All posts by IN ThessnA

New life for the ancient theater of Larissa

Αναδύθηκε κυριολεκτικά κάτω από τα κτίσματα της σύγχρονης πόλης

Ενα μέρος της χαμένης αίγλης του αποκτά σιγά σιγά το αρχαίο θέατρο της Λάρισας, που αναδύθηκε κυριολεκτικά κάτω από τα κτίσματα της σύγχρονης πόλης, για να ξεκινήσει εδώ και μερικά χρόνια ένα ευρύ πρόγραμμα συντήρησης και αναστήλωσής του. Επόμενο βήμα τώρα, είναι η αποκατάσταση των κλιμάκων του αλλά και της μίας πλευράς του, επεμβάσεις που θα συμβάλλουν σημαντικά στην εικόνα του μνημείου, τόσο αισθητικά όσο και στην κατανόησή του.

Οι μελέτες, που εγκρίθηκαν την Τρίτη από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο αποσκοπούν βεβαίως πρώτα στην ενδυνάμωση της στατικής επάρκειας του κυρίως θεάτρου εμποδίζοντας την πτώση των εδωλίων. Επιπλέον όμως θα γίνει δυνατή η κίνηση των επισκεπτών στο χώρο, κάτι που σήμερα είναι αδύνατο λόγω της ασυνέχειας των βαθμίδων ενώ το σύνολο των επεμβάσεων θα συμβάλλει ουσιαστικά και στην αποκατάσταση μέρους της χαμένης ακουστικής του θεάτρου.
Για να επιτευχθεί το συγκεκριμένο έργο, αρχαιολόγοι και αρχιτέκτονες έχουν ολοκληρώσει την ταύτιση όλων των διάσπαρτων αρχιτεκτονικών μελών, που προέρχονται από τις βαθμίδες, έχει γίνει η συντήρηση και η συγκόλλησή τους ενώ, όπου απαιτείται, θα χρησιμοποιηθεί συμπληρωματικά νέο μάρμαρο από το αρχαίο λατομείο που βρίσκεται στο Καστρί Λάρισας.

Για την αποκατάσταση των πρανών εξάλλου θα πρέπει πρώτα να αφαιρεθούν διάφορες παλαιότερες κατασκευές καθώς και η περίφραξη από σιδηροσωλήνες _σημαντική αισθητική όχληση για το μνημείο σήμερα_ ενώ στη συνέχεια θα γίνει ανασκαφή στο χώρο του αρχικού κτιρίου των στρατιωτικών αρτοποιείων που βρίσκονταν πάνω από το θέατρο, σε βάθος τουλάχιστον 1,50 μέτρων προκειμένου να αναζητηθούν αρχιτεκτονικά μέλη. Αλλωστε μερικά από αυτά, ήδη είναι ορατά ενώ βεβαίως θα αναζητηθούν και άλλα, που τυχόν βρίσκονται διάσπαρτα στο χώρο. Τελικά θα γίνει η αποκατάσταση του πρανούς με επίχωση.

Το Α΄ αρχαίο θέατρο της Λάρισας κατασκευάστηκε τον 3ο π. X. century, εκτείνεται στη νότια πλαγιά του λόφου του Αγ. Αχιλλείου (αρχαία Ακρόπολη) και λειτούργησε για έξι αιώνες, κατά τη διάρκεια των οποίων υπέστη διάφορες μετατροπές. Τον 2ο π. X. αιώνα το κτίριο της σκηνής συμπληρώθηκε με προσκήνιο και κατά τη Ρωμαϊκή εποχή το οικοδόμημα υπέστη σοβαρές αλλοιώσεις: Από τον 1ο π. X. αιώνα δηλαδή, χρησιμοποιήθηκε ως ρωμαϊκή αρένα ενώ στα τέλη του 2ου μ. X. ξηλώθηκαν οι τέσσερις πρώτες σειρές των εδωλίων για να διευρυνθεί η ορχήστρα. Χαριστική βολή στο οικοδόμημα έδωσε τέλος, ένα σεισμός κατά τον 7ο μ. X. century, όταν κατέρρευσε μεγάλο μέρος του επιθεάτρου και ο δεύτερος όροφος της σκηνής. Πάντως στα χρόνια της Τουρκοκρατίας μεγάλο τμήμα του ήταν ορατό. Τον 1ο π. X. αιώνα ωστόσο είχε κατασκευασθεί και δεύτερο, μικρότερο και λιτό θέατρο στην Λάρισα, το οποίο ανακαλύφθηκε το 1978 μέσα στην πόλη επίσης.

Η ανασκαφή ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 αλλά προχώρησε αργά, καθώς έπρεπε να προηγηθούν απαλλοτριώσεις και κατεδαφίσεις των ακινήτων που βρίσκονταν πάνω στο μνημείο. Το έργο αναστήλωσης είναι ενταγμένο στο Ταμείο Διαχείρισης Πιστώσεων για την εκτέλεση Αρχαιολογικών Έργων.

Source : tovima.gr

Chick Corea and Gary Burton at the Athens Concert Hall

The Athens Concert Hall presents Chick Corea and Gary Burton, a collaboration that jazz fans are looking forward to. The concert will take place on 15 Of March 2012 in the context of the Bridges series.

Chick Corea

If one considers the volume of his last discography 40 years, can not doubt that Chick Korea is one of the most productive composers of our time. From avant-garde to bebop, from children's songs to the avant-garde, from fusion to classical music, Chick Korea always maintains high quality standards in its work.

Has won 14 Grammy, while he was a candidate at least 50 times. The 2005 was awarded the Ruhr Prize in Germany (an award first given to a jazz pianist) and 2006 was named "New Jazz Master" which is the biggest distinction for jazz in the US.

Gary Burton

He was born and raised in Indiana. Self-taught in vibraphone, the genius musician Gary Burton 1971 became a professor at Berkeley College of Music in Boston (in percussion and improvisation), the 1985 was appointed Rector, the 1989 he was awarded an honorary doctorate by the same College and 1996 appointed Vice President.

He won his first Grammy for his album Alone at Last (solo vibraphone) recorded at the Montreux Festival in 1971. Many other Grammy Awards followed (several from his collaboration with Korea) and was nominated for the same award 14 times.

He has a long and deep professional personal relationship with Chick Korea. Beyond their recordings, give many concerts as duos in America and Europe.

Chick Corea piano
Gary Burton βιμπράφωνο

The series Bridges is directed by Dimitris Maragopoulos

"One of the most popular collaborations in the field of jazz"
"Wonderful dynamic balance"
Los Angeles Times

Source : culturenow.gr

Report on the "irrational truth" of Papadiamantis

Εκατόν δεκατρείς καλλιτέχνες συμμετέχουν στο αφιέρωμα στο Αρχαιολογικό Πάτρας

Από τον Νίκο Στεφάνου έως τον Γιάννη Ψυχοπαίδη, κι από τον Αλέξη Βερούκα έως τον Μιχάλη Μαδένη. Εκατόν δεκατρείς καλλιτέχνες μιλούν για την «παράλογη αλήθεια» ενός παντοτινά συναρπαστικού συγγραφέα, του Σκιαθίτη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Του περιπατητή με «τα ακατάστατα γενάκια, την απεριποίητη περιβολή, τα λασπωμένα υποδήματα, το ξεθωριασμένο ημίψηλο, την παπαδίστικη κάννα με την ασημένια λαβή και το αυτοσχέδιο κολάρο με το μαύρο κορδόνι».

Την έκθεση «Εικαστικό Αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη: Η αλήθεια είναι πάντοτε παράλογος» φιλοξενείται ήδη από τις 9 Φεβρουαρίου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας και θα διαρκέσει έως τις 18 Of March.

Μετά την πολύ επιτυχημένη παρουσίασή της στην Αθήνα στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα τον προηγούμενο Δεκέμβριο, η αφιερωματική έκθεση στον κορυφαίο έλληνα συγγραφέα που διοργάνωσε η καλλιτεχνική εταιρεία Μικρή Αρκτος μεταφέρεται στο νέο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας σε οργάνωση της Art in Progress «με την πεποίθηση ότι ο Παπαδιαμάντης σήμερα, λιτός και ταυτόχρονα εξαιρετικά διεισδυτικός και αυτογνωσιακός τόσο στον βίο όσο και στο έργο του, παραμένει επίκαιρος όσο ποτέ». Συνεργάζονται η ΣΤ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Πανεπιστήμιο Πάτρας.

The 113 συμμετέχοντες καλλιτέχνες δημιουργούν επιτοίχια και γλυπτά έργα με αφετηρία τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, επιχειρώντας να διεισδύσουν σε μικρές πτυχές της ζωής και του έργου του: να μιλήσουν για τον Παπαδιαμάντη, τον ιδιόρρυθμο και μποέμ στον ιδιωτικό βίο του, τον περισσότερο εκκλησιαστικό παρά θρήσκο, τον «μοναχικό, ανέραστο και πάσχοντα», τον ασυλλόγιστα σπάταλο στη διάθεση των δύσκολα κερδισμένων χρημάτων του αν και εξαιρετικά απέριττο ως προς τις καθημερινές ανάγκες του, τον διασώστη και όχι καταποντιστή ψυχών, τον χρήστη μιας σπάνιας ιδιωτικής γλώσσας που αντλεί τόσο από τη δημοτική όσο και από την καθαρεύουσα, τον «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» και «σκοτεινό τρυγόνι» των ίδιων του των διηγήσεων, τον θαμώνα του καφενείου της Δεξαμενής, τον μοναχικό περιπατητή του Ψυρρή και τακτικό ψάλτη του Αγίου Ελισαίου που άλλοτε μνημονεύει τα αυτοβιογραφικά τοπία και τους ταπεινούς αλλά γεμάτους σκοτεινά πάθη ανθρώπους της Σκιάθου και άλλοτε σκιαγραφεί με ενδελέχεια τις φτωχογειτονιές της Αθήνας και τους αλλόκοτους κατοίκους της.

Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας Νέα Εθνική Οδός ΠατρώνΑθηνών Τηλ: 2613 616100

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη

Source : tovima.gr

Το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στο Μέγαρο Μουσικής

Ένα θεατρικό ταξίδι μνήμης, από το Χόλιγουντ του 1936, στο μικρό ανατολικοευρωπαϊκό χωριό των αρχών του 20ου αιώνα, στα πρώτα βήματα της κινούμενης εικόνας και στην έκρηξη του θαύματος της τεχνολογίας, είναι το καινούργιο έργο του Νίκολας Ράιτ σε σκηνοθεσία του Νίκολας Χάιτνερ, που μετατρέπει τη θεατρική σκηνή σε οθόνη κινηματογράφου.

Ο λόγος για την παράσταση «Το Φως που Ταξιδεύει» (Travelling Light), που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Alexandra Trianti Hall) on Thursday 16 February (στις 9μ.μ.) σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

Το έργο συνδυάζει την ιδέα της μετανάστευσης και του σινεμά, τη διαδρομή από την εβραϊκή λαϊκή παράδοση της Ευρώπης στον αμερικανικό κινηματογράφο και εμπνέεται από το γεγονός ότι πολλοί σκηνοθέτες του Χόλυγουντ ήταν Εβραίοι μετανάστες από την Ανατολική Ευρώπη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους το αθηναικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον πολυβραβευμένο θεατρικό ηθοποιό ‘Αντονι Σερ, και τον Πολ Τζέσον.

Δύο χρόνοι και δύο τόποι είναι ο χωροχρόνος της δράσης: Στην αρχή βρισκόμαστε στο Χόλιγουντ του 1936 παρέα με τον Μορίς Μοντγκόμερι, έναν επιτυχημένο σκηνοθέτη, ο οποίος στα 60 of, «επισκέπτεται» τις αφετηρίες της καριέρας του σε ένα μικρό χωριό της Ανατολικής Ευρώπης στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα.

Η δεξιοτεχνική σκηνοθεσία του διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, Νίκολας Χάιτνερ, μαζί με το σκηνικό του Μπομπ Κρόουλι, που παραπέμπει στον Σαγκάλ και στον Βιολιστή στη Στέγη, δημιουργούν το κατάλληλο τοπίο για τα βίντεο και τις προβολές του Τζον Ντίσκολ, με τις οποίες ταξιδεύουμε από τις πρώτες ταινίες, με τους γενειοφόρους χωρικούς, στα μελοδράματα του βωβού κινηματογράφου. Ένα μεγάλο μέρος του «Travelling Light» παίζεται στην οθόνη, πίσω από τους ηθοποιούς, ένας υπαινιγμός της παραγωγής για τις οφειλές του σημερινού θεάτρου στον κινηματογράφο.

Πρόκειται για την τέταρτη μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας- μετά το «Υπηρέτης δύο αφεντάδων», την «Κουζίνα» και τους «Collaborators»- που «φιλοξενεί» το Μέγαρο Μουσικής φέτος, σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το Βρετανικό Συμβούλιο.

Source : newsbeast.gr

Amen Amen: a performance by Stavros Xarhakos at the Acropolis Theatre

Πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Of March

To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το «Αμάν Αμήν», το αγαπημένο έργο του
Σταύρου Ξαρχάκου, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συνθέτη.

Η πρεμιέρα δόθηκε την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό θέατρο της συμπρωτεύουσας, ενώ στην Αθήνα θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Of March.

Σύμφωνα με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, είναι τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, είναι τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο…

Το «αμάν» που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το «αμήν» μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, the death, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Αμάν Αμήν». Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

Source : culturenow.gr

Ο Mark Lanegan επιστρέφει στην Ελλάδα

Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο

Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll, Μark Lanegan, θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με τη μπάντα του, on Thursday 5 April (Fuzz Live Music Club) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του. Μία ημέρα νωρίτερα, on Wednesday 4 April, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, στη Θεσσαλονίκη.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, with no doubt, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, εδώ και 25 (και βάλε) years, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, at the same time, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας («The Winding Sheet»/ 1990, «Whiskey For The Holy Ghost» / 1994, «Scraps At Midnight» / 1998, «I’ll Take Care Of You» / 1999, «Field Songs» / 2001, «Bubblegum» / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, at 6 February, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 years! Το «Blues Funeral» ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το «Miami» των Gun Club και το «Closer» των Joy Division, including.

Source : newsbeast.gr

Dance me to the end of Greece 1… Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα: Παράσταση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς την παράστασηDance me to the end of Greece 1Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδαη οποία θα διαρκέσει από τις 17/02/2012 until 18/02/2012.

Πρόκειται για την πρώτη σκηνική παρουσίαση περιηγητικών κειμένων που υπογράφουν διάσημοι ταξιδιώτες του 19ου και του 20ου αιώνα.

Οι ηθοποιοί της παράστασης συμμετέχουν σε ένα φόρουμ αφήγησης, αναπαράστασης και τραγουδιού μέσα από μελοποιημένα ποιήματα του Βύρωνα και του Σατωβριάνδου, ενώ εμψυχώνουν τις μαρτυρίες πασίγνωστων ταξιδιωτών όπως ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Γκυστάβ Φλωμπέρ, αλλά και οι νεώτεροι Ζακ Λακαριέρ και Χένρυ Μίλλερ.

Direction: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόστολος Βέττας- Ολυμπία Σιδερίδου-Μάρθα Φωκά
Music: Κώστας Βόμβολος
Photos: Μανώλης Παπαδάκης
Actors: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Αντώνης Γκρίτσης
Πιάνο: Αιμίλιος Πολίτης

Στο πλαίσιο της παράστασης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να πλοηγηθεί στην πρωτότυπη εφαρμογή πολυμέσων με τίτλο ¨Η Αθήνα μέσα από τα μάτια των Περιηγητών: 17ος-19ος αιώνας”, παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, η οποία επιχειρεί να ανασυνθέσει το πορτραίτο της πόλης εκείνη την περίοδο, μέσα από από 500 έργα της Συλλογής Ζωγραφικών έργων, Χαρακτικών και Σχεδίων, αρκετές εικονογραφημένες εκδόσεις της Βιβλιοθήκης του Μουσείου, καθώς και επιλεγμένα κείμενα διαφόρων περιηγητών που την επισκέφθηκαν.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις ειδικά για σχολεία (μεγάλες τάξεις Δημοτικού, Γυμνάσιο και Λύκειο):
Wednesday 15 February, 11.00
Wednesday 29 February, 11.00 18/02/2012.

Source : culturenow.gr