All posts by litt le mac

Marinella and Costas Chatzis present the Recital at Pallas

The Pallas Theater presents Marinella and Costas Hatzis in a historic musical meeting on stage by25 January 2013 and for a few performances.
After their last record meeting, they made their way, each separately, and charted their brilliant artistic career. Recital, Tam - tam and Meeting, three song cycles and three stations on the discography… Recital, however, was what enchanted and prevailed as one of the highest quality and at the same time commercial records of all time.…

That night, at 28 Of March 1976, given the show and recorded at the same time, The guests of the "Scorpio" bar were the only privileged ones who lived up close and felt the emotion from the effort of the two artists to exhaust all the reserves of their artistic sensitivity for a high level result.…

And then there were the hundreds of thousands of listeners who listened to the album and fell in love with it…
Justifiably all these years they waited to see the two renowned artists together on stage… And here's the time has come…

So Marinella and Chatzis finally together…

They will unite their voices and their unique interpretation to remind us and move us with songs full of nostalgia.

The evening will start with Hatzis who with his guitar will perform in his own special way some of the most famous and favorite songs he has written such as "I remember", "It's not me", the “Great people but…”. Then Marinella will meet him on stage with her explosive temperament, will give hits like "Love knows no borders", "I love you ", "And then", "Take me with you gypsy" etc.. and many more among them “Love endures everything…”

In the second part, first Marinella and then Hatzis, accompanied by a ten-member orchestra will perform songs from the albums Recital and Tam-Tam while the show will close with the two leading artists, duet,  in an impressive and enchanting finale.
Two of the protagonists of the Recital, Filippos Papatheodorou, producer of the album and Giannis Smyrnaios, sound engineer, will be present again. The first in the artistic editing of the program and the second in the sound.

Source : culturenow.gr

Ρώσος ο Ντεπαρντιέ για να αποφύγει την υψηλή φορολόγηση

Ο Πούτιν υπέγραψε την απόφαση με την οποία ο ηθοποιός αλλάζει υπηκοότητα

Ενώ η συζήτηση στη Γαλλία για τη φορολόγηση των πολύ υψηλών εισοδήματων δεν έχει κοπάσει, ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν ανακοίνωσε πως, όπως είχε υποσχεθεί, δίνει τη ρωσική υπηκοότητα στον γνωστό Γάλλο ηθοποιό Ζεράρ Ντεπαρντιέ που είχε ζητήσειφορολογικό «άσυλο» στη Μόσχα.
Με σύντομη ανακοίνωσή της ρωσικής προεδρίας την Πέμπτη, γνωστοποιήθηκε ότι ο Ρώσος πρόεδρος υπέγραψε την απόφαση με την οποία ο ηθοποιός παίρνει τη ρωσική υπηκοότητα. Η διατύπωση της ανακοίνωσης, σημειώνει το Reuters, αφήνει να εννοηθεί πως ο Ντεπαρντιέ είχε υποβάλει σχετικό αίτημα.
Η υπόθεση Ντεπαρντιέ επανέρχεται σταθερά στη συζήτηση για το σχέδιο Ολάντ να αυξήσει τη φορολογία στα πολύ υψηλά εισοδήματα.
Το Παρίσι εξετάζει πλέον πως θα επιφέρει τροποποιήσεις στα σχεδία για την φορολόγηση των πλουσιότερων πολιτών έπειτα από την ακύρωσή τους από το Συνταγματικό Δικαστήριο, ενδέχεται δε να εγκαταλείψει την αναφορά στην κλίμακα του 75%, ανέφερε κυβερνητική πηγή.
At 29 Δεκεμβρίου το Συνταγματικό Δικαστήριο αποφάνθηκε πως η έκτακτη φορολόγηση με 75% των εισοδημάτων άνω του ενός εκατομμυρίου ευρώ είναι άδικη για τη φετινή χρονιά, καταβαραθρώνοντας το κύριο προεκλογικό σύνθημα του προέδρου Φρανσουά Ολάντ.
Source : tovima.gr

Πρωτοχρονιά με «Άννα Καρένινα»

Μια διαφορετική κινηματογραφική διασκευή του κλασικού ερωτικού έπους του Τολστόι

O Βλαντίμιρ Ναμπόκοφ την χαρακτήρισε «μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες στην παγκόσμια λογοτεχνία», ενώ κατά κοινή αναγνώριση, η «Άννα Καρένινα» δεν είναι απλώς ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα αλλά και η «πνευματική αυτοβιογραφία» του δημιουργού της, ρώσου συγγραφέα Λέοντος Τολστόι. Βαθύς και πολυσχιδής στοχασμός πάνω στον παράφορο έρωτα και την ολέθρια απιστία, μα και ένα συγκλονιστικό πανόραμα της ρωσικής κοινωνίας του 19ου αιώνα με φόντο την λαμπρή αυτοκρατορική Ρωσία.

Ορμώμενη από τον παθιασμένο έρωτά της με για έναν πλούσιο αξιωματικό του στρατού, τον κόμη Βρόνσκι, η Άννα Καρένινα αψηφά τις συμβάσεις της ρωσικής κοινωνίας, εγκαταλείπει τον σύζυγο και τον γιο της, καταδικάζεται από τον περίγυρό της, εξοστρακίζεται και εξαιτίας του έκρυθμου χαρακτήρα της αργά αλλά μεθοδικά βουλιάζει στο πλήρες αδιέξοδο.

Από τα γεννοφάσκια του κιόλας, ο κινηματογράφος τίμησε δεόντως την τραγική ηρωίδα του Τολστόι. Η πρώτη κινηματογραφική διασκευή της «Άννα Καρένινα» χρονολογείται το 1911 ενώ η βωβή ταινία του 1927 με την Γκρέτα Γκάρμπο στον ρόλο της Καρένινα παραμένει κλασική. Από τότε μεσολάβησαν πολλές ακόμη ταινίες και σειρές για την Καρένινα με τελευταία εκείνη του Τζο Ράιτ στην οποία πρωταγωνιστεί η μούσα του, or Κίρα Νάιτλι με την οποία έχει κάνει τη «Υπερηφάνεια και προκατάληψη» και βεβαίως την αριστουργηματική «Εξιλέωση».

Με τον βραβευμένο με Όσκαρ σεναρίου για τον «Ερωτευμένο Σαίξπηρ» Τομ Στόπαρντ στο σενάριο, η αυτοκρατορική Ρωσία της εκπνοής του 19ου αιώνα αναβιώνει και πάλι ορίζοντας συγχρόνως την έναρξη του κινηματογραφικού 2013 αφού η πρεμιέρα της στις ελληνικές αίθουσες έχει οριστεί για την Πρωτοχρονιά.

Θα μπορούσες να πεις ότι σε ότι αφορά τα συναισθήματα με κύριο εκείνο της αγάπης σε όλες της τις εκδοχές -μητρική, αδελφική, παιδική, σαρκική, πατριωτική-  αλλά και τα κίνητρα των ηρώων, ο Τολστόι έχει δώσει σαφείς «οδηγίες». Ο Ράιτ και ο Στόπαρντ αποφάσισαν ότι η δική τους εκδοχή θα είχε θεατρικές βάσεις.

Τα γυρίσματα δεν έγιναν στη Ρωσία (όπως σε πολλές άλλες διασκευές της Καρένινα στον κινηματογράφο), ούτε και σε πανέμορφα σημεία του αγγλικού υπαίθρου όπου ο Ράιτ συνηθίζει να γυρίζει τις ταινίες του. On the contrary, ολόκληρη η παραγωγή της ταινίας στήθηκε στα Σέπερτον Στούντιο με στόχο όχι μια ακόμη ταινία εποχής αλλά μια πολύ διαφορετική σε σχέση με τις μέχρι σήμερα εκδοχές της «Αννα Καρένινα».

Με την βοήθεια της μαγείας των ειδικών εφέ ο θεατής νιώθει να διασχίζει πόρτες και να βρίσκεται σε χιονισμένα τοπία, ενώ η σκηνή όπου διαδραματίζονται σημαντικές σκηνές της ταινίας μετατρέπεται από αίθουσα χορού σε όπερα ακόμα ή ακόμα και ιππόδρομο…

Σύμφωνα με τον Στόπαρντ, ο σεναριογράφος όχι μόνον μελέτησε ενδελεχώς το βιβλίο αλλά παρακολούθησε με προσοχή διάφορες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές εκδοχές (ανάμεσα τους και ρώσικες) προκειμένου να συλλάβει τον πλούτο των αλληλοδιασταυρούμενων θεμάτων και φιλοσοφιών με τις οποίες ο Τολστόι καταπιάνεται.

Η σύγκρουση των τάξεων, η πολιτική, η ηθική και ο έρωτας καταλήγουν σε ένα ασυνήθιστο κινηματογραφικό κοκτέιλ όπου φωτίζονται και κάποιες παράλληλες ιστορίες οι οποίες σε προηγούμενες διασκευές περνούσαν ανεκμετάλλευτες εφόσον στο επίκεντρο βρισκόταν αποκλειστικά της Καρένινα.

Να επισημάνουμε τέλος ότι το φιλμ περιέχει έναν εξαιρετικό Τζουντ Λο στον ρόλο του Καρένιν, συζύγου της Καρένινα, ο οποίος ακριβώς λόγω του έρωτά του για αυτήν είναι αναγκασμένος να υφίσταται την αδυναμία της στον έλεγχο των συναισθημάτων της που εν τέλει την οδηγούν στην καταστροφή.

Η ταινία «Αννα Καρένινα» θα διανεμηθεί στις αίθουσες την Τρίτη 1 January 2013

Source : tovima.gr

Fame: Το ιστορικό μιούζικαλ στον Ελληνικό Κόσμο

The Fame, το ιστορικό μιούζικαλ που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο από μικρούς και μεγάλους σε όλο τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, σε μια ελληνική υπερπαραγωγή που συγκεντρώνει επί σκηνής 36 artists!

Actors, singers, μουσικοί και χορευτές μεταφέρουν στη σκηνή τις φιλοδοξίες, τα όνειρα, τους έρωτες και τις περιπέτειες μιας ομάδας ταλαντούχων νέων φοιτητών στη Σχολή Τεχνών της Νέας Υόρκης, που αγωνίζονται να πετύχουν στο χώρο της βιομηχανίας του θεάματος…

Η παράσταση – θρύλος είναι βασισμένη στο κλασικό κινηματογραφικό μιούζικαλ που κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ, έγινε σήριαλ, αλλά και κινηματογραφικό ριμέικ 30 years later.

Μια ελληνική υπερπαραγωγή με αναπάντεχες καλλιτεχνικές συναντήσεις, ζωντάνια, κέφι και πολλές εκπλήξεις!

Υπάρχει ένα μέρος που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα…

Direction: Θέμις Μαρσέλλου
Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Θέμις Μαρσέλλου
Απόδοση στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Ενορχήστρωση & μουσική διδασκαλία: Νίκος Πλατύραχος
Χορογραφία: Αλέξανδρος Γιαννής
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κλειώ Χαβγιέ, Μαρία Βασιλάτου

They star:

Αλέκα Κανελλίδου
Nikos Vourliotis
Demy
Νάντια Μπουλέ
Κωνσταντίνος Λάγκος
Ησαΐας Ματιάμπα
Σοφία Κουρτίδου
Χρήστος Ζαν Μπατίστ
Ανδρέας Κωνσταντινίδης
Βασίλης Αξιώτης
Idra Kayne
Ιάσονας Γουάστωρ
και η Θέμις Μαρσέλλου

Source : culturenow.gr

«Ελληνικός Κόσμος»: Εκπαιδευτικά προγράμματα για πολλά γούστα

Αίσωπος, Οδύσσεια, σοκολατομαγειρέματα τον Ιανουάριο από το ΙΜΕ

Οι μύθοι του Αισώπου, η Ολυμπιάδα του δάσους, τα εργαστήρια κούκλας αλλά και ξύλου, η αναζήτηση των ιχνών του Οδυσσέα και άλλες δράσεις διεκδικούν το ενδιαφέρον των μικρών επισκεπτών του «Ελληνικού Κόσμου» τον Ιανουάριο του 2013 στο ΄Ιδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (ΙΜΕ).
Ο πρώτος μήνας του καινούργιου χρόνου ξετυλίγει νέα αλλά και παλαιότερα εκπαιδευτικά προγράμματα, τα οποία τα Σάββατα απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας (from 3 ετών και άνω) που συνοδεύονται από τους γονείς τους.
Tα Κυριακάτικα Εκπαιδευτικά Προγράμματα απευθύνονται σε νήπια και παιδιά του Δημοτικού. Specifically:
Σαββατιάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα
Saturday 12 January

Μύθοι του Αισώπου (from the θίασο «Αθηναϊκές Μαριονέτες»)
Στο νέο αυτό πρόγραμμα, τρεις μύθοι του Αισώπου, «Ο ψεύτης βοσκός», «Ο βοριάς και ο ήλιος» και «Ο Ερμής και ο ξυλοκόπος», συνθέτουν μια κωμική ιστορία μέσα από τη ματιά του θιάσου «Αθηναϊκές Μαριονέτες». Mαριονέτες, γαντόκουκλες, μαρότες και γιγαντόκουκλες ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια των παιδιών, ενώ οι τεχνικές του θεάτρου σκιών και του μαύρου θεάτρου δίνουν μια διαφορετική καλλιτεχνική νότα.
Saturday 19 January
«Αλεύρι, ζυμάρι, ψωμίτην ιστορία τους ας γνωρίσουμε μαζί»
Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τα συστατικά και τα μυστικά του ψωμιού που αποτελεί μία από τις αρχαιότερες λιχουδιές. Μαζί με τους γονείς τους, θα παρακολουθήσουν τη διαδρομή του σπόρου από το χωράφι έως… το ζύμωμα.
Saturday 26 January
«Μια Ολυμπιάδα για τους κατοίκους του δάσους»
Τα ζώα διοργανώνουν τη δική τους Ολυμπιάδα και καλούν τα παιδιά να αγωνιστούν στο πλάι τους. Στο πλαίσιο του νέου αυτού εκπαιδευτικού προγράμματος, μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν τα Ολυμπιακά αθλήματα με πρωταγωνιστές τα αγαπημένα τους ζώα. Στόχος του προγράμματος είναι η συνεργασία, η διασκέδαση, το ομαδικό παιχνίδι καθώς και η καλύτερη αντίληψη του σώματος και της σχέσης του με τον χώρο.
Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα

Sunday 13 January
«Εργαστήρι Κούκλας»
Γνωστά καθημερινά υλικά παίρνουν ζωή και μεταμορφώνονται σε κούκλες. Οι φίλοι του «Ελληνικού κόσμου» χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά θα δημιουργήσουν τις δικές τους κούκλες, που θα ζωντανέψουν στη συνέχεια από τα ίδια.
«Εργαστήρι Ξύλου»
Στο εργαστήρι αυτό, το ξύλο γίνεται πόλη, φίδι, κούκλα ή ό,τι άλλο μπορεί να εμπνευστεί κανείς… Τα παιδιά δημιουργούν κατασκευές με πρώτη ύλη το ξύλο, ενώ παράλληλα ανακαλύπτουν πληροφορίες για τις χρήσεις και τα διαφορετικά είδη του. Παίζουν με τους όγκους και τα χρώματα και κατασκευάζουν από το μηδέν παιχνίδια ή διακοσμητικά αντικείμενα.
Sunday 20 January
«Στα ίχνη του Οδυσσέα
Τα παιδιά κάνουν «βουτιά» στην Οδύσσεια για να γνωρίσουν τις περιπέτειες και την εφευρετικότητα του μυθικού βασιλιά της Ιθάκης, ενός από τους πιο γνωστούς ήρωες της ελληνικής μυθολογίας. Μέσα από ιστορίες, pictures, παιχνίδια και δημιουργικές δραστηριότητες, τα παιδιά θα ανακαλύψουν ότι οι περιπέτειες του Οδυσσέα αναδεικνύουν διαχρονικά την αξία του αγώνα του ανθρώπου για την επίτευξη των στόχων του.

Sunday 27 January
«Σοκολατομαγειρέματα
Σε αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ο «Ελληνικός Κόσμος» αποκτά γλυκιά γεύση και καλεί τα παιδιά να παίξουν και να δημιουργήσουν, ανακαλύπτοντας όλα τα μυστικά του αγαπημένου τους γλυκίσματος. Οι μικροί επισκέπτες θα ανακαλύψουν τα διαφορετικά είδη σοκολάτας, θα γνωρίσουν την προέλευσή της αλλά και τους τρόπους παρασκευής της, θα συζητήσουν τους μύθους και τις αλήθειες σχετικά με την κατανάλωσή της και, of course, θα δοκιμάσουν μυστικές συνταγές.
Source : tovima.gr

The temptation of freedom

Exhibition in Berlin shows the post-war adventures of the highest social good

She is blind, but not spiritually unscented, or asleep. Justice never sleeps. At least not in the minds of the artists, where he works constant overtime. A permanent court-martial, which turns against everything – sometimes of himself.
That is why in the imaginary "Court of Right Reason", as the first part of the exhibition "Temptation of Freedom" at the Deutsches Historisches Museum in Berlin is called, the roles are not clear. Not only the opponents of freedom are sitting in the accused's dock, but also many of its supporters. Judges are not professionals, but amateurs. And their verdict is not recorded in documents, but in pictures – tables, sculptures, facilities, photos, video.
Upside down world: Artists judge not only the crimes committed in the name of Enlightenment, but in necessity also the Right Word itself, as a potential source of atrocities. Not only the sleep of Logic, they say, but her wake can also give birth to monsters – more frightening, from everything else.
Accused Robespierre and Marat: Guilty! says judge Yiannis Kounelis. His work, a metal plate, on which the names of the two heroes of the French revolution are written in chalk, as well as the phrase: «Free Death» (freedom or death), reminds, that anyone who did not then agree with the Jacobin regime, he was in danger of ending up in the guillotine. Jacobin freedom, based on "terreur", the terror, it produced unfreedom and death. A lighted white candle in front of the plaque gives a religious overtone to the verdict.
The judge's judgment is also speculatively extreme – whether it is a "sweet" greeting, as in the sculpture "Je vous salue Marat" (Greetings Mara) by Ian Hamilton Finley – where the phrase is the work itself, formed from neon tubes. Either a "sharp" sentence like a guillotine stroke, such as "The Age of Enlightenment" by Ginka Shonibare, which shows the Orthologus as beheaded, i.e. mindless body.
The exhibition presents projects 113 artists from total 28 Countries, which were created after the 1945. From the Greek side, except for the installation of Kounellis, a surrealist painting by Nikos Eggonopoulos is also on display.
 Two prostitutes, surrounded by fascists, Stalinist and democratic symbols, they escape from a mess only to end up in a much worse one – as always happens in a "Civil War", as the work is called.
The starting point of works is freedom, as she secured the 1949 in the United Nations Charter of Human Rights.
The exhibition follows the aesthetic adventures of freedom against the background of the two blocs of the cold war, the east, under the guidance of the Soviet Union, and the west, under US hegemony.
A century and a half full of dizzying successes, but also tragic mistakes, captured in classical works, such as René Magritte's "Memory" from 1948, or in completely modern ones, such as "Untitled" by Maria Bartusova from 2012: a set of small amorphous sacks tied together with thin strings, which shows how fragile the balance between the components of the social fabric is today.
The newest of all projects: "Capital-ism" by Dan Perjovsky, the highest stage of social chaos, which was created just on the eve of the inauguration – at 17 October.
One of the good things about the exhibition is its systematic division into 12 thematic sections with more or less poetic titles: "Journey to the Garden of Wonders", "Fear and Darkness", "The other place" so to speak. Ο επισκέπτης μπορεί να καταλάβει έτσι ευκολότερα την προβληματική και τη συγγένεια των έργων ανά κάθε ενότητα.
Of course, the most interesting ones are those that throw it into the "fine" with the established political and aesthetic perceptions.
Example, the "Portable engraving for three persons" by Tamas Oby, a 90x155x53 cm parallelepiped made of cardboard with three open surfaces, which was created 1969 in response to the Warsaw Pact tank raid the 1968 in Prague. A completely inappropriate one, if not a ridiculous means of self-protection, which, precisely for this reason, makes a mockery of any concept of war.
The 10x10 are also enjoyable, namely 100 unwound alarm clocks with the inscription "Minutes of the Hour", which Armand has lined up on a tableau (Fernandez). For the French artist there is only subjective time: political, personal, erotic, coke. Objective time, on the contrary, it doesn't exist, the metronomes, says, they record only the destruction of human life. That is why he tries to destroy destroyers himself – winding the clocks.
Question from the undersigned: Space, there is;
But even Damien Hirst's painting "Professions without a future" does not go back to ingenuity. Only here, instead of alarm clocks, extinguished cigarette butts are exposed. "They express insecurity in the labor market," says the artist. "This is the price of the so-called free market in the age of globalization".
The project, in front of which one remains dazzled, is "Flowers" by Aurora Reinhardt: A bouquet of gloves, on the edge of which they grow, like flowers, "living" polished nails. "It's the projection of men's fantasies in our accessories" says their producer. Feminists never sleep either: The latest here, the visitor realizes that the feminist "Court of Right Reason" does not behave with a glove. And that the fingers he will order to be cut off, it will not be feminine.
The exhibition "Temptation Freedom" at the Historisches Museum Berlin, which takes place under the auspices of the Council of Europe, lasts until 26 January 2013.
Source : tovima.gr

Saint John of the Slaughterhouses directed by Nikos Mastorakis at the Acropolis

Ένα έργο που σπάνια έχει παιχθεί στην Ελλάδα επέλεξε να παρουσιάσει ο Νίκος Μαστοράκης στη πρώτη του συνεργασία με τον θεατρικό Οργανισμό Ακροπόλ.

Πρόκειται για την «Αγία Ιωάννα των Σφαγείων» του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

Το έργο γράφτηκε από τον σπουδαίο Γερμανό συγγραφέα το 1929, αλλά ο ίδιος δεν πρόλαβε να το δει να παίζεται επί σκηνής, καθώς η πρώτη του παρουσίαση έγινε το 1959…

Όπως όλα τα έργα του Μπρεχτ, έτσι κι αυτό αναδεικνύει την ανθρώπινη υπόσταση.
Την «Αγία Ιωάννα των σφαγείων» θα μπορούσε κανείς να την δει σαν μια εκσυγχρονισμένη, καυστικά σατιρική εκδοχή της ιστορίας της Ζαν ντ΄Αρκ, που διαδραματίζεται με πολλά ένθετα τραγούδια στο Σικάγο του 1929 και του οικονομικού κραχ.

Ο σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης σημειώνει χαρακτηριστικά:

Έχοντας την εμπειρία δύο παγκόσμιων πολέμων, της δημοκρατίας της Βαϊμάρης και της Μεγάλης Αλλαγής της Ανατολικής Γερμανίας σε Κομμουνιστικό κράτος, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ αρχίζει να γράφει το 1929, πολύ νωρίς, την Αγία Ιωάννα των Σφαγείων την οποία δε θα προλάβει να ανεβάσει ποτέ ο ίδιος. So, η Αγία Ιωάννα, που είναι περισσότερο μία παράφραση παρά μία παρωδία της Παρθένου της Ορλεάνης του Σίλλερ, παίχτηκε μετά το θάνατό του το 1959, την εποχή που μαγειρεύεται το οικονομικό θαύμα της μεταπολεμικής Γερμανίας, και αποτελεί ίσως το υστερόγραφο της πνευματικής του πορείας.

Εδώ ο Μπρεχτ με τη φόρμα του επικού θεάτρου εξηγεί στο σύγχρονο άνθρωπο το μηχανισμό της καπιταλιστικής οικονομίας και την απόλυτη εξάρτηση όλων μας απ’ αυτόν, καθώς και την αδυναμία μας να ξεφύγουμε από το αδιέξοδο ενός συστήματος ολέθριου τόσος για τον άνθρωπο όσο και για τη φύση.

They star: Αιμίλιος Χειλάκης στο ρόλο του Πιέρποντ Μάουλερ και Βίκυ Βολιώτη στο ρόλο της Ιωάννας Νταρκ

Παίζουν επίσης (in alphabetical order) the: Κίκα Γεωργίου, Δημήτρης Δεγαϊτης, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Λάμπρος Κτεναβός, Γόνη Λούκα, Κωσταντίνος Μαραβέλιας, Αγγελος Μπούρας, Μιχάλης Οικονόμου, Eleni Ouzounidou.

Source : culturenow.gr