Son plan s'appelait el Systema.

Quelques années plus tard, 250.000 (!)
les enfants ont appris la musique, et des orchestres scolaires ont commencé à se former.
Les orchestres de tout le pays ont dépassé les 100 et parmi ceux-ci le 90 est
symphonique !

Le meilleur de ces jeunes
les musiciens se réunissent dans des orchestres centraux, surmonté par l'Orchestre
Simon Bolívar, qui gère actuellement un autre produit el
Système, le chef d'orchestre Gustavo Dudamel, 28 ans, qui est aussi ici
et quelques mois le nouveau chef du Los Angeles Philharmonic.

Edgar a grandi dans l'un des quartiers les plus
quartiers difficiles de Caracas. Il avait peur de quitter sa maison et
il avait peur de se retourner. Seule la musique pouvait le distraire d'elle
mauvaise situation qu'il vivait. Elle s'est rendue à son agence El Sistema
son quartier et a demandé une trompette. Ils n'ont pas pu le trouver. De
mais ils ont donné un basson. Maintenant, Edgar croit que son basson
sauver la vie. El Sistema pourrait être le nom d'un révolutionnaire
organisation depuis sa décennie ’30. Peut-être que cela me vient à l'esprit
parce qu'El Sistema est né et s'est développé en Venezuela, un pays qui s'est battu pendant de nombreuses années pour son indépendance mais aussi pour l'abolition des régimes totalitaires.

El Sistema est une pensée qui
né dans l'esprit de José Antonio Abreu, d'un économiste qui
plus que tout, il aimait les gens et la musique. Ô
Abreu croyait que, aussi pauvre qu'un homme puisse être, s'il peut
accéder à la musique, sa vie va changer. Et il s'est avéré
qu'il avait tout à fait raison.

Le début – le développement

Sta 1975 José Antonio Abreu a essayé d'en créer un orchestre où les musiciens, au lieu que chacun étudie seul, ils étudieraient tous ensemble.

Il y a déjà eu une expérience similaire dans Venezuela,
où les élèves des écoles allaient après l'école au grand
salles et ils préparaient tous ensemble leur travail pour le lendemain.

Ce n'était pas une sorte d'innovation
dans la manière d'étudier. Simplement, la plupart des parents travaillaient tard
et, si les enfants retournaient dans leurs quartiers, ils éviteraient de
étudier, avec pour résultat que le pays maintient son faible niveau d'éducation
niveau.

En outre, criminalité et usage
les drogues étaient très courantes. Donc, les enfants étaient en danger dans chaque
étape-les. Abreu a réussi à trouver des enfants qui avaient du talent dans le
de la musique mais aussi des professeurs de partout Venezuela.

Son premier orchestre, son Orchestre Symphonique National des Jeunes Venezuelas, a été créé le 12 de février 1975 et a donné son premier concert le 30 Avril de la même année.

Très vite il se connecte avec d'autres orchestres et enregistre également avec de nombreux chefs d'orchestre de renom.. LE orchestre
il est rapidement devenu un pôle d'attraction pour de nombreux jeunes. Très bientôt cependant
plus voulaient étudier Tchaïkovski, Mozart ou Berlioz et
presque tout le monde voulait assister à ses concerts orchestres.

N’importe quel observateur extérieur penserait que tous ces efforts n’auraient aucune chance d’aboutir..

Abreu et ses collègues ont affirmé qu'ils réussiraient.

Leur message central à la jeunesse de tout le pays était « Jouez et combattez »..

Mais les premiers qui ont dû concourir
pour le succès du programme étaient les mêmes. Ils ont mis toute l'énergie
et toute leur foi p’ ce but.

Quatre ans après ses débuts timides orchestres,
à 20 de février 1979, Abreu obtient le feu vert pour
prolonger le programme. Désormais, chaque ville ou même chaque quartier peut
créer la sienne orchestre où
sera composé d'enfants et de jeunes. Chaque enfant choisira un instrument,
il l'obtiendra gratuitement et rencontrera le reste des enfants en grand
des salles pour étudier sous la direction de ses meilleurs professeurs
pays. Naturellement, le programme a traversé d'énormes difficultés.

Son financement a été réduit en temps de crise – il a dépensé plusieurs n Venezuela– obligeant Abreu et son équipe à se battre dur pour le maintenir en vie.

Mais aujourd'hui, Le système, où c'est
maintenant développé en noyaux (noyaux), est sous sa surveillance 150
orchestres de jeunes et 70 orchestres d'enfants, que l'on retrouve dans presque tous
ses villes Venezuelas. Les meilleurs musiciens du pays sont présents orchestre le jeune Simon Bolivar, qui est aussi le central orchestre
du programme. Le programme des enfants d'âge préscolaire
ils commencent à travailler sur l'expressivité du corps et le
rythme.

Encourager les enfants à le garder
leur corps est actif en jouant, est l'une de ses clés
développement de programmes. A l'âge de cinq ans, les enfants
ils reçoivent leurs premiers instruments, généralement des flûtes et percussions en bois.
En même temps, ils rejoignent également une chorale, pour qu'ils commencent à s'y habituer
en travail de groupe. A l'âge de sept ans, les enfants peuvent
ramasser leur premier instrument à cordes ou à vent. Ils peuvent changer
instruments, mais ils ne sont pas encouragés à le faire souvent. Leur original
la formation comprend le chant et l'étude de l'instrument.

Ils se concentrent souvent sur un seul jeu
et juste un mot pour qu'ils aient une idée de sa qualité
le son de leur instrument. Il existe trois niveaux d'étude quotidienne: À
d'abord, les enfants travaillent avec le tout orchestre,
dans la seconde, ils jouent dans des ensembles plus petits et dans la troisième, ils étudient individuellement.
A tous ces niveaux, le professeur de chaque enfant est le même. Ce
cela accélère le processus d'apprentissage,
car l'enseignant connaît très tôt les forces et les faiblesses de chacun
étudiant.

Les élèves se produisent devant un public à condition
autant que possible, ce qui réduit l'anxiété d'exposition car le
le concert devient une partie naturelle du processus artistique. aussi, le
les jeunes musiciens sont également encouragés à fréquenter d'autres orchestres de jeunes
pour qu'ils s'en inspirent. Les enfants jouent dès leur plus jeune âge
et avec d'autres orchestres que le leur. En fait, ils participent toujours
et dans orchestre Simon Bolívar, dont les meilleurs musiciens du pays deviennent membres réguliers.

L'objectif principal d'El Sistema est de
créer un sentiment de sécurité et de joie chez les jeunes
musiciens, tout en renforçant leur confiance en eux grâce à cela
sentiment de valeur de l'individu au sein du groupe. La discipline n'est pas le
partie la plus fondamentale du processus, mais, quand ce n'est pas un résultat
pression, considéré comme un outil utile. Assister aux cours ne
est obligatoire. Les enfants participent pour eux-mêmes, les amis
et leurs professeurs.

Pas de travail acharné de leur part
étudiants, le programme se dirigerait vers un échec certain. Mais, la
amusant et le jeu n'est jamais oublié.

La grande majorité des enseignants et
des tiges de chaque noyau, vient de ses anciens élèves
programme. Ce sont eux qui comprennent le mieux les objectifs et
besoins du processus, ce sont eux qui comprennent comment
les jeunes musiciens ressentent. Les enseignants s'engagent avec chaque enfant
séparément.

Si un enfant en manque deux de suite
heures de la leçon, ils vont chez lui pour voir ce qui se passe. dans lequel sera
leur objectif n'est pas d'observer l'enfant, mais oui
discuter avec lui des raisons pour lesquelles il n'est pas venu
leçons,pour qu'ils se sentent mieux.

Souvent, les noyaux s'ajustent d'un
évaluer leur fonctionnement par rapport aux besoins des enfants. El Sistema a
maintenant une série de règles spécifiques, qui au fil des années
de son fonctionnement, se sont révélés efficaces. Par exemple, dans
niveau musical, les responsables du programme ont découvert qu'il était
mieux vaut choisir l'orchestration la plus simple possible, de sorte que
tous les enfants jouent ensemble et font un bruit très fort.

Bien sûr, l'orchestration change à mesure que
les gars passent au niveau supérieur. Mais le son fort produit par beaucoup
les instruments jouant ensemble restent. Comme le dit son manager orchestres
le jeune Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, "quand on joue par exemple le
Jeudi de Beethoven, Le jeudi devient le plus grand et le plus important
question du monde". Les orchestres s'occupent d'œuvres de grands noms et
de grands compositeurs classiques mais aussi avec de nombreuses œuvres de leur répertoire
Compositeurs latino-américains, qui est aussi beaucoup plus proche
aux sons que les enfants ont dans leurs oreilles dès qu'ils
sommes nés. Le programme travaille en étroite collaboration avec leurs parents
enfants.

Quand un enfant atteint l'âge de deux ou trois ans,
les responsables du programme rencontrent ses parents et leur expliquent
tous les détails et difficultés qu'ils peuvent rencontrer. Lorsque
les enfants reçoivent leurs premiers instruments, les professeurs parlent
les parents sur la façon dont ils devraient traiter leurs enfants
et de les encourager dans leurs études. Depuis un enfant
décide d'en saisir un orchestre,
il obtient une bourse. C'est un honneur pour sa famille mais il a
et valeur pratique: l'enfant n'aura plus besoin de quitter le
programme parce qu'il doit fonctionner.

El Sistema a commencé plus de
l'amour des enfants et moins que l'amour de la musique. L'accent est mis sur
en développement communautaire et solidaire. Les professeurs, le
les élèves et les parents sont dans une atmosphère de respect mutuel et
l'amour qui les fait se sentir en sécurité et heureux. À l'intérieur d'un
pays qui a traversé des moments très difficiles, le sentiment d'être retenu
sa vie entre ses mains est une chose très positive. Et les enfants d'El
Sistema a non seulement le sentiment qu'ils peuvent vivre aussi bien qu'ils le souhaitent, mais
et qu'ils peuvent changer le monde.

La reconnaissance la plus globale
organisations ont reconnu El Sistema comme un grand acteur social
expérience dans la mesure où elle a réussi à réduire la pauvreté et à l'augmenter
niveau d'éducation de sa population Venezuelas.
Mais en même temps, c'est aussi un excellent programme d'apprentissage de la musique.
Des pays comme l'Argentine, Australie, Bolivie, Brésil, Canada, la
Costa Rica, Cuba, Équateur, Pérou, l'Ecosse et très récemment
la plupart des États nord-américains, ils voulaient
essayer. Peut-être que personne ne s'attendait il y a quelques années à ce qu'un pays
qui a traversé des dizaines de problèmes majeurs, comme le Venezuela, pourrait être un modèle pour tant de pays.

Sur un plan purement musical, des jeunes qui
commencés à travers El Sistema se sont retrouvés au fil des années dans certains des
les meilleurs orchestres du monde entier. Mais aussi celui du centre orchestre du programme, la orchestre
le jeune Simon Bolivar, est considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants.
Gustavo Dudamel a également joué un rôle majeur dans cette évolution, le
son directeur orchestres, qui a commencé
et lui en tant qu'étudiant du programme. Dudamel est né le
1981 dans une famille de musiciens. Son père était tromboniste et
sa mère est professeur de musique. Son instrument principal était le violon mais très
rapidement, à seulement quatorze ans, a commencé à étudier la direction d'orchestre
orchestreavec José Antonio Abreu lui-même comme professeur.

Dudamel a commencé à gagner celui
les compétitions se succèdent et très vite sa valeur est reconnue par
des chefs d'orchestre tels que Claudio Abbado et Sir Simon Rattle. Il a été enregistré
quatre disques avec elle orchestre nouveau Simon Bolivar et plusieurs autres avec d'autres orchestres.

C'est depuis septembre dernier
directeur de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, avec lequel il a joué dans
soirée d'ouverture Première Symphonie de Gustav Mahler, travailler ça
il a été enregistré et sorti sur DVD ainsi que via iTunes. Naturellement, le
Dudamel ne l'a pas abandonnée orchestre le jeune Simon Bolivar, avec lequel il continuera à apparaître dans le monde entier. LE orchestre
a suscité l'intérêt des plus grands festivals et a
est apparu dans la plupart des villes européennes et américaines, Non
uniquement parce qu'il est le produit d'un mouvement social si important
expérience, mais aussi parce que c'est l'un des ensembles musicaux les plus dynamiques.
Dans une réalité sociale qui pousse les gens à
sont de plus en plus isolés, dans un monde où la suspicion a
remplacer la volonté de communiquer, la orchestre
le jeune Simon Bolivar prouve qu'il peut y avoir une autre
perspective. Pour ressentir combien de joie l'amour peut cacher
la musique et surtout’ tout l'espoir que le partage peut avoir
cet amour, il lui suffit de les écouter interpréter Danzon Non
2 par Arturo Márquez.

Ou même plus, pour les voir, tout en étant penché sur leurs partitions, se lever lors de la finale explosive.

Cliquez ICI pour les deux VIDÉOS

1. Orchestre des jeunes Simón Bolívar du Venezuela

2. Incroyables musiciens de lycée du Venezuela!