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Le design du circuit de Formule dévoilé 1 au Pirée

Rencontre du maire de Keratsini avec le président du PPA
La proposition de la municipalité de Keratsini-Drapetsonas pour la création d'une piste de course de Formule 1 dans l'ancienne zone industrielle de Lipasmati, a été discuté lors d'une réunion du maire de la ville Louka Tzani, avec le président-directeur général de PPA SA, George Anomeritis.
La réunion a eu lieu à la mairie de Keratsini, où le plan de construction de la voie a été présenté en détail par l'architecte Thanasis Papatheodorou, qui a inspiré la proposition, tandis que p’ l'accord du PPA a été réaffirmé pour sa promotion immédiate aux ministères co-compétents, la FIA et les copropriétaires de l'ancienne zone industrielle des Engrais.
"Une éventuelle construction d'une piste de Formule 1 cela ne concerne pas seulement Drapetsona et Keratsini, c'est une proposition qui concerne toute la zone élargie du Pirée", a déclaré le maire Loukas Tzanis, disant que le plan est financièrement viable. Il a souligné, qu'environ 250 les hectares deviendront verts, pendant qu'ils ouvriront environ 3.500 emplois.
Pour sa part, le président de PPA SA Giorgos Anomeritis a déclaré, que la conception de la formule 1 est une excellente proposition qui donne une dimension complètement différente au cas de la régénération. Il a qualifié la proposition d'investissement spécifique de défi et a suggéré qu'une société à vocation spécifique soit créée immédiatement., pour faire avancer le dossier.
source : newsbeast.gr
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Port grec antique à côté de Constantinople

Il est daté du 2ème avant JC. X. siècle et est situé à une distance 20 kilomètres de la ville

Un port de l'époque romaine et à côté un port plus ancien, qui présente des éléments grecs et remonte au IIe av.. X. siècle ont été mis en lumière par les fouilles effectuées à Constantinople à distance 20 kilomètres de la ville, sur une petite péninsule du lac Kyutsukcekmetse.

La première a déjà été identifiée car il s'agirait de la ville de Vathonea., dont certaines ruines sont immergées dans les eaux du lac. Bathonea est apparu pour la première fois en 2007, après une période de sécheresse, quand le niveau d'eau du lac a baissé. Ensuite, on a découvert que le port cachait un énorme trésor d'objets anciens., datant du 4ème au 6ème siècle après JC. X., c'est-à-dire la période, où Constantinople a été fondée.

Murs du port, bâtiments à plusieurs étages bien construits pouvant appartenir à un manoir ou un palais, un immense réservoir extérieur, un temple byzantin du 5ème ou 6ème siècle construit sur les fondations d'un ancien temple grec, un cimetière de la même époque ainsi que des routes en pierre ont été mis au jour par les archéologues lors des dernières fouilles dans la zone du petit port. Devise, poterie et autres trouvailles en plus, suggèrent que l'église a été en grande partie détruite par un tremblement de terre en 557 mais est resté en usage jusqu'au 1037, quand un autre tremblement de terre l'a complètement démoli.
Comme il est évident, la zone spécifique a connu une habitation et une activité continues depuis l'époque grecque antique.. Comme l'ont annoncé les archéologues turcs qui effectuent les fouilles, la colonie était très vaste puisqu'elle semble s'être étendue au moins jusqu'à 7,8 km carré. Les murs du port sont également longs, qui atteint au moins la moitié de la longueur des murs de Constantinople.
La possibilité qu'il s'agisse d'un lieu de villégiature de l'époque est à l'étude., cependant, le nom Vathoneas n'est pas non plus certain, comme les rapports à son sujet, dérivés de sources anciennes et byzantines ne sont pas clairs. Pline l'Ancien parle notamment dans son "Histoire Naturelle" d'une rivière appelée Bathynie, qui se jette dans le lac.

Alors qu'un moine byzantin, Saint Théophane le Confesseur mentionne une région au IXe siècle, qui l'appelle Vathyasos.

Cependant, des objets en verre et des céramiques datant du XIVe siècle ont été retrouvés sur le site., mais aussi des socles avec l'inscription KONCTANS, du 5ème m. X. siècle. D'autres découvertes montrent également les relations commerciales de la ville avec des régions lointaines comme la Palestine et la Syrie.. Cependant, sa relation avec Constantinople reste floue, même si elle aurait pu servir à la fois aux navires marchands et à la flotte de l'empire de port sûr hors des murs de la ville.. Comme on le sait, Constantinople possédait des ports dans le golfe Cornu et dans la mer de Marmara..
La découverte d'une structure de bâtiment au fond du lac est également intéressante, qui appartenait probablement à un phare. Et si c'est vérifié, ce sera l'un des trois seuls phares romains, dont on sait qu'ils ont existé en Méditerranée orientale, à côté de ceux d'Alexandrie et de Patara (ville antique et port de Lycie en Asie Mineure).
source : tovima.gr
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L'art moderne s'inspire de l'art byzantin

Exposition d'un artiste danois au Musée Byzantin
Le peintre et sculpteur danois s'est inspiré de l'art byzantin, écrivain et poètePar Kirkebyqui présente ses œuvres au Musée byzantin et chrétien à partir du 1er février dans une exposition intitulée "Un dialogue créatif avec l'art byzantin".

Les œuvres de Kirkeby ne sont cependant pas des copies d'icônes religieuses ou de scènes théologiques., bien que le spectateur puisse y détecter certaines couleurs, formes, structures mais aussi des sujets liés à la tradition byzantine, mais qui s'inscrivent dans son œuvre de manière tout à fait personnelle.

Par Kirkeby (Copenhague 1938) est l'un des représentants les plus importants du néo-expressionnisme au Danemark mais son travail est présenté pour la première fois en Grèce – bien qu'il ait déjà été exposé dans d'importants musées étrangers tels que la Tate Modern de Londres, le Musée National d'Art Contemporain-Centre Georges Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum of Modern Art à New York. Peu de temps après, son exposition est organisée au Palais des Beaux Arts, à Bruxelles.
Ils sont présentés à Athènes 29 ses œuvres et l'exposition est organisée parMichael Wiebel, historien de l'art, spécialiste de son travail tandis que l'organisation, qui a été entreprise par l'ambassade du Danemark en Grèce, est sous les auspices de la présidence danoise de l'Union européenne.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré avec des textes de l'artiste, le conservateur ainsi que le directeur du muséeAnastasia Lazaridou. Dans le cadre de l'exposition, qui durera jusqu'au 24 mars 2012, des conférences thématiques et d'autres activités parallèles auront lieu.
source : tovima.gr
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Oncle Vanias du Théâtre historique de Moscou à Badminton

Quand l'un des plus importantsthéâtresd'Europe, deEvgueni Vakhtagov(Vakhtangov) et un réalisateur avec un caractère unique
vision (Rim Tumin) unir nos forces alors on ne peut parler que d'un improbable, résultat génial.
Un nouveau regard subversif sur un chef-d'œuvre classique du drame russe et un théâtre subversif, histoire, mythique, qui porte dans ses rouleaux la gloire et le parfum de tousThéâtre russe. Un merveilleux, presque mystique, rencontre que nous aurons l'occasion unique de vivre en badminton, exactement comme il a été joué pour la première fois au théâtre lui-mêmeEugène Vakhtangovà 2 septembre de 2009.
Puis la réaction active du public, ainsi que les Russes, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Bien sûr, il était justifié!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, né à 1911 à travers les yeux et les pensées d'un réalisateur et acteur, par Eugène Vakhtangov. Au cours de son mandat, le nouveau théâtre prometteur s'est vu voler la vedette au reste des « ramifications » plus commerciales du Théâtre d'art de Moscou avec seulement deux productions. (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine 1921 par Gozzi : Turandor-1922).
C'est comme ça 1926, comme prévu, le théâtre a finalement été baptisé du nom de son créateur et les plus importants metteurs en scène russes se précipitent pour faire partie de sa vision(Meyerhold, Popov, Zavadski et Akimov). Surtout la traduction peu orthodoxe d'Hamlet par Akimov avec la musique de Chostakovitch, le 1932, c'est elle qui a introduit ce microcosme théâtral dans le monde entier et a suscité les premières vagues d'admiration à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie.
Parmi les réalisateurs importants également, qui courent pour contribuer au mythe, on découvre aussi Okhlopkov et Pogodin ainsi que toute une série de jeunes créateurs brillants qui mènent décennie après décennieThéâtre Vakhtangovau 21e siècle. L'exigence artistique élevée et le regard subversif qu'ils introduisent à chacune de leurs performances réussissent encore aujourd'hui et le maintiennent à sa place., peut-être la plus grande légende théâtrale de Russie.
Un de ces jeunes créateurs brillants, c'est aussi Rimas Tuminas et ce n'est pas la première fois qu'il monte une pièce de Tchekhov. Les Trois Sœurs et sa Cerisaie, ils ont été acclamés par le public et la critique. Les pièces de Tchekhov offrent un terrain d'exploration, clarification de l'essence, justification de l'espèce. Chaque production Tuminas est une nouvelle étape vers le sens de ce mystérieux mot « comédie »., ce qui dément tellement le contexte de l'intrigue. La production d'Oncle Vanya a déjà été reconnue comme l'un des meilleurs événements des dernières saisons à Moscou, tandis que le travail de S.Makovetsky et V.Simonov mérite d'être mentionné dans l'encyclopédie mondiale du théâtre.
Le plus intéressant bien sûr dans le cas de Rimas Tuminas, c'est la façon dont il perçoit et « traduit » ce chef-d'œuvre classique russe. Non,  il n'a pas vandalisé non plus, ni réécrire le texte, je n'ai pas réussi non plus. Il suffit de relire le texte, comme s'il n'y avait pas d'interprétations devant lui. Pourquoi, il n'y a rien d'ordinaire, beau, intime. Le manoir de Tchekhov entouré de jardins n'existe pas, il n'y a pas de fauteuils confortables, ni une table dressée avec une nappe en dentelle et un samovar chaud, ni le sentiment d'une maison où de nombreuses générations ont vécu... Il n'y a que de l'espace vide, déserté par la vie, l'espace théâtre avec les couloirs gris, un lion d'albâtre – symbole de Saint-Pétersbourg – pourrait être le lieu de naissance de l'ancêtre qui a construit le manoir, il y a un établi avec des dalles brutes, un vieux canapé et plusieurs chaises.
Les personnages de Tchekhov, tels que Tuminas les voyait et tels qu'incarnés par les acteurs, nous rappelle fortement une partie de nous-mêmes. Ils vivent dans des conditions d'ambitions contradictoires, philosopher, ils travaillent dur ou ils sont paresseux, servir et consommer. Ils sont très différents, mais aussi similaire – la vie de chacun a mal tourné. Pourquoi; On découvre cela de scène en scène, des dialogues, les combats, révélations et sarcasmes. On découvre les principes du théâtre de l'absurde dans les œuvres de Tchekhov. Ses personnages disent quelque chose puis font autre chose, alors qu'ils pensent d'une manière complètement différente. L'oncle Vanya de Tuminas traite de ce que pensent et confessent les personnages en période de troubles spirituels.. Parfois ils sont incohérents, comme Oncle Vanya ou très violent, comme Astrov. Mais leurs aveux jaillissaient de leur âme avec une telle impétuosité, comme sortir d'une pièce étouffante et aller à l'air frais.
"Notre oncle Vanias est nécessaire aujourd'hui pour nous soutenir, ne soyons pas cyniques, grossier, des gens inconscients", λέει ο Rimas Tuminas. "Avec tout ce qu'il a affronté dans sa vie, il n'a pas perdu la vertu de l'honnêteté et a continué à travailler. A proximité de notre théâtre, il y a un monument à la princesse Turandot. Peut-être devrions-nous construire un monument à l'oncle Vanya.".
Dans le meilleur spectacle pour le 150 années de Tchekhov, du grand Théâtre Vagtgov avec le 100 années d'histoire du théâtre, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, les « Artistes du peuple » primés Sergey Macovetsky ;, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Doubrovskaïa, Yury Kraskov avec Galina Konovalova.
 
TUMINES DU JOUR (Directeur artistique)
Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et du Prix du Théâtre russe Zolotaïa Maska.
Il est né le 20 janvier 1952 dans la ville de Kelme (Lituanie). Pendant la période 1970 – 1974 a étudié au Conservatoire lituanien. le 1978 diplômé du département de production du GITIS (classe de I. Tumanov). Sa première production fut la pièce January de J. Radickov (1978) au Théâtre dramatique de la République socialiste soviétique de Lituanie, tandis que sa première production à Moscou était Peacock Tune d'O.Zagradnik (1979) au Théâtre K.S. Stanislavski. De la 1979 jusqu'à 1990, a travaillé au Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie (Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie), et de 1994 en est devenu le directeur artistique. le 1999, Tuminas a quitté le théâtre, les dernières productions étant Oedipus Rex de Sophocle (1998) et Richard III de Shakespeare (1999). Rimas Tuminas a réalisé plus de 20 joue dans de nombreux théâtres en Lituanie et à l'étranger. Son travail à l'étranger inclut Theios Vanias (1992) et la mouette (1993) de Tchekhov en Finlande, et Don Juan de Molière en Islande (1995). le 1990, Tuminas a fondé le Petit Théâtre de Vilnius (Petit Théâtre de Vilnius).
Là, les productions suivantes ont été présentées: La Cerisaie de Tchekhov (1990), Galilée de Brecht (1991), Dieu, Souriez-nous par G.Kanovichus (1994), Mascarade de M. Lermontov (1997), qui a également voyagé à l'étranger. (Finlande, Suède, Pologne, Islande, MS.)  Les productions de Tuminas participent avec succès à des festivals tels que le Printemps international du Théâtre Baltique, Maison Baltique, Vie, Contact, Festival international de théâtre Tchekhov, etc.. Après le spectacle à succès Masquerade, qui a remporté le Prix du Théâtre National Russe Zolotaya Maska dans la catégorie "Meilleure production étrangère 1998" à Moscou et dans le cadre du 3ème Festival Tchekhov, Tuminas a été invité au Théâtre Sovremennik, où il a produit Playing Schiller! le 2000. le 2002, sur la scène du Théâtre E.Vakhtangov, Rimas Tuminas a réalisé L'Inspecteur général de Gogol. le 2007, après la mort de M.A. Oulianov, Tuminas a accepté la proposition du Service fédéral de la culture et du cinéma et de la direction du Théâtre E. Vakhtangov, devenir directeur artistique du théâtre.
source : culturenow.gr
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Port grec antique à côté de Constantinople

Il est daté du 2ème avant JC. X. siècle et est situé à une distance 20 kilomètres de la ville

Un port de l'époque romaine et à côté un port plus ancien, qui présente des éléments grecs et remonte au IIe av.. X. siècle ont été mis en lumière par les fouilles effectuées à Constantinople à distance 20 kilomètres de la ville, sur une petite péninsule du lac Kyutsukcekmetse.

La première a déjà été identifiée car il s'agirait de la ville de Vathonea., dont certaines ruines sont immergées dans les eaux du lac. Bathonea est apparu pour la première fois en 2007, après une période de sécheresse, quand le niveau d'eau du lac a baissé. Ensuite, on a découvert que le port cachait un énorme trésor d'objets anciens., datant du 4ème au 6ème siècle après JC. X., c'est-à-dire la période, où Constantinople a été fondée.

Murs du port, bâtiments à plusieurs étages bien construits pouvant appartenir à un manoir ou un palais, un immense réservoir extérieur, un temple byzantin du 5ème ou 6ème siècle construit sur les fondations d'un ancien temple grec, un cimetière de la même époque ainsi que des routes en pierre ont été mis au jour par les archéologues lors des dernières fouilles dans la zone du petit port. Devise, poterie et autres trouvailles en plus, suggèrent que l'église a été en grande partie détruite par un tremblement de terre en 557 mais est resté en usage jusqu'au 1037, quand un autre tremblement de terre l'a complètement démoli.
Comme il est évident, la zone spécifique a connu une habitation et une activité continues depuis l'époque grecque antique.. Comme l'ont annoncé les archéologues turcs qui effectuent les fouilles, la colonie était très vaste puisqu'elle semble s'être étendue au moins jusqu'à 7,8 km carré. Les murs du port sont également longs, qui atteint au moins la moitié de la longueur des murs de Constantinople.
La possibilité qu'il s'agisse d'un lieu de villégiature de l'époque est à l'étude., cependant, le nom Vathoneas n'est pas non plus certain, comme les rapports à son sujet, dérivés de sources anciennes et byzantines ne sont pas clairs. Pline l'Ancien parle notamment dans son "Histoire Naturelle" d'une rivière appelée Bathynie, qui se jette dans le lac.

Alors qu'un moine byzantin, Saint Théophane le Confesseur mentionne une région au IXe siècle, qui l'appelle Vathyasos.

Cependant, des objets en verre et des céramiques datant du XIVe siècle ont été retrouvés sur le site., mais aussi des socles avec l'inscription KONCTANS, du 5ème m. X. siècle. D'autres découvertes montrent également les relations commerciales de la ville avec des régions lointaines comme la Palestine et la Syrie.. Cependant, sa relation avec Constantinople reste floue, même si elle aurait pu servir à la fois aux navires marchands et à la flotte de l'empire de port sûr hors des murs de la ville.. Comme on le sait, Constantinople possédait des ports dans le golfe Cornu et dans la mer de Marmara..
La découverte d'une structure de bâtiment au fond du lac est également intéressante, qui appartenait probablement à un phare. Et si c'est vérifié, ce sera l'un des trois seuls phares romains, dont on sait qu'ils ont existé en Méditerranée orientale, à côté de ceux d'Alexandrie et de Patara (ville antique et port de Lycie en Asie Mineure).
source : tovima.gr
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L'art moderne s'inspire de l'art byzantin

Exposition d'un artiste danois au Musée Byzantin
Le peintre et sculpteur danois s'est inspiré de l'art byzantin, écrivain et poètePar Kirkebyqui présente ses œuvres au Musée byzantin et chrétien à partir du 1er février dans une exposition intitulée "Un dialogue créatif avec l'art byzantin".

Les œuvres de Kirkeby ne sont cependant pas des copies d'icônes religieuses ou de scènes théologiques., bien que le spectateur puisse y détecter certaines couleurs, formes, structures mais aussi des sujets liés à la tradition byzantine, mais qui s'inscrivent dans son œuvre de manière tout à fait personnelle.

Par Kirkeby (Copenhague 1938) est l'un des représentants les plus importants du néo-expressionnisme au Danemark mais son travail est présenté pour la première fois en Grèce – bien qu'il ait déjà été exposé dans d'importants musées étrangers tels que la Tate Modern de Londres, le Musée National d'Art Contemporain-Centre Georges Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum of Modern Art à New York. Peu de temps après, son exposition est organisée au Palais des Beaux Arts, à Bruxelles.
Ils sont présentés à Athènes 29 ses œuvres et l'exposition est organisée parMichael Wiebel, historien de l'art, spécialiste de son travail tandis que l'organisation, qui a été entreprise par l'ambassade du Danemark en Grèce, est sous les auspices de la présidence danoise de l'Union européenne.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré avec des textes de l'artiste, le conservateur ainsi que le directeur du muséeAnastasia Lazaridou. Dans le cadre de l'exposition, qui durera jusqu'au 24 mars 2012, des conférences thématiques et d'autres activités parallèles auront lieu.
source : tovima.gr
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Oncle Vanias du Théâtre historique de Moscou à Badminton

Quand l'un des plus importantsthéâtresd'Europe, deEvgueni Vakhtagov(Vakhtangov) et un réalisateur avec un caractère unique
vision (Rim Tumin) unir nos forces alors on ne peut parler que d'un improbable, résultat génial.
Un nouveau regard subversif sur un chef-d'œuvre classique du drame russe et un théâtre subversif, histoire, mythique, qui porte dans ses rouleaux la gloire et le parfum de tousThéâtre russe. Un merveilleux, presque mystique, rencontre que nous aurons l'occasion unique de vivre en badminton, exactement comme il a été joué pour la première fois au théâtre lui-mêmeEugène Vakhtangovà 2 septembre de 2009.
Puis la réaction active du public, ainsi que les Russes, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Bien sûr, il était justifié!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, né à 1911 à travers les yeux et les pensées d'un réalisateur et acteur, par Eugène Vakhtangov. Au cours de son mandat, le nouveau théâtre prometteur s'est vu voler la vedette au reste des « ramifications » plus commerciales du Théâtre d'art de Moscou avec seulement deux productions. (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine 1921 par Gozzi : Turandor-1922).
C'est comme ça 1926, comme prévu, le théâtre a finalement été baptisé du nom de son créateur et les plus importants metteurs en scène russes se précipitent pour faire partie de sa vision(Meyerhold, Popov, Zavadski et Akimov). Surtout la traduction peu orthodoxe d'Hamlet par Akimov avec la musique de Chostakovitch, le 1932, c'est elle qui a introduit ce microcosme théâtral dans le monde entier et a suscité les premières vagues d'admiration à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie.
Parmi les réalisateurs importants également, qui courent pour contribuer au mythe, on découvre aussi Okhlopkov et Pogodin ainsi que toute une série de jeunes créateurs brillants qui mènent décennie après décennieThéâtre Vakhtangovau 21e siècle. L'exigence artistique élevée et le regard subversif qu'ils introduisent à chacune de leurs performances réussissent encore aujourd'hui et le maintiennent à sa place., peut-être la plus grande légende théâtrale de Russie.
Un de ces jeunes créateurs brillants, c'est aussi Rimas Tuminas et ce n'est pas la première fois qu'il monte une pièce de Tchekhov. Les Trois Sœurs et sa Cerisaie, ils ont été acclamés par le public et la critique. Les pièces de Tchekhov offrent un terrain d'exploration, clarification de l'essence, justification de l'espèce. Chaque production Tuminas est une nouvelle étape vers le sens de ce mystérieux mot « comédie »., ce qui dément tellement le contexte de l'intrigue. La production d'Oncle Vanya a déjà été reconnue comme l'un des meilleurs événements des dernières saisons à Moscou, tandis que le travail de S.Makovetsky et V.Simonov mérite d'être mentionné dans l'encyclopédie mondiale du théâtre.
Le plus intéressant bien sûr dans le cas de Rimas Tuminas, c'est la façon dont il perçoit et « traduit » ce chef-d'œuvre classique russe. Non,  il n'a pas vandalisé non plus, ni réécrire le texte, je n'ai pas réussi non plus. Il suffit de relire le texte, comme s'il n'y avait pas d'interprétations devant lui. Pourquoi, il n'y a rien d'ordinaire, beau, intime. Le manoir de Tchekhov entouré de jardins n'existe pas, il n'y a pas de fauteuils confortables, ni une table dressée avec une nappe en dentelle et un samovar chaud, ni le sentiment d'une maison où de nombreuses générations ont vécu... Il n'y a que de l'espace vide, déserté par la vie, l'espace théâtre avec les couloirs gris, un lion d'albâtre – symbole de Saint-Pétersbourg – pourrait être le lieu de naissance de l'ancêtre qui a construit le manoir, il y a un établi avec des dalles brutes, un vieux canapé et plusieurs chaises.
Les personnages de Tchekhov, tels que Tuminas les voyait et tels qu'incarnés par les acteurs, nous rappelle fortement une partie de nous-mêmes. Ils vivent dans des conditions d'ambitions contradictoires, philosopher, ils travaillent dur ou ils sont paresseux, servir et consommer. Ils sont très différents, mais aussi similaire – la vie de chacun a mal tourné. Pourquoi; On découvre cela de scène en scène, des dialogues, les combats, révélations et sarcasmes. On découvre les principes du théâtre de l'absurde dans les œuvres de Tchekhov. Ses personnages disent quelque chose puis font autre chose, alors qu'ils pensent d'une manière complètement différente. L'oncle Vanya de Tuminas traite de ce que pensent et confessent les personnages en période de troubles spirituels.. Parfois ils sont incohérents, comme Oncle Vanya ou très violent, comme Astrov. Mais leurs aveux jaillissaient de leur âme avec une telle impétuosité, comme sortir d'une pièce étouffante et aller à l'air frais.
"Notre oncle Vanias est nécessaire aujourd'hui pour nous soutenir, ne soyons pas cyniques, grossier, des gens inconscients", λέει ο Rimas Tuminas. "Avec tout ce qu'il a affronté dans sa vie, il n'a pas perdu la vertu de l'honnêteté et a continué à travailler. A proximité de notre théâtre, il y a un monument à la princesse Turandot. Peut-être devrions-nous construire un monument à l'oncle Vanya.".
Dans le meilleur spectacle pour le 150 années de Tchekhov, du grand Théâtre Vagtgov avec le 100 années d'histoire du théâtre, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, les « Artistes du peuple » primés Sergey Macovetsky ;, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Doubrovskaïa, Yury Kraskov avec Galina Konovalova.
 
TUMINES DU JOUR (Directeur artistique)
Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et du Prix du Théâtre russe Zolotaïa Maska.
Il est né le 20 janvier 1952 dans la ville de Kelme (Lituanie). Pendant la période 1970 – 1974 a étudié au Conservatoire lituanien. le 1978 diplômé du département de production du GITIS (classe de I. Tumanov). Sa première production fut la pièce January de J. Radickov (1978) au Théâtre dramatique de la République socialiste soviétique de Lituanie, tandis que sa première production à Moscou était Peacock Tune d'O.Zagradnik (1979) au Théâtre K.S. Stanislavski. De la 1979 jusqu'à 1990, a travaillé au Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie (Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie), et de 1994 en est devenu le directeur artistique. le 1999, Tuminas a quitté le théâtre, les dernières productions étant Oedipus Rex de Sophocle (1998) et Richard III de Shakespeare (1999). Rimas Tuminas a réalisé plus de 20 joue dans de nombreux théâtres en Lituanie et à l'étranger. Son travail à l'étranger inclut Theios Vanias (1992) et la mouette (1993) de Tchekhov en Finlande, et Don Juan de Molière en Islande (1995). le 1990, Tuminas a fondé le Petit Théâtre de Vilnius (Petit Théâtre de Vilnius).
Là, les productions suivantes ont été présentées: La Cerisaie de Tchekhov (1990), Galilée de Brecht (1991), Dieu, Souriez-nous par G.Kanovichus (1994), Mascarade de M. Lermontov (1997), qui a également voyagé à l'étranger. (Finlande, Suède, Pologne, Islande, MS.)  Les productions de Tuminas participent avec succès à des festivals tels que le Printemps international du Théâtre Baltique, Maison Baltique, Vie, Contact, Festival international de théâtre Tchekhov, etc.. Après le spectacle à succès Masquerade, qui a remporté le Prix du Théâtre National Russe Zolotaya Maska dans la catégorie "Meilleure production étrangère 1998" à Moscou et dans le cadre du 3ème Festival Tchekhov, Tuminas a été invité au Théâtre Sovremennik, où il a produit Playing Schiller! le 2000. le 2002, sur la scène du Théâtre E.Vakhtangov, Rimas Tuminas a réalisé L'Inspecteur général de Gogol. le 2007, après la mort de M.A. Oulianov, Tuminas a accepté la proposition du Service fédéral de la culture et du cinéma et de la direction du Théâtre E. Vakhtangov, devenir directeur artistique du théâtre.
source : culturenow.gr

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