All posts by IN ThessnA
Lynyrd Skynyrd in Greece!
Beyond the guitar riffs of the American South and the "deadly" songs, Lynyrd Skynyrd is a band with unquenchable passion, a group responsible for perpetuating the uniquely American spirit.
And with new material, the first after the 2003 and the Vicious Cycle. The legendary band Lynyrd Skynyrd is back with 'God & Guns», an album released on the label of the historic 'Loud & Proud / Roadrunner Records». Recorded in Nashville between 2008 – 2009, but with various misfortunes hitting the band. The project was abruptly halted by the death of founding member and keyboardist Billy Powell and later bassist Ean Evans (2011).
With the guidance of the main band members, by Gary Rossington (guitars), Johnny Van Zant (vocally) and Rickey Medlocke (guitars), along with drummer Michael Cartellone, Lynyrd Skynyrd recorded an album (under "threat" status, as usual, according to Van Zant), that lives up to the legend it started 35 years ago in Jacksonville, Florida.
It was the period when their career was at its peak, the decade up to and including 1977, when three of their members were killed in a plane crash, among them Ronnie Van Zant and Steve Gaines. Since, although the band again tragically lost Allen Collins, Leon Wilkeson and Hughie Thomasson, it didn't stop rocking.
After the recent deaths of Powell and Evans, "many would obviously expect us to say it's taken so long..", Medlocke admits. With a catalog that exceeds 60 albums and sales reaching the 30 millions, Lynyrd Skynyrd remains a cultural icon that resonates with all generations. Their new album God & Guns comes to confirm the rule. "We wanted to prove to the world that we still have aces up our sleeves," says founding member and guitarist Gary Rossington.
Returning from the studio after Powell's death, whose keyboards can be heard on more than half the songs on God & Guns, "It was really very difficult, I'm not going to lie to you,” Van Zant confesses. “But we got through it, as by’ The,what Lynyrd Skynyrd always seem to do. Music is the best therapy. This record needed to be made. Gary, o Rickey and I just said "let's go ahead, let's finish it!”».
The tears have stopped now too.. it’s time to rock! "I'm so happy we finally got back up and keep playing," adds Medlocke. "For us, standing beyond,what has happened, makes this record even more special. I'm absolutely certain that Billy and Ean are looking down on us with huge smiles!».
With the famous Bob Marlette signing the production and the addition of guitarist John 5, the album sounds denser than any other. “Never before have we worked so well with producers, we've always wanted things done our way,' admits Rossington. “Bob Marlette is a great guy. He found a way to talk to us "musically" and that made us friends immediately. He had many new fresh ideas and ways of doing things, while at the same time he wanted to preserve the old sounds".
For John 5, Rossington adds: “He's probably one of the best guitarists I've ever worked with, and as you know I have played with many excellent ones. He lives with his guitar". Based on Southern rock and country, with passionate vocals from Van Zant, and with the characteristic guitars of the group, the God & Guns manages to maintain the familiar style of Skynyrd while, at the same time, it sounds completely modern. And timely too, something very necessary s’ in these politically volatile times – it is evident from the titles of some of the tracks that suggest a sense of threat and refusal to remain quiet and inactive. Things that certainly remind many of the beginning of Skynyrd.
"It's not just the words 'God and guns'. You have to look at the past and see what foundations this country was built on: to freedom", says Medlocke. "Everyone should be able to make their own decisions without the other telling them what to do and when to do it. This is called freedom of choice", continues Medlocke who is proud to be Native American. “I'm sure some will say rednecks are back (white racists). So I answer them that the members of this band are not "rednecks". The only damned redneck is me because I'm simply a redneck!».
Skynyrd keep the standards high. Live and in their songs. "Some will accuse us of going on tour because we need the money. The reality is that we just love music, it is much more than money. We live to get on stage and play live. And to see in people's eyes, how much they love this music".
At 18 June we will be in Elliniko, at the Baseball Field to see how Lynyrd Skynyrd continue to be the best ambassadors of the American South. And they play authentic southern rock. Most of us for the first time will sing together lyrics that marked our own past..Sweet home Alabama, Where the skies are so blue, Sweet home Alabama, Lord, I’m coming home to you..
Lynyrd Skynyrd full band:
Gary Rossington- Guitar Johnny Van Zant- Vocals Rickey Medlocke- Guitar Mark “Sparky” Matejka- Guitar Michael Cartellone- Drums Robert Kearns – Bass Peter “Keys” Pisarczyk – Keyboards Honkettes: Dale Krantz Rossington- Backing Vocals Carol Chase- Backing Vocals
Space: Hellinikon Baseball Field
Date: 18 June 2012
Ticket sales
at the price of €35
until 31/01/12 at www.livetickets.gr
New sales points will be announced soon.
Don Quixote "dances" in the Lyric
Based on the novel "Don Quixote" by Miguel de Cervantes, classic ballet masterpiece, presented by 4 February to 3 March at the National Opera.
The combination of spirited choreography with the strong presence of Spanish color and temperament, creates the pleasant note of the celebration... The absolutely inspired music of the Austrian composer contributes decisively to the enormous success of the show, timeless.
As Vladimir Vasiliev typically reports, "today, Don Quixote is a choice of repertoire of the world's leading ballet groups and a quality criterion of performance. Nouns, the group that can render Don Quixote correctly, she can dance anything…”.
Representations
4, 5, 12, 19, 24, 25 February
2, 3 Of March 2012
Ludwig Minkus/ Vladimir Vasiliev
Libretto: Marius Petipa in the version of Vladimir Vasiliev
With the Orchestra, the first dancers, soloist, top performers and the corps de ballet of the National Opera
Ticket prices €50, €45, €40, €30, €25, €20
Student €15
Olympia Theater, Academy 59-61, Athena
Source : newsbeast.gr
To 2011 παίρνει μαζί του μεγάλους Έλληνες
Φτωχότερος ο Πολιτισμός μας
«Τίτλοι τέλους» για την Λουκία Ρικάκη…
H Λουκία Ρικάκη γεννήθηκε το 1961 στον Πειραιά.
• Σπούδασε Ιστορία Τέχνης, Κινηματογράφο, Γραφικές Τέχνες και Φωτογραφία στο Dartington College of Arts στην Αγγλία.
• Εργάστηκε στο Συμβούλιο της Ευρώπης στο Στρασβούργο και στο Υπουργείο Περιβάλλοντος της Δανίας ως υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων.
• Το 1982 επέστρεψε στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρεία ORAMA FILMS μια από τις καθιερωμένες εταιρείες παραγωγής θεατρικών παραστάσεων και ποιοτικών ταινιών για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση και το 2000 ίδρυσε την εταιρεία TRICKY TRICK FILMS.
• Το 1996 ίδρυσε τις 2 θεατρικές σκηνές του «Θεάτρου 104 – Κέντρο Λόγου και Τέχνης» και το ελληνικό Comedy Club στην Αιόλου 48-50.
Η Λουκία Ρικάκη δίδαξε ηθοποιούς στο «Εργαστήρι» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και στα σεμινάρια του οίκου Christies στην Ελλάδα.
Ήταν υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της IYF International Youth Federation. Δίδαξε στα εκπαιδευτικά προγράμματα στελεχών στο European Youth Center του Συμβουλίου της Ευρώπης και υπήρξε συντονίστρια του προγράμματος έρευνας για τα οπτικοακουστικά στην παιδεία του Συμβουλίου της Ευρώπης, the 1990.
Ήταν μέλος της επιτροπής εκπαίδευσης European Youth Forum και διετέλεσε υπεύθυνη κινηματογράφου σε σεμινάρια εκπαιδευτικών του προγράμματος MEΛINA 2000.
Δείτε αναλυτικά το πλούσιο έργο της:
K ι ν η μ α τ ο γ ρ ά φ ο ς
Direction – ταινίες μεγάλου μήκους
2010 ΕΙΣΑΙ Ο ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΜΟΥ σε στάδιο παραγωγής
2007 ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΠΛΗΓΩΣΕΣ σπονδυλωτή ταινία, 4 σκηνοθέτες
2000 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ-H TAINIA www.standupcomedy.gr
1998 ΣYMΦΩNIA XAPAKTHPΩN Worldfest Houston Bronze Award
1994 KOYAPTETO ΣE 4 KINHΣEIΣ – 2 κρατικά βραβεία
1990 TAΞIΔI ΣTHN AYΣTPAΛIA
Nτοκιμαντέρ – Μεγάλου μήκους
2009 Η ΑΠΟΔΟΧΗ… ΠΟΙΟΣ ΑΕΡΑΣ ΜΑΣ ΕΦΕΡΕ ΕΔΩ;
2009 ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
2007 ΗΤΑΝ ΝΑ ΦΥΓΩ
2006 Tα ΚΟΙΝΑ Τι κοινό έχουμε
2004 Ο ΑΛΛΟΣ
2003 TO AIΓAIO MEΣA AΠO TA ΛOΓIA TΩN ΠOIHTΩN Bραβείο AΓΩN- YΠΠO
2003 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ Nο2 – Nο 3 -Nο 4
2002 TA ΛOΓIA THΣ ΣIΩΠHΣ – Βραβείο καλύτερου Περιγραφικού ντοκιμαντέρ Φεστιβάλ Καλαμάτας – Βραβείο φεστιβάλ Eπιστημονικού Kινηματογράφου Hungary www.wordsofsilence.gr
2003 βραβειο φεστιβαλ Eπιστημονικου Kινηματογραφου Hungary 2003 www.wordsofsilence.gr
1990 ΣTA IXNH TΩN APΓONAYTΩN 60′
Ταινίες – Μικρού Μήκους
2007 ΚΑΤΑ ΜΟΝΑΣ ΗΔΟΝΕΣ
2006 ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΥΟΜΕΝΟΙ
2002 ΠAPAΘYPO XPONOY
2000 TΩPA ΠIA TAΞIΔEYOYME – B’ Βραβείο Mικροσινεμά
1998 AΓKAΛIAZΩ TO ΔENTPO – Lille festival first Prize
1999 ANOIΞE MIA ΠOPTA
1983 ΘEΣΣAΛONIKEΣ
1981 O ΠEPIΠATOΣ THΣ ΣOYZY
Nτοκυμαντέρ – Μικρού Μήκους
2008 ΜΙΚΡΕΣ ΚΙΝΗΣΕΙΣ ΠΟΥ ΑΞΙΖΟΥΝ
2000 ΠΛAΣTOΓPAΦHMENEΣ ΠPOΣΔOKIEΣ 30’
1989 MAPIA ΦAPANTOYPH ΛEO MΠPOOYEP 30′
1993 O ΘHΣAYPOΣ TOY ΠPIAMOY 30’
1992 O XOPOΣ TON 20ο AIΩNA 55′
1992 ΠPEΛΛOYΔIO ΣTHN AΦPIKH
1993 APXAIO ΔPAMA ΣYΓXPONEΣ OΠTIKEΣ 55′
1986 TO TAΞIΔI TOY ΔIONYΣOY 60′
1987 TO MONOΠATI ΣTHN INΔIA 14’
1988 BAKXEΣ 80′
1992 KAΛΛITEXNEΣ KAI ΠOΛITIKOI APXITEKTONEΣ THΣ NEAΣ EYPΩΠHΣ 60′
1991 HΛEKTPONIKH EIKONA – Ντοκιμαντέρ για το Φεστιβάλ Φερράρα 30′
1985 TO ΦEΣTIBAΛ TOY ΛOKAPNO 55′
Theater
1995 OPΓIA του Παζολίνι – Διασκευή-σκηνοθεσία στο Θέατρο Eλυζέ
1996 ΣOYPEAΛEPΩΣ – Πρωτότυπο έργο, συγγραφή-σκηνοθεσία, στο Θέατρο Φούρνος
1997 MOYΣIKH ΔYO – Της M.Nτύρας, μετάφραση-σκηνοθεσία, στο Θέατρο 104
1998 TO ANΘIΣMA THΣ ΘAΛAΣΣAΣ – Πρωτότυπο έργο, συγγραφή-σκηνοθεσία, Theater 104
1998 OΔYΣΣEΩΣ ΔIAΛOΓOI – Πρωτότυπο έργο, διασκευή-σκηνοθεσία, στο Μέγαρο Μουσικής
1995-2003 NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ , στο Θέατρο 104 και στο Comedy Club – http://www.standupcomedy.gr/ ,
TV – Παραγωγή για την τηλεόραση των εξής σειρών πάνω στην τέχνη και σκηνοθεσία σε επιμέρους ενότητες των σειρών.
2003-2005 100% KΩMΩΔIA εκπομπή κωμωδίας Star Channel
1996 ZAΠ 13 επεισόδια X30’ ET1
1995 AΛHΘINEΣ IΣTOPIEΣ 13 επεισόδια X90’ ET2
1993 NTOKΙMANTΕP ΣOK 26 επεισόδια X 90’ ΣKAI
1993 ΣTH ΦAPMA TΩN ANΘPΩΠΩN 26 επεισοδια X 90’ ΣKAI
1992 ΨHΦIΔΩTO Τηλεπεριοδικό πολιτισμού 43 επεισοδια X 30’ ET2
1992 DANCE PLUS Σύγχρονοι Έλληνες χορευτές και χορογράφοι 45’ ET2
1991 TRAVEL ART Ταξίδια τέχνης ,η τέχνη του ταξιδιού 60 X 5’ ET2
1993 92,9 Ευρωπαϊκό τηλεπεριοδικό για νέους ET1
1992 ΣTHN TPEΛΛA THΣ ΔIAΦHMIΣHΣ με τον Γιώργο Βέλτσο 26 X 30’ ET1
1993 MAΓEIPIKH TEXNH 26 X 30’ ET1
1994 52 Τηλεπεριοδικό πολιτισμού 12 X 52’ ΣKAI
1992 Έλληνες καλλιτέχνες στη Σουηδία E.T.1 60’
1994 Πως είναι τα παιδιά 6 X 30’ ET1
1993 Τα Βασιλικά Μπαλέτα της Φλάνδρας 120’ E.T.1
1990 Σάκης Σουντουλίδης 30’ ET1
1991 Εικόνες Βίας και πολέμου στο μεσογειακό θέατρο 6 X 30’
1995 Κινηματογραφικό περιοδικό για το Γερμανικό κανάλι 30’ WDR
1995 ΣTA MONOΠATIA TΩN TPAΓOYΔIΩN για τους Aμποριτζινις 30’ RTP
1995 ENA ΦEΣTIBAΛ ΣTO ΠEPIΘΩPIO 30’ στην Aυστραλια
1985-1987 Εβδομαδιαία εκπομπή XPΩMATA E.T.1 72 επεισόδια X 60’
1995 EΛΛHNEΣ ΣTHN AYΣTPAΛIA τηλεοπτικη σειρα 4 επεισοδίων
1989 ΓIΩPΓOΣ KΩΣTAKHΣ ντοκιμαντέρ 30’ ET1
1990 ΣEPΓΚEI ΠAPATZANΩΦ Κανάλι Τέχνης Oλλανδια,30’ SVT Σουηδία
1983 HXOXPΩMA Eβδομαδιαία εκπομπη για τη μουσική ροκ 13 X30’ E.T.2
1982 EΔΩ KAI ΣHMEPA ANOIXTA XAPTIA E.T. βοηθός παραγωγής
"Το Μαγικό Βιολί": Όπερα και για παιδιά
Κάποτε, σε μια γκρίζα πολιτεία, ζούσε ένας βασιλιάς που μισούσε την ομορφιά, τα χρώματα και τα τραγούδια και απαγόρευε σε όλους τους πολίτες να τραγουδούν και να χαίρονται. Ακόμα και την κόρη του φυλάκισε γιατί τραγούδησε μια μέρα που είχε μαγευτεί από το βιολί ενός τσιγγάνου, που μπήκε τυχαία στη πολιτεία. Ο βασιλιάς τρόμαξε μόλις άκουσε το τραγούδι και διέταξε να φυλακίσουν όλους όσους τραγούδησαν μαζί με τον τσιγγάνο, καθώς και να πετάξουν το βιολί του. Μόνο ένας τρελός έμεινε έξω από τη φυλακή και έκρυψε το βιολί.
Ο βασιλιάς μένει πια μόνος, συντροφιά με τον τρελό της πολιτείας. Το άκουσμα του βιολιού ξυπνάει αναμνήσεις που τον γεμίζουν λύπη. Δεν ήταν πάντα έτσι. Ο θάνατος της αγαπημένης του βασίλισσας τον γέμισε πόνο. Για πρώτη φορά αποκαλύπτει πως φοβάται τον πόνο. Πιστεύει πως αυτός που δεν χαίρεται δεν λυπάται, επομένως δεν πονάει.
Τα λόγια του τρελού όμως και η μουσική του μαγικού βιολιού, δώρο της βασίλισσας στον τσιγγάνο, ξύπνησαν την καλοσύνη που είχε θάψει μέσα του. Η οπτασία της βασίλισσας και οι μαγικές μελωδίες του βιολιού, λύνουν τα μάγια. Έτσι άλλαξαν όλα.
Σημείωμα του συνθέτη Νίκου Ξανθούλη
Η ευκαιρία δόθηκε με το διαγωνισμό λιμπρέτου για μουσικό παραμύθι που συνδιοργανώσαμε στα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μαζί με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου το Νοέμβριο του 2010. Η καλή μου φίλη Μαριβίτα Γραμματικάκη έφτιαξε με λίγες προτάσεις ένα σχέδιο παραμυθιού με τον τίτλο Το μαγικό βιολί πάνω στο οποίο μικροί μαθητές από όλη την Ελλάδα θα διαγωνίζονταν στη συγγραφή λιμπρέτου. Ο διαγωνισμός έγινε και το πρώτο βραβείο απέσπασε ένας μαθητής από τη Θεσσαλονίκη, ο Ραφαήλ Κετσετσίδης. Ο Ιωσήφ Βαλέτ ανέλαβε τη σύνθεση του έργου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας, το οποίο διοργανώθηκε κάποιους μήνες μετά.
Λίγο καιρό αργότερα, ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός OPERA EUROPA διοργάνωσε σε συνεργασία με τα περισσότερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Όπερας [European Opera Days] at 7 and 8 Μαΐου του 2011 με τίτλο «Νεανικά αυτιά» [Young Ears]. Η μετάφραση της θεματικής δεν ήταν τυχαία. «Νεανικά αυτιά» έχουν οι άνθρωποι οποιασδήποτε ηλικίας που είναι ανοιχτοί σε νέα ακούσματα. Η Εθνική Λυρική Σκηνή μου ζήτησε να συνθέσω ένα έργο που να απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, ένα έργο που να μπορεί να το προσεγγίσει ένας μεγάλος, αλλά κι ένας νεαρός θεατής. Διάλεξα το Μαγικό βιολί χωρίς δεύτερη σκέψη. Ευτύχησα με το λιμπρέτο της Μαριβίτας Γραμματικάκη. Δουλέψαμε με πολύ κέφι με όλους τους συνεργάτες και με τους ανθρώπους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής να είναι δίπλα μας σε όλες τις δυσκολίες. Μα το πιο όμορφο πράγμα… είναι να βλέπει κανείς τα χαμόγελα των παιδιών μετά την παράσταση.
Σύνθεση και Μουσική διεύθυνση Νίκος Ξανθούλης
Συγγραφέας –Στιχουργός Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία Λένα Γεωργιάδου
Σκηνικά – Κοστούμια Χρυσάνθη Ψαροπούλου
Φωτισμοί Ιωάννης Παντελιάς
Χορογραφία – Κινησιολογία Θεμιστοκλής Παυλής
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα
Οράτιος (Βασιλιάς) Αλέξανδρος Σταυρακάκης – Γιώργος Ρούπας
Πρόκας (Σπιούνος) Παύλος Μαρόπουλος – Ζαφείρης Κουτελιέρης
Έντυ (Τρελός) Παναγιώτης Αθανασόπουλος – Κωστής Ρασιδάκης
Ρόζα (Βασιλοπούλα) Άρτεμις Μπόγρη – Τζίνα Φωτεινοπούλου
Αμίρ (Τσιγγάνος) Νίκος Στεφάνου – Θανάσης Ευαγγέλου
Χορεύει η Εβίτα Χασάπογλου