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"Madame Soussou", du Théâtre d'État de la Grèce du Nord

Première vendredi 10 Février
Le Théâtre National de Grèce du Nord présente la pièce "Madame Sousou" de Dimitris Psathas, réalisé par Giorgos Armenis. La comédie inégalée de Dimitris Psathas, sera joué au Théâtre Royal, avec Fotini Baxevanis dans le rôle principal. La première du spectacle sera donnée vendredi 10 Février.

Il s'agit d'une adaptation théâtrale rarissime réalisée par l'auteur lui-même pour la troupe de Mme Katerina, (avec Emilios Veakis dans le rôle de Panagiotakis) le 1942, et n'est pas réapparu depuis.

source : newsbeast.gr
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Alcinoos Ioannidis revient aux concerts

Pendant trois vendredis et samedis
03.02.2012 à 18.02.2012
dans lequel seraAlcinoos Ioannidis commence à 3 Février une petite série de six concerts avec un nouvel audio, approche orchestrale et visuelle, au "Théâtre", du Centre Culturel « Monde grec ».

L'auteur-compositeur revient aux concerts après la sortie du double live cd intitulé « Monde du verre » et la collecte « Récolte », contenant tous ses dossiers personnels du 1997 jusqu'à aujourd'hui, ainsi que des tirages des œuvres de leurs couvertures.
Dans ce nouveau programme, il présente des chansons de sa discographie personnelle ainsi que des sélections de chansons d'autres créateurs., plusieurs d'entre eux pour la première fois.
source : elculture.gr
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SOS mondial pour les monuments

DANS UN’ CIMETIÈRE D'ATHÈNES
Le Cimetière est inscrit sur la liste des monuments à risque pour la 2012, car il est confronté à d'énormes problèmes, même des statistiques pour certaines de ses pierres tombales.
La patrie dort plus profondément que "Sleeping" de Giannoulis Halepas en ce qui concerne ses monuments. Pas les anciens ou les byzantins. Pas même ceux abandonnés. Le A’ Le cimetière d'Athènes est l'un des monuments « vivants » les plus importants du pays. pourtant, est sur la liste des monuments en danger pour le 2012.
La liste est établie par le Fonds mondial des monuments et le cimetière y a été retrouvé car il fait face à d'énormes problèmes., même statiquement, pour certaines de ses pierres tombales. La demande d'inscription a été faite par la municipalité d'Athènes elle-même., afin d'attirer à la fois l'attention et l'aide.
Comme indiqué dans le texte correspondant sur le site Web de l'organisation, le A’ Le cimetière est le plus ancien de la capitale. Il a été créé 1830, peu de temps après la création du nouvel État grec.
Là reposent de nombreux hommes et femmes qui ont égayé notre vie publique: politiciens, héros de la Révolution, artistes etc.. Le vieil homme de Moria y est enterré, Mélina Mercouri et Jules Dassin, Georges Séferis, Costas Varnalis, Manos Katrakis, Tasos Livaditite, Elli Lampeti et bien d’autres personnes parmi ceux qui ont glorifié le nom de la Grèce.
Parmi ses pierres tombales se trouvent de nombreux exemples importants du néoclassicisme du 19e et du 20e siècle.: cabanes et temples construits sur des tombes ainsi que des pierres tombales et autres structures.
Beaucoup d’entre eux posent aujourd’hui d’énormes problèmes, même statique et doit recevoir d'urgence les premiers soins.
La surface des éléments architecturaux et des sculptures en marbre présente également une corrosion massive. – la statue la plus connue et en danger depuis des décennies est la belle "Dormie" de Halepa. Comme le temps passe, sans que des mesures ne soient prises, ces problèmes s'aggravent. Jusqu'à ce qu'à un moment donné, il soit impossible de les gérer.
La mauvaise situation financière de la Grèce est actuellement une réalité. Mais aussi avant, à une époque où les finances de l'État étaient meilleures, personne n'a montré d'intérêt pour cet important monument.
Personne n'a pris de mesures pour encourager la préservation des trésors sculpturaux qui y existent. Même des problèmes juridiques - puisque les monuments ont des propriétaires qui parfois ne consentent pas à leur retrait ou à leur réparation.- sont un facteur inhibiteur. La cause profonde, néanmoins, c'est l'absence de toute volonté de la part de l'État.

Éphèse et Sainte-Sophie
Les monuments inscrits sur la liste de l'Organisation pour la 2012 c'est beaucoup – de notre pays seulement ceci. De notre Turquie voisine, Aphrodisias est une ville ancienne qui figure souvent sur cette liste, tout comme Éphèse. (la seconde en raison du trafic élevé, sans prendre de mesures parallèles).
aussi, pendant plusieurs années, elle fut Sainte-Sophie jusqu'à ce que les ouvertures de son toit soient restaurées et que l'eau de pluie cesse d'y pénétrer., qui a gâché les célèbres mosaïques byzantines trouvées sous les surfaces blanchies à la chaux des murs.
Être sur la liste est une étape vers une action avec de l'aide, même avec du financement, du Fonds mondial. Mais le financement n'est pas suffisant pour résoudre le problème.. Pour’ des mesures supplémentaires et nombreuses sont donc nécessaires. Espérons que la patrie se réveille à temps.
  • À Chypre
    De Chypre à la liste de l'Organisation pour la 2012 la ville médiévale de Famagouste a été incluse.
 source : ethnos.gr
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Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika à la salle de concert de Thessalonique

Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika voyagent avec leur musique et leurs chansons à Thessalonique, à la salle de concert, à 10 et 11 Février.
Ils présenteront des chansons inondées de la lumière de la Grèce, avec des sons qui sentent l'Orient mais qui font aussi un clin d'œil à l'Occident, un programme qui remue par sa passion et sa puissance remplissant nos cœurs de tendresse et de sensibilité.
"Pimenter, cannelle et fête",  le titre du spectacle, inspiré d'une chanson de Citizen Kitchen pour "exorciser" le mal, toujours dans une ambiance festive et beaucoup d'émotions!
Alkistis Protopsalti rapporte les caractéristiques: "La musique d'Evanthia vous transporte vers quelque chose de très familier, dans les odeurs et les parfums, à quelque chose de très familier, comme le dimanche après midi chez maman où tout est musqué. La façon dont elle joue de son joli violon résume à parts égales la mélancolie et la joie., ça te frappe droit au coeur".
Evanthia Reboutsika ajoute: "Là où je cherchais le rossignol de l'Est en dehors de la Grèce, Je l'ai trouvé devant moi en train de gazouiller. J'ai été ému par les couleurs et les arômes de sa voix et cela m'a inspiré à enregistrer de nouvelles chansons mais aussi à m'unir musicalement sur scène".
Une voix, un violon et un orchestre spécial qui émet du feu, avec chaque musicien jouant 2-3 instruments… canons, accordéon, trompette, violoncelle, luth, métallophone, piano, kahon, contrebasse, à califourchon, croûte, tambourins, guitare, mandoline.
Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika rempliront nos cœurs, ils embrasseront nos rêves et nous emmèneront dans un voyage musical en Grèce, Istanbul, Egypte, les Balkans, dans un programme que le public d'Athènes a adoré!
source : culturenow.gr
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Port grec antique à côté de Constantinople

Il est daté du 2ème avant JC. X. siècle et est situé à une distance 20 kilomètres de la ville

Un port de l'époque romaine et à côté un port plus ancien, qui présente des éléments grecs et remonte au IIe av.. X. siècle ont été mis en lumière par les fouilles effectuées à Constantinople à distance 20 kilomètres de la ville, sur une petite péninsule du lac Kyutsukcekmetse.

La première a déjà été identifiée car il s'agirait de la ville de Vathonea., dont certaines ruines sont immergées dans les eaux du lac. Bathonea est apparu pour la première fois en 2007, après une période de sécheresse, quand le niveau d'eau du lac a baissé. Ensuite, on a découvert que le port cachait un énorme trésor d'objets anciens., datant du 4ème au 6ème siècle après JC. X., c'est-à-dire la période, où Constantinople a été fondée.

Murs du port, bâtiments à plusieurs étages bien construits pouvant appartenir à un manoir ou un palais, un immense réservoir extérieur, un temple byzantin du 5ème ou 6ème siècle construit sur les fondations d'un ancien temple grec, un cimetière de la même époque ainsi que des routes en pierre ont été mis au jour par les archéologues lors des dernières fouilles dans la zone du petit port. Devise, poterie et autres trouvailles en plus, suggèrent que l'église a été en grande partie détruite par un tremblement de terre en 557 mais est resté en usage jusqu'au 1037, quand un autre tremblement de terre l'a complètement démoli.
Comme il est évident, la zone spécifique a connu une habitation et une activité continues depuis l'époque grecque antique.. Comme l'ont annoncé les archéologues turcs qui effectuent les fouilles, la colonie était très vaste puisqu'elle semble s'être étendue au moins jusqu'à 7,8 km carré. Les murs du port sont également longs, qui atteint au moins la moitié de la longueur des murs de Constantinople.
La possibilité qu'il s'agisse d'un lieu de villégiature de l'époque est à l'étude., cependant, le nom Vathoneas n'est pas non plus certain, comme les rapports à son sujet, dérivés de sources anciennes et byzantines ne sont pas clairs. Pline l'Ancien parle notamment dans son "Histoire Naturelle" d'une rivière appelée Bathynie, qui se jette dans le lac.

Alors qu'un moine byzantin, Saint Théophane le Confesseur mentionne une région au IXe siècle, qui l'appelle Vathyasos.

Cependant, des objets en verre et des céramiques datant du XIVe siècle ont été retrouvés sur le site., mais aussi des socles avec l'inscription KONCTANS, du 5ème m. X. siècle. D'autres découvertes montrent également les relations commerciales de la ville avec des régions lointaines comme la Palestine et la Syrie.. Cependant, sa relation avec Constantinople reste floue, même si elle aurait pu servir à la fois aux navires marchands et à la flotte de l'empire de port sûr hors des murs de la ville.. Comme on le sait, Constantinople possédait des ports dans le golfe Cornu et dans la mer de Marmara..
La découverte d'une structure de bâtiment au fond du lac est également intéressante, qui appartenait probablement à un phare. Et si c'est vérifié, ce sera l'un des trois seuls phares romains, dont on sait qu'ils ont existé en Méditerranée orientale, à côté de ceux d'Alexandrie et de Patara (ville antique et port de Lycie en Asie Mineure).
source : tovima.gr
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L'art moderne s'inspire de l'art byzantin

Exposition d'un artiste danois au Musée Byzantin
Le peintre et sculpteur danois s'est inspiré de l'art byzantin, écrivain et poètePar Kirkebyqui présente ses œuvres au Musée byzantin et chrétien à partir du 1er février dans une exposition intitulée "Un dialogue créatif avec l'art byzantin".

Les œuvres de Kirkeby ne sont cependant pas des copies d'icônes religieuses ou de scènes théologiques., bien que le spectateur puisse y détecter certaines couleurs, formes, structures mais aussi des sujets liés à la tradition byzantine, mais qui s'inscrivent dans son œuvre de manière tout à fait personnelle.

Par Kirkeby (Copenhague 1938) est l'un des représentants les plus importants du néo-expressionnisme au Danemark mais son travail est présenté pour la première fois en Grèce – bien qu'il ait déjà été exposé dans d'importants musées étrangers tels que la Tate Modern de Londres, le Musée National d'Art Contemporain-Centre Georges Pompidou à Paris et le Metropolitan Museum of Modern Art à New York. Peu de temps après, son exposition est organisée au Palais des Beaux Arts, à Bruxelles.
Ils sont présentés à Athènes 29 ses œuvres et l'exposition est organisée parMichael Wiebel, historien de l'art, spécialiste de son travail tandis que l'organisation, qui a été entreprise par l'ambassade du Danemark en Grèce, est sous les auspices de la présidence danoise de l'Union européenne.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue illustré avec des textes de l'artiste, le conservateur ainsi que le directeur du muséeAnastasia Lazaridou. Dans le cadre de l'exposition, qui durera jusqu'au 24 mars 2012, des conférences thématiques et d'autres activités parallèles auront lieu.
source : tovima.gr
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Oncle Vanias du Théâtre historique de Moscou à Badminton

Quand l'un des plus importantsthéâtresd'Europe, deEvgueni Vakhtagov(Vakhtangov) et un réalisateur avec un caractère unique
vision (Rim Tumin) unir nos forces alors on ne peut parler que d'un improbable, résultat génial.
Un nouveau regard subversif sur un chef-d'œuvre classique du drame russe et un théâtre subversif, histoire, mythique, qui porte dans ses rouleaux la gloire et le parfum de tousThéâtre russe. Un merveilleux, presque mystique, rencontre que nous aurons l'occasion unique de vivre en badminton, exactement comme il a été joué pour la première fois au théâtre lui-mêmeEugène Vakhtangovà 2 septembre de 2009.
Puis la réaction active du public, ainsi que les Russes, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Bien sûr, il était justifié!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, né à 1911 à travers les yeux et les pensées d'un réalisateur et acteur, par Eugène Vakhtangov. Au cours de son mandat, le nouveau théâtre prometteur s'est vu voler la vedette au reste des « ramifications » plus commerciales du Théâtre d'art de Moscou avec seulement deux productions. (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine 1921 par Gozzi : Turandor-1922).
C'est comme ça 1926, comme prévu, le théâtre a finalement été baptisé du nom de son créateur et les plus importants metteurs en scène russes se précipitent pour faire partie de sa vision(Meyerhold, Popov, Zavadski et Akimov). Surtout la traduction peu orthodoxe d'Hamlet par Akimov avec la musique de Chostakovitch, le 1932, c'est elle qui a introduit ce microcosme théâtral dans le monde entier et a suscité les premières vagues d'admiration à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie.
Parmi les réalisateurs importants également, qui courent pour contribuer au mythe, on découvre aussi Okhlopkov et Pogodin ainsi que toute une série de jeunes créateurs brillants qui mènent décennie après décennieThéâtre Vakhtangovau 21e siècle. L'exigence artistique élevée et le regard subversif qu'ils introduisent à chacune de leurs performances réussissent encore aujourd'hui et le maintiennent à sa place., peut-être la plus grande légende théâtrale de Russie.
Un de ces jeunes créateurs brillants, c'est aussi Rimas Tuminas et ce n'est pas la première fois qu'il monte une pièce de Tchekhov. Les Trois Sœurs et sa Cerisaie, ils ont été acclamés par le public et la critique. Les pièces de Tchekhov offrent un terrain d'exploration, clarification de l'essence, justification de l'espèce. Chaque production Tuminas est une nouvelle étape vers le sens de ce mystérieux mot « comédie »., ce qui dément tellement le contexte de l'intrigue. La production d'Oncle Vanya a déjà été reconnue comme l'un des meilleurs événements des dernières saisons à Moscou, tandis que le travail de S.Makovetsky et V.Simonov mérite d'être mentionné dans l'encyclopédie mondiale du théâtre.
Le plus intéressant bien sûr dans le cas de Rimas Tuminas, c'est la façon dont il perçoit et « traduit » ce chef-d'œuvre classique russe. Non,  il n'a pas vandalisé non plus, ni réécrire le texte, je n'ai pas réussi non plus. Il suffit de relire le texte, comme s'il n'y avait pas d'interprétations devant lui. Pourquoi, il n'y a rien d'ordinaire, beau, intime. Le manoir de Tchekhov entouré de jardins n'existe pas, il n'y a pas de fauteuils confortables, ni une table dressée avec une nappe en dentelle et un samovar chaud, ni le sentiment d'une maison où de nombreuses générations ont vécu... Il n'y a que de l'espace vide, déserté par la vie, l'espace théâtre avec les couloirs gris, un lion d'albâtre – symbole de Saint-Pétersbourg – pourrait être le lieu de naissance de l'ancêtre qui a construit le manoir, il y a un établi avec des dalles brutes, un vieux canapé et plusieurs chaises.
Les personnages de Tchekhov, tels que Tuminas les voyait et tels qu'incarnés par les acteurs, nous rappelle fortement une partie de nous-mêmes. Ils vivent dans des conditions d'ambitions contradictoires, philosopher, ils travaillent dur ou ils sont paresseux, servir et consommer. Ils sont très différents, mais aussi similaire – la vie de chacun a mal tourné. Pourquoi; On découvre cela de scène en scène, des dialogues, les combats, révélations et sarcasmes. On découvre les principes du théâtre de l'absurde dans les œuvres de Tchekhov. Ses personnages disent quelque chose puis font autre chose, alors qu'ils pensent d'une manière complètement différente. L'oncle Vanya de Tuminas traite de ce que pensent et confessent les personnages en période de troubles spirituels.. Parfois ils sont incohérents, comme Oncle Vanya ou très violent, comme Astrov. Mais leurs aveux jaillissaient de leur âme avec une telle impétuosité, comme sortir d'une pièce étouffante et aller à l'air frais.
"Notre oncle Vanias est nécessaire aujourd'hui pour nous soutenir, ne soyons pas cyniques, grossier, des gens inconscients", λέει ο Rimas Tuminas. "Avec tout ce qu'il a affronté dans sa vie, il n'a pas perdu la vertu de l'honnêteté et a continué à travailler. A proximité de notre théâtre, il y a un monument à la princesse Turandot. Peut-être devrions-nous construire un monument à l'oncle Vanya.".
Dans le meilleur spectacle pour le 150 années de Tchekhov, du grand Théâtre Vagtgov avec le 100 années d'histoire du théâtre, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, les « Artistes du peuple » primés Sergey Macovetsky ;, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Doubrovskaïa, Yury Kraskov avec Galina Konovalova.
 
TUMINES DU JOUR (Directeur artistique)
Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et du Prix du Théâtre russe Zolotaïa Maska.
Il est né le 20 janvier 1952 dans la ville de Kelme (Lituanie). Pendant la période 1970 – 1974 a étudié au Conservatoire lituanien. le 1978 diplômé du département de production du GITIS (classe de I. Tumanov). Sa première production fut la pièce January de J. Radickov (1978) au Théâtre dramatique de la République socialiste soviétique de Lituanie, tandis que sa première production à Moscou était Peacock Tune d'O.Zagradnik (1979) au Théâtre K.S. Stanislavski. De la 1979 jusqu'à 1990, a travaillé au Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie (Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie), et de 1994 en est devenu le directeur artistique. le 1999, Tuminas a quitté le théâtre, les dernières productions étant Oedipus Rex de Sophocle (1998) et Richard III de Shakespeare (1999). Rimas Tuminas a réalisé plus de 20 joue dans de nombreux théâtres en Lituanie et à l'étranger. Son travail à l'étranger inclut Theios Vanias (1992) et la mouette (1993) de Tchekhov en Finlande, et Don Juan de Molière en Islande (1995). le 1990, Tuminas a fondé le Petit Théâtre de Vilnius (Petit Théâtre de Vilnius).
Là, les productions suivantes ont été présentées: La Cerisaie de Tchekhov (1990), Galilée de Brecht (1991), Dieu, Souriez-nous par G.Kanovichus (1994), Mascarade de M. Lermontov (1997), qui a également voyagé à l'étranger. (Finlande, Suède, Pologne, Islande, MS.)  Les productions de Tuminas participent avec succès à des festivals tels que le Printemps international du Théâtre Baltique, Maison Baltique, Vie, Contact, Festival international de théâtre Tchekhov, etc.. Après le spectacle à succès Masquerade, qui a remporté le Prix du Théâtre National Russe Zolotaya Maska dans la catégorie "Meilleure production étrangère 1998" à Moscou et dans le cadre du 3ème Festival Tchekhov, Tuminas a été invité au Théâtre Sovremennik, où il a produit Playing Schiller! le 2000. le 2002, sur la scène du Théâtre E.Vakhtangov, Rimas Tuminas a réalisé L'Inspecteur général de Gogol. le 2007, après la mort de M.A. Oulianov, Tuminas a accepté la proposition du Service fédéral de la culture et du cinéma et de la direction du Théâtre E. Vakhtangov, devenir directeur artistique du théâtre.
source : culturenow.gr