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Jordanie, avec Marina Aslanoglou du Théâtre d'État de Grèce du Nord Théâtre d'État de Grèce du Nord

le Théâtre national de la Grèce du Nord présente le projet "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis.
             
Le monologue, qui est interprété par Marina Aslanoglou, sera présenté en première mercredi 3 Avril 2013, à 21.00.

Le Théâtre d'État de Grèce du Nord présente la pièce "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis. Un témoignage choquant, basé sur l'histoire vraie de Shirley Jones prend vie sur scène au Theatre Royal, à partir de mercredi 3/04/13.

Le monologue déchirant est interprété par Melina Merkouri, qui a remporté le Prix du Public 2011 du magazine "Athinorama", Marina Aslanoglou.

Quelques mots sur le projet:
Dans une salle d'attente du tribunal, Shirley attend le verdict des juges. Son amant brutal, mais aussi l'aide sociale veut emmener son enfant, mais elle ne peut pas vivre sans Jordan, ni Jordan sans elle.  Mια αληθινή ιστορία, που το κεντρικό πρόσωπο, Shirley Jones révélée à Anna Reynolds, l'un des deux auteurs, quand ils étaient tous les deux détenus en prison.

"Jordanie", une pièce qui a été présentée avec beaucoup de succès à Athènes pendant les saisons théâtrales 2010-11 & 2011-12, avec Marina Aslanoglou sur scène – d'après les excellentes critiques-  avec passion, sensibilité et chagrin Shirley et, enfin, parvenir à ne donner aucune mélancolie au spectateur, mais l'euphorie.

COEFFICIENTS:
Traduction: Marios Ploritis
Direction: Nikos Mastorakis
Interprété par Marina Aslanoglou

Le théâtre fait la fête… à l'occasion de sa Journée internationale

Message du comédien italien, auteur, metteur en scène et compositeur Dario Fo

Cela fait maintenant un demi-siècle qu'on la célèbre Journée mondiale du théâtre à 27 De Mars: De la 1962 que l'institution a été créée par l'Institut International du Théâtre, le monde honore un art qui lui ressemble, malgré les problèmes, ne pas se laisser intimider par quoi que ce soit. Ένα κείμενο, un acteur, une scène et la lumière constituent l'essence du théâtre qui s'enrichit de décors et de costumes, couleurs, effets et vidéo.

Le prix Nobel Dario Fo a été choisi pour le message de cette année. C'est une habitude, chaque année, une personnalité reconnue pour rédiger le message, qui est lu et transmis partout dans le monde. Ils ont précédé, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean-Louis Barot, Pierre Brook, Pablo Neruda, Eugène Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovitch.

Le message du comédien italien, auteur, le metteur en scène et compositeur Dario Fo est le suivant:

«Il y a de nombreuses années, les autorités ont résolu le problème de leur tolérance envers les acteurs de la Commedia dell’ Arte les chasse du pays.

Aujourd'hui, les acteurs et les troupes ont du mal à trouver des scènes publiques, théâtres et spectateurs, à cause de la crise.
Donc, les dirigeants, ils n'ont aucun problème à contrôler ceux qui s'expriment avec ironie et sarcasme, puisqu'il n'y a pas de place pour les acteurs, mais ni un public auquel ils puissent s'adresser.

Au contraire, à la Renaissance, en Italie, les dirigeants ont dû s'efforcer de mettre les comédiens dans une position difficile car ils étaient appréciés par une grande partie du public.

On sait que la grande sortie des acteurs de la Commedia dell’ Arte se déroule au siècle de la Contre-Réforme, avec l'institutionnalisation de la suppression de tous les théâtres, surtout à Rome, où ils ont été accusés d'avoir profané la Ville Sainte. le 1967, Pape Innocent XII, sous la pression constante du côté conservateur de la bourgeoisie et du clergé, a ordonné la démolition du Théâtre Tordonina, qui selon les moralistes, avait présenté le plus grand nombre de scènes obscènes.

A l'époque de la Contre-Réforme, Cardinal Carlo Borromée, qui opérait dans le nord de l'Italie, s'était consacré à la rédemption des "enfants de Milan", établir pour l'art une division claire, comme la forme la plus élevée d'éducation spirituelle, et le théâtre comme expression de l'obscénité et de la vanité. Dans une lettre qu'il a adressée à ses associés, que je cite presque textuellement, a exprimé ses convictions à peu près comme suit: «Je suis préoccupé par l'élimination des mauvaises graines, nous avons fait tout notre possible pour brûler les textes qui contiennent des raisons étranges, pour les effacer de la mémoire des hommes, et en même temps poursuivre en justice ceux qui diffusent ces textes sous forme imprimée. Mais apparemment, pendant que nous dormions, le diable était à l'œuvre avec un zèle renouvelé. Ce que les yeux peuvent voir peut être plus pénétrant pour l'âme que’ ce qu'ils peuvent lire dans de tels livres! À quel point les discours verbaux et les mouvements indécents peuvent être destructeurs pour l'esprit des jeunes hommes et femmes, qu'un mot sans vie imprimé dans les livres. Pour’ il est urgent de débarrasser nos villes de ceux qui font du théâtre, comme nous le faisons avec les âmes indésirables".

La seule solution à la crise est donc d'espérer que la grande chasse aux sorcières soit organisée contre nous et surtout contre les jeunes qui souhaitent apprendre l'art du théâtre.: une nouvelle dispersion des comédiens, créateurs de théâtre, qui à travers cette restriction créera des bénéfices inimaginables pour une nouvelle représentation".

Né le 24 Mars de 1926 _les a fermés 87 d'années, Fo a reçu le prix Nobel de littérature 1997. Avec son travail, qui reprend le fil de l'italien Comédie de’ jusqu'à, critique les sociétés, dans la corruption politique, dans le dogmatisme de l'Église, dans les mauvais textes du quotidien. Avec sa femme, l'actrice Franka Rame a été fondée, le 1959,  la compagnie de théâtre qui porte leurs noms et qui a débuté avec des sketches télévisés humoristiques. Ils se sont vite fait connaître et se sont ainsi développés, progressivement un théâtre de « résistance », souvent blasphématoire et moqueur. A la fin des années 60, ils fondèrent une école de théâtre, étaient activement associés au Parti communiste italien et au 1970 ils ont créé le Théâtre Communiste Collectif (Collectif Théâtre de La Comune), tout en commençant des visites d'usines, parcs et gymnases.

Dario Fo a à son actif environ 70 projets, dont plusieurs qu'il cosigne avec Rame: "La mort accidentelle d'un anarchiste" se démarque (est joué cette année au Théâtre Alexandrakis par Spyros Papadopoulos), le "Je ne paie pas! je ne paie pas", qui a été téléchargé pendant des années par Stefanos Linaïos avec elle Elli Fotiou au Théâtre Alpha, tandis que dans la liste de ses pièces jouées à Athènes se trouve également le grand succès de cette année de "Mister Bufo", mise en scène Thomas Moschopoulos au Théâtre Thision.

source : tovima.gr

15le festival du documentaire Thessalonique: Le triomphe d'un marchand de légumes!

Le public a adoré le documentaire de Dimitris Koutsiabasakou et lui a remis son prix

Le film "Le marchand de légumes" de Dimitris Koutsiambasakos dont le premier "Le Pas" est sorti en juillet 2012 avant même qu'il ne soit complètement terminé, a finalement remporté le prix du public pour le film grec Over 45′ au 15ème Festival du Documentaire de Thessalonique. Le film de Koutsiabasakos est sensible et réaliste, enregistre le parcours d'un marchand ambulant dans les villages du sud-ouest du Pinde pendant les quatre saisons de l'année (voir le rapport connexe intitulé "Le marchand de légumes de la montagne").
Les prix du 15e Festival du documentaire de Thessalonique ont été remis samedi soir à l'Olympion de la place Aristotelous. Meilleure production étrangère de film documentaire terminé 45′ est pour le public de Thessalonique le « frère de sang » ("Frère de sang") de l'Américain Steve Hoover, L'histoire de Rocky, un homme qui a décidé de consacrer sa vie à soigner les enfants atteints du sida en Inde.
Dans les films ci-dessous 45′ Le meilleur grec était considéré comme "Un héritage: Avec l'âme dans la bouche" de Kyriaki Malama dans lequel apparaît l'acteur Akillas Karazisis: Kyriakos Poimenidis raconte une histoire choquante sur ses jours terribles 1920 à Kavak, à la périphérie de Samsun, et l'errance douloureuse des femmes et enfants grecs orthodoxes du village dans les rues de l'exil au sud de la Turquie, près de la frontière avec la Syrie.  
Meilleure production étrangère sous 45′ « Prix élevé de l'or » a été jugé, une Coproduction République Démocratique du Congo / Grande-Bretagne réalisée par Ross Domoni. Le film souligne que l'Est de la République Démocratique du Congo est la partie du monde la plus dangereuse pour une femme et que chaque heure qui passe, sur 48 Des femmes sont violées dans un pays réputé pour ses richesses minérales.
Aux Prix du Comité International de Critique du Film FIPRESCI, le film "Ils brillent dans le noir" réalisé par Panagiotis Evangelidis a été jugé meilleur 45′  et « Parties d'une famille| (Pays-Bas, Mexique) réalisé par Diego Gutierrez meilleur étranger.
ERT3 Prix Projection TV du Documentaire dans la section "Société et Environnement" a été décerné en moitié aux films "Little Land" (Grèce, France) réalisé par Nikos Dayantas et "Nomads of Winter" (la Suisse) réalisé par Maniel von Stirler. Le prix ERT "Doc on Air" du meilleur projet de film est une proposition du Pitching Forum du European Documentary Network EDN et correspond à un prix en espèces 7.000 euro décerné à "Jouer avec le feu" (Grèce) d'Anneta Papathanassiou et le prix international du documentaire "Dis-moi Koutsou" (USA) réalisé par Kathryn Fairfax Wright et Malika Zouhali- Warhol.
source : tovima.gr

Boîte à musique: Depeche Mode confirme sa légende

David Bowie valait la peine d'attendre, Justin Timberlake sort l'un des albums de l'année

Quel beau mois; Ce n'est pas une mince affaire d'entendre le nouvel album de Bowie après dix ans, Le,ce que cela pourrait signifier pour chacun, le meilleur Justin Timberlake que vous puissiez imaginer, Depeche Mode en forme et un nouvel artiste comme Assaf Avidan pour vous émouvoir. C'est tout!

Justin Timperlake – «Expérience 20/20»


WWG-RCA

Je me déclare fan de Justin dès le départ, mais cela ne veut pas dire que j'accepte qu'il me lance sans effort.. Mais comment puis-je rester de marbre face à cette tempête d'idées et d'inspiration qui m'a envahi dès le premier instant où j'ai appris cette nouvelle ?, son troisième album.

J'avais une crainte car je pensais que sa relation avec Timbaland allait se terminer par un fiasco, puisque ce dernier est depuis longtemps à court d'idées, en plus du fait que ses très bonnes œuvres portent la signature de la bien-aimée Missy Elliott. Mais Justin est un gars intelligent.

Il sait et obtient ce dont il a besoin de tous ceux avec qui il travaille, comme tous les grands du passé l'ont fait, tout comme son nouveau coproducteur Jérôme « J-Roc » Harmonie. Mais surtout, il a une vision. Dans cet album, il parvient de manière magique à rassembler les grandes choses du passé, voir Les Chi-Lites, Frères Isley, Stevie Merveille, Prince avec ce qu'on appelle la néo-soul de notre époque et de présenter un projet audacieux pour un artiste de cette envergure.

Au lieu de présenter des sketchs faciles à digérer de trois à quatre minutes et d'ajouter deux ou trois rimes de certains rappeurs bien connus et de terminer, il a travaillé dur et mixé presque tout dans son mixeur personnel.

Rythmes groovy orientaux et africains sur "Let The Groove Get In", douce septilla sur "Spaceship Coup", Le look de Prince dans "Tunnel Vision". Sans aucun doute, un des albums de l'année, et l'un de ceux qui vous mettent au défi de les explorer constamment. Je n'ai pas aimé, quand il a répondu sur la longue durée des chansons, comment: "Je ne comprends pas pourquoi Led Zeppelin et Pink Floyd avaient le droit et pas nous". Un messie de l'âme est né. J'espère que l'obsession de la couleur restera dans la musique et ne suivra pas les traces de Michael.!

9/10

Dépêche Mode – « Machine Delta »


Colombie

Si Delta fait référence à la vente de son âme au diable afin d'obtenir un maximum d'inspiration pour sa musique, peut-être que Depeche Mode devrait faire plus d'efforts. D'autre part parce que j'appartiens à ceux dont l'ADN a été arrosé par la Sainte Trinité de leur discographie "Black Celebration" – « Musique pour les messes » – "Violator" et moi acceptons comme un bon garçon chacune de leurs offres, surtout à une époque où nous ne sommes même pas choqués par les innovations.

"Delta Machine" selon Dave Gahan est le dernier volet d'une trilogie, que personne ne s'est rendu compte, avec le producteur Ben Hillier. Mais il contient comme par magie tous les éléments et raisons pour lesquels nous avons adoré ce groupe britannique.. Peut-être pas, c'est la première fois que leur travail prend cette dimension sombre qu'on aimait à l'époque d'Alan Wilder, surtout dans des chansons comme "Angel" et "Secret To The End".

Vignettes électroniques d'une grande esthétique et d'une profonde introspection, comme cela arrive toujours avec le discours de Martin Gore. Il y a de nombreuses raisons d'aimer « Delta Machine », Je choisis "Devrait être plus élevé", dynamite post-danse avec des voix au-delà de l'imagination.

8/10


 David Bowie – «Le lendemain»


Sony Musique

Je voulais un peu de temps pour m'apaiser avec toute cette agitation autour du nouvel album de David Bowie., déjà n°1 dans tous les pays du monde. Je voulais voir plus sereinement non seulement si cela valait la peine de toutes ces dix années d'attente, mais aussi s'il avait enfin une raison de sortir de son silence et de sortir un album de nouvelles chansons sur 66 ses années et après tout ce qu'il a fait.

Je ne vais pas tomber dans le piège du classement, il est devenu ennuyeux de voir chacun de ses nouveaux albums être jugé comme « le,quoi de mieux que les années 70" ou "o,quoi de mieux que les dix derniers, vingt ou trente ans". Nous ferions mieux de décider qu'avec une telle offre comme celle qu'il a eue tout au long des années 70, il lui est impossible d'enregistrer un jour quelque chose de pareil.. En revanche, ces trente dernières années, il a sorti des albums qui mettent les lunettes sur de nombreux nouveaux venus, comme l'excellent "1. Dehors ou « païen ».

Dans ce contexte, "The Next Day" bouge aussi et va encore plus loin je dirais. C'est la tentative de Bowie de se lire après les innombrables copies qui l'ont précédé par d'autres.. Son Bowie 2013 il ouvre sa palette colorée et choisit celles qui lui font plaisir ou du moins celles qui l'aident à s'exprimer aujourd'hui.

A commencer par une reprise inventive qui nous ramène à "Heroes" alors que le titre annonce l'avenir., nous sommes dans la chanson du même nom dont l'intro est 'Repetition' de 'Lodger' pour devenir plus tard la,n'importe quoi dans "Scary Monsters". La Saint-Valentin est new-glam, devient le crooner qu'on aimait autrefois avec 'Heat', "How Does The Grass Grow" avec son refrain n'est pas sans rappeler "Soul Love", 'Dirty Boys' ses collaborations avec Iggy et 'Love Is Lost' ses vignettes industrielles '1. Dehors".  Το «Où en sommes-nous maintenant?" était juste l'introduction idéale à cette autolecture avec le flash-back sur l'époque berlinoise à laquelle tout le monde aime faire référence aujourd'hui.. Mais rien dans "The Next Day" ne semble obsolète et expiré.. Production très soignée de Visconti, comme toujours, et musique parfaitement interprétée par des experts comme le guitariste David Thorne et bien sûr le bien-aimé Earl Slick..

le 2004 après le problème de santé qu'il a eu, très sagement, il avait dit qu'il n'allait pas écrire chaleureusement sur o,que lui est-il arrivé, il l'a suivi et a bien fait. Les références à la mort désormais notamment à travers le merveilleux morceau "You Feel So Lonely You Could Die" ne concernent pas tant le choc de la peur de la mort mais plutôt la conscience de la mortalité..

En bref, un travail solide d'un artiste qui n'a absolument rien à prouver et qui sait toujours comment commercialiser certaines des musiques les plus aventureuses du marché comme aucun autre..

9/10

Asaf Avidan – «Différentes légumineuses»

Universel

L'une des plus grandes surprises de l'année est sans aucun doute ce génial gamin d'Israël. L'"enfant spirituel de Dylan et Joplin" comme on l'appelle n'est pas venu du ciel après avoir enregistré ces dernières années avec son groupe Asaf Avidan & Les Mojos se sont fait connaître du grand public tant avec le tube 'One Day / Reckoning Song" ainsi que pour sa participation à l'hommage des Who au Carnegie Hall et ses apparitions en première partie avec Bob Dylan.

Le gros atout dans le cas d'Asaf Avidan est sa voix unique et c'est ce qui est intéressant dans son premier album solo., que même s'il pourrait rester dans la facilité de nous impressionner, il liste une douzaine de chansons d'une excellente écriture, couplet mature et surtout des refrains incroyables. Des chansons auxquelles on peut s'identifier pour une raison ou une autre mais que l'on peut surtout chanter en même temps _ une chose rare de nos jours.

8/10

source : tovima.gr

Chypre: Les objets de famille volés sont restitués aux personnes occupées

Avec une décision très importante de la cour d'appel de Munich

Une grande victoire, Malheureusement, ce n'est que dans un contexte culturel que Chypre, après la décision de la cour d'appel de Munich, les a renvoyés à l'Église de Chypre. 173 reliques ecclésiastiques, comme des photos, mosaïques, peintures murales, etc.. un. qui avaient été collectés dans les temples et monastères des territoires occupés, par l'antiquaire turc Aydin Dickmen.
 
Il s'agit d'une affaire pendante depuis quinze ans puisque Dickman avait réussi à convaincre - en partie bien sûr - que les objets de famille lui appartenaient grâce à des astuces juridiques. (!), alors il a exigé en retour 6 million. euro. Décisif cependant, était l'opinion du professeur allemand d'études byzantines, M.. Johannes Dekker, qui a prouvé que les reliques sont des œuvres d'hagiographes chypriotes.
 
Attention cependant, que toutes les œuvres saisies des mains de l'antiquaire turc étaient 232 mais le 60 ils resteront toujours en Allemagne, car la plupart sont des antiquités, pour lequel M.. Decker ne peut pas commenter.
Le plus grand pillage de Dikmen a eu lieu dans les fresques de l'église d'Agios Euphemianos à Lysi, qui ont été achetés par la fondation Menil au Texas mais l'année dernière il a été possible de les restituer à Chypre ainsi que les mosaïques murales du VIe siècle de l'église de Panagia Kanakaria à Lythrangomi.
 
Parmi les œuvres qui seront restituées figurent cependant des morceaux de mosaïques de Panagia Kanakaria., fragments de fresques de Panagia Absinthiotissa à Synghari, comme la tête de saint Ignace, des chagrins aussi, fresques de l'église de Panagia Pergameniotissa à Akanthou, datant du 12ème siècle, fresques de l'église d'Agia Solomoni du IXe siècle et de l'église d'Antiphonitis (environ. 1200 et la fin du XVe s.) ainsi qu'un grand nombre de photos et de manuscrits anciens.
 
"Il s'agit d'œuvres provenant d'une cinquantaine de temples différents pillés à Chypre occupée par les Turcs., qui ont été entièrement identifiés, alors que malheureusement une grande partie d'entre eux n'a pas été entièrement identifiée en raison de dossiers incomplets", rapporté par la délégation de l’Église de Chypre auprès de l’Union européenne.
De plus, avec la même décision de la Cour d'appel, Dickmen doit retourner à l'Église de Chypre environ 90 des milliers d'euros, qui avait été saisi avec les objets de famille dans son appartement de Munich par la police bavaroise en 1997.
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source : tovima.gr

La BBC "vend" les guides de voyage Lonely Planet

L'américain NC2 Media va acquérir les pilotes pour 51,5 millions de livres de BBC Worldwide, à qui il avait acheté le 2011 130,2 millions de livres.

La BBC britannique a décidé de vendre les guides de voyage Lonely Planet à un groupe américain, et à un prix bien inférieur, réduit de près de 80 million de livres - de celui à qui il avait acheté la maison d'édition.
L'américain NC2 Media va acquérir les pilotes pour 51,5 millions de livres de BBC Worldwide, la branche commerciale de la télévision publique britannique. Le rachat de Lonely Planet par la BBC s'est fait en deux phases, le 2007 et 2011 et avait un coût total 130,2 millions de livres.
La confiance de la BBC, le chien de garde de la BBC, a déclaré que ces achats et ventes devraient devenir une leçon sur les "pertes financières importantes" qu'ils ont provoquées.
L'achat de Lonely Planet par BBC Worldwide a été critiqué à l'époque comme étant en deçà des objectifs fondamentaux de la radiodiffusion publique.. Jusqu’alors, BBC Worldwide se limitait à exploiter les producteurs de télévision nationaux.
La société Lonely Planet, dont le siège est à Melbourne, en Australie, préoccupations 400 ouvriers. Elle possède également des bureaux à Londres, Californie et New Delhi. La performance financière de l'entreprise s'est détériorée ces dernières années en raison de l'appréciation du dollar australien., des réorganisations dans le secteur de l'édition et de la récession mondiale qui a affecté le tourisme, note la BBC dans son annonce.
« La BBC ne fera pas de telles acquisitions à l'avenir.", La vice-présidente du BBC Trust, Diane Coyle, a assuré, soulignant que Lonely Planet ne s'est pas avéré être un bon investissement.
source : kathimerini.gr

Un historien est recherché pour la littérature grecque

Les anciennes Histoires sont épuisées et les nouvelles attendent leur auteur. Que montrent les actes d'une conférence publiée par les Presses universitaires de Crète

avec 600 pages, 33 des études et un sujet s'étalant sur un siècle, depuis le début de sa décennie 1920 jusqu'à la première décennie du 21e siècle, les actes du colloque organisé à la mémoire du critique et historien de la littérature grecque Alexandros Argyriou (1921-2009) en mai 2011 à la Faculté de Philosophie de l'Université de Crète à Réthymnon et ont été imprimés dans le volume Pour une histoire de la littérature grecque du XXe siècle. Propositions de reconstruction, thèmes et courants (Publications universitaires de Crète – Musée Benaki, 2012), est un document.

D’une part, le volume capte la diaspora, la situation et la dynamique des études grecques modernes à un moment critique de l'histoire où les études philologiques grecques modernes diminuent non seulement avec la suppression progressive des sièges dans les universités étrangères célèbres, mais aussi avec les changements à venir du plan "Athina" dans la zone grecque. En revanche, il ne reflète pas le parcours et les recherches de l'historiographie de la littérature grecque moderne à l'époque post-Argyrienne., dans lequel la littérature grecque post-politique et moderne transforme son historien.

La plupart des contributeurs à ce volume ont entre 60 et 50 ans., membres de la crème de la littérature grecque moderne, représentent l'âge d'or des études grecques modernes (1970-2000), lorsque des chercheurs étrangers étudiaient attentivement la langue grecque moderne (Peter McGridge), ils faisaient des recherches en vain sur l'histoire de la littérature grecque (Mario Vitti) et souhaitaient faire connaître les premiers textes de la tradition grecque moderne et les rendre attrayants pour le public non parlant. (Roderick Beaton).

Parallèlement à l’explosion des recherches sur la littérature grecque moderne à l’étranger, chercheurs en Grèce, coordonné avec les nouvelles théories littéraires, développer une activité de recherche et d'interprétation dynamique comme en témoigne le thème de la conférence Argyriou et la diversité des approches: La littérature du XXe siècle est observée au prisme de la question linguistique, classés en termes d'espèces, interprété sur la base des opportunismes nationaux et des conflits idéologiques, il est examiné avec les outils du discours de genre, son harmonisation avec les courants esthétiques européens est appréciée.

Une série d'histoires de la littérature grecque moderne écrites au cours de cet âge d'or – en commençant par l'Histoire de la littérature grecque moderne (MOYEN, 1978) du professeur Linos Politis de l'Université de Thessalonique (1906-1982), qui est considéré comme ayant contribué « à la formation de la philologie grecque moderne en une véritable science » – contribuer au développement systématique de l'historiographie de la littérature grecque moderne.

Seulement au cours des quinze à vingt dernières années, grâce à l'Introduction à la littérature grecque moderne (Nuage, 1996) par Roderick Beaton, dans la neuvième édition de l'Histoire de la littérature grecque moderne (Connaissance, 2000) de K. Ème. Dimara, dans l'actualité, réécrit, Histoire de la littérature grecque moderne (Ulysse, 2003) de Mario Viti et dans l'Histoire de la littérature grecque et sa réception en huit volumes (Kastaniotis, 2001-2007) d'Alexandros Argyriou, le dialogue sur le récit historique de notre littérature et les conditions de son écriture était dans l'actualité des débats philologiques.

La demande constante et récurrente d'en écrire un nouveau, Histoire multivolume et collective de la littérature grecque moderne – le résultat de ces discussions – il est caché dans un libellé de la préface du volume en question, signé par les commissaires Angela Kastrinaki, Alexis Politis et Dimitris Tziovas. Les études du volume, ils écrivent, "ils forment une alternative, considération multiprismatique et historique de la littérature grecque moderne du 20e et du début du 21e siècle".

La question à laquelle ni les conservateurs ni les chercheurs qui traitent des questions d'historiographie de la littérature grecque moderne dans la quatrième partie ne répondent, c'est comment toutes ces approches seront composées dans un nouveau récit., comment à partir des phrases "pour une histoire de la littérature grecque moderne", comme indiqué dans le titre du volume, nous allons passer au résultat historiographique.

Les chercheurs qui ont rendu visite à Alexandros Argyriou dans son appartement de Plutarchou à Kolonaki, soit pour le consulter sur des informations factuelles conservées dans son carnet de notes sans fond, soit pour se référer à certaines preuves de son immense bibliothèque, l'ont trouvé au cours des dernières décennies de sa vie constamment occupé à écrire son Histoire.. Tant qu'Argyriou était en vie, nous étions certains qu'une Histoire de la littérature grecque moderne était en cours d'écriture.. Jusqu'à ses derniers instants il préparait le neuvième volume de son Histoire, avec ses évaluations critiques du matériel volumineux qu'il avait déposé dans les volumes précédents. Aujourd'hui, quatre ans plus tard, nous savons que pour l’instant une nouvelle Histoire de la littérature grecque moderne n’est pas en cours d’écriture.

Argyriou et les successeurs
Le successeur d'Argyrio devrait être recherché parmi les professeurs de littérature grecque moderne dans les universités, parce que le lien entre les Histoires de la littérature et l'enseignement universitaire est connu, comme le soutient Venetia Apostolidou dans son étude détaillée de ce volume. Dans la première moitié du XXe siècle, le critique Alexandros Argyriou était une exception dans une série d'historiens littéraires. (K. Ème. Maire, Linos Politis, Mario Vitti, Roderick Beaton) qui étaient professeurs d'université.

La majorité des participants au volume appartiennent également au domaine de la critique universitaire – à l'exception des critiques littéraires Alexis Zira, Elisavet Kotzias et Vangelis Hatzivasiliou -, dont plusieurs ont déclaré publiquement la direction que devrait suivre l'historiographie littéraire grecque moderne après Argyrio.

La nouveauté qu'Argyriou a introduite dans l'historiographie de la littérature grecque moderne était l'approche synchronique du phénomène littéraire.. Laisser dans l’ombre le savant qui juge et évalue rétrospectivement, a enregistré la réception des œuvres au moment de leur parution et a relié l'œuvre littéraire à son époque et à la réalité sociale dans laquelle elle a été produite.

Ce que les temps exigent
Élargir sa perspective et utiliser le riche patrimoine des archives Argyrio offertes au musée Benaki et des archives électroniques Argyrio qu'il a lui-même données à l'Université de Crète., il a été formulé à diverses occasions récemment et dans le passé – comme dans la table ronde sur les Histoires de la littérature grecque moderne, qui a organisé à Athènes le 2004 le Centre de langue grecque, en présence d'Argyrio et Viti – que les historiens de la polytomie, L’histoire collective et multi-collective de la littérature grecque moderne devrait désormais intégrer l’histoire des genres dans l’étude et l’évaluation esthétique du produit littéraire., de traductions, du magazine de presse, maisons d'édition et librairies, du goût du public lecteur, des best-sellers, des prix littéraires, de la littérature dans l'éducation.

Notre époque exige que les territoires inexplorés de la littérature en tant qu'institution soient conquis, comme phénomène de communication et comme activité commerciale et être pris en compte dans un récit sur les conditions de production et de consommation de notre littérature, pas seulement au 20ème siècle, mais aussi au cours des huit siècles précédents de sa présence. Si les conditions et les modalités de réalisation d'une telle Histoire de la Littérature étaient discutées lors du colloque, αυτό δεν αποτυπώνεται στα πρακτικά.

Βρίσκουμε όμως νύξεις για την αναγκαιότητα του εγχειρήματος: "Les enjeux liés au lectorat et au public acheteur de l'époque, l'édition, la circulation et la commercialisation du livre, l'enregistrement des droits intellectuels, etc.. ils restent presque terra incognita", écrit-il dans son étude sur la critique de sa décennie 1920 le X. L. Karaoglou. Titika Dimitroulia tente dans son étude ses premières observations sur l'économie de la poésie et Elisavet Kotzia s'intéresse à l'émergence du roman à succès en Grèce après 1985.

La nécessité d'une optique moderne
"Les crises nationales créent toujours un besoin de connaissances historiques" note Alexis Politis dans sa propre étude du volume, laissant penser que dans la crise nationale que nous traversons ces dernières années dans le domaine de l'économie mais aussi de la culture et du livre, l'acquisition de connaissances historiques est impérative. D'une part parce que, d'après les premières observations, la nouvelle génération d'écrivains lit principalement de la littérature traduite et ignore ou a une connaissance insuffisante de la littérature grecque moderne, tant du passé lointain que très récent de l'après-guerre. D'autre part, parce que le manque de connaissances historiques solides facilite la diffusion de ce que Nasos Vagenas appelle dans son étude du volume « l'impressionnisme théorique ».: l'obscurcissement par la théorie, ce qui conduit une partie de la critique grecque moderne à des extrapolations interprétatives qui obscurcissent et déforment le champ que cette critique tente d'éclairer..

À l’ère de la mondialisation où le local et le mondial, le national et l’étranger sont redéfinis en des termes nouveaux, La littérature grecque a besoin d’une Histoire vue dans une perspective moderne. "L'histoire de la littérature est comme un mélange continu du jeu de cartes, c'est-à-dire des reconstructions permanentes, réarrangements et inventions de nouvelles perspectives et de nouvelles questions", écrit Dimitris Tziovas dans le volume. La question est maintenant: combien de temps faut-il dans l'ère post-Argyri pour que le nouveau lot commence, commencer à réaliser l'attente d'un nouveau récit de la littérature grecque moderne;

source : tovima.gr