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Thessalonica: Cri d'angoisse pour 80.000 compteurs de film

Les appels du cinéaste de 86 ans pour sauver ses archives, pour la première fois, ils semblent s'implanter
Depuis dix ans, il s'adresse aux organismes publics et privés du territoire grec pour obtenir le sauvetage de ses archives cinématographiques.. À ce jour, il n'a reçu aucune réponse. La récente réduction des retraites et la taxe foncière qu'il doit payer pour l'espace qui conserve son dossier ont amené M.Nikos Bililis, l'un des cinéastes d'actualité les plus historiques de notre pays, envisager d'abandonner définitivement ses efforts.
«À l’intérieur des archives se trouvent des documents historiques de l’histoire récente de la ville et du pays tout entier. Comme la visite du présidentDe Gaullele 1963 à Thessalonique, le tremblement de terre de Mégalopole 1965, le référendum de la Junte 1973 ou même des moments de cinéma historiques, comme une réimpression d'une des premières projections de films des frèresLumière» dit dans "Étape". Dans l'ensemble, du matériel avec des instantanés filmés historiques couvrant l'histoire moderne de la Grèce., de la 1911 jusqu'à 1990, les surmonte 80.000 mètres de film. «A ceux-ci, il faut ajouter des milliers de films grecs et étrangers, des photos de l'histoire sportive de la ville et bien plus encore".
Il y a quelques jours, M.. Bililis a envoyé une lettre ouverte aux médias pour faire part de sa situation, ainsi que le risque pour son dossier. Depuis,à quoi ça ressemble, pour la première fois après tant de tentatives, certains semblaient disposés à l'écouter. «Mercredi, j'ai eu une réunion avec le président du conseil municipal de Thessalonique. Nous avons discuté de la possibilité de transférer les archives au Centre Spirituel Vafopouleio.. Je n'ai pris aucun engagement précis, mais au moins pour la première fois quelqu'un a accepté de me rencontrer et a semblé intéressé par la question" souligne.
Comme il le dit dans "Vima", son objectif dans toute cette histoire n'est pas de gagner de l'argent.. «Le fichier est actuellement en train de pourrir. Ma pension est trop basse, pour l'espace de stockage je dois payer les frais immobiliers qui touchent le 600 euro. Je ne demande que deux choses. Premièrement, sauvegarder le fichier dans un endroit approprié où il peut être protégé de l'humidité. J'estime qu'un espace d'env 400 m². Et deuxièmement, son utilisation immédiate. Je ne veux pas que le fichier passe d'un référentiel à un autre. Tout ce que je demande, c'est que le matériel soit protégé par le droit d'auteur.états à l'étape.
Avant que la municipalité de Thessalonique ne manifeste son intérêt pour l'utilisation du matériel cinématographique, M.. Bililis avait atteint un tel point de désespoir qu'il avait décidé de faire quelque chose qu'il avait jusqu'ici obstinément refusé de faire.. «Mon objectif était que le dossier reste en Grèce. Mais j'avais atteint un tel niveau de frustration que je pensais désormais partir à l'étranger.».
En tant que cinéaste, il a arrêté de travailler 2000. Mais aujourd'hui encore, il se déclare prêt à assumer la caméra et à filmer, «tant qu'il y a un événement important.
Espérons que la période des vaches maigres - à tous les niveaux- que nous traversons ne doit pas empêcher le sauvetage d'un morceau de notre histoire cinématographique.
source : tovima.gr
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Don Cornelius de Soul Train s'est suicidé

Un autre coup dur pour le monde du jazz
Don Cornelius, le créateur de la grande série américaine Soul Train, a décidé de mettre fin à ses jours aujourd'hui à Hollywood.
Sa maison se trouvait sur la célèbre Mulholland Drive et la police a jugé qu'il s'agissait d'un suicide..
Le premier à commenter sa mort a été son collaborateur de longue date, Quincy Jones, qui a déclaré : « il est triste et choqué » pour la perte de ce géant de la musique.
Soul Train a débuté à Chicago et a ensuite été diffusé à travers les États-Unis jusqu'au 2006. Les téléspectateurs ont rencontré des artistes comme Aretha Franklin, Marvin Gaye et Barry White et rencontré les genres de R&B, soul et hip-hop et plus encore.
source : protothema.gr
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Le triomphe de Clélia de Gluck lors de la première reprise mondiale à la salle de concert d'Athènes

LEopéra passionnantdans ses trois actesChristoph Willibald von Gluck dans la première renaissance mondiale 250 ans après sa création, il sera présenté enAthènes Concert HallsonMardi 14 et mercredi 15 Février 2012 à 20.00 la nuit.
Une coproduction internationale à partir deConcert Hallson parcours sur les scènes européennes, et dansJardin de Covent (Studio Linbury).
L'opéraLe triomphe de Clélia, il est audacieux et exigeant pour son époque, écrit pour l'ouverture du Teatro Comunale de Bologne, il a été abandonné et oublié après quelques représentations, le 1763. Deux cent cinquante ans plus tard, il est relancé avec une impressionnante production au Concert Hall dans le cadre du Cycle Métatropies..
Un spectacle stimulant du 21e siècle rencontre la grande musique du 18e siècle, avec deux signatures dynamiques, qui promettent un spectacle de fraîcheur et d'inspiration: par Nigel Lowry dans la direction et le chef musicien Giorgos Petros dans la direction de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique, avec instruments d'époque.
La direction artistique de la production est Giuseppe Sigismonti de Risio. Le décor est de Nigel Lowry, les costumes et la réalisation de la scénographie par Paris Mexi, l'éclairage de Giorgos Tellos et la préparation musicale de Mata Katsoulis et Markellos Chrysikopoulos.
L'opéra palpitant en trois actes de Gluck, sur un livret de Pietro Metastazio, est une coproduction de "Et in Arcadia ego" et de la salle de concert d'Athènes et est présentée à Athènes avec le soutien de l'Union européenne, dans le cadre du programme Culture et en collaboration avec "Tuttiall' Opera - TAO" et The City of London Sinfonia. Elle poursuivra son voyage au Linbury Studio à Covent Garden, en juin 2012 et sur d'autres scènes européennes avec une excellente distribution de chanteurs grecs et étrangers spécialisés dans la musique du XVIIIe siècle. L'ouvrage est présenté à travers une nouvelle édition critique du manuscrit de Bologne, qui a été réalisé spécifiquement pour les besoins de cette production.
Le rôle titre est interprété par la soprano française Hélène Lecour (Hélène LeCorre), la mezzo-soprano Mary Ellen Nezi dans le rôle d'Horatio, la soprano turque Burtsou Ouyar à Larissa(Burcu Uyar), la mezzo-soprano Irene Karagianni dans le rôle de Tarquinio, Porsinna du ténor Vassilis Kavagias et Mannio d'Artemis Bogri (mezzo).
dans lequel seraTriomphe de Clélia, une aventure de guerre inspirée des pages légendaires de l'histoire romaine, il a tout: l'art mythique des castrats, la virtuosité sans limites du bel canto, le drame baroque, les nouveautés du style galante. Gluck, pour l'ouverture glamour du Teatro Comunale, il collabore avec Pietro Metastazio, l'un des librettistes/poètes les plus importants de tous les temps, il écrit une musique exigeante, musique pour solistes virtuoses et pousse ses protagonistes aux limites de leur endurance vocale et dramatique.
La Camerata-Orchestra des Amis de la Musique a réalisé le premier enregistrement mondial de l'œuvre au cours de l'été 2017. 2011, sous la direction musicale de Giuseppe Sigismondi de Risio pour la compagnie allemande MDG. L'album sortira à l'international en mars 2012 alors qu'il sera disponible les jours des représentations de Megaros.
Nigel Lowry fascinant et poétique, réalisateur exigeant, avec une vaste expérience dans des productions modernes et audacieuses dans les plus grands théâtres d'Europe, propose une lecture particulièrement émotionnelle et impressionnante de l'œuvre et avec une esthétique qui crée les standards analogiques de notre époque pour la comprendre: intrigue, diplomatie, la corruption par l'idéologie, fanatisme sans éthique.
Rencontre idéale de Lauri avec Giorgos Petrou, lauréat d'ECHO KLASSIC, un musicien d'une grande sensibilité spécialisé dans le répertoire de cette époque, avec la participation de la Camerata-Orchestra des Amis de la Musique, désormais de renommée internationale.
L'occasion: Le Teatro Comunale de Bologne souhaitait une première impressionnante. Son imprésario fit appel à Gluck qui avait déjà écrit 30 opéras, il était célèbre sur les scènes européennes et avait commencé à transformer l'opéra en y ajoutant de plus en plus d'éléments dramatiques. Gluck, bien qu'il n'ait pas de liens étroits avec Bologne, a accepté, mais il préféra utiliser d'autres livrets de Metastasius, Olympiade suggérée, mais le théâtre a insisté sur le Triomphe de Clélia. Il contenait des scènes spectaculaires qui montreraient l'excellence technique du théâtre et un texte original qui déclarerait que la nouvelle scène était innovante..
L'intrigue: La noble romaine Clélia est capturée par le roi étrusque Porcinna, qui assiège Rome. Tarquin, Officier romain, il se bat aux côtés de Porsinna, dans l'espoir qu'il gagnera le trône de Rome et l'amour de Clélia. Par tromperie et machinations, trompe le soldat romain Horatio, bien-aimé de Clélia et provoque l'affrontement fatal: Étrusques et Romains s'affrontent sur le pont du Tibre. Clélia, avec son courage et ses principes élevés, sauvera sa ville et Gluck signera un hymne à l'héroïsme féminin et au triomphe de l'amour..
Le spectacle: 14 Peut 1763. L'opéra a été un succès, mais ce n'était pas un triomphe. Le public le plus anxieux a répondu à certains morceaux, apprécier le nouveau langage musical, l'orchestration riche et raffinée, mais le public conservateur voulait des spectacles plus conventionnels. Les costumes étaient d'Antonio Galli da Bibiena, de l'architecte qui avait également conçu le théâtre et faisait l'envie des autres architectes de la ville, qui avait été organisé pour discréditer l'opéra. Clélia a été jouée à plusieurs reprises durant cette période et le théâtre était toujours plein.. Gluck a supervisé les répétitions des trois premières représentations, comme stipulé dans le contrat et j'ai quitté la ville.
La suite: Clelia a été abandonnée après les représentations de Bologne. Ses exigences de mise en scène, ses difficultés vocales, le fait qu'elle était considérée comme une œuvre écrite pour une occasion, ils l'ont condamnée à l'obscurité. le 1904 une copie manuscrite de sa partition a été découverte dans un monastère autrichien, mais personne n'y a prêté attention et ça a fini dans les archives du Conservatoire de Bruxelles. De là, il l'a récupéré 1963 Gianpietro Tidori et souhaitait le publier pour le 200 années du Théâtre Communal. Il a eu un accident. Le manuscrit a finalement été publié le 2008 de la maison d'édition Baerenreiter, dans tous les Gluck.
La composition: dans lequel seraGluck(1714-1787) mettre en musique un drame de Metastasios (1698-1782) et a réalisé un opéra dont l'essentiel est la voix, voix des maîtres, qui chantent une variété d'airs impressionnants. Le personnage de Clélia est complexe et multidimensionnel, parfois héroïque, parfois peur, parfois maussade et parfois silencieux, lui permet de composer un dialogue musical nuancé et comme dans presque tous 35 ses opéras, donc pour elle, parle au public de la responsabilité, sur les transformations personnelles et morales de l'homme à travers les grands événements historiques. Lui-même a vécu à une époque d'instabilité politique et sociale., les révolutions américaine et française, les guerres napoléoniennes ont affecté son écriture et ont radicalement changé l'opéra.
En italien avec sous-titres grecs
 
 source : culturenow.gr
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EN TEMPI : Le tunnel "montrait" un temple

C'est du 10ème siècle, le premier de cette époque trouvé dans la région et a été "révélé" après des travaux à Kissavos

Un temple de la période byzantine moyenne, le seul trouvé dans la région, avec un cimetière plus récent, fouillé dans la vallée de Tempe, dans le cadre des travaux d'ouverture des tunnels de Kissavos. Les premiers témoignages du temple byzantin ont été présentés lors d'un événement de l'association pour l'environnement "Dryas"., qui a eu lieu à Larissa, l'archéologue, chef adjoint de la 7e Éphorie des Antiquités byzantines, Stavroula Sdrolia.
"Des traces de deux talus maçonnés d'une marche sacrée ont été retrouvées, aussi bien dans la niche centrale qu'au sud, preuve qu'il y avait une chapelle récemment formée", dit Mme. Sdrolia dans "Ethnos" et terminé: "le portique nord est conservé à un niveau inférieur et présente des traces d'une phase plus ancienne par rapport à celle du reste de l'édifice".
Le temple remonte aux Xe et XIe siècles et il est possible qu'il ait été détruit par un incendie pendant la période de la conquête franque en 1024. Il appartient au type de temple routier avec parapet, dimensions 12X11,60 mètres, qui porte à l'est 3 niches semi-circulaires. Un cimetière a été découvert aux alentours du temple et de nombreuses tombes ont été fouillées., dont plusieurs sont de construction élaborée, ce qui montre que le cimetière avait une organisation et une durée.
«Jusqu'à présent, ils ont été identifiés 50 tombes, tandis que les fouilles se poursuivent et que les multiples enterrements ainsi que la présence fréquente de jeunes enfants peuvent être attribués à une épidémie ou à une autre catastrophe., dit Mme. Sdrolia. D'après les quelques découvertes des tombes, ils semblent remonter au XIIe siècle., tandis que le temple peut être placé dans la période immédiatement précédente.
Les archéologues soulignent que le manque de céramiques et d'autres découvertes dans le temple rendent difficile sa datation et estiment qu'ils auront des conclusions sûres lorsque les fouilles seront terminées et que l'étude du matériel progressera.. "L'important est que c'est le premier temple de cette époque à se trouver dans la région de Tempe., et l'hypothèse de son lien avec l'évêché de Lycostomi est tentante (Tempé), mentionné dans des sources byzantines dès le 10ème siècle et n'a pas été identifié jusqu'à aujourd'hui, alors qu'on sait qu'il sera transféré plus tard ?entre le XIIIe et le XVe siècle- à Platamon", dit Mme. Rouleaux.
Le temple est situé à l'est de la grande et importante auberge byzantine et à seulement 15 mètres de là. L'auberge est grande, bâtiment rectangulaire, longueur 27 mètres et largeur 7 mètres, avec de larges murs 1 mètre, construit sur le site d'une gare romaine. La construction de l'auberge remonte à l'époque de l'empereur Théophile (829-842), et en fait des traces d'habitation hellénistique et une partie d'un cimetière ont été trouvées sous le complexe.
L'auberge, étendue 500 m², offert un souffle de soulagement, bonne nourriture et vin aux voyageurs qui marchaient presque 3 heures de marche dans la vallée, pour rejoindre Larissa ou le nord de la Grèce.
source : ethnos.gr

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14le Festival du Documentaire de Thessalonique: Les premières images

Documentaires importants de réalisateurs tels que Werner Herzog, Jafar Panahi et Patricio Guzmán seront projetés du 9 jusqu'à 18 De Mars.
Avec une nomination aux prochains Oscars dans la catégorie Meilleur documentaire, des témoignages révélateurs et un sujet qui domine toujours l'actualité des médias américains, le documentaire "Paradis perdu 3: Purgatoire"deJoe BerlingeretBruce Sinofsky, complète la trilogie qui a commencé le 1996 avec le "Paradis perdu: Les meurtres d'enfants à Robin Hood Hill» et ça a continué 2000 avec le "Paradis perdu: Révélations».

Le film met en lumière les meurtres horribles de trois enfants à West Memphis, Arkansas, dans le cadre d'une affaire, qui est devenu connu sous le nom de « West Memphis Three » et a pris des proportions énormes dans les médias, principalement à cause du premier documentaire des créateurs: résultat était le réexamen de la question, avec de nouvelles données (basé sur l'ADN). Presque 16 des années plus tard, l'obsession de révéler la vérité et l'humeur activiste des réalisateurs, enregistré dans "Paradis perdu 3: Purgatoire" avec un inattendu (pour les données du système judiciaire) final: Les trois jeunes hommes accusés des meurtres ont été libérés de prison à la fin. 2011 en raison du manque de preuves et vivre libre.

Le "Paradis perdu 3: Purgatoire" n'est pas le seul documentaire sur le système judiciaire américain comme une autre affaire de meurtre qui a choqué les États-Unis, est au cœur de "Dans l'abîme: Une histoire de mort, un conte de vie»réalisé par le célèbre réalisateur allemandWerner Herzog. Son objectif suit l'histoire du jeune homme de 28 ans Michael Perryqui a été condamné à mort et son compliceJason Burkettqui purge une peine à perpétuité. Mais dans ce cas, Herzog ne conteste pas la culpabilité des accusés. Il se concentre sur l'impact de l'affaire sur les proches des victimes assassinées, ainsi que les personnes condamnées.
Poussé par son intérêt personnel pour l'astronomie, le réalisateur chilienPatricio Guzmán avec le "Nostalgie de la lumière»a signé un commentaire politique inhabituel sur les opprimés sous le régime de Pinochet, Chili. Astronomes, archéologues, mais aussi des proches des victimes « disparues » de la dictature, ils explorent le passé, chacun de son propre point de vue et avec en arrière-plan le désert d'Atacama,
Quatre opposés de la Terre (Argentine – Chine, Chili – Russie, USA – Afrique, Espagne - Nouvelle-Zélande) captiver le spectateur avec tous leurs contrastes et similitudes « retentissants » dans «Vive les Antipodes!»du créateur priméViktor Kosakovsky et enfin un manifeste interne contre le régime totalitaire iranien, comme il en fait l'expérience pendant une période de 24 heures de sa vie quotidienneJafar Panahi, le film proclameCe n'est pas un film: en attendant le verdict sur son appel, coincé dans un chat’ assignation à domicile, Panahi devient protagoniste devant la caméra de son collègue Mohtaba Mirtahmasbmais aussi co-réalisateur, via son iPhone, dans un acte courageux de protestation, dédié aux cinéastes iraniens.
A noter que les films sont financés par l'Union Européenne – Fonds européen de développement régional, dans le cadre du PEP de Macédoine Centrale 2007-2013.

source : tovima.gr
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LIVRE : Frida Kahlo. La vie d'une femme indomptable: Linde Zalber

La biographie de la grande et célèbre peintre Frida Kahlo écrite par Linde Zalber intitulée Frida Kahlo – La vie d'une femme indomptable, publié par Melani Publications.
"Je ne suis pas malade. je suis brisé. Mais je suis heureux tant que je peux peindre"
"Comme un ruban enroulé autour d'une bombe". C'est ainsi qu'André Breton décrivait l'art de Frida Kahlo. La caractérisation pourrait cependant faire référence à la peintre de fantaisie elle-même., ses robes mexicaines colorées sur un corps mutilé, plein de douleur, mais aussi une folle soif de vivre. ‘D'autres l'ont surnommée la "Sainte de l'art féminin". ‘D'autres connaissent surtout sa vie amoureuse orageuse, sa passion pour l'amour de sa vie, le peintre mexicain Diego Rivera, qu'elle a épousé deux fois, mais aussi ses nombreux amants, hommes et femmes, parmi lesquels se trouvait Léon Trotsky, alors exilé au Mexique. Mais surtout, Frida Kahlo est l'une des plus grandes peintres du XXe siècle, le premier peut-être, qui a osé briser les règles masculines qui définissaient l'art jusqu'alors et l'une des rares femmes de son époque à avoir réussi à vivre avec autant de liberté et d'intensité en surmontant la douleur et la maladie et en se révélant complètement à travers son travail.
Derain non plus, toi non plus, moi non plus, aucun de nous ne peut faire une tête comme celle de Frida.
Pablo Picasso
Son art n'est certainement pas la méthode parfaite pour se découvrir et, quelle que soit l'apparence extérieure pour le rendre plus beau. C'est quelque chose de bien plus. Une approche de nous-mêmes, dans ce qui peut être fait, à "pas encore" – rien n'est considéré comme définitif, tout s'additionne – une recherche du formulaire qui, une fois trouvé, répond à l'esthétique de Yeats: "tout se transforme, ils changent complètement. Une beauté hideuse s’ensuit.
Carlos Fuentes, Calendrier illustré, 1995
L'AUTEUR
Linde Zalber, docteur en psychologie et psychothérapeute, est née en 1944 à Tydz, Poméranie et travaille à l'Université de Cologne. Sa spécialité est la relation entre la vie et l'œuvre d'un artiste. De la 1983 il peint. Auteur de monographies: Anaïs Nin (1992) et Marlène Dietrich (2001) et la biographie Mille et une femmes, l'histoire d'Anaïs Nin. Le livre de Lou Andreas Salomé, la biographie d'une femme fatale, (2005)  publié par Melani Publications.
source : culturenow.gr
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Dinosaures Christianopoulos: "Vos récompenses sont trop belles"

À l'avance (pendant des décennies…) la tentative d'"honorer" le poète thessalonique de l'État s'est soldée par un fiasco
Comme il est "honorable" d'être décerné par l'État grec actuel, mis à genoux de manière humiliante par la politique, faillite financière et morale; Et comme on est disposé"l'homme tordu"– comme se décrit le poète de Thessalonique Dinos Christianopoulos – devenir une exposition médiatique occasionnelle; Même si notre province européenne fanée a prospéré culturellement de Gavdos à Prespes, encore une fois, Christianopoulos tirait la langue de manière ludique à chaque récompense. Son prix est sa relation de 60 ans avec les lecteurs et les amateurs d'art.. Cependant, il le possédait déjà, bien avant que les lauréats du Grand Prix des Lettres du Ministère de la Culture ne le recherchent dans la Ville Haute – et selon le dicton populaire "mange la porte"...
« Que puis-je leur dire maintenant ?; Pourquoi m'as-tu récompensé ?; Tu ne savais pas que je n'accepterais pas; Ils le savaient, mais ils ont fait une erreur. Ils pensaient que je pourrais accepter" a commenté l'écrivain de 82 ans après l'annonce (pendant des décennies) le fiasco de lundi dernier. Dans ses propres mots, paraphrasé, « Que dois-je faire de vos récompenses ?, ils sont trop sucrés, digne des enfants en chocolat… »et ainsi de suite, également connu avec la musique de Dionysis Savvopoulos.
D'ailleurs, Christianopoulos n'aime pas cette musique. Ils discréditent généralement la mise en musique des poèmes. Et il ne cesse de fustiger ces contemporains qui ne sont pas à son goût. Beaucoup ont soulevé la pierre maudite. Qui critique Elytis ?, Séféris (les deux lauréats du prix Nobel – aléatoire;), Richos, Vasilikos, Poésie grecque après ’70 arrêté; ils disent. Ils ne remarquent pas que ça pèse sur l'ensemble d'un projet: "Ritsos, avec tout le bas prix qu'il a dans ses écrits, il a écrit le vers le plus étonnant que j'ai lu par un poète et il dit: « Le paradis commence avec du pain »».

Les chats, Cavafy et Tsitsanis
Enfant du catéchiste jusqu'à ce qu'il péche en publiant son premier recueil de poésie, sonSaison des vaches maigres(1950), ancien bibliothécaire à la Bibliothèque municipale de Thessalonique jusqu'à 1965, rédacteur minutieux des publications, agent de la circulation culturelle de la ville avec le magazine "Diagonios" comme 1983 et la "Petite Galerie" ("pour 25 années où j'étais l'esclave des peintres"), Christianopoulos a jeté l'ancre à terre, presque jamais voyagé. À Cinari, à côté du château, en compagnie de ses chats, d'une part, aimer, l'autre inacceptable.
Vie ascétique, peu de revenus, un "non" sans équivoque il y a des années à la suggestion de faire les démarches administratives pour obtenir une "pension littéraire". Et une exposition continue: événements, discours, des centaines d'interviews le maintiennent en équilibre sur la vague publicitaire.
Pionnier de la poésie gay – lui-même dirait simplement "érotique" -, le plus jeune s'est déclaré élève de Cavafy: "C'était un adepte du plaisir, Je suis un adepte de l'agonie chrétienne".Les clous de sa maison tiennent fermement deux grandes photos d'Alexandrinos et de Vassilis Tsitsanis. Christianopoulos est même monté sur la scène du rebetiko pour chanter, contrastant son véritable besoin intérieur avec son interprétation d'une minceur troublante.
le 1979 s'est opposé à ceux qui le poudrent avec le manifeste codé "Contre": les subventions, l'état, les journaux, les cliques, les cultistes, idéologies, aspirations individuelles. Et, certainement, les récompenses:"Obtenir un prix, c'est admettre des maîtres spirituels – et un jour nous devrons chasser les patrons de nos vies".
De la 1998 le créateur solitaire ne publie pas de poèmes. Et il prétend"Je ne veux pas de moi comme visage, juste parce que moi’ ils aiment".
Naïf ou vain;
Juste 21 ans était le 1981 Nikos Davvetas, président du comité d'État qui a pris la décision risquée d'attribuer Christianopoulos, quand il publia ses premiers poèmes. Où; Dans le magazine "Diagonios"! Vous dites qu'il ne connaissait pas les opinions du rédacteur en chef du magazine; S'il n'avait pas réalisé la trajectoire du texte catapulte « Contre » qui avait été lancé sur le public à peine deux ans plus tôt; Alors, à quoi sert cette obsession à l’ancienne ?;
Il y a deux réponses à la question raisonnable. Soit les lauréats sont de bonne foi mais aussi incroyablement naïfs, irréfléchi, fans bâclés, soit ils ont consciemment décidé de lancer un dé: pour "rester dans l'Histoire" comme le peuple qui "a convaincu Christianopoulos dans sa vieillesse" de... être récompensé. Si le premier se produit, il va bien – le fandom est aveuglant dans le domaine et les stands littéraires. Mais si la seconde arrive, les lauréats ont soulevé un petit monticule de vanité sans valeur dont les sols les ont rapidement submergés par une vague connexe dans le pays de la communication des Mangeurs de Lotus.
Peut-être que les membres du comité d'État précédent avaient prévu quelque chose de plus, comme le poète lui-même l'a maintenant révélé: "Et l'année dernière, avec Mastrodimitris comme président, ils m'ont proposé de me récompenser, mais l'homme a compris quand je lui ai expliqué et n'a pas continué.Ils n’étaient peut-être pas jaloux du crédit controversé de ceux qui l’auraient fait – pour une courte lune – la monnaie actuelle de Christianopoulos, Le « discours de la ville » néo-hellénistique.

Fissures dans le discours public
* "Depuis 98, j'écris des poèmes, J'ai l'impression que Dieu les a pris et m'a laissé comme ça. Et je ne peux pas me plaindre. Il voulait couper mon inspiration; Coupe-le pour moi, allez frère!».
* "Thessalonique était un cauchemar. N'oublions pas ça. Mais Athènes aussi - ne vous inquiétez pas - était albanaise. Ce que nous appelons l’hellénisme s’est construit sur des peuples étrangers. ».
* «Je vis avec moins de 600 des euros sans vouloir de luxe, voitures et maisons. Et avec quelques défilés je peux vivre".
* "L'homosexualité est une pathologie qui ne peut être guérie par les médecins, est guéri par la conscience de soi".
* "Cavafi avait volé 180 poèmes, et même s'il les considérait comme de la foutaise, les philologues sont venus – le grand fléau de la littérature grecque moderne –, ils les ont trouvés très géniaux et les ont ajoutés aux bons".
source : tovima.gr