All posts by IN ThessnA

Uncategorized

ΤΑΝΙΑ: Poulet aux Prunes: Κοτόπουλο με Δαμάσκηνα

Η δεύτερη σκηνοθετική προσπάθεια της Μαρζάν Σατραπί με την βοήθεια του Βινσέντ Παρονό την επιβεβαιώνει και μας επιβραβεύει για την επιλογή μας αλλά μας κάνει πια και οπαδούς της τέχνης της. Την γνωρίσαμε μέσα από το Persepolis ένα comic που έγινε πολύ δημοφιλές αρχικά και μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη αργότερα, αυτούσιο. Ομολογουμένως ήταν η πρώτη φορά που ένα comic είχε μια τόσο ενδιαφέρουσα πλοκή- που αφορά όχι μόνο αγοράκια κάθε ηλικίας όπως συνήθως τα κόμικς- και που σε έκανε να το παρακολουθείς με αμείωτο ενδιαφέρον.

Η ταινία είναι η ιστορία του Νασέρ Αλί, ενός διάσημου βιολιστή Ιρανού ο οποίος ζει στην Τεχεράνη το 1958. με τη Φαρινγκίς και έχει αποκτήσει μαζί της δύο παιδιά: τη Λίλι και τον Κύρο. Από την στιγμή που ο Αλί αναγκάζεται να αποχωριστεί το βιολί του, όλα θα αλλάξουν.

Παρ’ όλο που εδώ η ταινία είναι με ζωντανούς ηθοποιούς και όχι χαρακτήρες comic η αισθητική παραμένει πολύ κοντά σε αυτή του comic, με αργούς ρυθμούς (απαραίτητους όμως για την πλοκή) και μια στιβαρότητα που δεν είναι σοβαροφάνεια. Γελάσαμε σε αρκετές σκηνές που είχαν το χιουμοριστικό στοιχείο μέσα σε μια τραγική κατάσταση. Χωρίς μελόδραμα και υπερβολές η Σατραπί και ο Παρόνο φτιάχνουν μια ταινία συγκινητική, που στην ουσία παλινδρομεί ανάμεσα στα δύο μείζοντα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης- τον έρωτα και το θάνατο. Η φωτογραφία της ταινίας αλλά και η μουσική της επένδυση συμπληρώνουν τις λάμψεις αυτού του μικρού γαλλικού κινηματογραφικού διαμαντιού.

Source : protothema.gr
Uncategorized

Imany is coming to Greece for the first time

Έρχεται το Φεβρουάριο στο Gazarte
Νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αποφασισμένη, μελαγχολική, μαγική… Imany, η όμορφη Γαλλίδα που με ένα τραγούδι μόνο, το «You will never know», έγινε διάσημη μέσα σε μία νύχτα θα βρεθεί στις 11 and 12 Φεβρουαρίου για πρώτη φορά στην Αθήνα, στη σκηνή του Gazarte.
Παιδί μίας 10μελούς οικογένειας, με καταγωγή από τα νησιά Κομόρο της Αφρικής, η Imany μεγάλωσε στα προάστια του Παρισιού. «Να τραγουδάω. Ότι ακριβώς ήθελα περισσότερο από τότε που ήμουν επτά ετών.
Τότε βέβαια πίστευα ότι αυτό είναι κάτι που κάνουν οι άλλοι άνθρωποι και όχι εγώ», εκμυστηρεύτηκε στις πρώτες συνεντεύξεις της η Nadia Mladjao, όπως είναι το πραγματικό της όνομα .
«Όταν ήμουν μικρή, κανείς δεν μου έλεγε ότι η φωνή μου ήταν καλή, έλεγαν μόνο ότι ήταν “δυνατή” κι έτσι δεν πίστεψα ότι το τραγούδι ταίριαζε σε μένα».
Κάθε σκέψη για να προωθήσει τα παιδικά της όνειρα μπήκε στην άκρη όταν ανακάλυψαν τη «Νάντια» στο μετρό στο Παρίσι οπότε ακολούθησαν επτά χρόνια modelling κατά την διάρκεια των οποίων όταν δεν δούλευε, έγραφε τα τραγούδια της. Η Nadia έγινε «Ιmany» (σημαίνει «πίστη» στα σουαχίλι). Μια σωστή επιλογή όπως αποδείχτηκε εκ των υστέρων. «Χωρίς πίστη δεν μπορούμε να καταφέρουμε τίποτα», says.
Έπειτα από τρία χρόνια παραμονής στη Νέα Υόρκη, η Imany αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, having beautiful clothes in her luggage, a portfolio with photos as well as a demo CD with six songs that she herself had edited.
Then, decided to be more actively involved in music and try her hand on stage. Her first appearances in Paris quickly created a loyal core of fans. Reviews made special mention of the melancholy sweetness of her voice, while comparisons with Tracy Chapman and Billie Holiday were not lacking. The name Imany began to be discussed outside of Paris.
He gained fame, he also had ready-made songs, the road now seemed open. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ και κατάφερε να ξαφνιάσει την Ευρώπη με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Soon most noticed her voice despite her beauty. He had won the bet.
Info:
11&12 February
Gazarte, Βουτάδων 32-34, Gas pedal
Start time: 22.30
Ticket prices: A ΖΩΝΗ- 45€ / Β ΖΩΝΗ- 35€ / ΟΡΘΙΟΙ: 25€
Source : newsbeast.gr
Uncategorized

Athens Concert Hall : Dionysis Tsaknis sings Yannis Scaribas

TheAthens Concert Hallintroduces himDionysis Tsakniand the musical performance titled"Self-righteous» which constitutes the composition…
his poemsYannis Scaribas.
The ironic language of Scariba, its fragmented style and unprecedented subject matter, which constitute elements of a modern poetics, inspired the restless creator who composed 12 poems of the collection "Selfish».
These compositions become the subject of a musical-theatrical performance that theDionysis Tsaknispresents in the Palace, with the valuable assistance of the orchestrator and soloist Dimitris Barbagala and his collaborators, as well as the singer Giorgos Merantzas and a group of actor-singers (Apostolis, George and Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eleni Ouzounidou, Konstantina Sarantopoulou). Skaribas himself is embodied by Gerasimos Skiadaresis in texts edited by Giorgos Tsaknis. The ERT Contemporary Music Orchestra is conducted by Andreas Pylarinos. It features a modern band as well as the musicians: Dimitris Barbagalas, guitars and Thomas Konstantinou, Chubs, you suck, rabbit.
The songs "Eavtoulides" are heard in the show, "Crazy", "The Robots", "The Station Master", "The Humpback", "The Ticket", "The Portrait of Elise Maily", “The ship (The Titanic)», "The Snake", "Syrtos Dance", "The Checkerless Waltz" as well as "Oolalum" (which Tsaknis had composed earlier for the needs of his record "What are you doing in my sleep, his father 2007).
The composer who entered this process knowing, loving and understanding the work of the poet, realizing at the same time the difficulties of setting his verses to music – with the frequent overtones, the semantic and syntactic steps and the idiomatic language with a mixture of vernacular and pure – stood intently to listen and render the music that hides each individual poem. In these compositions - which will be heard in the first part of the performance, orchestrated by Tsakni's permanent partner, Dimitris Barbagala.– the lively language of Skariba sounds effortlessly without changes or brutal modernizations. While the interesting use of instruments such as the laguto, the jouras and the tsoombus lead to a distinct sound that at some points flirts with tradition in a not-so-obvious way. In the "theatrical" part of the show – befitting the rich man, full of imagination and images because of Scaribas – the actor Gerasimos Skiadaresis renders self-mockery and irony in an ideal way, the humor but also the melancholy that characterize the poet's verses, while the use of Chorus acts as a counterbalance to the antisocial and introverted skaribi universe. Also worth remembering is, after years, participation of Giorgos Merantzas, with his voice full of tension and emotion adding to the dynamism and excitement.
In the second part of the show, poetry will again have the first floor, with musicalizations of his lyricsTasos Livaditis("I open the door at night"), ofCosta Tripoliti("Wind Clock") and hisManos Eleftheriou("Identity Information") from theDionysis Tsakni. It is performed by a ten-member orchestra made up of classical and artistic Greek music soloists led byDimitris Barbagala.
Info
Location
Athens Concert Hall (Christos Lambrakis room), Bas. Sophia and Kokkalis, Athena
Date
Monday 16 January 2012 (Start time: 20:30)
Information
Tel.: 210 7282333
Ticket prices
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Distinguished Zone)
Special prices: € 7,50 (Students, young people, unemployed, DISABLED), 9,50 (65+, many children)
Source : culturenow.gr
Uncategorized

The K. Giannaris takes them… Kalashnikov

Violence in the Greece of nihilism will be the subject of the 50-year-old director's next film
A mirror of the Greek reality, with intense socio-political reflection on issues of identity, gender and race, the work of director Constantinos Giannaris needs no introduction. The immigration, the alienation, subculture and the fringes are the director's stimuli in restless cinematographic creations such as "From the Edge of the City", the "Fifteenth of August", "Homer" and recently "Man at sea".
 
And while "Man at sea" has not yet found distribution, his tireless and perpetually restless 50-year-old director is already working on the script for his next film. "It's a scenario inspired by the surrounding violence and the general nihilism that now dominates in Greece" Giannaris told us a while ago by phone from the Peloponnese, where he comes from. Challenging as always, Giannaris "christened" his film "Kalashnikov". Not strange at all, since this particular Russian weapon is one of the most characteristic symbols of violence in Greece and constantly dominates the news, "above all in Athenian society", as the director characteristically said.
If everything goes according to’ please, the 2012 it is predicted to be an active year for K. Giannari. During the last Thessaloniki Festival, last November, where Giannaris was honored with the screening of all his films, Lawrence Cardis, senior curator of Film at the Museum of Modern Art, New York (and president of the Jury of the festival of which Giannaris was a member), excited about "Shards", the experimental filmed diaries of the Greek director. In fact, the thought of Mr. Cardis is to present "Fragments" at MoMA next season, while, as told to us by Mr. Giannaris, "Fragments" may also play in the Image Forum, a major festival held in Tokyo and Yokohama.
"Fragments" is the general title with which K. Giannaris christened the film notes he kept for years (and still does). Avid filmmaker, the K. Giannaris, where he goes, he carries a camera with him. Today a digital one, formerly a Super 8. And it pulls everything. Like notes. "As a writer in my position would make notes in a notebook or a painter would make sketches, that's how I film too. And then I put them aside".
But it seems that at some point he remembered them and decided to combine them into two "chapters" of a total duration of about three and a half hours. They have images from Giannaris' life in London, where he studied and made cinema, personal matters, erotically, even more difficult, such as the funeral of a cousin.
In everything,what about the "troubled" latest film of "Man at sea", the K. Giannaris hopes to hit theaters this winter, because it is "a film that has gone through many waves and is now looking for its contact with the audience". At the moment it has not managed to find distribution in Greece, despite her participation in last year's Berlin Festival (Panorama) and at the Thessaloniki Festival a few months ago, where it was shown with a new edit.
Giannaris still believes that the filming of "Man at sea" was the most difficult of his career, but he adds: "This plan was ambitious and had a sense of vanity in relation to the meager budget. It was a big undertaking done under unbearable pressure". According to the director anyway, the film's producer George Lykiardopoulos is busy finding a distributor.
Both in Thessaloniki and at the Film Library and also at the Sorbonne University, where he recently gave seminars on his work, the K. Giannaris once again felt the joy of enjoying his films as a simple viewer. "When you're on set or in the editing process, you lose emotional contact with the event you yourself create" he told us. «Χρειάζεσαι τουλάχιστον μια πενταετία _ προπαντός στις ταινίες μεγάλου μήκους με τις δυσκολίες και τα τραύματα των γυρισμάτων _ για να μπορέσεις να τις παρακολουθήσεις ως θεατής. Και όταν αυτό συμβαίνει, όπως μου συνέβη, το συναίσθημα είναι υπέροχο».
Source : tovima.gr
Uncategorized

BIOGRAPHY : Francis Bacon, Anatomy of a Riddle by Michael Peppiatt

The Biography of Francis Bacon,one of the most important creators of the 20th century, released by Mikri Arktos publications, under the title Anatomy of an Enigma.
 Francis Bacon is one of the most charismatic and enigmatic authors of the 20th century. His paintings, immediately recognizable, they still defy interpretation and fuel controversy. Bacon was also a rare figure. Generous but cruel, straightforward character but also a skilled manipulator of others, cheerful and desperate, lived a life of extreme contradictions, full of achievements and triumphs, misfortunes and personal tragedies.

Little Bear is delighted to present to art lovers the revised edition of Michael Peppiatt's excellent biography of Francis Bacon,  entitled Anatomy of an Enigma translated by Spyros Tsougos, filling a bibliographic gap in the study of the work and life of the famous painter. Ο Peppiatt χρησιμοποιεί καινούριο υλικό που του εμπιστεύτηκε ο ίδιος ο Μπέικον, αλλά δεν περιλήφθηκε στην πρώτη έκδοση, και προέρχεται από τις μακρές συζητήσεις τους στη διάρκεια πολλών ετών, ειδικά όταν ο καλλιτέχνης εργαζόταν στο Παρίσι. So, αντιλαμβανόμαστε σε βάθος τόσο τις στενές, προσωπικές σχέσεις του Μπέικον, τις πεποιθήσεις του περί τέχνης και τις απόψεις του για τη ζωή όσο και τα, συχνά, καυστικά του σχόλια για συγχρόνους του.

«Οι δυνατότητες του βιογράφου να κατανοεί και να ερμηνεύει αποκαλύπτονται στην αφήγηση του Michael Peppiatt για τη ζωή και το έργο του φίλου του Φράνσις Μπέικον […] Η εξιστόρηση της καλλιτεχνικής πορείας του Μπέικον διαθέτει αυτοπεποίθηση, είναι διασκεδαστική και προκαλεί τη γόνιμη σκέψη του αναγνώ-στη».
 «Ο Μπέικον έλεγε πως σε ένα πορτρέτο επιδίωκε να συλλάβει όλους τους παλμούς ενός ανθρώπου. Το ίδιο επιτυγχάνει τούτη η εκφραστική προσωπογραφία του».
David Sylvester, Independent on Sunday
Michael Peppiatt : Ο Michael Peppiatt είναι συγγραφέας, κριτικός και ιστορικός τέχνης. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ το 1964, και εργάστηκε αρχικά στο περιοδικό

The Observer ως κριτικός τέχνης. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι ως συντάκτης στο περιοδικό Réalités. Παρέμεινε στη γαλλική πρωτεύουσα μέχρι το 1969, και συνεργάστηκε σ’ αυτό το διάστημα ως καλλιτεχνικός συντάκτης στην εφημερίδα Le Monde. In his mid-teens 1970, κάλυπτε το ρεπορτάζ για τις πολιτιστικές εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη για τα New York Times και The Financial Times ενώ εργαζόταν και ως ανταποκριτής στο Παρίσι για διάφορα περιοδικά τέχνης (Art News και Art International). The 1985, o Peppiatt γίνεται εκδότης του Art International, το οποίο επανεκδίδεται στο Παρίσι.
The 1994 επιστρέφει στο Λονδίνο και γράφει την βιογραφία του Φράνσις Μπέικον (1909-1992), με τον οποίο υπήρξαν στενοί φίλοι για τριάντα χρόνια. Η Βιογραφία του Μπέικον επιλέχθηκε ως «Βιβλίο της Χρονιάς» από το New York Times και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες, ενώ εξακολουθεί να θεωρείται ως η πιο πλήρης και οριστική καταγραφή της ζωής και του έργου του μεγάλου ζωγράφου.

Ο Peppiatt έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις, κυρίως αναδρομικές, ανά τον κόσμο: της Σχολής του Λονδίνου, του Francis Bacon, του Alberto Giacometti, των Christian Schad και Antoni Tapies. The 2005 του απονεμήθηκε διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο του Cambridge για τις δημοσιεύσεις του σχετικά με την τέχνη του 20ου αιώνα.
Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και της Royal Society of Literature.
Info
Information
Βιογραφίες:
Translation: Σπύρος Τσούγκος
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21cm Δεμένο, 512 p,Λ Τιμή 31,00 euro
Editions: Μικρή Άρκτος. December 2011
Source : culturenow.gr
Uncategorized

European Capital of Culture for 2012 Maribor, Slovenia

Slovenia's Maribor and partner cities will host a host of events as part of the European Capital of Culture 2012 project, which is officially put on track for implementation, with great celebration, at 14 January.
The cities of Maribor, Murska Sobota, Slovenia Grandec, Velenie, Novo Mesto and Ptui will jointly organize a program, divided into four sections, which includes 412 designs.
The 'Terminal 12' section focuses on artistic events and the 'Keys to the City' section on urban regeneration.
Projects on environmental and social issues are included in the Urban Channels section and the One Click to Life section is about online events.
During the opening event, the inauguration of the cultural embassies of more than 20 participating countries and the House of Architecture.
The European Union Commissioner will attend the event, responsible for Culture, Androula Vassiliou.
On Sunday, 15 January, the Slovenian National Theater in Maribor will present the opera for the first time “Black Masks” by Slovenian composer Marij Kogoi directed by Janez Burger.
Maribor is the first city in Slovenia to be declared European Capital of Culture by 1985, when the title of the first European Capital of Culture was given to Athens.
Except for the Slovenian city, the title of European Capital of Culture goes to Guimaraes, Portugal this year, where a grand opening event will be held on 21 January.
Source : protothema.gr
Uncategorized

THEATER : "Ivan and the dogs" with Aris Servetalis in Thessaloniki

 The successful show directed by Giorgos Oikonomou with Aris Servetalis and presented until January 1st in Athens, also goes up in Thessaloniki and brings to life the true story of little Ivan from 5 until 15 January 2012.
The performance inaugurates the reopening of the AVLAIA theater.
"And so the money ran out and there was no way
to buy food.
They tried everything to find money and buy food but nothing was done because the money was all gone.
So moms and dads tried to find things they could get rid of, things they ate, things they drank or things that needed warmth.
They searched their homes for such things.
The dogs left first."
How does one survive in the violent and inhospitable landscape of a city that has been fatally affected by the recession; "Ivan and the Dogs" is a gripping story of survival that brings to life the grim streets of 19th-century Moscow 1990 through the eyes of a child.
"I won't talk about the orphanage.
Those were the worst days.
They take me to church.
They tell me I have a soul.
It is something bright that is within me and is a part of it
God, but when I look at it, this part of God,
it has a tail and a clawed foot and a black wet snout"
True story: Moscow, winter of 1996. Terrified and abused by his brutal stepfather, a four-year-old boy runs away from home and miraculously survives by joining a pack of dogs. After three unsuccessful attempts by the police, he is finally 'arrested' 1998 and is locked up in an asylum. Then it is adopted. In his dreams Ivan Mishukov is still running on the edge of town with his dogs.
In the performance directed by Giorgos Oikonomou, Aris Servetalis narrates and experiences in the first person and in the first person the story of Ivan's childhood. He is the protagonist of a story that, although completely true, it was written with the materials of the most extreme fairy tale: the risk, the courage, the violence, the despair, the overthrow, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 where the angst for survival is immense and hope is nil. Little Ivan moves in a landscape where homeless alcoholics are the protagonists, the nouveau riche gangsters, juvenile prisoners, the fear, cold and hunger. He leaves one night alone from the nightmare of his home to plunge into this landscape of complete destitution. He runs away to escape. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.
Writer Hattie Naylor was born in London and was studying painting when the BBC accepted her entry for the Young Playwrights Festival with her play The Box. Από τότε έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα ραδιοφωνικά θεατρικά της. Ζει στο Μπρίστολ και έχει γράψει για το θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο.
«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. The 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.
The translation of the work is signed by Giorgos Kalamandis, directed by Giorgos Oikonomou, the scenery and costumes by Kostas Velinopoulos, music by Nikos Portokaloglou, τους φωτισμούς ο Γιάννης Δρακουλαράκος.
Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλη
Info
Τοποθεσία Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή), Thessalonica
Ημερομηνία Πρεμιέρα Πέμπτη 5 January 2012
Representations: Every day except Monday, time 21:00. Duration: 1.05’
Information Tel. 2310423925
Ticket prices 15 €, student 10 €
Source : culturenow.gr