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Domna Samiou est décédée

L'interprète et chercheur le plus important de la musique traditionnelle grecque

Domna Samiou est l'interprète et chercheuse la plus importante de la musique traditionnelle grecque., est décédé samedi soir, après de récents problèmes de santé. Il s'est consacré et s'est consacré à la propagation de la musique traditionnelle et du chant traditionnel, puisqu'elle l'a servi depuis l'âge de 13 ans. Il sera enterré mardi, à 3 dans l'après-midi, du cimetière de Nea Smyrni.

Mais voyons comment Domna Samiou elle-même, elle décrit cette relation qu'elle entretenait avec la musique sur son site Internet : "Mon oreille à moi depuis, j'étais comme un enfant, il a tous les sons et musiques. Mon père chantait très bien, l'homme n'était pas un chanteur, mais il chantait et chantait très bien aussi. Je me souviens que quand il rentrait du travail, il me prenait à genoux, me câlinait et disait, disons, Dépêche-toi, où vas-tu, bébé ?, chez la fromagerie, et nous n'avons trouvé aucun fromage, nous avons vu le berger… ou autres divers, disons, L'enfant veut danser, les violons ne sont pas là, et quiconque va les amener, un thaler à la main…

L'église d'Agios Nikolaos était également à proximité et chaque dimanche j'y allais avec mon père et j'assistais au service., bien sûr pas par piété mais parce que j'aimais cette musique, c'était comme aller à un concert, disons. Petit à petit j'avais appris par cœur toute l'opération, les offices de la Semaine Sainte, les salutations, Je me souviens que j'avais aussi appris "Aspile, sans souillure..", ce qu'ils disent à la fin des salutations, où un petit enfant se tient devant le Christ et un autre devant la Vierge Marie, J'ai récité tout ce morceau par cœur".

Curriculum vitae

Domna Samiou est née le 12 Octobre 1928 à Kaisariani, Athènes.

Ses parents étaient des réfugiés d'Asie Mineure de Baydiri, village de la région de Smyrne. Sa mère est venue en Grèce en 1922, son père, soldat capturé, un peu plus tard, avec la Bourse. C'est dans l'environnement de Kaisarianni qu'elle a eu ses premières auditions musicales, d'où est née son amour pour la musique traditionnelle..

En âge 13 ans, Domna Samiou a son premier contact pédagogique avec la musique byzantine et folklorique, mais aussi avec la logique de la recherche sur le terrain, apprenti auprès de Simon Karas, dans "l'Association pour la Promotion de la Musique Nationale", tout en fréquentant le lycée du soir.

En tant que membre de la chorale de Simon Karas, elle a commencé sa relation avec la National Radio Foundation/E.I.R. où plus tard, le 1954, est embauché au Département de Musique Nationale. De ce poste, il connaît les musiciens folk les plus importants, qui, à cette époque de migration interne, affluaient vers Athènes de toutes les régions de la Grèce, et que TEM enregistre pour ses émissions.

Parallèlement, il édite des musiques pour des sorties de disques, spectacles de théâtre, films cinématographiques. le 1963 commence ses voyages à la campagne pour des enregistrements sur le terrain et la collecte de matériel musical pour ses archives personnelles avec son propre équipement.

le 1971 démissionne de la Radio. La même année, il accepte l'invitation de Dionysos Savvopoulos et apparaît pour la première fois dans le club de jeunes Rodeo., donnant depuis lors un grand tournant au rapport des jeunes avec la musique traditionnelle.

Ces apparitions importantes sont suivies d'une participation au Festival Bach de Londres, organisé par Lila Lalanti. La brillante carrière artistique de Domna Samiou a commencé triomphalement. "La honte qu'ils avaient à propos de la chanson folklorique a disparu", comme elle le déclare elle-même dans une interview.

le 1974 la coopération avec Columbia et les sorties LP consécutives commencent. le 1976-77 avec les réalisateurs Fotos Lambrinos et Andreas Thomopoulos, ils tournent vingt épisodes dans la campagne grecque pour l'émission ERT "Musical Journey".

le 1981 l'Association Municipale de Musique Artistique est fondée – Domna Samiou dans le but de sauvegarder et de promouvoir les musiques traditionnelles et principalement d'éditer des disques et d'organiser des événements aux normes scientifiques et de qualité strictes., loin des exigences des entreprises commerciales.

Son travail dépasse désormais les frontières grecques. Ses disques sont publiés en France et en Suède. Depuis une quarantaine d'années, il réalise une série de concerts de l'Australie à l'Amérique du Sud qui non seulement émeuvent les grecs de la diaspora mais révèlent également aux étrangers une « musique grecque sans bouzouki » de qualité., comme écrit dans une critique de son concert en Suède.

En Grèce, ses apparitions à des concerts de toutes sortes et pour toutes occasions sont innombrables, ainsi que les invitations honorifiques et les hommages, comme par ex.. le spectacle anniversaire du 70 ses années: "Domna Samiou à la Salle de Concert: la Domna connue et inconnue", en octobre 1998.

Pour ses diverses activités, elle collabore avec les musiciens grecs et étrangers les plus renommés., musicologues, folkloristes, ethnomusicologues mais enseigne également, présente et met en lumière de jeunes artistes émergents.

De la 1994 donne des cours de chant folklorique pour adultes au Musée des Instruments Folkloriques Grecs d'Athènes. Ses initiatives sont également nombreuses et son offre pratique et altruiste concernant l'amélioration de l'éducation musicale des enfants dans l'enseignement primaire, demande pédagogiquement primaire et impérative selon elle.

Acclamée et aimée pour sa contribution et sa présence, elle a vu son travail reconnu à plusieurs reprises et a été honorée par de nombreux prix., culminant avec la remise d'une médaille par le Président de la République K. Stefanopoulos 2005.

source : tovima.gr

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Les femmes chantent à l'école primaire dans la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes présente le concert "Voix de femmes dans la chanson folklorique" le mercredi 29 février 2012.

Le concert est dédié à l'interprète principale Domna Samiou. Une femme qui a écrit l’histoire dans le domaine de notre chanson folklorique, donc avec sa voix, l'éthos, son style et ses performances authentiques ainsi que sa connaissance approfondie du sujet de notre musique traditionnelle à travers ses nombreuses années de recherche et d'enregistrement.

Avec des chansons du cycle de la vie(berceuses, du mariage, d'étrangeté, nécrologies) mais aussi des ballades narratives les plus anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame ancien, nous rencontrons des femmes dans la tradition des chansons folkloriques. Prêtresses aux cérémonies du "passeport" (lié à la naissance, le mariage, mort et communication avec des éléments surnaturels), les femmes gèrent une très large gamme de chansons au contenu et aux fonctions fortement symboliques.

"Voix de femmes dans la chanson folklorique", "médias de communication" entre les mondes réel et surnaturel, avoir le premier étage au quatrième concert consécutif de l'Hommage aux Maîtres de la Musique Traditionnelle Grecque - édité par Lambros Liavas – qui aura lieu mercredi 29 Février, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis. La série Masters of Greek Folk Music fait partie du Cercle de la musique hellénique.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, et Yasemi Saragouda nous font voyager à travers la tradition avec des chants de l'Épire et de la Crète à l'Asie Mineure.

Avec les maîtres de nos musiques traditionnelles (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Les femmes de Nouvelle-Érythrée dansent et chantent

Les sélections du concert couvrent de nombreux genres musicaux différents de tous les domaines de l'hellénisme ainsi que différentes techniques de chant.. Les inscriptions incluent des chanteurs « professionnels » – Savina Giannatou, le grand interprète contemporain identifié dans notre conscience à la « musique du monde », l'interprète originale des chansons d'Épire, Katerina Zakka, le chanteur d'Héraklion du groupe "Chainides", Maria Koti, Katerina Papadopoulou qui nous voyage vers le lointain Pont et sa patrie particulière, Yasemi Saragouda de Smyrne (épouse du principal maître folk de l'outi Nikos Saragouda qui l'accompagnera sur scène), grand interprète de la chanson d'Asie Mineure – ainsi que des femmes ordinaires qui chantent et, simultanément, ils dansent lors des fêtes, coutumes et rituels mais aussi dans leur vie quotidienne comme c'est le cas des femmes de Nouvelle-Érythrée.

De leur côté ils apparaissent encore

les musiciens Alexandros Arkadopoulos (clarinette), Socrate Sinopoulos (Lyre pontique et civile, luth civil), Christos Tsiamoulis (oud, luth), Panos Dimitrakopoulos (règle), Stella Valasis (cithare) et Kostas Meretakis (croûte).

L'ethnomusicologue, professeur de l'Université d'Athènes et président du Musée des instruments populaires, Lampros Liavas, appose sa signature sur le montage de l'hommage qui donne au public l'opportunité d'entrer en contact direct avec les plus grands maîtres de notre tradition populaire qui présentent des pièces représentatives de nombreuses régions de Grèce ainsi que des "bords de l'hellénisme" (Asie Mineure, Indiquer, Cappadoce).

Dans le quatrième concert consécutif de l'Hommage aux Maîtres de la Musique Traditionnelle Grecque, des femmes de différentes générations, lieux et "écoles" de chant populaire, "professionnels" et non, parfois ils jouent dans un style traditionnel et parfois avec des nuances ethniques représentatives de leur art, avec des sélections du répertoire de la Grèce terrestre et maritime ainsi que des « Bords de l'hellénisme » (Asie Mineure, Indiquer).

L'indémodable Yasemi Saragouda est issu d'une vieille famille de musiciens de Smyrne, interprète des chants traditionnels d’Asie Mineure – quelque chose qu’il fait depuis 16 ses années – accompagnée de son mari, du meilleur joueur Nikos Saragouda.

La grande connaisseuse des nécrologies épirotiennes et chanteuse étrangère Katerina Zakka communique à travers l'authenticité de son interprétation le sentiment de douleur et de perte de la femme qui reste en train de dire au revoir aux morts ou aux fuyards..

Katerina Papadopoulou nous emmène en voyage dans sa patrie si particulière, interpréter des chansons du Pont, Constantinople et la mer Égée voisine, avec son mari, Socrate Sinopoulos, pour l'accompagner à la lyre pontique et politique et au luth politique tandis que le chanteur des "Chainides", Maria Koti,  nous transporte en Crète en interprétant "Tambachaniotika" ou autrement "Cretan rebetika": chansons folkloriques urbaines qui combinent l'Asie Mineure avec l'idiome musical crétois dans un répertoire unique.

Le rôle très particulier de la femme comme « prêtresse » dans les cérémonies du « passeport » (comme les « berceuses » associées à la naissance, chansons de mariage ou nécrologies) et narrateur dans des ballades anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame antique, a la grande interprète et compositrice Savina Giannatou, notre "voix moderne de la Méditerranée et du monde", comme ils l'ont appelée.

Au point culminant de la soirée, les femmes de Nouvelle-Érythrée – un groupe distinct de « copines » originaires de l'Érythrée ionienne en Asie Mineure, qui organisent régulièrement dans leur vie quotidienne de véritables fêtes et rituels d'Asie Mineure, promets d'influencer avec la chanson, leur musique et leur danse – les éléments, c'est, qui constituent la "trinité égale et indivisible de notre culture populaire" - le public de Megaros, l'invitant à devenir communicateur d'une philosophie de vie qui obéit à la participation active et à l'authenticité de l'expression.

 source : culturenow.gr