Charles Gounod – Faust von der Lyric Stage im Athener Konzerthaus

Einer der beliebtestenFranzösische Opern, das auf dem ersten Teil seiner bekannten Tragödie basiertGoethit, präsentiert die NationalLyrische Bühnebeim20 Januar 2012und fürnur acht Vorstellungen, in demAthens Concert Hall- SaalAlexandra Trianti. Das Meisterwerk der französischen Romantik mit den berühmten Arien, die großartigen Chor- und Ballettaufführungen der Walpurgisnacht, wird unter der musikalischen Leitung von Myron Michaelidis präsentiert und von Renato Tzanella geleitet.
Es ist eine der beliebtesten Grands Opéras der Welt, das seit den 90er Jahren in Griechenland präsentiert wird. Es basiert auf Goethes berühmter Tragödie, wo der alte Wissenschaftler Faust seine Seele an Mephistopheles verkauft, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Nach seinem Amtsantritt als künstlerischer Leiter der Griechischen Nationaloper dirigiert er erstmals das Orchester der Nationaloper, der Chefmusiker Myron Michaelidis, der einige der bedeutendsten Symphonieorchester dirigiert hat, wie unter anderem, die Berliner Symphoniker, von Rom, von Jerusalem und Mexiko, die Philharmonie von Bukarest und Bratislava, das Prager Rundfunkorchester, sowie alle griechischen Orchester.
Der Direktor und Leiter des ELS Balletts, Renato Zanellamit langjähriger Tätigkeit in der Leitung des Balletts der Wiener Staatsoper, stellt den Fall in einem alten, leeren Klassenzimmer auf. Dort, vor Tafeln voller Wissen, Faust allein, gequält von den Grundfragen des Lebens, des Todes, Liebe, des Glücks. In seinem getrübten Geist begegnet er Mephistopheles, der Margarita verführte, überredet ihn, den Deal mit dem Teufel zu unterzeichnen.
Zanella bemerkt: „Mein Ansatz entfernt sich sowohl vom übernatürlichen als auch vom religiösen Element und stellt den Menschen und seine Schwächen in den Mittelpunkt.“. Faust wird wirklich wieder jung, oder Mephistopheles zeigt ihm einfach, was er sehen möchte; Sie verlassen wirklich den Raum, um an andere Orte zu reisen und die tollsten Abenteuer zu erleben, oder vielleicht verlassen sie das Klassenzimmer nie; Ist dieser Saal Fausts Kopf?, Es ist mit so vielen Informationen gefüllt, dass es das Reale nicht vom Imaginären unterscheiden kann; Dank der Hilfe und des Erstaunlichen hat sich meine Arbeit in diese Richtung entwickelt, einzigartige Aufnahme von Alessandro Camera (Landschaft), Carla Ricotti(Anzüge) und Vinicio Kelly(Beleuchtungen)».
An der Produktion nehmen zahlreiche führende griechische und ausländische Künstler teil. Die Rolle des Faust übernimmt der amerikanische Tenor Eric Cutler, der in den letzten Jahren in den größten Lyric Theatern der Welt aufgetreten ist, wie der New Yorker Metropolitan Opera, die Royal Opera of London und die Pariser Oper, während seines Auftritts mit Anna Netrebko am MET, in Bellinis Puritanern gilt als einer der Höhepunkte seiner Karriere.
Margarita wird von Alexia Voulgaridou gespielt, die führende griechische Sopranistin, die im Ausland eine äußerst wichtige Karriere macht, mit Auftritten an führenden Theatern wie der Royal Opera, die Mailänder Scala, und der Berliner Staatsoper, während er unter anderem mit Riccardo Muti zusammengearbeitet hat, Ronaldo Villazon, Sir Colin Davies, Andrea Bocelli, aber auch Isabelle Hyper im Film „Deux“ von Werner Schroeter. Voulgaridou hat die Rolle der Margarita in Rom mit großem Erfolg gesungen, Basel sowie das Ravenna-Festival.
Mephistopheles wird von Paata Boursoulatze aufgeführt, der berühmte georgische Bass, Auch in Griechenland ist es beim Opernpublikum äußerst beliebt. Boursoulage spielte führende Rollen im Metropolitan in New York, in der Mailänder Scala, in der Wiener Oper und in vielen anderen Theatern weltweit. Letzten Sommer applaudierte ihm das athenische Publikum in Verdis Nabucco, im Konservatorium des Herodes Atticus.
Abgerundet wird die Distribution durch führende griechische Solisten wie Dimitris Platanias, der bei Verdis Maskentanz im ELLS herzlichen Applaus erhielt, im Dezember, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni und Ines Zikou. In der zweiten Verteilung finden wir unter anderem, die kürzlich mit dem Großen Preis der griechischen Musikkritikerin Tselia Kostea ausgezeichnet wurde, Askar Abdrajakov und viele andere berühmte Sänger.
Nikos Vassiliou leitet den ELLS-Chor. Das ELS Ballett nimmt teil, Choreografie von Renato Zanella.
Faust auf einen Blick
Der Komponist / Charles Gounod wurde in Paris geboren 1818 und nahm seinen ersten Klavierunterricht bei seiner Mutter. Er studierte am Pariser Konservatorium und am 1839 gewann den berühmten Preis von Rom für die Kantate von Ferdinand. In Italien studierte er die Werke Palestrinas und andere Kompositionen der Kirchenmusik. Später, Dank Fanny und Felix Mendelssohn kam er mit der Musik von JS Bach in Kontakt. Das 1851 komponierte seine erste Oper, Sappho. Das 1859 Faust machte den Komponisten in der ganzen Welt bekannt. Ihnen folgte die Mireille mit französischem Thema (1864), was in letzter Zeit wieder in den Vordergrund gerückt ist, und die Oper Romeo und Julia (1867), basierend auf Shakespeare. Neben lyrischen Werken komponierte Gounod auch Symphonien, wobei er sich in seinen letzten Lebensjahren insbesondere mit Werken religiöser Musik beschäftigte, Oratorien, Funktionen, Motette. Er starb an einer Gehirnstauung 1893.
Das Projekt / Oper in fünf Akten, Faust basiert auf einem poetischen Text von Jules Barbier und Michel Carré, die ihren Stoff aus Carrés Theaterstück Faust und Margarita bezogen (1850), sowie aus Teil I des Faust, von Johann Wolfgang von Goethe (1808) in der französischen Übersetzung von Gerard de Nerval (1828). Ein typisches Beispiel für die große französische Oper – Grand Opéra- und das erste seiner Art, das weltweit so erfolgreich war, Faust blieb bis etwa zum Zweiten Weltkrieg das beliebteste lyrische Werk. Es begann als Opéra comique mit unsinnigen Dialogen und wurde nach und nach verändert, während eines Jahrzehnts, um den Geschmack des globalen Publikums zu treffen. Der Begriff opéra comique – komische Oper- weist nicht auf komische Elemente hin, aber es geht um strukturelle und ästhetische Merkmale, Einer davon sind Prosadialoge. Von Goethe behält Faust nur die Erzählung und überspringt den philosophischen Hintergrund: Der alte Wissenschaftler Faust verkauft seine Seele an Mephistopheles, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Premieren / Als komische Oper, mit prosaischen Dialogen, Faust wurde am Pariser Lyric Theatre uraufgeführt 19 Marz 1859. In seiner majestätischen Version, mit Dialogen zu Musik und Ballett, gegeben von der Pariser Oper am 3 Marz 1869. Das Stück wurde an der New Yorker Metropolitan Opera uraufgeführt 22 Oktober 1883.
Aus der Nationaloper, die den Betrieb aufgenommen hat 1939/40 als Teil des National – dann Royal- Theater, Faust erschien erstmals am 12 November 1959 mit Nikos Hatzinikolaou in der Hauptrolle (Faust), Zoe Vlachopoulos (Gänseblümchen) und Nikos Moschonas (Mephistopheles). Orchester und Chor wurden von Antiochos Evangeliatos geleitet, die Leitung übernahm Leo Nedomanski.
Zusammenfassung
Akt I / Deutschland, 16das Jahrhundert. In seiner Werkstatt, Faust, ein älterer Wissenschaftler, Er argumentiert, dass seine Nachforschungen nichts ergeben hätten, während im Gegenteil, Sie zwangen ihn, das Leben und die Liebe zu umgehen. Er versucht, sich umzubringen, Er verflucht Wissenschaft und Glauben und bittet dunkle Mächte um Hilfe. Mephistopheles erscheint, der ihn mit einem Bild der unschuldigen Margarita in Versuchung führt und folgende Vereinbarung vorschlägt: Er wird Faust auf Erden dienen, als Gegenleistung dafür, dass Faust ihm in der Hölle dient. Das Gift in Fausts Becher verwandelt sich in ein Elixier der Jugend, Der alte Wissenschaftler verwandelt sich in einen charmanten jungen Mann und macht sich gemeinsam mit Mephistopheles auf den Weg, die Welt zu erobern.
Akt II / Vor den Toren der Studentenstadt, Soldaten und Dorfbewohner freuen sich. Valentin zieht mit seinem Freund Wagner in den Krieg und vertraut seine Schwester Margarita seinem jungen Freund Zibel an. Mephistopheles spendiert der Menge Wein und singt eine Hymne auf das „Goldene Kalb“. Er spricht schlecht über Margarita und als Valentine ihre Ehre verteidigt, sein Schwert zerbricht in der Luft. Valentine und Co. erkennen dunkle übernatürliche Kräfte und widersetzen sich dem Kreuzzeichen. Mephistopheles, Faust und die Dorfbewohner tanzen einen Walzer. Es erscheint Margarita, der Faust seine Bewunderung ausdrückt.
Akt III / Der verliebte Zibel hinterlässt einen Blumenstrauß in Margaritas Garten. Faust bittet Mephistopheles, ihm ebenfalls ein Geschenk zu besorgen, und hinterlässt eine Schmuckschatulle und einen Spiegel vor der Tür des Mädchens. Margaret denkt über ihre Begegnung mit Faust nach, er sieht die Geschenke: In wenigen Minuten hat sich das zurückhaltende Mädchen in eine kokette junge Frau verwandelt, die zusammen mit Marthas Nachbarin Faust und Mephistopheles im Garten begrüßen. Sie lässt Faust allein, um sie zu küssen, aber nachdem er gegangen ist, allein, an ihrem Fenster, möchte zurückkehren. Das ist tatsächlich der Fall, und mit Hilfe von Mephistopheles ist es sicher, dass der junge Faust sie davon abbringen wird.
Akt D / Faust ließ Margaret schwanger zurück. Sie brachte das Kind zur Welt und lebt als Außenseiterin der Gesellschaft. Er betet in der Kirche, Doch sie wird von Mephistopheles und einem Dämonenchor aufgehalten. Sie beendet ihr Gebet, doch sie ist entsetzt, als Mephistopheles sie verflucht. Als Valentine aus dem Krieg zurückkehrt, bittet Zibel ihn, seiner Schwester zu vergeben. Als Valentine ihre Wohnung betritt, Faust und Mephistopheles treffen ein, der Margarita nachlässig ein ironisches Ständchen singt. Valentine kommt heraus, er sieht die beiden, er versteht, was passiert ist und greift Faust an. Mephistopheles greift in den Schwertkampf ein, was dazu führt, dass Faust Valentin tötet, dem es gelingt, seine Schwester zu verfluchen, bevor er sich beruhigt.
Akt V / Hexen haben Faust und Mephistopheles umzingelt. In einer Höhle trifft Faust auf Königinnen und Kurtisanen anderer Zeiten. Mephistopheles verspricht ihm die Liebe der bedeutendsten und schönsten Frauen der Geschichte. Die Orgie-Nacht dauert bis zum Höhepunkt. Im Morgengrauen sieht Faust Margaret als Vision und ruft sie. Mephistopheles hilft ihm, das Gefängnis zu betreten, in dem das Mädchen festgehalten wird, nachdem es ihr Kind getötet hat. Nur eine sterbliche Hand kann Margaret vor ihrem Schicksal retten, und Faust will ihr das seine geben, aber sie hat auf Gott vertraut. Im Delirium sieht er Fausts blutbefleckte Hände, Sie stößt ihn weg und wird ohnmächtig. Mephistopheles schreit, dass Margarita verurteilt wurde: Sie ist aufgrund ihres Glaubens und ihrer Buße geschützt. Es genügt ihm, Faust mit in die Hölle zu schleppen. Margaret steigt in den Himmel auf, während Engel singen, dass sie gerettet ist.
Im Rahmen seiner sozialen Preispolitik, ELLS hat die Ticketpreise für die Faust-Inszenierung reduziert, die nun wie folgt konfiguriert sind: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / kindisch, Student 13 €.
Musikalische LeitungMyron Michaelidis
Richtung – Choreographie – KinesiologieRenato Zanella
LandschaftAlessandro Kamera
AnzügeCarla Ricotti
BeleuchtungVinicio Kelly
ChorleitungNikos Vassiliou
Verteilung
Faust Eric Cutler (20,22,24,27,29/1)
WILLE. (21,25,28/1)
Margarita Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Mephistopheles Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentine Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionysis Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysis Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Georgia Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Ines Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
Das Orchester beteiligt sich, Chor und Ballett der Nationaloper
Info
Standort
Athens Concert Hall, Vasilissis Sofias und Kokkalis 1, Athena
Datum
Premiere am Freitag 20 Januar 2011. Aufführungstermine: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Januar 2012. Startzeit 20.00
Ticketpreise
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Kinder, Student 13 €
Ticketverkauf
Aus den Kassen der Athener Konzerthalle, Bas. Sophia & Boney
Montag-Freitag 10 bis 18 Uhr. und Samstag 10 14:00-14:00 Uhr
während der Aufführungstage: Montag-Freitag 10 Bin.- 8.30 pm. /
Samstag 10 14:00-14:00 Uhr. & 6 Uhr- 8.30 pm. Sonntag 6 20:00-20:30 Uhr
Homer 8 Betriebsstunden: Montag-Freitag 10 Bin.- 4 pm.
Telefonischer Ticketkauf – 210 7282333
& aus Mitteln des OLYMPIA THEATER, Akademie 59-61, Athena
Täglich 9.00–21.00 Uhr. Tel. Verkäufe 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Elektronischer Vorverkauf: www.megaron.gr – GRUPPENTICKETS Tel. 210 3711 342, ABONNENTENSERVICE Tel. 210 3711 381
 Quelle : culturenow.gr

Charles Gounod – Faust von der Lyric Stage im Athener Konzerthaus

Einer der beliebtestenFranzösische Opern, das auf dem ersten Teil seiner bekannten Tragödie basiertGoethit, präsentiert die NationalLyrische Bühnebeim20 Januar 2012und fürnur acht Vorstellungen, in demAthens Concert Hall- SaalAlexandra Trianti. Das Meisterwerk der französischen Romantik mit den berühmten Arien, die großartigen Chor- und Ballettaufführungen der Walpurgisnacht, wird unter der musikalischen Leitung von Myron Michaelidis präsentiert und von Renato Tzanella geleitet.
Es ist eine der beliebtesten Grands Opéras der Welt, das seit den 90er Jahren in Griechenland präsentiert wird. Es basiert auf Goethes berühmter Tragödie, wo der alte Wissenschaftler Faust seine Seele an Mephistopheles verkauft, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Nach seinem Amtsantritt als künstlerischer Leiter der Griechischen Nationaloper dirigiert er erstmals das Orchester der Nationaloper, der Chefmusiker Myron Michaelidis, der einige der bedeutendsten Symphonieorchester dirigiert hat, wie unter anderem, die Berliner Symphoniker, von Rom, von Jerusalem und Mexiko, die Philharmonie von Bukarest und Bratislava, das Prager Rundfunkorchester, sowie alle griechischen Orchester.
Der Direktor und Leiter des ELS Balletts, Renato Zanellamit langjähriger Tätigkeit in der Leitung des Balletts der Wiener Staatsoper, stellt den Fall in einem alten, leeren Klassenzimmer auf. Dort, vor Tafeln voller Wissen, Faust allein, gequält von den Grundfragen des Lebens, des Todes, Liebe, des Glücks. In seinem getrübten Geist begegnet er Mephistopheles, der Margarita verführte, überredet ihn, den Deal mit dem Teufel zu unterzeichnen.
Zanella bemerkt: „Mein Ansatz entfernt sich sowohl vom übernatürlichen als auch vom religiösen Element und stellt den Menschen und seine Schwächen in den Mittelpunkt.“. Faust wird wirklich wieder jung, oder Mephistopheles zeigt ihm einfach, was er sehen möchte; Sie verlassen wirklich den Raum, um an andere Orte zu reisen und die tollsten Abenteuer zu erleben, oder vielleicht verlassen sie das Klassenzimmer nie; Ist dieser Saal Fausts Kopf?, Es ist mit so vielen Informationen gefüllt, dass es das Reale nicht vom Imaginären unterscheiden kann; Dank der Hilfe und des Erstaunlichen hat sich meine Arbeit in diese Richtung entwickelt, einzigartige Aufnahme von Alessandro Camera (Landschaft), Carla Ricotti(Anzüge) und Vinicio Kelly(Beleuchtungen)».
An der Produktion nehmen zahlreiche führende griechische und ausländische Künstler teil. Die Rolle des Faust übernimmt der amerikanische Tenor Eric Cutler, der in den letzten Jahren in den größten Lyric Theatern der Welt aufgetreten ist, wie der New Yorker Metropolitan Opera, die Royal Opera of London und die Pariser Oper, während seines Auftritts mit Anna Netrebko am MET, in Bellinis Puritanern gilt als einer der Höhepunkte seiner Karriere.
Margarita wird von Alexia Voulgaridou gespielt, die führende griechische Sopranistin, die im Ausland eine äußerst wichtige Karriere macht, mit Auftritten an führenden Theatern wie der Royal Opera, die Mailänder Scala, und der Berliner Staatsoper, während er unter anderem mit Riccardo Muti zusammengearbeitet hat, Ronaldo Villazon, Sir Colin Davies, Andrea Bocelli, aber auch Isabelle Hyper im Film „Deux“ von Werner Schroeter. Voulgaridou hat die Rolle der Margarita in Rom mit großem Erfolg gesungen, Basel sowie das Ravenna-Festival.
Mephistopheles wird von Paata Boursoulatze aufgeführt, der berühmte georgische Bass, Auch in Griechenland ist es beim Opernpublikum äußerst beliebt. Boursoulage spielte führende Rollen im Metropolitan in New York, in der Mailänder Scala, in der Wiener Oper und in vielen anderen Theatern weltweit. Letzten Sommer applaudierte ihm das athenische Publikum in Verdis Nabucco, im Konservatorium des Herodes Atticus.
Abgerundet wird die Distribution durch führende griechische Solisten wie Dimitris Platanias, der bei Verdis Maskentanz im ELLS herzlichen Applaus erhielt, im Dezember, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni und Ines Zikou. In der zweiten Verteilung finden wir unter anderem, die kürzlich mit dem Großen Preis der griechischen Musikkritikerin Tselia Kostea ausgezeichnet wurde, Askar Abdrajakov und viele andere berühmte Sänger.
Nikos Vassiliou leitet den ELLS-Chor. Das ELS Ballett nimmt teil, Choreografie von Renato Zanella.
Faust auf einen Blick
Der Komponist / Charles Gounod wurde in Paris geboren 1818 und nahm seinen ersten Klavierunterricht bei seiner Mutter. Er studierte am Pariser Konservatorium und am 1839 gewann den berühmten Preis von Rom für die Kantate von Ferdinand. In Italien studierte er die Werke Palestrinas und andere Kompositionen der Kirchenmusik. Später, Dank Fanny und Felix Mendelssohn kam er mit der Musik von JS Bach in Kontakt. Das 1851 komponierte seine erste Oper, Sappho. Das 1859 Faust machte den Komponisten in der ganzen Welt bekannt. Ihnen folgte die Mireille mit französischem Thema (1864), was in letzter Zeit wieder in den Vordergrund gerückt ist, und die Oper Romeo und Julia (1867), basierend auf Shakespeare. Neben lyrischen Werken komponierte Gounod auch Symphonien, wobei er sich in seinen letzten Lebensjahren insbesondere mit Werken religiöser Musik beschäftigte, Oratorien, Funktionen, Motette. Er starb an einer Gehirnstauung 1893.
Das Projekt / Oper in fünf Akten, Faust basiert auf einem poetischen Text von Jules Barbier und Michel Carré, die ihren Stoff aus Carrés Theaterstück Faust und Margarita bezogen (1850), sowie aus Teil I des Faust, von Johann Wolfgang von Goethe (1808) in der französischen Übersetzung von Gerard de Nerval (1828). Ein typisches Beispiel für die große französische Oper – Grand Opéra- und das erste seiner Art, das weltweit so erfolgreich war, Faust blieb bis etwa zum Zweiten Weltkrieg das beliebteste lyrische Werk. Es begann als Opéra comique mit unsinnigen Dialogen und wurde nach und nach verändert, während eines Jahrzehnts, um den Geschmack des globalen Publikums zu treffen. Der Begriff opéra comique – komische Oper- weist nicht auf komische Elemente hin, aber es geht um strukturelle und ästhetische Merkmale, Einer davon sind Prosadialoge. Von Goethe behält Faust nur die Erzählung und überspringt den philosophischen Hintergrund: Der alte Wissenschaftler Faust verkauft seine Seele an Mephistopheles, im Austausch für Jugend und Liebe. Im Zentrum der Oper steht weniger Faust selbst als vielmehr Margarita, die durch die Liebe verwandelt wird und letztendlich teuer für ihre Entscheidungen bezahlen muss.
Premieren / Als komische Oper, mit prosaischen Dialogen, Faust wurde am Pariser Lyric Theatre uraufgeführt 19 Marz 1859. In seiner majestätischen Version, mit Dialogen zu Musik und Ballett, gegeben von der Pariser Oper am 3 Marz 1869. Das Stück wurde an der New Yorker Metropolitan Opera uraufgeführt 22 Oktober 1883.
Aus der Nationaloper, die den Betrieb aufgenommen hat 1939/40 als Teil des National – dann Royal- Theater, Faust erschien erstmals am 12 November 1959 mit Nikos Hatzinikolaou in der Hauptrolle (Faust), Zoe Vlachopoulos (Gänseblümchen) und Nikos Moschonas (Mephistopheles). Orchester und Chor wurden von Antiochos Evangeliatos geleitet, die Leitung übernahm Leo Nedomanski.
Zusammenfassung
Akt I / Deutschland, 16das Jahrhundert. In seiner Werkstatt, Faust, ein älterer Wissenschaftler, Er argumentiert, dass seine Nachforschungen nichts ergeben hätten, während im Gegenteil, Sie zwangen ihn, das Leben und die Liebe zu umgehen. Er versucht, sich umzubringen, Er verflucht Wissenschaft und Glauben und bittet dunkle Mächte um Hilfe. Mephistopheles erscheint, der ihn mit einem Bild der unschuldigen Margarita in Versuchung führt und folgende Vereinbarung vorschlägt: Er wird Faust auf Erden dienen, als Gegenleistung dafür, dass Faust ihm in der Hölle dient. Das Gift in Fausts Becher verwandelt sich in ein Elixier der Jugend, Der alte Wissenschaftler verwandelt sich in einen charmanten jungen Mann und macht sich gemeinsam mit Mephistopheles auf den Weg, die Welt zu erobern.
Akt II / Vor den Toren der Studentenstadt, Soldaten und Dorfbewohner freuen sich. Valentin zieht mit seinem Freund Wagner in den Krieg und vertraut seine Schwester Margarita seinem jungen Freund Zibel an. Mephistopheles spendiert der Menge Wein und singt eine Hymne auf das „Goldene Kalb“. Er spricht schlecht über Margarita und als Valentine ihre Ehre verteidigt, sein Schwert zerbricht in der Luft. Valentine und Co. erkennen dunkle übernatürliche Kräfte und widersetzen sich dem Kreuzzeichen. Mephistopheles, Faust und die Dorfbewohner tanzen einen Walzer. Es erscheint Margarita, der Faust seine Bewunderung ausdrückt.
Akt III / Der verliebte Zibel hinterlässt einen Blumenstrauß in Margaritas Garten. Faust bittet Mephistopheles, ihm ebenfalls ein Geschenk zu besorgen, und hinterlässt eine Schmuckschatulle und einen Spiegel vor der Tür des Mädchens. Margaret denkt über ihre Begegnung mit Faust nach, er sieht die Geschenke: In wenigen Minuten hat sich das zurückhaltende Mädchen in eine kokette junge Frau verwandelt, die zusammen mit Marthas Nachbarin Faust und Mephistopheles im Garten begrüßen. Sie lässt Faust allein, um sie zu küssen, aber nachdem er gegangen ist, allein, an ihrem Fenster, möchte zurückkehren. Das ist tatsächlich der Fall, und mit Hilfe von Mephistopheles ist es sicher, dass der junge Faust sie davon abbringen wird.
Akt D / Faust ließ Margaret schwanger zurück. Sie brachte das Kind zur Welt und lebt als Außenseiterin der Gesellschaft. Er betet in der Kirche, Doch sie wird von Mephistopheles und einem Dämonenchor aufgehalten. Sie beendet ihr Gebet, doch sie ist entsetzt, als Mephistopheles sie verflucht. Als Valentine aus dem Krieg zurückkehrt, bittet Zibel ihn, seiner Schwester zu vergeben. Als Valentine ihre Wohnung betritt, Faust und Mephistopheles treffen ein, der Margarita nachlässig ein ironisches Ständchen singt. Valentine kommt heraus, er sieht die beiden, er versteht, was passiert ist und greift Faust an. Mephistopheles greift in den Schwertkampf ein, was dazu führt, dass Faust Valentin tötet, dem es gelingt, seine Schwester zu verfluchen, bevor er sich beruhigt.
Akt V / Hexen haben Faust und Mephistopheles umzingelt. In einer Höhle trifft Faust auf Königinnen und Kurtisanen anderer Zeiten. Mephistopheles verspricht ihm die Liebe der bedeutendsten und schönsten Frauen der Geschichte. Die Orgie-Nacht dauert bis zum Höhepunkt. Im Morgengrauen sieht Faust Margaret als Vision und ruft sie. Mephistopheles hilft ihm, das Gefängnis zu betreten, in dem das Mädchen festgehalten wird, nachdem es ihr Kind getötet hat. Nur eine sterbliche Hand kann Margaret vor ihrem Schicksal retten, und Faust will ihr das seine geben, aber sie hat auf Gott vertraut. Im Delirium sieht er Fausts blutbefleckte Hände, Sie stößt ihn weg und wird ohnmächtig. Mephistopheles schreit, dass Margarita verurteilt wurde: Sie ist aufgrund ihres Glaubens und ihrer Buße geschützt. Es genügt ihm, Faust mit in die Hölle zu schleppen. Margaret steigt in den Himmel auf, während Engel singen, dass sie gerettet ist.
Im Rahmen seiner sozialen Preispolitik, ELLS hat die Ticketpreise für die Faust-Inszenierung reduziert, die nun wie folgt konfiguriert sind: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / kindisch, Student 13 €.
Musikalische LeitungMyron Michaelidis
Richtung – Choreographie – KinesiologieRenato Zanella
LandschaftAlessandro Kamera
AnzügeCarla Ricotti
BeleuchtungVinicio Kelly
ChorleitungNikos Vassiliou
Verteilung
Faust Eric Cutler (20,22,24,27,29/1)
WILLE. (21,25,28/1)
Margarita Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Mephistopheles Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentine Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionysis Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysis Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Georgia Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Ines Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
Das Orchester beteiligt sich, Chor und Ballett der Nationaloper
Info
Standort
Athens Concert Hall, Vasilissis Sofias und Kokkalis 1, Athena
Datum
Premiere am Freitag 20 Januar 2011. Aufführungstermine: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Januar 2012. Startzeit 20.00
Ticketpreise
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Kinder, Student 13 €
Ticketverkauf
Aus den Kassen der Athener Konzerthalle, Bas. Sophia & Boney
Montag-Freitag 10 bis 18 Uhr. und Samstag 10 14:00-14:00 Uhr
während der Aufführungstage: Montag-Freitag 10 Bin.- 8.30 pm. /
Samstag 10 14:00-14:00 Uhr. & 6 Uhr- 8.30 pm. Sonntag 6 20:00-20:30 Uhr
Homer 8 Betriebsstunden: Montag-Freitag 10 Bin.- 4 pm.
Telefonischer Ticketkauf – 210 7282333
& aus Mitteln des OLYMPIA THEATER, Akademie 59-61, Athena
Täglich 9.00–21.00 Uhr. Tel. Verkäufe 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Elektronischer Vorverkauf: www.megaron.gr – GRUPPENTICKETS Tel. 210 3711 342, ABONNENTENSERVICE Tel. 210 3711 381
 Quelle : culturenow.gr

Es bedeutet Licht

Die Brillanz von Betty Arvanitis beruht auf ihrer Fähigkeit, ihr Image zu verfälschen.

„Wie ist Arvaniti so aufgewachsen?;» kommentiert ein Zuschauer. „Es ist unmöglich, dass sie ihr Haar weiß gelassen hat, „Es wird eine Perücke sein“, antwortet er, wohlwollender, ihre Freundin. „Puh, so wird es sein. Was; Nur wir werden wachsen;» antwortet der Erste. Ich komme aus dem Theater in der Kefallinia Street, nach dem Ende der Sendung „Fonissa“, diese weibliche Poesie schien gleichgültig. Meine Gedanken waren auf die letzte Szene des Stücks gerichtet, wo Betty Arvanitis, spielt die Heldin von Papadiamantis und balanciert auf einem Holzbrett, trifft den Tod „zwischen göttlicher und menschlicher Gerechtigkeit“. Doch als sie eine Woche später die Tür zu ihrer Wohnung in Lycabettus öffnete, Betty Arvanitis war sie selbst: großer, schlanker Körper, graue Form, Sportschuhe, keine Spur von Make-up. Und dann, wenn ich könnte, Ich würde dieser Frau mitteilen, dass Betty Arvanitis nicht wächst. Höflich und zugänglich, Sie heißt mich willkommen und führt mich auf die sonnige Terrasse ihres Hauses. Während er Kaffee zubereitet, Mir fällt auf, dass überall Bücher und Muscheln liegen. "vernünftig", denken, „Ihr Sohn, Alexis Stamatis, ist ein Schriftsteller“. Später, Sie wird auch meine Frage zu den Muscheln beantworten: „Ich war schon in jungen Jahren Schwimmmeister. Ich schwimme zwei Stunden ununterbrochen. Ich tauche nicht, aber es ist in Ordnung, eine Muschel herauszunehmen, und es ist keine große Sache.“.
Theater ist eine Sucht; Nein. Es ist große Liebe.
Dieses Jahr performen Sie „Fonissa“, eine Person, die tötet, um kleine Mädchen vor dem grausamen Schicksal der Frauen zu retten. Unser Zeitalter kann „Mörder“ hervorbringen; Ich glaube nicht, dass wir das derzeit erleben, Zumindest in Europa, genauso viel Unterdrückung wie Frauen. Ganz im Gegenteil. Manchmal sieht man eine Überaktivität von Frauen und eine Nachahmung männlicher Models. Mittlerweile haben wir viele Dinge gemeistert.
Aber am Ende sind wir vielleicht in Tausenden von Rollen gefangen und das ist unsere neue Unterdrückung; Dies wirkt gewissermaßen wie eine Falle. Frauen und Männer sind nicht gleich, sie sind gleich. Der Fehler besteht darin, das andere Geschlecht nachzuahmen und nicht die eigenen Freiheiten zu erobern. okay, Ich bin nicht dagegen, aber warum Boxer werden und eine Frau sein?; Warum sollte man so viel Kraft verschwenden, um ihnen zu entkommen, wohin sie einen nicht bringen?; Ich glaube fest an Frauen und ihre Perspektive. Es gibt noch eine andere Geduld, ein weiteres Stück Weisheit, Sie lieben den Menschen mehr, vielleicht, weil sie ihn zur Welt bringen.
In „Slayer“ verwandeln Sie sich je nach Bedarf in eine alte Frau. Wie fühlst du dich in diesem Moment?; Freiheit. Große Freiheit, wenn eine Schauspielerin in ihrem Image gefangen ist, Es ist ihr unmöglich, etwas anderes zu deuten, weil sie ständig einen Spiegel vor sich hat. Es wirkt narzisstisch und behindert die Tiefe der Rolle. Wenn du sagst, ich bin nichts, oder besser gesagt, wenn du sagst, ich bin Mist, fühlst du eine enorme Freiheit.
Aber dieses Jahr hast du es übertrieben.In der Tat, aber ich mag es. Als die Bilder herauskamen, erkannte ich mich wirklich nicht wieder. Aber man kann nicht „Slayer“ spielen und dabei nicht alt aussehen. Wie auch immer, ich bin eine große Frau, Ich bin nicht etwas anderes. Das ist die Realität.
Wie ist Ihr Verhältnis zur Zeit?; Ich kann nicht sagen, dass ich glücklich bin, erwachsen zu werden. Aber ich glaube auch etwas anderes: dass niemand alleine verlieren kann, Irgendwo muss er gewinnen. Vielleicht in Weisheit. Natürlich sage ich nicht, dass du weise wirst. Aber du musst etwas werden. Sonst verlierst du einfach; Mitleid. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, den Lauf der Zeit „auszunutzen“., Nutze mich nicht einfach aus. Auch die Tatsache, dass ich meine Eitelkeit wahrscheinlich erschöpft habe, spielt eine Rolle. Reden Sie natürlich nicht zu viel. Ich bin keine Frau, die schlampig herumläuft. Und ich verkleide mich, male und kümmere mich um diese Dinge. Allerdings muss man diese Reise irgendwie verstehen und das interessiert mich. Ich bin immer noch neugierig.
In den letzten Jahren, Wenn wir „The Cherry Orchard“ ausschließen, haben wir es mit einer Reihe harter Frauen zu tun. Es sind gegensätzliche Rollen, deshalb wählt man sie aus; Nein, sie sind wichtig. Einige Rollen für Frauen ab einem bestimmten Alter, sie sind nicht so gutmütig, Wir sehen uns hier. Ich interessiere mich für diese Frauen, weil ich mich für ihre Cracks interessiere. Viel wichtiger als all das ist in „Fonissa“ natürlich der Weg in den Wahnsinn, das „hebt ihren Geist“.
Im Allgemeinen hattest du schon immer die Rolle einer Dame, seit du klein warst, das Ernste. Den Motor habe ich nie gemacht. Vielleicht half auch mein Körperbau nicht. Ich habe nie miaut, das süße kleine Mädchen. Ich wurde noch nie von dieser Art von Frau repräsentiert, nicht einmal in meinem Leben.
Welcher Geschmack ist Ihnen von den Filmen des griechischen Kinos, in denen Sie mitgespielt haben, geblieben?; Sie wurden mit Liebe hergestellt, mit Unschuld und wir hatten im Allgemeinen eine tolle Zeit. Aber Sie wissen, was passiert; Ich hätte nie gedacht, dass es etwas Wichtiges ist. Ich habe immer Theater gemacht und zwar ein gut recherchiertes Theater. Aber das Kino bleibt endlich, das Kino, diese Filme. Daher denke ich, dass sie, abgesehen von einigen wenigen Fällen exzellenter Filme, im Allgemeinen überteuert sind. Aber wir hatten sehr gute Komiker. Wir waren kleine Töpfe. E, ja jetzt, langsam, was können wir sagen.
Sie sehen sie heute; Ganz; NEIN. Ich kann es nicht ertragen. Generell schaue ich kein Fernsehen
Und du machst auch kein Fernsehen.Ich habe in der Vergangenheit einige Dinge getan, die interessant waren. Nein, ich möchte nicht im Fernsehen auftreten, weil die Jobs zu dürftig sind. Ich glaube, wenn man keine Zeit investiert, wenn du sagst, dass ich in einer Woche etwas erledigen werde, es kann nicht gut sein. Ich schätze mich sehr glücklich, nicht fernsehen zu können. Natürlich gebe ich niemandem, der spielt, die Schuld, denn ich verstehe durchaus die Gründe, warum das passiert. Natürlich werden einige Dinge getan, die gut sind und die ich gerne tun würde. Andererseits bin ich mir nicht so sicher, weil ich dem Theater schließlich so zugetan bin, dass ich kaum Zeit habe.
Was denken Sie über das neue griechische Kino?; Für die neuesten Hits gibt es bei uns auf internationalen Festivals; Ich bin ein Fan des neuen griechischen Kinos. Ich glaube es sehr. In den letzten Jahren war ich abwesend, weil ich zufällig keinen Vorschlag hatte, der mich interessierte. Ich denke, es gibt zwei oder drei Leute, die sehr wertvoll sind, und ich denke, dass aus dieser Geschichte etwas sehr Gutes entstehen wird.
Sie waren dreimal verheiratet und zweimal geschieden. Was hast du in der Liebe entmystifiziert?; Nichts. Das Einzige, was ich sagen kann, ist, dass Liebe tot geboren wird, wenn sie nicht zur Liebe wird. Es kann nicht ewig als Leidenschaft gelten. Ich denke, es hat eine lange Lebensdauer, aber auch ein großes Potenzial für die Umsetzung.
Du bist eine sehr junge Mutter geworden. Es war die wichtigste Rolle in Ihrem Leben; Ich unterteile die Menschen in diejenigen, die Kinder haben, und diejenigen, die keine haben. Diese Art von Erfahrung, dass eine andere Person wichtiger ist als man selbst, es wirkt zu einem sehr großen Teil zutiefst und gegen den Individualismus, es schrumpft dein Ego. Wenn man in sehr jungem Alter ein Kind bekommt, gewinnt man natürlich etwas hinzu und verliert etwas. Wenn man jung ist, empfindet man Mutterschaft als ein Spiel. Du verstehst sie nicht wirklich. Später kommen Sie natürlich als Sieger daraus hervor, dass Sie einen geringen Altersunterschied zu Ihrem Kind haben. Ich bin jedoch der Meinung, dass Frauen im reifen Alter Kinder bekommen sollten, dort in der Nähe 30.
Eine Mutter-Sohn-Beziehung ist besonderer als eine Mutter-Tochter-Beziehung; Ich denke, das ist es, als bzw. Vater-Tochter-Bindung. Es gibt diese „Erotik“ in der Beziehung.
Und wenn dieser Sohn erwachsen wird und die Mutter aus einer Schwiegertochter eine Schwiegermutter wird, wie geht er damit um?; Punkt. Der Punkt ist: Wenn Sie Ihren Sohn lieben, lieben Sie den, den er liebt. Ich zumindest liebe die Frau meines Sohnes sehr.
Sie lesen die Bücher Ihres Sohnes, bevor sie veröffentlicht werden; Es kann sein, dass ich sie nicht lese; Wir haben eine sinnvolle Beziehung, Eine Beziehung, die alles sagt. Ich bin streng mit ihm. Wenn ich seine Bücher vor der Veröffentlichung lese, fallen mir gelegentlich Beobachtungen ein. Dann natürlich, Ich habe keine und mag sie sehr. Und er ist streng mit meiner Arbeit. Er gibt mir nicht für alles den Daumen hoch. Er hat mir gegenüber oft sehr konstruktive Kommentare abgegeben. Wie auch immer, über die normale Liebe hinaus, die ich als Mutter für meinen Sohn empfinde, Ich schätze ihn sehr. Ich glaube ihm.
Aus dem, was Sie sagen, schließe ich, dass Sie keine unterdrückende Mutter sind, die sich in das Leben anderer Menschen einmischt.NEIN. Überhaupt. Manchmal dränge ich ihn zu anderen Dingen. Ich meine, trage das Ding nicht so. Zieh das an. Essen. Diese Klassiker, Das tue ich und er lacht.
Sie verstehen die jungen Menschen, die derzeit unser Land verlassen;Extrem gut. Ich verstehe das auf persönlicher Ebene. Ich würde auch gehen, Auch wenn das, was ich sage, nicht richtig ist. Irgendwann dachte ich sogar, dass ich froh bin, nicht jung zu sein.
Glauben Sie, dass allein die Politik an der Krise schuld ist, oder stimmen Sie dem alten Sprichwort „Wir haben es gemeinsam gegessen“ zu; NEIN, Wir haben zusammen gegessen, ist nicht wahr. Aber ich glaube und möchte glauben, dass auch wir Bürger eine Verantwortung haben. Was sind wir Kinder, die uns leiten?; Wenn wir Kinder sind, lasst uns leiden. Wir alle haben bis zu einem gewissen Grad außerhalb der Realität gelebt. Ich glaube jedenfalls, dass die Sache außer Kontrolle geraten ist, Nicht mehr die Politiker regieren, sondern die Märkte. Wir haben das Monster ohne nachzudenken erschaffen.
Haben Sie darüber nachgedacht, in die Politik zu gehen?; Niemals. Das ist nicht mein Terrain. Als hätte uns niemand gesagt, wir sollen Schauspieler sein, und sie haben uns geschlagen, wenn wir uns nicht gut verhalten, Auch diesen Leuten hat niemand gesagt, sie sollen Politiker werden. Talentierte Leute müssen eintreten. Was zu tun;
Sie betreiben ein Theater in Kypseli, einer Gegend mit ihren Problemen. Sie glauben, dass in der Mitte etwas schiefläuft; Zum Glück haben wir nichts Schlimmes erlebt. Manchmal werde ich emotional, wenn eine schwarze Familie von draußen vorbeikommt und ich das Kind Griechisch sprechen höre. Natürlich kann Griechenland nicht so viele Menschen aufziehen, aber was ist andererseits die Schuld dieser Menschen?; Ich weiß nicht, Wir koexistieren gut mit unserer Umwelt.
Wie schwierig ist es, gleichzeitig Schauspieler zu sein und ein Theater zu leiten;Ohne Vassilis Poulantzas hätte ich es nie geschafft, mein Ehemann. Ich bin überhaupt nicht gut im Protokollieren und es ist eine große Unterstützung, jemanden zu haben, der diesen Job liebt und sich so sehr einbringt, bis hin zur Erstellung von Übersetzungen.
Aber es ist schwierig, mit Ihrem Partner zusammenzuarbeiten; NEIN. Nur wenn wir zusammenarbeiten, kämpfen wir nicht. Wir können streiten, weil wir zu manchen Themen unterschiedliche Meinungen haben, Aber wir haben keine Meinungsverschiedenheiten bei der Arbeit. Vielleicht, weil wir die gleichen Dinge wollen, glaube ich.
Das Theater passt in die Krise; Ich glaube schon. Theater hat Bestand und das beweist es jeden Tag. Ich glaube jedoch, dass jetzt strenge Entscheidungen getroffen werden, weil die Leute nicht jeden Tag Geld haben werden, um dorthin zu gehen.
Was haben Sie dem Publikum zu sagen?; Ich glaube, dass jedes Publikum die Show bekommt, die es verdient. Es gibt Zeiten, in denen Sie müde sein können, Tausend Dinge im Kopf zu haben und auf die Bühne zu gehen und eine tolle Show zu machen, weil man ein gutes Publikum hatte. Besonders die neuen Leute sind großartig. Sie sind so offen für Akzeptanz und auch für Ablehnung. Sie haben diese Schürze nicht: Am Samstag gehen wir ins Theater, Wir werden unser Bestes geben, wir werden sitzen, Wir werden uns langweilen und darüber nachdenken, wie wir danach in die Taverne gehen.
Du bist abgestoßen; Theatralisch und nicht theatralisch; Ich habe einige Rollen verloren, weil sie älter sind, aber darüber hinaus kann ich nicht sagen, dass mir Unrecht getan wurde. Auf jeden Fall stapeln sich die Rollen aufeinander und die Erfahrungen sammeln sich. Ich hätte in meinem Leben gerne mehr Reisen unternommen, die nicht wegen des Theaters gemacht wurden. Aber vielleicht wollte ich es doch nicht so sehr, weil es in meiner Hand war.
Was ist Ihrer Meinung nach das beste Alter für eine Frau?; Vierzig, weil sie ihre Unsicherheiten überwunden hat und dennoch begehrenswert ist. Er weiß, was er am meisten will.
Als junge Frau hatten Sie Unsicherheiten; Natürlich wie alle Menschen. Ich hatte kein wirkliches Gefühl für mein Potenzial. Ich habe die Alterskrise erlebt 30. Ich dachte, ich wäre zu erwachsen geworden. Völlig verrückt, Jetzt wo ich darüber nachdenke. Meine Mutter hat mir das immer erzählt, Dass das Leben lang ist und ich habe es nicht geglaubt. Dann habe ich es verstanden. Ich meine, es gibt viel Spielraum für eine Frau. Wir altern in jungen Jahren nicht so schnell, wie wir denken.
 Quelle : tovima.gr

Beyoncé : Sie ist gerade Mutter geworden!

Wie alles zeigt, Beyoncé brachte endlich ihre Tochter zur Welt!
Die Nachricht wurde vom Fernsehsender E ans Licht gebracht! Unterhaltung über seine Website und entsprechend den Informationen, Der 30-jährige Star und Jay-Zs Tochter kamen am Samstagabend zur Welt 7 Januar 2012, per Kaiserschnitt. Eigentlich, Die Veröffentlichung enthüllte auch, dass der Name des Babys Blue Ivy Carter sein wird.
Mehrere berühmte Freunde des Paares bestätigten das freudige Ereignis, über ihre persönlichen Twitter-Seiten – darunter Rihanna, die schrieb: „Willkommen auf der Welt, Prinzessin Carter! Mit Liebe, Tante Rihanna“.
Noch, Die New York Daily News bestätigen dies im Lenox Hill Hospital in New York, wo Beyoncé Berichten zufolge unter dem Namen Ingrid Jackson eintrat, Die Sicherheitsmaßnahmen wurden erhöht: Merkmale, Berichten zufolge wurden Arbeiter gezwungen, ihre Mobiltelefone abzugeben, während die Überwachungskameras die Aufzeichnung einstellten.
Ein Vertreter des berühmten Paares hat die Nachricht bislang nicht offiziell bestätigt, Jedoch, diesmal, Alles deutet darauf hin, dass es sich hierbei nicht um ein weiteres unbegründetes Gerücht handelt, wie das, das vor ein paar Tagen veröffentlicht wurde.
Quelle : yupi.gr

WRC : Östberg... 2012!

Mands Ostberg hat seine Zusammenarbeit mit dem Ford-Team für die nächste Saison erneuert. Der norwegische Fahrer ist seitdem im Team 2010, Jahr nahm er an zwei Runden teil.

jedoch, Dieses Jahr begann das Jahr sehr stark, erklimmt die zweite Stufe des Podiums, im Eröffnungsspiel des Schwedenspiels. Der 24-jährige Fahrer belegte den sechsten Platz, gewinnen 88 Grad.

«Mir ist es wichtig, dass wir die Entwicklung fortsetzen, mit einem guten Programm, ein konkurrenzfähiges Auto und mit vielen Chancen, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen», sagte Ostberg.

Quelle : sport-fm.gr

Jonathan Meese: Ausstellung bei Bernier-Eliades

Die Bernier-Eliades-Galerie präsentiert die erste Einzelausstellung des deutschen Künstlers Jonathan Meese in Griechenland. Der Künstler wird bei der Eröffnung anwesend sein, am Donnerstag 12 Januar, 2012, 20:00-22:00

 Jonathan Meese (Gen. 1970, Tokio) trat in der internationalen Kunstszene auf 1998 und gilt heute als einer der erfolgreichsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Er ist bekannt für seine vielseitige Arbeit, Dazu gehören üppige Tische (die persönliche Hieroglyphen und Collagen verwechseln), Einrichtungen, ekstatische Darbietungen, Skulpturen, Entwürfe und Bühnenbilder für Theateraufführungen.
In dieser Ausstellung präsentiert der Künstler eine Reihe neuer Skulpturen und Gemälde.
Im Mittelpunkt von Meeses Werk steht nach wie vor ein unerbittlicher Sinn für Geschichte,aus denen Figuren hervorgehen, Symbole und Objekte, die später zu einem mythologischen Universum werden, das sein Werk vervollständigt und den Betrachter mit Gewalt hineinzieht.
Meese entfaltet seine Materialien auf großen Flächen und platziert darauf mythologische Figuren, Collage, Farben und Zitate auf kraftvolle und ausdrucksstarke Weise. In seiner Arbeit kann man einen besonderen Blick auf die aggressivsten oder tragischsten Figuren der Geschichte erkennen. Persönlichkeiten wie Nero, Imhotep, Caligula, Stalin, Mussolini, Hitler, Sie sind in seinen Werken aufgetaucht und können mit Meeses eigenen Selbstporträts koexistieren, aber auch Verweise auf literarische Passagen der Geschichte oder weltanschauliche und politische Aussagen.
Seine neuen Gemälde, es ist die Frucht einer neuen Phase der Erforschung des Mediums. Die Bilder sind voller Collagen, Slogans und Graffiti, irgendwo zwischen Humor und Gewalt balancierend. Der Künstler inszeniert einen Konflikt zwischen Lacken und Impastos, dynamische Striche und feine Linien.
Seine Skulpturen entspringen einem persönlichen mythologischen Universum, das die Kräfte von Gut und Böse mit Bezügen zur Antike verbindet, Geschichte und zeitgenössische Populärkultur.
 Werke von Jonathan Meese befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen, wie zum Beispiel: MOMA-New York, Centre Pompidou-Paris, Louisiana Museum of Modern Art – Neuseeland, Saatchi-Sammlung. Er hat an bedeutenden Ausstellungen teilgenommen wie z: Berlin Biennale, 1998, „Generation Z“, PS1-New York, 1999, „Neues Blut“, Saatchi Collection-London, 2004, „dionysisch“, Centre Pompidou-Paris, 2005. Im Dezember 2010 das MOCA-North Miami Museum, veranstaltete eine große Einzelausstellung des Künstlers.
Er hat wichtige Leistungen erbracht, darunter: die Improvisation zu Wagners Parsifal an der Staatsoper;, Berlin, 2005, und Noël Coward ist zurück, in der Tate Modern, 2006.
Das 2010 entwarf das Bühnenbild für die Uraufführung der Oper „Dionysos“, eine neue Oper von Wolfgang Rihm nach Nietzsches letztem Gedichtzyklus „Dionysos-Dithyramben“.
Jonathan Meese lebt und arbeitet in Berlin.
Info
Bernier-Eliades-Website, Heptachalkou 11, Thisio, Athena
Eröffnungstermin Donnerstag 12 Januar, 20:00-22:00. Dauer: 12 Januar - 1 Marz 2012. Öffnungszeiten: Tr- Fr 10:30-18:30, Sa 12:00-16:00
Informationen Tel.: 210 3413 937
Quelle : culturenow.gr

„Im Plastik“…und der Citroen C1

Zusammen mit dem „Bruder“ von Peugeot 107, Auch der Citroen C1 erhielt eine Erneuerung. Und in diesem Fall, Die Änderungen finden sich vor allem in der Ästhetik der Frontpartie, aber auch im geringeren CO2-Ausstoß des Motors (99 g/km).
Der Citroen C1 tritt in eine neue Erneuerungsphase ein. Das Mini-Modell von Citroen hat deutliche Veränderungen in seinem Erscheinungsbild erfahren, die es deutlich attraktiver und moderner wirken lassen. Wie bei Peugeot 107, Die Designer der französischen Marke griffen vor allem in die Frontpartie des Wagens ein und werteten ihn deutlich auf. Interessant ist auch die Ergänzung um LED-Tagfahrlichter. Auch im Inneren des Wagens finden sich neue Verkleidungen und Ausstattungselemente wie zum Beispiel ein neues Soundsystem mit Bluetooth und einem USB-Anschluss.
In der entsprechenden Ankündigung von Citroen wird auch besonderer Wert auf die Flexibilität des C1 gelegt, beides in der Kabine mit Gepäckraum reicht aus 139 bis zu 700 Liter je nach Position der Klappsitze, sowie auf der Straße, da Wert darauf gelegt wird, dass der Wendekreis des Autos groß ist 9,63 messen.
Auf Motorebene, Wir sehen, dass die 3-Zylinder-1.000-Motoren von 68 Pferdestärken wurden erheblich modifiziert, um gerecht zu produzieren 99 g/km. CO2. Verständlicherweise, Mit dieser Nummer „zahlt“ der Citroen C1 keine Kfz-Steuer.
Quelle : autotriti.gr