Tag Archives: culturenow.gr

Egon Wolff's Paper Flowers, At the Ilisia Theater

Ilisia theater will present in alternating repertoire the play "The inspector is coming", Egon Wolff's work titled "Paper Flowers" each Monday and Tuesday, from 8 October 2012.

Chilean author Egon Wolff's masterpiece "Paper Flowers", will be presented by Katerina Lechou and Aris Servetalis, directed by Kostas Filippoglou, which is in the final stretch of rehearsals with the two protagonists, in order to discover and illuminate the aspects of this very special work.

It is a gritty and poetic exploration of human nature in search, claims, begs and defeats in the struggle for love, acceptance, imposition and dominance. A revealing anatomy of the never-ending battle of the sexes, of classes, of ideologies and diversity, that makes up this beautiful and wild world.

The performance of "Paper Flowers" at "Ilisia", goes up translated by Eva Bitha, scenery- costumes by Yannis Metzikof, lighting by Melina Masha, special constructions of Guy Stefanos, music by Lost Bodies and with the artistic collaboration of Frosos Korrou. The production is by Dimitris and Thodoris Marosoulis. Photographs by Thomas Chrysochoidis. Artistic direction Grigoris Valtinos.

Για τo έργο
 H πρώτη παράσταση των «Χάρτινων Λουλουδιών» δόθηκε στο Σαντιάγκο το 1970 και από πολλούς θεωρήθηκε το καλύτερο έργο του Wolff, αφού αντανακλά στο σύνολό τους τα «κλειδιά» της οπτικής του: το κοινωνικό χάσμα ανάμεσα στην τάξη των προνομιούχων και το περιθώριο, την πάλη ανάμεσα στα άτομα και την απομόνωση των ανθρώπων στον μικρόκοσμό τους, τη βία που ασκεί η ίδια η κοινωνία, αλλά και την ανάγκη των ανθρώπων για αγάπη και τρυφερότητα. Ο ποιητικός λόγος του έργου εμπλουτίζει την ισχυρή δομή και το σύγχρονο ύφος της δραματουργικής του Wolff. Οι μεταφορές και τα σύμβολα χρησιμοποιούνται στην κάθε σκηνή προοδευτικά μέχρι να θεμελιωθούν σχέσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες και προκαλούν τον θεατή να εμπλακεί συναισθηματικά στην ανηλεή σύγκρουση των δυο ηρώων. Ο Μπαρακούντα είναι ένας από τους “Los rotos”, ένας φτωχοδιάβολος, περιθωριακός, άστεγος, απελπισμένος. Όμως είναι και πονηρός, χειριστικός, εντελώς άκαρδος. Εισβάλει στο σπίτι της Εύας που είναι το αντίθετό του: πολιτισμένη, εκλεπτυσμένη, ειλικρινής και ξεκάθαρη. Η σύγκρουση ανάμεσά τους θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε και γι’ αυτό το διαμέρισμα της Εύας γίνεται τελικά ένα παγκόσμιο πεδίο μάχης.


Για τoν συγγραφέα
Εgon Wolff
Ο Εgon Wolff γεννήθηκε το 1926 στο Σαντιάγκο της Χιλής, από Γερμανούς γονείς, που πίστευαν στη συντηρητική διαπαιδαγώγηση και την προσήλωση στις παραδοσιακές αξίες και ηθική, πεποιθήσεις που οδήγησαν τον πατέρα Wolff στην απόφαση να βάλει τον γιο του σε στρατιωτική σχολή, από την ηλικία των 14 years, προκειμένου να τον απομακρύνει από την καλλιτεχνική φύση του που ήδη διαφαινόταν. Όμως η πλούσια βιβλιοθήκη της μητέρας του και ιδιαίτερα τα βιβλία του Τόμας Μαν, του Κάφκα, του Τζέημς Τζόις και του Γουίλιαμ Φώκνερ, είχαν ήδη ασκήσει τη δική τους επιρροή στον νεαρό Egon, που έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Το λυκόφως» σε ηλικία 16 years. Μια σοβαρή πνευμονία που πέρασε και η εύθραυστη υγεία του δεν μπορούσαν παρά να ματαιώσουν τα σχέδια του πατέρα του για στρατιωτική καριέρα κι έτσι ο Egon Wolff σπούδασε χημικός μηχανικός. Εργάστηκε για αρκετά χρόνια σ’ αυτόν τον τομέα, στον χώρο του εμπορίου και της βιομηχανίας, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να συναναστραφεί ανθρώπους από διάφορα στρώματα της κοινωνίας και να κατανοήσει στην ουσία του το ζήτημα της «ταξικής διαφοράς» που θα αποτύπωνε αργότερα στα έργα του. Παράλληλα άρχισε να καλλιεργεί τη θεατρική γραφή, επηρεασμένος κυρίως από τους Αρθουρ Μίλλερ και Τενεσί Ουίλλιαμς. Πηγή της έμπνευσής του και ο μεγαλύτερος υποστηρικτής του ήταν η Carmen Pena, την οποία και παντρεύτηκε το 1953. The 1960 κέρδισε την υποτροφία Fulbright και παρακολούθησε τη Δραματική Σχολή του Yale. Μόνο μετά την ηλικία των 53 ετών ο Wolff ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη συγγραφή, παρότι από το 1979 δίδασκε στο Escuela de Teatro στο Πανεπιστήμιο του Σαντιάγκο. Βαθιά πολιτικοποιημένος, δεν μπορούσε παρά τα περισσότερα έργα του να αντανακλούν την ένταση που υπήρχε στη Χιλή ανάμεσα στους πλούσιους και τους φτωχούς. Όταν το πρώτο έργο του Wolff «Η Επαυλη με τις κουκουβάγιες» ανέβηκε το 1958, η Χιλή απολάμβανε μια δημοκρατική περίοδο, αλλά οι εντάσεις ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις ήταν έντονες, όπως και στις άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής: στην ύπαιθρο ανάμεσα στους αγρότες και τους μεγαλοκτηματίες και στις πόλεις ανάμεσα στους εργάτες και τη μεσαία τάξη, μια συνεχής διαπάλη που εκδηλώθηκε ειδικότερα μετά τις εκλογές και τη νίκη του Σαλβαντόρ Αλιέντε το 1970, χρονιά που ανέβηκαν στο Σαντιάγκο τα «Χάρτινα Λουλούδια». Εργα του Egon Wolff έχουν μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε 27 Countries. Αλλα έργα του: «Οι Εισβολείς» (1963), «Μίλα μου για τη Λάουρα» (1985), «Πρόσκληση σε δείπνο» (1993), «Πίσω από την κλειστή πόρτα» (2000), «Το Σταυροδρόμι» (2000), «Η σύσταση» (2003).

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Κώστας Φιλίππογλου
Ο Κώστας Φιλίππογλου ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό με δασκάλους όπως ο Πήτερ Μπρουκ, η Αριάν Μνουσκίν, και θεατρικούς οργανισμούς όπως το Théâtre de Complicité. From the 1985 εργάστηκε ως ηθοποιός κυρίως με την ομάδα «Θέαμα» του Γιάννη Κακλέα και το «Θέατρο του Νότου» στο Αμόρε. From the 1999, δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα της Complicite, παίρνοντας μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια της ομάδας στη Μ. Britain, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. From the 1997 έχει διδάξει υποκριτική και θέατρο τόσο στην Ελλάδα, ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, όσο και στο εξωτερικό στα εργαστήρια της Complicite, στο ΜΑΤΑΝ του Ισραήλ, στις ΗΠΑ στο Lee Strasberg Institute, στο Actor’s Studio, στο Actor’s Center κ.α.

The 2011-2012 σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Πολιτική Ανυπακοή» που παίχτηκε στο «Ιδρυμα Κακογιάννης» στην Αθήνα και στο θέατρο «Αρτος» στη Λευκωσία. Επίσης έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο «Ορέστης-Ηλέκτρα 0-1», που παίχτηκε στο Bios στην Αθήνα και στην Κύπρο. Το Φθινόπωρο του 2012 θα παίξει στο Παρίσι στο θέατρο “Bouf du Nord”, τη συλλογική δημιουργία «Η Εκτη Ηπειρος», με δραματουργό τον Daniel Pennac, σε σκηνοθεσία Lilo Baur και παραγωγό τον Peter Brook.

Source : culturenow.gr

Our big circus at the Acropolis theater

The State Theater of Northern Greece, in co-production with the Acropolis Theatre, after the very successful tour in theaters all over Greece, presents to the Athenian public, the production "OUR BIG CIRCUS", of Iakovos Campanellis, in music & conductor on stage by Stavros Xarchakos. Direction: Sotiris Hatzakis.

They star: George Armenis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Singer: Zacharias Karounis

"Our Big Circus", this emblematic work of Iakovos Campanellis, is a station not only for the modern Greek theater, but also for modern social and political Greek history.  Through songs and satirical and dramatic episodes, the work runs through all the important moments of Greek history: the ancient world, Byzantium, the Turkish occupation, his revolution 1821, the reign of Otto, the Asia Minor disaster, his war 1940 they are only some of the main stations of the course described in this project-document, which remains unchanged over time and as relevant today as ever.

"Our Big Circus" was staged for the first time this summer 1973 at the Athinaion Theater. Stavros Xarchakos wrote the music for the show and Evgenios Spatharis edited the sets. The protagonists of the show are Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysis Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos and Timos Perleggas. Performer of the songs is Nikos Xylouris. The massive turnout and great public response to the first upload of the work upset the dictatorial regime, which forced the show to stop. After the fall of the dictatorship the show was staged again at the Acropolis Theatre.

Thirty-nine years after its first presentation, the work was staged again by the KTHBE, in co-production with the Acropolis Theatre, with Stavros Xarchakos, the leading composer whose music characterized that first performance of ΄73, to be present on stage himself conducting his 9-member orchestra while the audience will watch the current protagonists: Giorgos Armenis, Tasso Nousia, Marina Aslanoglou and Zacharias Karounis in the song.

Thoughts on the Art Director's work & Director of the show
"Our Great Circus" is a testimony to the timelessness of our National adventure. A folk epic in which the virtues but also the pathologies of the race are written in relief, the ups and downs, the struggles and anxieties of a people, which laden with its heavy history, tests his stride towards the oracle of an ambiguous future. An immersion of the Patriarch of post-war dramaturgy in the "divine comedy" of the merciless Greek narrative.

It was described as the "social phenomenon" of the summer.
In 40 stations of a triumphal tour attended it 100.000 spectators.
"Our Great Circus" returns to its "home"., 
at the Acropolis Theatre, after 39 years.

Source : culturenow.gr

Lembessiart 2012, η τέχνη στο δρόμο

Οι αίθουσες τέχνης el.marneri galerie και Τεχνοχώρος art gallery της οδού Λεμπέση, δίπλα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, διοργανώνου για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Lembessiart, at 6-7 October 2012.

Το Lembessiart2012, αποτελεί μια γιορτή για μικρούς και μεγάλους γεμάτη τέχνη, δημιουργικότητα, εκπαιδευτικά παιχνίδια και εκπλήξεις στην πιο όμορφη και ιστορική γειτονιά της Αθήνας.

Όπως κάθε χρόνο τα τελευταία 3 χρόνια με αποκλειστικά δική τους πρωτοβουλία οι ιδιοκτήτες των πολιτιστικών χώρων el.marneri galerie και ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery διοργανώνουν αυτό το διήμερο με σκοπό νασκορπίσουντην τέχνη και τον πολιτισμό υπό τη σκέπη της Ακρόπολης, ελπίζοντας να προωθήσουν έτσι στους επισκέπτες την δύναμη της δημιουργικότητας, ομαδικότητας, ευγενούς άμιλλας, οικολογίας, αλληλεγγύης και σύμπνοιας, ως μοναδικά εργαλεία για την εξέλιξη όλων μας, της πόλης μας και όσων προσδοκούμε. Για αυτό το σκοπό όλες οι δράσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα φέτος, ειδικά όσες αναφέρονται στα παιδιά, είναι στοχευμένες προς αυτή την κατεύθυνση. Αρωγοί σε αυτή την προσπάθεια είναι φυσικά οι συνεργάτες, artists, εθελοντές και φίλοι της τέχνης, οι χορηγοί της διοργάνωσης, όπως επίσης και ιδιοκτήτες καταστημάτων στην ευρύτερη περιοχή της γειτονιάς του Μακρυγιάννη.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:
Σάββατο πρωί
11:00 | «Τυπώνουμε και αποτυπώνουμε ιδέες συναισθήματα και αναμνήσεις σε διαφορετικά χαρτιά δημιουργώντας τα δικά μας μικράέργα τέχνης”».  Με το ξεκίνημα της σχολικής χρονιάς ένα ταξίδι στα βιβλία και την τέχνη ξεκινά με την υπογραφή του Έλα να Παίξουμε και της εικαστικού του Ραλλού Κάτσαρη (για παιδιά 4- 10 years)
12:00 | Εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης με ανακυκλώσιμα υλικά από την 3η Αγέλη Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου, για παιδιά ηλικίας 6 – 12 years.
12:30 | «Τι κρύβεται κάτω από την οδό Λεμπέση;» Ελεύθερη ζωγραφική δράση για παιδιά 7-10 ετών με επιμέλεια της ζωγράφου Αιμιλίας Τσεκούρα.
13:00 | Απόσπασμα χορογραφίας του παιδικού έργου της Χαράς Γιαννακοπούλου «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», από την ομάδα του Κινητήρα Studio.

Σάββατο απόγευμα
17:00 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με θέμα «Αν τα έργα τέχνης που προσβάλουν τη θρησκεία μπορούν να λογοκριθούν».
18:00 | «Χαράσσοντας το ξύλο» Επίδειξη της χαρακτικής τέχνης με τη μέθοδο της υψιτυπίας από τους χαράκτες Γιάννη Καρδιακό και Γιάννη Κολιό. Οι επισκέπτες θα τυπώσουν και θα χαράξουν τα δικά τους χαρακτικά σε ξύλο και λινόλεουμ.
19:00 | Street Latin Dance show, με το Δημήτρη Αναγνώστου & την ομάδα του με την ενεργή συμμετοχή του κοινού.
20:00 | «Ιστορίες για παράξενα ζευγάρια» Οι ιστορίες αυτές βρίσκονται γραμμένες σε βιβλία. Η παραμυθού Εύη Γεροκώστα τις μοιράζεται με το κοινό όπως τα παλιά παραμύθια. Με το στόμα και με την καρδιά. Γιατί έτσι γράφτηκαν… Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες.
21:00 | Μουσική jazz για εξασκημένα ώτα από τους M.O.T.He (music of the heart) jazz trio, Βαγγέλης Τσινας (drums), Ηλίας Πανταζής (bass), Μανόλης Παπαδάκης (piano).
Κυριακή πρωί
11:00 | Ομαδική ζωγραφική για παιδιά 7-9 ετών με θέμα «Αθήνα, η πόλη μου» με την επιμέλεια της ζωγράφου Άννα Τσαλάγκα.
12:00 | «Κυνήγι θησαυρού», μεγάλο παιχνίδι από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου με πολλές εκπλήξεις και δώρα, για παιδιά από 11-15 years. Τα παιδιά καλούνται να δουλέψουν ομαδικά σε συναγωνισμό με άλλες ομάδες και να βάλουν το μυαλό τους σε εγρήγορση ώστε να ανταπεξέλθουν στις «τρελές» απαιτήσεις του παιχνιδιού.
12:00 | «ΟΡΙ-ΖΩΝΤΑΣ» Παράσταση κουκλοθέατρου από την κουκλοπαίχτρια Νεφέλη Μπονάνου για παιδιά από ηλικίες 4 years and older
12:45 | «Φτιάχνω τη δική μου κούκλα» Εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωση κούκλας. Φτιάχνουμε κούκλες από κόλλα και χαρτί, τις ζωντανεύουμε δίνοντας φωνή και κίνηση,
εμψύχωση: Νεφέλη Μπονάνου , Σωκράτης Παππάς, για παιδιά 6 years and older.
13:00 | «Αφισ-Όραμα» Κατασκευή αφίσας με την τεχνική του κολλάζ από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου για παιδιά ηλικίας 11-15 years.

(Is the motto of the 16th Spare Parts Bazaar 12:00 until 13:00 υπάρχουν παράλληλες δράσεις για να απασχοληθούν δημιουργικά οι μικροί μας φίλοι από την προσχολική ηλικία μέχρι και την ηλικία των 15 years)

Κυριακή απόγευμα
17:00 | Τα μυστικά της τέχνης του Origami (χαρτοδιπλωτική), από την εικαστικό Μαρία Δουκάκη.
17:45 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με ένα θέμα έκπληξη πάνω στην τέχνη.
18:30 | «Το Βαλς των Ονείρων» Παράσταση κουκλοθέατρου από τον κουκλοπαίχτη Σωκράτη Παππά. Για παιδιά άνω των 15 ετών και ενήλικες.
19:00 |  «Χορεύουμε Hip-Hop» Η ομάδα του Dance Stage με τους Δήμητρα Αγραφιώτη, Μίνα Ρίννη, Τάσο Ρίννη και Σίμο Σταματούκο χορεύει στο δρόμο. (Το dance stage βρίσκεται στη Χαλκίδα και έρχεται αποκλειστικά για το lembessiart2012)
19:15 | Εικαστική performance (χοροθέατρο) with a title “το κουτί της Πανδώραςαπό την ομάδα της Μαριλού Θεοδωρίδου, “In the box”. Συμμετέχουν μαζί της οι, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Φωτεινή Βάη, Κωνσταντίνα Λάμπη, Δανάη Μορφονιού, Ξένια Νικολάου, Ελένη Τουρβά, Χριστιάνα Τσούση. Music: fear & the loathings.
19:45 | Party κλεισίματος με Rock nRoll από την ομάδα χορού Rollin Foxes.
Μέσα στο Σαββατοκύριακο ο καλλιτέχνης Χρήστος Αλαβέρας, θα βρεθεί κοντά μας από τη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική performance ζωγραφικής με τίτλοΕικαστικά ρεπορτάζ στη Λεμπέση”, καταγράφοντας τα δρώμενα και γεγονότα που θα συμβαίνουν. Το πότε θα γίνει, παραμένει άγνωστο και για εμάς και για τους διοργανωτές αφού ο καλλιτέχνης θέλει να διατηρήσει το στοιχείο της έκπληξης του κοινού.

Καθόλη τη διάρκεια του διημέρου θα υπάρχει στη Λεμπέση υπαίθρια έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων. They are participating: Αδριανός Αγγελόπουλος, Γιάννης Αϊτινίδης, Gagik Altunyan, Μανώλης Αναστασάκος, Κώστας Βαρώτσος, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρης Κοντοσφύρης, Francesco Moretti, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Τσακίρης, Νότα Τσίτουρα και Καίτη Χαλιορή.

also, σε όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θατρέχειτο projectΠερπατώντας μέσα στην πόληαπό την εικαστικό Ντένια Τσεκούρα, όπου οι περαστικοί θα κληθούν να σχεδιάσουν πάνω σε ένα χάρτη του κέντρου την αγαπημένη τους διαδρομή, ή μία διαδρομή που κάνουν στην καθημερινότητα τους. Αυτό έχει ως σκοπό τη δημιουργία μιας ομαδικής εικαστικής σύνθεσης, η οποία θα αναδυθεί από τις διασταυρώσεις, τις συγκλίσεις και αποκλίσεις καθώς και τις παράλληλες πορείες, διαδρομές που θα έχει την δυνατότητα ο κάθε επισκέπτης να σχεδιάσει πάνω σε έναν χάρτη της πόλης. Τα αποτελέσματα του project θα παρουσιαστούν στο τέλος του διημέρου στο κοινό σε μία ζωντανή performance ανθρώπων που θαφορέσουναυτές τις εικαστικές διαδρομές και θα περπατήσουν μέσα στην πόλη.

Ενεργή συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση θα έχει το 70ο Δημοτικό Σχολείο της περιοχής όπου θα εκτεθούν στο δρόμο οι δημιουργίες των μαθητών με θέμα:

«Βλέπω την πόλη με τα δικά μου μάτια» , το «Αλφάβητο» και «Η γειτονιά μου».Τέλος,  στην el.marneri galerie θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε την ατομική έκθεση της Σοφίας Γαϊτάνη “ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΛΕΞΕΙΣ” η οποία θα παρουσιάσει το δικό της αλφάβητο με την ζωγραφική της και στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery θατρέχειη έκθεση ζωγραφικής, “Στο βυθό του χρόνουμε συμμετέχοντες τον Σαράντη Γκάγκα (καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη) και την Anne Thulin (καλλιτέχνη από τη Σουηδία που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη).

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα προσφέρονται κεράσματα στους περαστικούς όπως παγωτό από την καλύτερη gelateria της Αθήνας, “Gelato Πόλις”,  για μικρούς και μεγάλους. Ακόμα οι ιδιοκτήτες των καταστημάτων “Wine Point” και “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρουν κρασί. Το “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρει Λεοντίτη, οίνο δικής του παραγωγής και το “Wine Point” κρασί του κτήματος Gentilini. Τέλος το “fun bike” θα κληρώσει δωρεάν βόλτες με τα τετράτροχα ποδήλατα δύο και τεσσάρων θέσεων. Οι παραπάνω στεγάζονται στην περιοχή της Μακρυγιάννη και στηρίζουν με την προσφορά τους το θεσμό του lembessiart.

Source : culturenow.gr

Brute force look up, at the Badminton Theater

The show Fuerza Bruta, Look up, που αποθεώνεται στη Νέα Υόρκη, θα βρεθεί για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Badminton στην Αθήνα από τις 22 September 2012.

Fuerza BrutaΚοίτα ψηλά!

Το Θέατρο Badminton φιλοξενεί σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο την ανατρεπτική παράσταση Fuerza Bruta, που αποθεώνεται για πέντε συνεχή χρόνια στη Νέα Υόρκη! Το Fuerza Bruta είναι η νέα δημιουργία της ομάδας που μας είχε προσφέρει το De La Guarda, την παράσταση που απόλαυσαν στην Αθήνα το 2006 30.000 spectators.  Η σκηνή του Θεάτρου Badminton, εκτός από την παράσταση, θα δεχτεί για πρώτη φορά και τους ίδιους τους θεατές (!!!), οι οποίοι όρθιοι θα παρακολουθούν τα δρώμενα κάτω από τον υδάτινο κόσμο του Fuerza Bruta… Το Fuerza Bruta ανατρέπει ό,τι μέχρι τώρα ξέραμε για το θέατρο, αφού φέρνει τους θεατές στην κυριολεξία στο κέντρο της δράσης. The 800 τυχεροί θεατές της κάθε παράστασης δέχονται τέτοια ενέργεια από το σώου, που αναγκαστικά αφήνονται στο μπιτ της μουσικής, πηδούν και χορεύουν στην πιο διαδραστική παράσταση που έγινε ποτέ! Ξεφεύγοντας από τα όρια του φραστικού λόγου και της θεατρικής συμβατικότητας, το Fuerza Bruta είναι ένα θέαμα στο οποίο οι αλήθειες συγκρούονται και η πραγματικότητα έρχεται σε δεύτερη μοίρα, καθώς οι χορευτές τρέχουν ανάμεσα σε τοίχους που κινούνται, προσπαθούν να συναντηθούν τρέχοντας από τις αντίθετες πλευρές ενός πανιού που στροβιλίζεται και διασκεδάζουν χορεύοντας σ’ έναν υδάτινο κόσμο που αιωρείται μερικά εκατοστά πάνω από τα κεφάλια των θεατών.  Η ασταμάτητη δράση και η κίνηση στον αέρα συνοδεύονται από ένα δυναμικό σάουντρακ με ρυθμικούς ήχους κρουστών και ατμοσφαιρική μουσική.

Το Fuerza Bruta είναι δημιούργημα του Diqui James και έκανε πρεμιέρα στο Μπουένος Άιρες το 2005. Από τότε έχει περάσει σαν καταιγίδα από πολλές μεγάλες πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ συνεχίζει την πέμπτη θριαμβευτική του χρονιά στη Νέα Υόρκη, στον ίδιο χώρο που και το De La Guarda έμεινε για 7 συναρπαστικά χρόνια. Το Fuerza Bruta είναι μία παραγωγή των Ozono Producciones και S2BN Entertainment.

Πολλές διασημότητες ακολουθούν φανατικά τη δουλειά του Diqui James. Μεταξύ αυτών που απόλαυσαν το De La Guarda και το Fuerza Bruta είναι οι: Leonardo Di Caprio, Blake Lively, Usher, Beyonce, Shakira, Jay–Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madonna, Cameron Diaz, Sting, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banks, Robert DeNiro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Bledel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucy Liu, Demi Moore, Isabella Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyonce, Rachel McAdams, Kanye West, Jude Law, John Legend, Alexis Bledel, Amber Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams και Ashton Kutcher!!!

Για να δείτε το Fuerza Bruta πρέπει:
Να ξέρετε ότι θα είστε όρθιοι για 70 περίπου λεπτά.
Να είστε ντυμένοι σπορ.
Να μη σας ενοχλούν οι ψιχάλες και γενικά το νερό.
Να μη σας ενοχλούν τα φώτα «στρομπ».
Να είστε από 8 years and older.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ-ΤΙΜΕΣ
 
22/9/2012 20:30

22/9/2012 23:30

23/9/2012 19:00

23/9/2012 22:00

24/9/2012 22:00

26/9/2012 22:00

27/9/2012 22:00

28/9/2012 20:30

28/9/2012 23:30

29/9/2012 20:30

29/9/2012 23:30

30/9/2012 19:00

30/9/2012 22:00

1/10/2012 21:00

3/10/2012 21:00

4/10/2012 21:00

5/10/2012 19:00

5/10/2012 22:00

6/10/2012 19:00

6/10/2012 22:00

7/10/2012 19:00

7/10/2012 22:00

Source : culturenow.gr

Απατεώνες και Τζέντλεμεν και πάλι στο Παλλάς για 15 only performances

Αφού χειροκροτήθηκαν θερμά από σαράντα χιλιάδες θεατές για την απολαυστική ερμηνεία τους στους "Rogues and Gentlemen"  οι αγαπημένοι μας Yannis Bezos and Petros Filippidis επανέρχονται τη σκηνή του Παλλάς από τις 20 Σεπτεμβρίου μόνο για 15 representations. Μαζί τους η σπιρτόζα Κατερίνα Παπουτσάκη και άλλοι δεκατρείς ηθοποιοί χορεύουν και τραγουδούν σε μια μεγάλη παραγωγή που γοητεύει και ενθουσιάζει με αεροπλάνα, υπερπολυτελή ξενοδοχεία, τρένα, cars, αμμουδιές,  απάτες, έρωτες και κυρίως πολύ πολύ γέλιο!!

Δώδεκα χρόνια μετά τη τελευταία τους κοινή εμφάνιση, το κορυφαίο κωμικό δίδυμο υπογράφει μαζί σκηνοθεσία και μετάφραση, προκαλώντας εκρήξεις ενθουσιασμού στο κοινό, που απόλαυσε τα φαντασμαγορικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη αλλά και τα 120  υπέροχα κοστούμια του Βασίλη Ζούλια.

Οι «Απατεώνες και Τζέντλεμεν» είναι ένα μιούζικαλ γεμάτο δράση, χιούμορ, emotion, τρυφερότητα και φυσικά πολύ γέλιο, μια παράσταση συνόλου όπου κυριαρχεί το πληθωρικό ταλέντο των πρωταγωνιστών.

Η ιστορία
Δύο γοητευτικοί κομπιναδόροι συναντώνται σ’ ένα παραλιακό θέρετρο της Νότιας Γαλλίας, που συχνάζουν πλούσιες, ώριμες αλλά αφελείς κυρίες τις οποίες εξαπατούν αποσπώντας τους μεγάλα χρηματικά ποσά.

The calm and comedic Lawrence Jameson (Yannis Bezos) gets upset, όταν ανακαλύπτει ότι ο άγαρμπος αλλά αποτελεσματικός Φρέντι Μπένσον (Petros Filippidis) μπαίνει εμπόδιο στα σχέδιά του. Τότε αποφασίζουν να αναμετρηθούν βάζοντας ένα στοίχημά: Whoever loses will have to leave the city. Παρασυρμένοι όμως από τη γοητεία της νέας και εντυπωσιακής Κριστίν Κολγκέιτ (Katerina Papoutsaki) πέφτουν ανυποψίαστοι στην παγίδα της.

Η παράσταση βασίζεται στη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του 1988 «Dirty Rotten Scoundrels» που απόλαυσαν εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο με τους Στιβ Μάρτιν και Μάικλ Κέιν στους ρόλους των δύο γοητευτικών απατεώνων, while afterwards it became a musical with also huge commercial and artistic success.

Οι παραστάσεις στο Παλλάς θα διαρκέσουν από 20 Σεπτεμβρίου έως 7 October.


Source : culturenow.gr

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company από τις12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 November 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Source : culturenow.gr

Mikis Theodorakis – Axion Esti in Herodion

The Center for the Support of Dependent Persons presents one of the most interesting artistic events of the year in Herodion on 24 September 2012.

The monumental work "Axion Esti" by Mikis Theodorakis, based on poetry by the Nobel laureate, Odysseus Elytis, will be presented under the Parthenon, accompanied by the compositions "Stabat Mater" and "Song of Ascent" by Metropolitan Hilarion Alfeyev, one of the most important contemporary Russian composers.

This is a unique concert, in which Greek music and history will meet the traditional and orthodox church music of Russia.

The two composers have chosen these deeply humanistic works, where art expresses religious inner spirituality.

Two countries, two cultures will be represented in this concert in which distinguished world-renowned artists will perform.

"Axion Esti" is a monument of Greek art. Its importance as well as the form of the poetic text led to the consideration of a new musical form.

The work covers the entire history of the Greek nation. "This is a small world, the great"… from Genesis to the prophetic vision of the sufferings imposed on us.

It is divided into three main parts: "The Genesis", "The Passions", "Doxasticon", while in its internal structure there are also three elements – the narrative, the hymn and the chorus.

The Narrator reads the prose text, the Psalmist in the hymns and the Layman in the choral sections.

Soloist: Marios Frangoulis (Folk singer), Dimitris Kavrakos (Chanter).
Narrator: Stavros Zalmas

Metropolitan Hilarion Alfeyev, he is the most widely performed of all Russian composers.

His ability to complement the music with a deep religious content, to unite different cultures, to express profound meanings using simple and understandable language makes him unique among modern composers.

His music resonates with people regardless of background, the language, their political orientation and even their religious beliefs.

The sacred texts, συμπεριλαμβανομένων και των gospels, ψαλμών, ορθόδοξων λειτουργικών κειμένων καθώς και η μεσαιωνική λατινική ποίηση, γίνονται πηγή συνεχούς έμπνευσης για τον συνθέτη, who is distinguished both for his excellent craftsmanship, as well as for his spiritual insight.

His works that will be presented at the concert are::

The Mother was standing soprano, mezzo orchestra and choir, Song of Ascent, Symphony for orchestra and chorus, one aria from the Matthew Passion and one aria from the Christmas Oratorio with soloist: Svetlana Kasyan and Marita Paparizou

They participate:

• Symphony Orchestra of the Municipality of Athens
• Mixed Municipal Choir of Athens, Maestro: Stavros Beris
• PPC Mixed Choir, Maestro: Kostis Constantaras
• Choir "Ambitus" of Leontio Lyceum, Maestro: Katerina Vasilikou
• Soloist of traditional instruments

Source : culturenow.gr