All posts by IN ThessnA

STEVEN SPIELBERG : He is running with "Horse" for an Oscar

"War Horse"
The new film cost him 70 from. dollars was also needed for the filming 6.000 comrades, 300 horses and three containers with objects of A’ Global
The "War Horse", a boundless odyssey of friendship, filmed in the countryside of Devon, England
Friendship and loyalty. Passion, faith and courage. He inspired a Hollywood cinema that deals with these ideals, Steven Spielberg has taken on the film adaptation of a popular book from the 80s, similar style, which was also transferred to the theater stage in London and Broadway with success. The "War Horse", Oscar-winning film with British stars, aired since Christmas in the United States, while it is expected in Greek theaters on 19 January.
Spielberg himself, in any case, he avoids talking about the Oscar chances of his films (the 3D adventure “The Adventures of Ten Ten: The Secret of the Unicorn" premiered in Europe in November and came out in America just a few days ago, on Christmas Eve), having been "burnt" in the past. Keeping a low profile, the director has said that "he was fascinated by the story because it transported him exactly to that time", after seeing the play.
He got a matching glove, in other words, Spielberg's story by author Michael Morpurgo, which takes place in the era of A’ World War, shortly after its outbreak, and recounts the exemplary friendship of a boy with his horse. The hero, the teenager Albert, he sets out to find his horse on the battlefield, since his father sells it to the British cavalry. He leaves his farm, ranks in the army, while Joey, his horse, it is at the forefront of the French front and changes with its presence the lives of those who meet it (English, French, Germans).
What could be more fitting to the "Spielbergian" cinema than this short story, one finds. So the director set out to make it into a movie. He commissioned Richard Curtis to write the screenplay (“An evening in Notting Hill, «Love actually», "Four Weddings and a Funeral") and chose as the protagonist the unknown young Englishman Jeremy Irvine, native of the English theater scene, for "the absolute provincial innocence" she saw in him. With production costs amounting to 70 million. dollars, filmed the borderless odyssey of friendship in the countryside of Devon, England. Used - according to official figures- 300 horses and 6.000 comrades, while he scattered in his work also objects of A’ World War, from the personal collection of Peter Jackson who sent them to him in three containers!
"She won me over with her authenticity and honesty", notes Steven Spielberg for the story and admits that he became interested in horses thanks to his daughter's love of’ these. “I hope it brings people together, as her message, in its essence, people from different countries and nationalities can feel it", concludes.
The poster and the …tissues
In the final stretch for the announcement of his Oscar nominations 2012, "War Horse" is galloping along as one of the favorites for a spot in the best picture category (yesterday the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences unveiled the poster of the 84th Academy Awards – a collage of the most famous movie stills, awarded with the golden statuette). The emotional finale – climax of the story requires a lot… tissues from the spectators, while American critics praise: "Technically great, proudly sentimental and unabashedly old-fashioned, the ”War horse” is a moving drama that tugs hard at the heartstrings with Spielberg's usual customary law", we read.
The cast
The "War Horse", produced by Dreamworks and distributed by Disney, starring Jeremy Irvine, Peter Malan, Emma Watson, David Thewlis and Benedict Cumberbatch. The director of photography Janusz Kaminski and the veteran music composer John Williams stood by the director's side for the umpteenth time.
Source : ethnos.gr

Lynyrd Skynyrd in Greece!

The most popular name of south rock, οι Lynyrd Skynyrd, finally live in Athens on 12 June! And we will listen too, live, tracks like 'Free Bird', «Sweet Home Alabama» και «That Smell».

Beyond the guitar riffs of the American South and the "deadly" songs, Lynyrd Skynyrd is a band with unquenchable passion, a group responsible for perpetuating the uniquely American spirit.

And with new material, the first after the 2003 and the Vicious Cycle. The legendary band Lynyrd Skynyrd is back with 'God & Guns», an album released on the label of the historic 'Loud & Proud / Roadrunner Records». Recorded in Nashville between 2008 – 2009, but with various misfortunes hitting the band. The project was abruptly halted by the death of founding member and keyboardist Billy Powell and later bassist Ean Evans (2011).

With the guidance of the main band members, by Gary Rossington (guitars), Johnny Van Zant (vocally) and Rickey Medlocke (guitars), along with drummer Michael Cartellone, Lynyrd Skynyrd recorded an album (under "threat" status, as usual, according to Van Zant), that lives up to the legend it started 35 years ago in Jacksonville, Florida.

It was the period when their career was at its peak, the decade up to and including 1977, when three of their members were killed in a plane crash, among them Ronnie Van Zant and Steve Gaines. Since, although the band again tragically lost Allen Collins, Leon Wilkeson and Hughie Thomasson, it didn't stop rocking.

After the recent deaths of Powell and Evans, "many would obviously expect us to say it's taken so long..", Medlocke admits. With a catalog that exceeds 60 albums and sales reaching the 30 millions, Lynyrd Skynyrd remains a cultural icon that resonates with all generations. Their new album God & Guns comes to confirm the rule. "We wanted to prove to the world that we still have aces up our sleeves," says founding member and guitarist Gary Rossington.

Returning from the studio after Powell's death, whose keyboards can be heard on more than half the songs on God & Guns, "It was really very difficult, I'm not going to lie to you,” Van Zant confesses. “But we got through it, as by’ The,what Lynyrd Skynyrd always seem to do. Music is the best therapy. This record needed to be made. Gary, o Rickey and I just said "let's go ahead, let's finish it!”».

The tears have stopped now too.. it’s time to rock! "I'm so happy we finally got back up and keep playing," adds Medlocke. "For us, standing beyond,what has happened, makes this record even more special. I'm absolutely certain that Billy and Ean are looking down on us with huge smiles!».

With the famous Bob Marlette signing the production and the addition of guitarist John 5, the album sounds denser than any other. “Never before have we worked so well with producers, we've always wanted things done our way,' admits Rossington. “Bob Marlette is a great guy. He found a way to talk to us "musically" and that made us friends immediately. He had many new fresh ideas and ways of doing things, while at the same time he wanted to preserve the old sounds".

For John 5, Rossington adds: “He's probably one of the best guitarists I've ever worked with, and as you know I have played with many excellent ones. He lives with his guitar". Based on Southern rock and country, with passionate vocals from Van Zant, and with the characteristic guitars of the group, the God & Guns manages to maintain the familiar style of Skynyrd while, at the same time, it sounds completely modern. And timely too, something very necessary s’ in these politically volatile times – it is evident from the titles of some of the tracks that suggest a sense of threat and refusal to remain quiet and inactive. Things that certainly remind many of the beginning of Skynyrd.

"It's not just the words 'God and guns'. You have to look at the past and see what foundations this country was built on: to freedom", says Medlocke. "Everyone should be able to make their own decisions without the other telling them what to do and when to do it. This is called freedom of choice", continues Medlocke who is proud to be Native American. “I'm sure some will say rednecks are back (white racists). So I answer them that the members of this band are not "rednecks". The only damned redneck is me because I'm simply a redneck!».

Skynyrd keep the standards high. Live and in their songs. "Some will accuse us of going on tour because we need the money. The reality is that we just love music, it is much more than money. We live to get on stage and play live. And to see in people's eyes, how much they love this music".

At 18 June we will be in Elliniko, at the Baseball Field to see how Lynyrd Skynyrd continue to be the best ambassadors of the American South. And they play authentic southern rock. Most of us for the first time will sing together lyrics that marked our own past..Sweet home Alabama, Where the skies are so blue, Sweet home Alabama, Lord, I’m coming home to you..

Lynyrd Skynyrd full band:
Gary Rossington- Guitar Johnny Van Zant- Vocals Rickey Medlocke- Guitar Mark “Sparky” Matejka- Guitar Michael Cartellone- Drums Robert Kearns – Bass Peter “Keys” Pisarczyk – Keyboards Honkettes: Dale Krantz Rossington- Backing Vocals Carol Chase- Backing Vocals

Space: Hellinikon Baseball Field
Date: 18 June 2012

Ticket sales
at the price of €35
until 31/01/12 at www.livetickets.gr

New sales points will be announced soon.

Source : zougla.gr

Don Quixote "dances" in the Lyric

Based on the novel "Don Quixote" by Miguel de Cervantes, classic ballet masterpiece, presented by 4 February to 3 March at the National Opera.

The combination of spirited choreography with the strong presence of Spanish color and temperament, creates the pleasant note of the celebration... The absolutely inspired music of the Austrian composer contributes decisively to the enormous success of the show, timeless.

As Vladimir Vasiliev typically reports, "today, Don Quixote is a choice of repertoire of the world's leading ballet groups and a quality criterion of performance. Nouns, the group that can render Don Quixote correctly, she can dance anything…”.

Representations
4, 5, 12, 19, 24, 25 February
2, 3 Of March 2012

Ludwig Minkus/ Vladimir Vasiliev
Libretto: Marius Petipa in the version of Vladimir Vasiliev
With the Orchestra, the first dancers, soloist, top performers and the corps de ballet of the National Opera

Ticket prices €50, €45, €40, €30, €25, €20

Student €15

Olympia Theater,  Academy 59-61, Athena

Source : newsbeast.gr

To 2011 παίρνει μαζί του μεγάλους Έλληνες

Φτωχότερος ο Πολιτισμός μας

Την Τετάρτη αναρτήθηκε στο protothema.gr ένα άρθρο με τους ανθρώπους του παγκόσμιου πολιτισμού πουέφυγαναπό τη ζωή το 2011. Όσο δύσκολο κι αν είναι να γράψεις για τον θάνατο της Ελίζαμπεθ Τέιλορ και του Σίντνεϊ Λιούμετ, φανταστείτε πόσο δύσκολα μπορεί το χέρι να πληκτρολογήσει ονόματα όπως Θανάσης Βέγγος και Νίκος Παπάζογλου
Η σημερινή εικόνα της Ελλάδας δεν “says” την αλήθεια.
Όσο πολιτισμό έχει παράγει αυτή η χώρα, δεν το έχουν κάνει άλλες χώρες μαζί. Όταν η κοινωνία ήταν καταπιεσμένη, τότε τον ρόλο τουξυπνητηριούτον έπαιζε η τέχνη. Δυστυχώς πολλοίαφυπνιστέςσυνειδήσεων έφυγαν το 2011 και άφησαν ένα τεράστιο κενό, όχι μόνο στον ελληνικό πολιτισμό, αλλά στον παγκόσμιο.
Στην παρακάτω λίστα, έγινε μια προσπάθεια να αναφερθούν όλοι οι μεγάλοι Έλληνες που μας άφησαν μέσα στο 2011. Ας ελπίσουμε το 2012, η αντίστοιχη λίστα να είναι μικρότερη.
Στο άκουσμα της είδησης του θανάτου του Θανάση Βέγγου, όλοι ένιωσαν ένα ρίγος να τους διαπερνά. Όλα τα μέσα είχαν τίτλοΟ καλός μας άνθρωπος, έφυγε”. Τι να πρωτοπεί κανείς για τον ακούραστο Θανάση, τον Θανάση της καρδιάς μας, τον Θανάση της ψυχής του κάθε Έλληνα. Δύσκολο να ξεκινήσει κάποιος να καταγράψει την καλλιτεχνική του πορεία και ακόμα πιο δύσκολο να περιγράψει τι έχει προσφέρει στον ελληνικό πολιτισμό. Στο ενεργητικό του έχουν καταγραφεί 126 movies, The day for the draw of the two lucky ones 52 ως πρωταγωνιστής και είχε σκηνοθετήσει ακόμη επτά ταινίες. Ένας από τους πιο δημοφιλείς του ελληνικού κινηματογράφου, ενώ μέχρι πρόσφατα συνέχιζε να εμφανίζεται σε ταινίες, στην τηλεόραση και το θέατρο.
Ο Μιχάλης Κακογιάννης είναι από τους λίγους Έλληνες που στο εξωτερικό είναι τόσο αναγνωρισμένος. Έχει συνδέσει το όνομά του με τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ, για την αξέχαστη ταινίαΖορμπάς”, όπου ο Άντονι Κουίν, με τη βοήθεια του Κακογιάννη, έδειξαν το ελληνικό μεγαλείο σε όλο του το φάσμα. Επίσης δε γίνεται να μην αναφέρουμε τις ταινίες “Electra”, “Στέλλα” and “Ιφιγένεια”.
The 2011 στιγματίστηκε επίσης από τον θάνατο του Νίκου Παπάζογλου, ενός καλλιτέχνη χαμηλών τόνων. Όμως ο θάνατός του συγκίνησε βαθύτατα τους Έλληνες. Ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του ’60 περνώντας από τους Olympians και τους Zealot. Συνεργάστηκε για πολλά χρόνια με τους Διονύση Σαββόπουλο, Μανώλη Ρασούλη και Νίκο Ξυδάκη. Έγινε ευρέως γνωστός με το δίσκο του Μανώλη Ρασούλη, “Η εκδίκηση της γυφτιάς”. Μερικά από τα τραγούδια του θα τα σιγοψυθιρίζουμε για πολλά χρόνια ακόμα, όπως τονΑύγουστο” and “Εγώ δεν είμαι ποιητής”.
Ένα μήνα πριν, ταξίδεψε στη χώρα των αγγέλων και ο Μανώλης Ρασούλης. Στιχουργός, συγγραφέας, singer, συνθέτης, δημοσιογράφος ή απλά, υπηρέτης του πολιτισμού, μέχρι και την ύστατη στιγμή. Στίχους του έχουν μελοποιήσει, including, οι Μάνος Λοΐζος, Σταύρος Κουγιουμτζής, Νίκος Ξυδάκης, Πέτρος Βαγιόπουλος, Σωκράτης Μάλαμας και Χρήστος Νικολόπουλος.
Στη γειτονιά των Αγγέλων βρίσκεται πλέον ο συγγραφέας του ομώνυμου έργου, ο Ιάκωβος Καμπανέλης, ο μεγάλος μας θεατρικός συγγραφέας και δημοσιογράφος. Άλλα γνωστά του έργα, κυρίως για το θέατρο, “Έβδομη μέρα της δημιουργίας”, “Η Αυλή των θαυμάτων”, “Παραμύθι χωρίς όνομα”, ” Βίβα Ασπασία”, “Οδυσσέα γύρισε σπίτι”, “Αποικία των τιμωρημένων” and “Our big circus”.Έργα του έχουν μεταφρασθεί και παιχτεί στην Αγγλία, Αυστρία, Germany, Ουγγαρία, Ρουμανία, Βουλγαρία και Σουηδία.
Ο συγγραφέας και πολιτικός Νίκος Θέμελης σε ηλικία 64 years, μετά από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο, άφησε ένα μεγάλο κενό στον ελληνικό πολιτισμό. Έγραψε αρκετά μυθιστορήματα («Η αναζήτηση» 1998, «Η ανατροπή» 2000, «Η αναλαμπή» 2003, «Για μια συντροφιά ανάμεσά μας» 2005, «Μια ζωή, δυό ζωές» 2007, «Οι αλήθειες των άλλων» 2008 και «Η συμφωνία των ονείρων» 2010), με αναφορές στον ελληνισμό των τελευταίων τριών αιώνων.
Ο χώρος του πολιτισμού είναι τεράστιος και φυσικά δε θα μπορούσε να λείπει από αυτόν ο Λεκτικός Επεξεργαστής ή κατά κόσμον Ανδρέας Μαρνέζος. Ουσιαστικά ήταν αυτός που έφερε τη μόδα του piercing και των τατουάζ στη χώρα μας. Όμως έγινε γνωστός από τα τραγούδια του στον χώρο του ραπ. Επίσης ήταν και Χιπ χοπ παραγωγός, ιδρυτής του ελληνικού underground hip hop συγκροτήματος με την ονομασία BarCodeCrew (BCC).
Recently “έφυγεαπό τη ζωή η Λουκία Ρικάκη. Ήταν υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της IYF International Youth Federation. Δίδαξε στα εκπαιδευτικά προγράμματα στελεχών στο European Youth Center του Συμβουλίου της Ευρώπης και υπήρξε συντονίστρια του προγράμματος έρευνας για τα οπτικοακουστικά στην παιδεία του Συμβουλίου της Ευρώπης, the 1990. Ήταν μέλος της επιτροπής εκπαίδευσης European Youth Forum και διετέλεσε υπεύθυνη κινηματογράφου σε σεμινάρια εκπαιδευτικών του προγράμματος MEΛINA 2000. Μεγάλο της πάθος το ντοκιμαντέρ.
Επειδή δεν γίνεται να αναφερθούν αναλυτικά οι καριέρες όλων των μεγάλων Ελλήνων του πολιτισμού που μαςάφησαν” the 2011, αναφέρονται συνοπτικά ο καθένας, με την ιδιότητα του.
Γιάννης Καραμητσόπουλος (ποιητής και εκδότης), Γιάννης Καραμπεσίνης (λαϊκός τραγουδοποιός και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού), Άκης Κλεάνθους (τέως Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου), Σπύρος Αλαμάνος (ζωγράφος, χαράκτης, γραφίστας και φωτογράφος), Γιάννης Βαρβέρης (ποιητής, κριτικός, δοκιμιογράφος και μεταφραστής), Τάκης Βαρβιτσιώτης (ποιητής), Αλέξανδρος Γιώτης (σεφ, γευσιγνώστης και συγγραφέας), Άννα Γκέρτσου-Σαρρή (συγγραφέας και μεταφράστρια), Μάρκος Ν. Δραγούμης (συγγραφέας και πολιτικός), Ανθή Ζαχαράτου (υψίφωνος και ηθοποιός), Καίτη Λαμπροπούλου (actor), Γιάννης Λάμπρου (σκηνοθέτης), Βαγγέλης Λιβαδάς (θεατρικός επιχερηματίας), Λυκούργος Καλλέργης (actor, σκηνοθέτης, καθηγητής δραματικής, λογοτέχνηςμεταφραστής και βουλευτής), Κώστας Μπαλάφας (φωτογράφος), Θεώνη Βαχλιώτη-Όλντριτζ (βραβευμένη με Οσκαρ ενδυματολόγος), Χρήστος Τσάγκας (actor), Τζον Μοδινός (βαρύτονοςμουσικός), Στράτος Καμενίδης (συνθέτης), Γιάννης Βασιλόπουλος (μουσικόςκλαρινίστας), Δημήτρης Κατσαγάνης (ποιητής), Νίκος Αλεξίου (εικαστικός ), Βλάσης Κανιάρης (εικαστικός), Γιώργος Πέρρος (ζωγράφος), Δημήτρης Λαλέτας (ζωγράφος), Τάσος Ζωγράφος (ζωγράφος και σκηνογράφος), Τόνια Νικολαΐδη (χαράκτρια και ζωγράφος), Μόνικα Βασιλείου (ηθοποιός και σκηνοθέτις), Σταύρος Ζώρας (singer), Σαράντης Καραβούζης (εικαστικόςζωγράφος), Σοφία Φίλντιση (συγγραφέας), Μάνος Λουκάκης (ποιητής και κριτικός), Ιωάννης Δαγκλής (συντηρητήςεικαστικός), Βασίλης Πλάτανος (journalist, λαογράφος, συγγραφέας), Τάκης Βαρλάμος (χορευτής και χορογράφος), Ανθή Ζαχαράτου (υψίφωνος και ηθοποιός), Κώστας Ζαχαράκης (actor), Έφη Μεταγγιτσινού (actor), Σπύρος Αλαμάνος (ζωγράφος, χαράκτης, γραφίστας και φωτογράφος), Κωνσταντίνος Καβαρνός (καθηγητής και συγγραφέας), Βασίλης Ανδρεόπουλος (ηθοποιός και συγγραφέας), Νίκος Μινάρδος (actor), Πέπη Σβορώνου (ζωγράφος), Παύλος Τάσσιος (σκηνοθέτης), Ντιάνα Αντωνακάτου (ζωγράφος), Θανάσης Φάμπας (ζωγράφος), Μάριος ΛεούσηςΛεσίνι (ταχυδακτυλουργός), Χρύσανθος Κυπριανού (φιλόλογος, εκπαιδευτικός, συγγραφέας και λαογράφος), Άγγελος Σκορδίλης (μουσικός, singer), Σάσα Κρίτση (actor), Ντίνος Κατσουρίδης (σκηνοθέτης, μοντέρ και διευθυντής φωτογραφίας).
Source : protothema.gr

«Τίτλοι τέλους» για την Λουκία Ρικάκη

Απεβίωσε, in age 50 years, η Ελληνίδα σκηνοθέτις, Λουκία Ρικάκη, η οποία επί μακρόν αντιμετώπιζε πρόβλημα υγείας. Η κηδεία θα γίνει την Παρασκευή. Η ίδια είχε έχει ζητήσει να μην υπάρξουν στεφάνια, αλλά δωρεές.

H Λουκία Ρικάκη γεννήθηκε το 1961 στον Πειραιά.

• Σπούδασε Ιστορία Τέχνης, Κινηματογράφο, Γραφικές Τέχνες και Φωτογραφία στο Dartington College of Arts στην Αγγλία.

• Εργάστηκε στο Συμβούλιο της Ευρώπης στο Στρασβούργο και στο Υπουργείο Περιβάλλοντος της Δανίας ως υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

• Το 1982 επέστρεψε στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρεία ORAMA FILMS μια από τις καθιερωμένες εταιρείες παραγωγής θεατρικών παραστάσεων και ποιοτικών ταινιών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση και το 2000 ίδρυσε την εταιρεία TRICKY TRICK FILMS.

• Το 1996 ίδρυσε τις 2 θεατρικές σκηνές του «Θεάτρου 104 – Κέντρο Λόγου και Τέχνης» και το ελληνικό Comedy Club στην Αιόλου 48-50.

Η Λουκία Ρικάκη δίδαξε ηθοποιούς στο «Εργαστήρι» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και στα σεμινάρια του οίκου Christies στην Ελλάδα.

Ήταν υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της IYF International Youth Federation. Δίδαξε στα εκπαιδευτικά προγράμματα στελεχών στο European Youth Center του Συμβουλίου της Ευρώπης και υπήρξε συντονίστρια του προγράμματος έρευνας για τα οπτικοακουστικά στην παιδεία του Συμβουλίου της Ευρώπης, the 1990.

Ήταν μέλος της επιτροπής εκπαίδευσης European Youth Forum και διετέλεσε υπεύθυνη κινηματογράφου σε σεμινάρια εκπαιδευτικών του προγράμματος MEΛINA 2000.

Δείτε αναλυτικά το πλούσιο έργο της:

K ι ν η μ α τ ο γ ρ ά φ ο ς

Direction – ταινίες μεγάλου μήκους

2010 ΕΙΣΑΙ Ο ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΜΟΥ σε στάδιο παραγωγής
2007 ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΠΛΗΓΩΣΕΣ σπονδυλωτή ταινία, 4 σκηνοθέτες
2000 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ-H TAINIA www.standupcomedy.gr
1998 ΣYMΦΩNIA XAPAKTHPΩN Worldfest Houston Bronze Award
1994 KOYAPTETO ΣE 4 KINHΣEIΣ – 2 κρατικά βραβεία
1990 TAΞIΔI ΣTHN AYΣTPAΛIA

NτοκιμαντέρΜεγάλου μήκους

2009 Η ΑΠΟΔΟΧΗΠΟΙΟΣ ΑΕΡΑΣ ΜΑΣ ΕΦΕΡΕ ΕΔΩ;
2009 ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
2007 ΗΤΑΝ ΝΑ ΦΥΓΩ
2006 Tα ΚΟΙΝΑ Τι κοινό έχουμε
2004 Ο ΑΛΛΟΣ
2003 TO AIΓAIO MEΣA AΠO TA ΛOΓIA TΩN ΠOIHTΩN Bραβείο AΓΩN- YΠΠO
2003 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ Nο2Nο 3 -Nο 4
2002 TA ΛOΓIA THΣ ΣIΩΠHΣΒραβείο καλύτερου Περιγραφικού ντοκιμαντέρ Φεστιβάλ ΚαλαμάταςΒραβείο φεστιβάλ Eπιστημονικού Kινηματογράφου Hungary www.wordsofsilence.gr
2003 βραβειο φεστιβαλ Eπιστημονικου Kινηματογραφου Hungary 2003 www.wordsofsilence.gr
1990 ΣTA IXNH TΩN APΓONAYTΩN 60

ΤαινίεςΜικρού Μήκους

2007 ΚΑΤΑ ΜΟΝΑΣ ΗΔΟΝΕΣ
2006 ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΥΟΜΕΝΟΙ
2002 ΠAPAΘYPO XPONOY
2000 TΩPA ΠIA TAΞIΔEYOYMEBΒραβείο Mικροσινεμά
1998 AΓKAΛIAZΩ TO ΔENTPOLille festival first Prize
1999 ANOIΞE MIA ΠOPTA
1983 ΘEΣΣAΛONIKEΣ
1981 O ΠEPIΠATOΣ THΣ ΣOYZY

NτοκυμαντέρΜικρού Μήκους

2008 ΜΙΚΡΕΣ ΚΙΝΗΣΕΙΣ ΠΟΥ ΑΞΙΖΟΥΝ
2000 ΠΛAΣTOΓPAΦHMENEΣ ΠPOΣΔOKIEΣ 30’
1989 MAPIA ΦAPANTOYPH ΛEO MΠPOOYEP 30
1993 O ΘHΣAYPOΣ TOY ΠPIAMOY 30’
1992 O XOPOΣ TON 20ο AIΩNA 55
1992 ΠPEΛΛOYΔIO ΣTHN AΦPIKH
1993 APXAIO ΔPAMA ΣYΓXPONEΣ OΠTIKEΣ 55
1986 TO TAΞIΔI TOY ΔIONYΣOY 60
1987 TO MONOΠATI ΣTHN INΔIA 14’
1988 BAKXEΣ 80
1992 KAΛΛITEXNEΣ KAI ΠOΛITIKOI APXITEKTONEΣ THΣ NEAΣ EYPΩΠHΣ 60
1991 HΛEKTPONIKH EIKONAΝτοκιμαντέρ για το Φεστιβάλ Φερράρα 30
1985 TO ΦEΣTIBAΛ TOY ΛOKAPNO 55

Theater

1995 OPΓIA του ΠαζολίνιΔιασκευή-σκηνοθεσία στο Θέατρο Eλυζέ
1996 ΣOYPEAΛEPΩΣΠρωτότυπο έργο, συγγραφή-σκηνοθεσία, στο Θέατρο Φούρνος
1997 MOYΣIKH ΔYOΤης M.Nτύρας, μετάφραση-σκηνοθεσία, στο Θέατρο 104
1998 TO ANΘIΣMA THΣ ΘAΛAΣΣAΣΠρωτότυπο έργο, συγγραφή-σκηνοθεσία, Theater 104
1998 OΔYΣΣEΩΣ ΔIAΛOΓOIΠρωτότυπο έργο, διασκευή-σκηνοθεσία, στο Μέγαρο Μουσικής
1995-2003 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ , στο Θέατρο 104 και στο Comedy Club – http://www.standupcomedy.gr/ ,

TV – Παραγωγή για την τηλεόραση των εξής σειρών πάνω στην τέχνη και σκηνοθεσία σε επιμέρους ενότητες των σειρών.

2003-2005 100% KΩMΩΔIA εκπομπή κωμωδίας Star Channel
1996 ZAΠ 13 επεισόδια X30’ ET1
1995 AΛHΘINEΣ IΣTOPIEΣ 13 επεισόδια X90’ ET2
1993 NTOKΙMANTΕP ΣOK 26 επεισόδια X 90’ ΣKAI
1993 ΣTH ΦAPMA TΩN ANΘPΩΠΩN 26 επεισοδια X 90’ ΣKAI
1992 ΨHΦIΔΩTO Τηλεπεριοδικό πολιτισμού 43 επεισοδια X 30’ ET2
1992 DANCE PLUS Σύγχρονοι Έλληνες χορευτές και χορογράφοι 45’ ET2
1991 TRAVEL ART Ταξίδια τέχνης ,η τέχνη του ταξιδιού 60 X 5’ ET2
1993 92,9 Ευρωπαϊκό τηλεπεριοδικό για νέους ET1
1992 ΣTHN TPEΛΛA THΣ ΔIAΦHMIΣHΣ με τον Γιώργο Βέλτσο 26 X 30’ ET1
1993 MAΓEIPIKH TEXNH 26 X 30’ ET1
1994 52 Τηλεπεριοδικό πολιτισμού 12 X 52’ ΣKAI
1992 Έλληνες καλλιτέχνες στη Σουηδία E.T.1 60’
1994 Πως είναι τα παιδιά 6 X 30’ ET1
1993 Τα Βασιλικά Μπαλέτα της Φλάνδρας 120’ E.T.1
1990 Σάκης Σουντουλίδης 30’ ET1
1991 Εικόνες Βίας και πολέμου στο μεσογειακό θέατρο 6 X 30’
1995 Κινηματογραφικό περιοδικό για το Γερμανικό κανάλι 30’ WDR
1995 ΣTA MONOΠATIA TΩN TPAΓOYΔIΩN για τους Aμποριτζινις 30’ RTP
1995 ENA ΦEΣTIBAΛ ΣTO ΠEPIΘΩPIO 30’ στην Aυστραλια
1985-1987 Εβδομαδιαία εκπομπή XPΩMATA E.T.1 72 επεισόδια X 60’
1995 EΛΛHNEΣ ΣTHN AYΣTPAΛIA τηλεοπτικη σειρα 4 επεισοδίων
1989 ΓIΩPΓOΣ KΩΣTAKHΣ ντοκιμαντέρ 30’ ET1
1990 ΣEPΓΚEI ΠAPATZANΩΦ Κανάλι Τέχνης Oλλανδια,30’ SVT Σουηδία
1983 HXOXPΩMA Eβδομαδιαία εκπομπη για τη μουσική ροκ 13 X30’ E.T.2
1982 EΔΩ KAI ΣHMEPA ANOIXTA XAPTIA E.T. βοηθός παραγωγής

Source : protothema.gr

"Το Μαγικό Βιολί": Όπερα και για παιδιά

Η παιδική όπερα του Νίκου Ξανθούλη«Το μαγικό βιολί», έρχεται στηνΕθνική Λυρική Σκηνή για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους από τις8 January 2012.
Ένα μουσικό παραμύθι για την δύναμη της μουσικής και της αληθινής αγάπης που θα εντυπωσιάσει τις παιδικές ψυχές. Μια συγκριτική ιστορία που φέρνει το μήνυμα της αισιοδοξίας και της χαράς, ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.
Ο συνθέτης Νίκος Ξανθούλης έγραψε μουσική με στόχο να απευθυνθεί σε όλες τις ηλικίες και κυρίως στα «νεανικά αυτιά», ενώ η Μαριβίτα Γραμματικάκη εμπνεύστηκε το λιμπρέτο, από μια προσωπική της εμπειρία: Μια γκρίζα ημέρα με σκοτεινές σκέψεις για πτώχευση, crisis, απώλεια πέρασε μπροστά της ένας πλανόδιος μουσικός παίζοντας βιολί. Αυτή ήταν η αφορμή για την συγγραφή του έργου αυτού.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Λένα Γεωργιάδου σημειώνει: «Πρόκειται για ιστορία «παραμυθένια», δομημένη με τα χαρακτηριστικά μιας τραγωδίας, όπου όλοι, «καλοί» και «κακοί» δεν υπακούν στις παραδοσιακές συμβάσεις, όπου το παρελθόν και το μέλλον, η λογική και η φαντασία, παύουν να αντιμετωπίζονται σαν αντιφατικά, κι όλα μαζί λειτουργούν σαν ποιητική απεικόνιση ενός κόσμου τόσο παλιού, όσο και σημερινού».
Η ιστορία

Κάποτε, σε μια γκρίζα πολιτείαζούσε ένας βασιλιάς που μισούσε την ομορφιά, τα χρώματα και τα τραγούδια και απαγόρευε σε όλους τους πολίτες να τραγουδούν και να χαίρονται. Ακόμα και την κόρη του φυλάκισε γιατί τραγούδησε μια μέρα που είχε μαγευτεί από το βιολί ενός τσιγγάνου, που μπήκε τυχαία στη πολιτεία. Ο βασιλιάς τρόμαξε μόλις άκουσε το τραγούδι και διέταξε να φυλακίσουν όλους όσους τραγούδησαν μαζί με τον τσιγγάνο, καθώς και να πετάξουν το βιολί του. Μόνο ένας τρελός έμεινε έξω από τη φυλακή και έκρυψε το βιολί.

Ο βασιλιάς μένει πια μόνος, συντροφιά με τον τρελό της πολιτείας. Το άκουσμα του βιολιού ξυπνάει αναμνήσεις που τον γεμίζουν λύπη. Δεν ήταν πάντα έτσι. Ο θάνατος της αγαπημένης του βασίλισσας τον γέμισε πόνο. Για πρώτη φορά αποκαλύπτει πως φοβάται τον πόνο. Πιστεύει πως αυτός που δεν χαίρεται δεν λυπάται, επομένως δεν πονάει.
Τα λόγια του τρελού όμως και η μουσική του μαγικού βιολιού, δώρο της βασίλισσας στον τσιγγάνο, ξύπνησαν την καλοσύνη που είχε θάψει μέσα του. Η οπτασία της βασίλισσας και οι μαγικές μελωδίες του βιολιού, λύνουν τα μάγια. Έτσι άλλαξαν όλα.

Σημείωμα του συνθέτη Νίκου Ξανθούλη
Από μικρός λάτρευα τον Αστερίξ. Στην αρχή με συνάρπαζαν οι εικόνες, αργότερα οι ιστορίες και μεγάλος πια τρελαινόμουν για το χιούμορ του. Όταν διαπίστωσα ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να μιλήσει τόσο στα παιδιά όσο και στους μεγάλους, με συνεπήρε η ιδέα ότι κάτι τέτοιο μπορώ να το κάνω κι εγώ με τη μουσική. Το πρόβλημα όμως πάντοτε είναι το κείμενο. «Δώσε μου ένα καλό λιμπρέτο κι εγώ θα βρω τη μουσική» έλεγε ο Βέρντι.

Η ευκαιρία δόθηκε με το διαγωνισμό λιμπρέτου για μουσικό παραμύθι που συνδιοργανώσαμε στα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μαζί με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου το Νοέμβριο του 2010. Η καλή μου φίλη Μαριβίτα Γραμματικάκη έφτιαξε με λίγες προτάσεις ένα σχέδιο παραμυθιού με τον τίτλο Το μαγικό βιολί πάνω στο οποίο μικροί μαθητές από όλη την Ελλάδα θα διαγωνίζονταν στη συγγραφή λιμπρέτου. Ο διαγωνισμός έγινε και το πρώτο βραβείο απέσπασε ένας μαθητής από τη Θεσσαλονίκη, ο Ραφαήλ Κετσετσίδης. Ο Ιωσήφ Βαλέτ ανέλαβε τη σύνθεση του έργου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας, το οποίο διοργανώθηκε κάποιους μήνες μετά.

Λίγο καιρό αργότερα, ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός OPERA EUROPA διοργάνωσε σε συνεργασία με τα περισσότερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Όπερας [European Opera Days] at 7 and 8 Μαΐου του 2011 με τίτλο «Νεανικά αυτιά» [Young Ears]. Η μετάφραση της θεματικής δεν ήταν τυχαία. «Νεανικά αυτιά» έχουν οι άνθρωποι οποιασδήποτε ηλικίας που είναι ανοιχτοί σε νέα ακούσματα. Η Εθνική Λυρική Σκηνή μου ζήτησε να συνθέσω ένα έργο που να απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, ένα έργο που να μπορεί να το προσεγγίσει ένας μεγάλος, αλλά κι ένας νεαρός θεατής. Διάλεξα το Μαγικό βιολί χωρίς δεύτερη σκέψη. Ευτύχησα με το λιμπρέτο της Μαριβίτας Γραμματικάκη. Δουλέψαμε με πολύ κέφι με όλους τους συνεργάτες και με τους ανθρώπους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής να είναι δίπλα μας σε όλες τις δυσκολίες. Μα το πιο όμορφο πράγμα… είναι να βλέπει κανείς τα χαμόγελα των παιδιών μετά την παράσταση.

Σύνθεση και Μουσική διεύθυνση Νίκος Ξανθούλης
Συγγραφέας –Στιχουργός Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία Λένα Γεωργιάδου
Σκηνικά – Κοστούμια Χρυσάνθη Ψαροπούλου
Φωτισμοί Ιωάννης Παντελιάς
Χορογραφία – Κινησιολογία Θεμιστοκλής Παυλής
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα
Οράτιος (Βασιλιάς) Αλέξανδρος Σταυρακάκης – Γιώργος Ρούπας
Πρόκας (ΣπιούνοςΠαύλος ΜαρόπουλοςΖαφείρης Κουτελιέρης
Έντυ (ΤρελόςΠαναγιώτης Αθανασόπουλος – Κωστής Ρασιδάκης
Ρόζα (ΒασιλοπούλαΆρτεμις Μπόγρη – Τζίνα Φωτεινοπούλου
Αμίρ (ΤσιγγάνοςΝίκος ΣτεφάνουΘανάσης Ευαγγέλου
Χορεύει η Εβίτα Χασάπογλου
Συμμετέχουν μέλη της Ορχήστρας της Παιδικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. και η παιδική χορωδία ROSARTE
 Source : culturenow.gr

The Walkabouts in Athens and Thessaloniki

At 27 and 28 January
One of the favorite bands of the Greek audience The Walkabouts return to Greece and appear on Friday 27 and on Saturday 28 January to Gaia Live, in Thessaloniki and in the cell live, in Athens, respectively.
Unique, sensual, Dark and cinematic The Walkabouts are approaching thirty years, Seven years after Acetylene. Moreover, his release also stood for a new meeting of The Walkabouts with the Greek public.
The epic dark mood of the songs of the new album is rich in "American" shades and drags us into an imposing road trip to "dusty earth". A land where hopes and dreams slide back back to the wild. Dustland's lyricism brings us images of the imposing landscapes of the American South and the endless avenues leading to Grand Canyon and Monument Valley.
Carla Torgerson and Chris Eckman are the culprits of the band's creation 1984 And they are probably the only band from Seattle who did not follow the grunge movement although it signed to Sub Pop. The band was named after Nickolas Roeg's film based on James Vance Marshall's novel, on an exhausting two -brothers' trek to Australia's wild deserts, where they are looking for food and redemption and have as a guide to a Amporizinal native.
While the band took its final form with the addition of Chris Eckman, of Terri Moeller in drums and Michael Wells on bass. The 2010 It was also the addition of guitarist Paul Austin who will accompany them on this tour.
Source : elculture.gr