Archives de catégorie : Athènes Concert Hall

Le triomphe de Clélia de Gluck lors de la première reprise mondiale à la salle de concert d'Athènes

LEopéra passionnantdans ses trois actesChristoph Willibald von Gluck dans la première renaissance mondiale 250 ans après sa création, il sera présenté enAthènes Concert HallsonMardi 14 et mercredi 15 Février 2012 à 20.00 la nuit.
Une coproduction internationale à partir deConcert Hallson parcours sur les scènes européennes, et dansJardin de Covent (Studio Linbury).
L'opéraLe triomphe de Clélia, il est audacieux et exigeant pour son époque, écrit pour l'ouverture du Teatro Comunale de Bologne, il a été abandonné et oublié après quelques représentations, le 1763. Deux cent cinquante ans plus tard, il est relancé avec une impressionnante production au Concert Hall dans le cadre du Cycle Métatropies..
Un spectacle stimulant du 21e siècle rencontre la grande musique du 18e siècle, avec deux signatures dynamiques, qui promettent un spectacle de fraîcheur et d'inspiration: par Nigel Lowry dans la direction et le chef musicien Giorgos Petros dans la direction de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique, avec instruments d'époque.
La direction artistique de la production est Giuseppe Sigismonti de Risio. Le décor est de Nigel Lowry, les costumes et la réalisation de la scénographie par Paris Mexi, l'éclairage de Giorgos Tellos et la préparation musicale de Mata Katsoulis et Markellos Chrysikopoulos.

L'opéra palpitant en trois actes de Gluck, sur un livret de Pietro Metastazio, est une coproduction de "Et in Arcadia ego" et de la salle de concert d'Athènes et est présentée à Athènes avec le soutien de l'Union européenne, dans le cadre du programme Culture et en collaboration avec "Tuttiall' Opera - TAO" et The City of London Sinfonia. Elle poursuivra son voyage au Linbury Studio à Covent Garden, en juin 2012 et sur d'autres scènes européennes avec une excellente distribution de chanteurs grecs et étrangers spécialisés dans la musique du XVIIIe siècle. L'ouvrage est présenté à travers une nouvelle édition critique du manuscrit de Bologne, qui a été réalisé spécifiquement pour les besoins de cette production.
Le rôle titre est interprété par la soprano française Hélène Lecour (Hélène LeCorre), la mezzo-soprano Mary Ellen Nezi dans le rôle d'Horatio, la soprano turque Burtsou Ouyar à Larissa(Burcu Uyar), la mezzo-soprano Irene Karagianni dans le rôle de Tarquinio, Porsinna du ténor Vassilis Kavagias et Mannio d'Artemis Bogri (mezzo).
dans lequel seraTriomphe de Clélia, une aventure de guerre inspirée des pages légendaires de l'histoire romaine, il a tout: l'art mythique des castrats, la virtuosité sans limites du bel canto, le drame baroque, les nouveautés du style galante. Gluck, pour l'ouverture glamour du Teatro Comunale, il collabore avec Pietro Metastazio, l'un des librettistes/poètes les plus importants de tous les temps, il écrit une musique exigeante, musique pour solistes virtuoses et pousse ses protagonistes aux limites de leur endurance vocale et dramatique.
La Camerata-Orchestra des Amis de la Musique a réalisé le premier enregistrement mondial de l'œuvre au cours de l'été 2017. 2011, sous la direction musicale de Giuseppe Sigismondi de Risio pour la compagnie allemande MDG. L'album sortira à l'international en mars 2012 alors qu'il sera disponible les jours des représentations de Megaros.
Nigel Lowry fascinant et poétique, réalisateur exigeant, avec une vaste expérience dans des productions modernes et audacieuses dans les plus grands théâtres d'Europe, propose une lecture particulièrement émotionnelle et impressionnante de l'œuvre et avec une esthétique qui crée les standards analogiques de notre époque pour la comprendre: intrigue, diplomatie, la corruption par l'idéologie, fanatisme sans éthique.
Rencontre idéale de Lauri avec Giorgos Petrou, lauréat d'ECHO KLASSIC, un musicien d'une grande sensibilité spécialisé dans le répertoire de cette époque, avec la participation de la Camerata-Orchestra des Amis de la Musique, désormais de renommée internationale.
L'occasion: Le Teatro Comunale de Bologne souhaitait une première impressionnante. Son imprésario fit appel à Gluck qui avait déjà écrit 30 opéras, il était célèbre sur les scènes européennes et avait commencé à transformer l'opéra en y ajoutant de plus en plus d'éléments dramatiques. Gluck, bien qu'il n'ait pas de liens étroits avec Bologne, a accepté, mais il préféra utiliser d'autres livrets de Metastasius, Olympiade suggérée, mais le théâtre a insisté sur le Triomphe de Clélia. Il contenait des scènes spectaculaires qui montreraient l'excellence technique du théâtre et un texte original qui déclarerait que la nouvelle scène était innovante..
L'intrigue: La noble romaine Clélia est capturée par le roi étrusque Porcinna, qui assiège Rome. Tarquin, Officier romain, il se bat aux côtés de Porsinna, dans l'espoir qu'il gagnera le trône de Rome et l'amour de Clélia. Par tromperie et machinations, trompe le soldat romain Horatio, bien-aimé de Clélia et provoque l'affrontement fatal: Étrusques et Romains s'affrontent sur le pont du Tibre. Clélia, avec son courage et ses principes élevés, sauvera sa ville et Gluck signera un hymne à l'héroïsme féminin et au triomphe de l'amour..
Le spectacle: 14 Peut 1763. L'opéra a été un succès, mais ce n'était pas un triomphe. Le public le plus anxieux a répondu à certains morceaux, apprécier le nouveau langage musical, l'orchestration riche et raffinée, mais le public conservateur voulait des spectacles plus conventionnels. Les costumes étaient d'Antonio Galli da Bibiena, de l'architecte qui avait également conçu le théâtre et faisait l'envie des autres architectes de la ville, qui avait été organisé pour discréditer l'opéra. Clélia a été jouée à plusieurs reprises durant cette période et le théâtre était toujours plein.. Gluck a supervisé les répétitions des trois premières représentations, comme stipulé dans le contrat et j'ai quitté la ville.
La suite: Clelia a été abandonnée après les représentations de Bologne. Ses exigences de mise en scène, ses difficultés vocales, le fait qu'elle était considérée comme une œuvre écrite pour une occasion, ils l'ont condamnée à l'obscurité. le 1904 une copie manuscrite de sa partition a été découverte dans un monastère autrichien, mais personne n'y a prêté attention et ça a fini dans les archives du Conservatoire de Bruxelles. De là, il l'a récupéré 1963 Gianpietro Tidori et souhaitait le publier pour le 200 années du Théâtre Communal. Il a eu un accident. Le manuscrit a finalement été publié le 2008 de la maison d'édition Baerenreiter, dans tous les Gluck.
La composition: dans lequel seraGluck(1714-1787) mettre en musique un drame de Metastasios (1698-1782) et a réalisé un opéra dont l'essentiel est la voix, voix des maîtres, qui chantent une variété d'airs impressionnants. Le personnage de Clélia est complexe et multidimensionnel, parfois héroïque, parfois peur, parfois maussade et parfois silencieux, lui permet de composer un dialogue musical nuancé et comme dans presque tous 35 ses opéras, donc pour elle, parle au public de la responsabilité, sur les transformations personnelles et morales de l'homme à travers les grands événements historiques. Lui-même a vécu à une époque d'instabilité politique et sociale., les révolutions américaine et française, les guerres napoléoniennes ont affecté son écriture et ont radicalement changé l'opéra.
En italien avec sous-titres grecs
 
 source : culturenow.gr

Η Συμφωνική Μουσική του Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει μία συναυλία με τη συμφωνική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη την Πέμπτη19 janvier 2012.
Mikis Theodorakis a consacré une grande partie de son activité créatrice à la musique symphonique. L'œuvre du symphoniste Theodorakis constitue une référence importante pour la planification du Megaros Musikis.: les trois concerts de cette année qui auront lieu en janvier(19), en février(10) et en avril(26) ce n'est qu'une partie de sa présentation complète, qui est prévu pour les prochaines périodes artistiques.
Le premier des concerts « symphoniques » du grand compositeur grec comprend le « Concerto pour piano no.. 1» et le « Troisième Accord » (sous sa deuxième forme) pour mezzo-soprano, choeur et orchestre. La pianiste distinguée Elena Mouzala sera accompagnée par l'Orchestre Symphonique National et le Chœur de l'ERT, sous la direction musicale de Vladimir Symeonidis.
Coproduction: Organisation de la salle de concert d'Athènes & ERT

Informations
Emplacement Salle de concert d'Athènes, Salle Christos Lambrakis, Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Rendez-vous jeudi 19 janvier 2012 (Heure de début 20:30)
Informations www.megaron.gr
Prix ​​des billets 10,00 € – 18,00 – 25,00 – 35,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 6,00 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 8,50 (65+, beaucoup d'enfants). La prévente a commencé

source : culturenow.gr

Athènes Concert Hall : Dionysis Tsaknis chante Yannis Scaribas

leAthènes Concert Hallle présenteDionysos Tsakniet la performance musicale intitulée« Bien-pensant» qui constitue la composition
ses poèmesYannis Scaribas.
Le langage ironique de Scariba, son style fragmenté et sa thématique inédite, qui constituent des éléments d'une poétique moderne, ont inspiré le créateur agité qui a composé 12 poèmes du recueil "Égoïste».
Ces compositions font l'objet d'une performance musico-théâtrale que leDionysos Tsakniscadeaux au Palais, avec le précieux concours de l'orchestrateur et soliste Dimitris Barbagala et de ses collaborateurs, ainsi que le chanteur Giorgos Merantzas et un groupe d'acteurs-chanteurs (Apostolie, George et Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eléni Ouzounidou, Constantine Sarantopoulou). Skaribas lui-même est incarné par Gerasimos Skiadaresis dans des textes édités par Giorgos Tsaknis. L'ERT Contemporary Music Orchestra est dirigé par Andreas Pylarinos. Il présente un groupe moderne ainsi que les musiciens: Dimitris Barbagalas, guitares et Thomas Konstantinou, Chevesnes, vous sucez, lapin.
Les chansons "Eavtoulides" sont entendues dans le spectacle, "Fou", "Les robots", "Le chef de gare", "La bosse", "Le billet", "Le portrait d'Élise Maily", « Le navire (Le Titanic)», "Le Serpent", "Danse Syrtos", "La valse sans damier" ainsi que "Oolalum" (que Tsaknis avait composé plus tôt pour les besoins de son disque "Que fais-tu dans mon sommeil, son père 2007).
Le compositeur qui s'est lancé dans ce processus sachant, aimer et comprendre l'œuvre du poète, réalisant en même temps les difficultés de mettre en musique ses vers – avec les accents fréquents, les étapes sémantiques et syntaxiques et le langage idiomatique avec un mélange de vernaculaire et de pur – je me tenais attentivement pour écouter et interpréter la musique qui cache chaque poème individuel. Dans ces compositions - qui seront entendues en première partie de la représentation, orchestré par le partenaire permanent de Tsakni, Dimitris Barbagala.– le langage vivant de Skariba sonne sans effort, sans changements ni modernisations brutales. Si l'utilisation intéressante d'instruments comme le laguto, les jours et les tsoombus conduisent à un son distinct qui, par moments, flirte avec la tradition d'une manière pas si évidente. Dans la partie « théâtrale » du spectacle – comme il convient aux hommes riches, plein d'imagination et d'images grâce à Scaribas – l'acteur Gerasimos Skiadaresis rend l'autodérision et l'ironie de manière idéale, l'humour mais aussi la mélancolie qui caractérisent les vers du poète, tandis que l'utilisation de Chorus fait contrepoids à l'univers skaribi antisocial et introverti. Il convient également de rappeler, après des années, participation de Giorgos Merantzas, avec sa voix pleine de tension et d'émotion ajoutant au dynamisme et à l'excitation.
Dans la deuxième partie du spectacle, la poésie aura à nouveau le premier étage, avec des musicalisations de ses parolesTasos Livaditite("J'ouvre la porte la nuit"), deCôte Tripoliti("Horloge à vent") et sonManos Eleftheriou("Informations d'identité") de laDionysos Tsakni. Il est interprété par un orchestre de dix membres composé de solistes de musique classique et artistique grecque dirigé parDimitris Barbagala.
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall (Chambre Christos Lambrakis), Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Date
Lundi 16 janvier 2012 (Heure de début: 20:30)
Information
Tél.: 210 7282333
Prix ​​des billets
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 7,50 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)
source : culturenow.gr