Συμβούλιο.

source : newsbeast.gr

Η Συμφωνική Μουσική του Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

leAthènes Concert Hallπαρουσιάζει μία concertavec leσυμφωνική μουσικήdeMiki Théodorakisson Vendredi 10 Février 2012.
dans lequel seraMikis Theodorakis έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος της δημιουργικής του δραστηριότητας στη συμφωνική μουσική. Το έργο του συμφωνιστήThéodorakisαποτελεί σημαντικό σημείο αναφοράς για τον προγραμματισμό του Μεγάρου Μουσικήςη συναυλία αυτή ένα μέρος της πλήρους παρουσίασης του, qui est prévu pour les prochaines périodes artistiques.
Mikis Theodorakis:
Adagio
Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2
 
Ντμίτρι Σοστακόβιτς:
Συμφωνία αρ. 6, travail 54
Soliste: Κυπριανός Κατσαρήςpiano
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Coproduction:
Organisation de la salle de concert d'Athènes & Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

source : culturenow.gr