Tag Archives: Uncategorized

Heavy rain, in the cinemas

Η πολυαναμενόμενη επιστροφή του θρυλικού James Bond στη μεγάλη οθόνη θα γίνει με την ταινίαHeavy rain“, σε σκηνοθεσία Sam Mendes και πρωταγωνιστή τον Daniel Craig την Thursday 1 November 2012.

To Skyfall δεν είναι απλώς η 23η ταινία με πρωταγωνιστή τον 007. Είναι η ταινία που συμπίπτει με τα πενήντα χρόνια James Bond.  Όσα χρειάζονται δηλαδή για να κάνουν τον θρυλικό πράκτορα του Ian Fleming τον μακροβιότερο εργένη στην ιστορία του σινεμά. Μισό αιώνα μετά τον Δρ. Νο (1962), με έξι ηθοποιούς να έχουν μπει στα παπούτσια του ρόλου, με αμέτρητα κορίτσια και ταξίδια σε όλες τις γωνίες του πλανήτη και εμβληματικούς αντιπάλους στο διάβα του, ο James Bond έχει δει πολλά και έχει κάνει ακόμα περισσότερα. Κι έπειτα, μια χρυσή επέτειος δικαιούται να είναι ό,what does he want, από βαρετή ή λαμπερή μέχρι απλά εθιμοτυπική.

Στην περίπτωση του Skyfall ένα είναι σίγουρο: ότι όλη η ομάδα – παλιοί και καινούριοι-  που δούλεψε για αυτό το φιλμ, άρπαξε την ευκαιρία για να κάνει έναν εφ’ όλης της ύλης απολογισμό αυτού του βρετανικού φαινομένου που λέγεται Bond. So, ο Daniel Craig, που υποδύεται τον ρόλο για τρίτη φορά, βουτάει, κυριολεκτικά και μη,  στα βαθιά για να βρει τι είναι αυτό το κάτι, πέρα από το κυνηγητό και τις γυναίκες,  που έχει καθορίσει τον 007 until today. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στην Judi Dench που επανέρχεται μετά από επτά ταινίες πιο σκληροπυρηνική,  αλλά και ευάλωτη από ποτέ. Είναι και οι δύο κουρασμένοι, ή για την ακρίβεια, υπό τη σίγουρη σκηνοθετική καθοδήγηση του Sam Mendes, τολμούν να είναι κουρασμένοι. Κι έχουν κάθε λόγο,  με πρώτο και καλύτερο την καταιγιστική εισαγωγική σκηνή δράσης. Με χιλιάδες χιλιόμετρα να τους χωρίζουν (εκείνος βρίσκεται στην Τουρκία, όσο εκείνη δίνει διαταγές από τα κεντρικά γραφεία της MI6 στο Λονδίνο) , η M θα πάρει μια απόφαση που θα διαλύσει και τους δυο τους. So, η μοιραία γυναίκα στη νέα ταινία του James Bond δεν είναι άλλη από την M, που χάρη στη μητρική της διάσταση ξυπνάει διάφορους προσωπικούς δαίμονες, συμπεριλαμβανομένων και αυτών του σατανικού Javier Bardem που δεν επιτίθεται για να καταστρέψει τον κόσμο, αλλά γιατί θέλει να δώσει τέλος σε μια προσωπική υπόθεση. Σαν το όπλο που προμηθεύει ο νεαρός Q στον Bond, το οποίο ενεργοποιείται αποκλειστικά από τα δικά του δακτυλικά αποτυπώματα, έτσι και το Skyfall διηγείται τελικά προσωπικές ιστορίες.

Εν τω μεταξύ, το τραγούδι της Adele έχει ντύσει μια ονειρική και άκρως κρυπτογραφημένη υποβρύχια σεκάνς, υπέροχες ατάκες -που θα μείνουν στην ιστορία-  έχουν ειπωθεί και ένα πλήθος από πονηρές αναφορές στο σύμπαν του 007 έχει ξεπροβάλει από τις πιο αναπάντεχες γωνίες. Αυτός είναι σίγουρα ένας θετικός απολογισμός.

Summary:
Η τελευταία αποστολή του Bond στην Τουρκία δεν έχει καθόλου καλή κατάληξη και μερικοί από τους πιο σημαντικούς μυστικούς πράκτορες του κόσμου εκτίθενται ανεπανόρθωτα. Τα γραφεία της MI6 δέχονται βομβιστική επίθεση και η M (Judi Dench), υπό καθεστώς πίεσης και αμφισβήτησης από τον νέο πρόεδρο της Επιτροπής Μυστικών Υπηρεσιών και Ασφάλειας, Mallory(Ralph Fiennes), αναγκάζεται να λάβει δραστικά μέτρα. Η MI6 απειλείται από μέσα και απ’ έξω και η M δεν μπορεί να εμπιστευτεί κανέναν άλλο, εκτός από τον Bond. O 007 βυθίζεται στο σκοτεινό παρελθόν, με μόνη βοηθό την πράκτορα Eve, (Naomie Harris) για να ακολουθήσει τα ίχνη του μυστηριώδους Silva (Javier Bardem), τα κίνητρα του οποίου πρέπει να ανακαλύψει.

«Η εποχή του Daniel Craig ενηλικιώνεται με έναν σκληροτράχηλο Bond που ρισκάρει για τα καλά. Ξέρετε κάτι; After all, μπορείς να μάθεις καινούρια κόλπα στα γέρικα σκυλιά». Neil Smith, Total Film

«Χρειάστηκαν 23 ταινίες και 50 χρόνια για να μάθουμε την αλήθεια για τον Bond,  αλλά άξιζε τον κόπο… Χωρίς να θυσιαστεί η δράση, ο Mendes βάζει τους ηθοποιούς στο προσκήνιο, εξερευνά τον υπέροχα σύνθετο συναισθηματικό τους κόσμο με τρόπους που η σειρά δεν έχει τολμήσει ποτέ μέχρι τώρα». Peter Debruge, Variety

«Δραματουργικά καθηλωτικό, αλλά διατηρώντας το υπόγειο χιούμορ του, αυτό το πανέμορφο φιλμ θα αγαπηθεί από τους πιστούς οπαδούς σε όλον τον κόσμο ως μια από τις καλύτερες ταινίες Bond». Todd McCarthy, The Hollywood Reporter

«To Skyfall είναι μια μεγάλη βρετανική ταινία. Από τη στιγμή που ξεχύνεται ο ήχος της ορχήστρας με τη φωνή της Adele κι ένα νοσταλγικό ρίγος αναστατώνει τη συλλογική ραχοκοκαλιά του κοινού, ξέρουμε ότι αυτή θα είναι η θριαμβευτική επιστροφή στον κλασικό Bond». Kate Muir, The Times of London

«Ο Mendes δεν διστάζει να αφήσει τις πιο ήσυχες δραματικές στιγμές να ανασάνουν… και ο μάστορας διευθυντής φωτογραφίας Roger Deakins κάνει τις φιλόδοξες σκηνές δράσης τις πιο όμορφες στην πεντηκονταετή καριέρα του Bond» Robbie Collin, The Telegraph

Trivia/Fun Facts:
• Ο ρόλος του Q έχει τη δική του ιδιαίτερη ιστορία. Το δεξί χέρι του Bond εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον «Δρ. Νο», όπου τον ρόλο του Major Boothroyd υποδυόταν ο Peter Burton. Τον ακολούθησε ο Desmond Llewelyn για 17 ταινίες μεταξύ 1963-1999. Later, είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον John Cleese που ξεκίνησε ως R, δηλαδή ο βοηθός του Q στο «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός» για να προαχθεί στον ρόλο του Q στο «Πέθανε μια άλλη Μέρα».
• Παρόλο που η αρχική σκηνή διαρκεί μόλις δώδεκα λεπτά, χρειάστηκαν τρεις μήνες για πρόβες και δύο μήνες για τα γυρίσματα.
• Η πρώτη φορά που έπαιξε η Aston Martin DB5 πλάι στον Bond ήταν στην ταινία «Χρυσοδάκτυλος».
• Ένα μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στα ιστορικά Pinewood Studios, λίγο έξω από το Λονδίνο. There, after all, έχουν γυριστεί και οι περισσότερες –με εξαίρεση τρεις- ταινίες του 007.
• Για το Skyfall κατασκευάστηκαν 31 διαφορετικά σκηνικά, μεταξύ των οποίων είναι τα υπόγεια γραφεία της MI6, το εσωτερικό του Golden Dragon Casino, το εξωτερικό της Dead City (η οποία βρίσκεται σε ένα ερημωμένο νησί κοντά στο Μακάο και φιλοξενεί τον υποχθόνιο Silva).
• Για τη σκηνή, όπου ένας συρμός του μετρό εκτροχιάζεται με επικίνδυνα αποτελέσματα, το συνεργείο κατασκεύασε 2 συρμούς κανονικών διαστάσεων, που ζύγιζαν 7 τόνους έκαστος.  Στο σκηνικό είχαν τοποθετηθεί 10 κάμερες με τηλεχειρισμό, για να καταγράψουν τη σύγκρουση από διάφορες γωνίες, χωρίς να χρειαστεί να κινδυνέψει κανείς.
• Για το εξωτερικό του Golden Dragon Casino, επιστρατεύτηκαν 12 τεχνίτες από την Κίνα για να κατασκευάσουν 300 αυθεντικά κινέζικα φανάρια.
• Πολλές εξωτερικές σκηνές γυρίστηκαν στο Λονδίνο, ακόμα και αυτές που διαδραματίζονται στην Κίνα. Specifically, το τέταρτο πιο ψηλό κτίριο του Λονδίνου, o Πύργος του Broadgate, ντύθηκε και φωτίστηκε έτσι ώστε να μοιάζει με κτίριο εταιρείας στη Σαγκάη.
• Η National Portrait Gallery είναι ο τόπος συνάντησης του Bond με τον νέο Q, σε μια από τις πιο απολαυστικές ερμηνείες του Skyfall.
• Σε συνεργασία με τις αρχές του Λονδίνου, η παραγωγή κατάφερε να κλείσει τη γέφυρα του Vauxhall και Milbank για μια εντυπωσιακή σκηνή έκρηξης.
• Τα γυρίσματα στο μετρό του Λονδίνου έγιναν στον σταθμό Charing Cross μέσα σε 4 Σαββατοκύριακα.
• Στο προτελευταίο βιβλίο του Ian Fleming (το «Ζεις Μονάχα Δύο Φορές»), ο συγγραφέας ανέφερε μερικά στοιχεία για τις οικογενειακές ρίζες του Bond, αποκαλύπτοντας ότι ο πατέρας του ήταν από τη Σκωτία. Αυτή η λεπτομέρεια παίζει καταλυτικό ρόλο στην ταινία, καθώς μια από τις πιο όμορφες σκηνές του Skyfall γυρίστηκε στα όμορφα τοπία της Σκωτίας.
• Η εισαγωγική σκηνή της ταινίας γυρίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και στην Αντάνα. Ο Bond, ούτε λίγο ούτε πολύ, καταδιώκει έναν επικίνδυνο αντίπαλο στη συνοικία Eminomu, μια από τις παλιές και όμορφες περιοχές της Κωνσταντινούπολης, που είναι ανεπιφύλακτα ένα από τα πιο πολυσύχναστα σημεία. Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης σεκάνς, η παραγωγή δημιούργησε μια τεράστια αγορά, όπου στεγάστηκαν πάνω από 250 πάγκοι.
• Η εντυπωσιακή καταδίωξη συνεχίζεται στις θεαματικές οροφές του Grand Bazaar, which, υπό κανονικές συνθήκες, φιλοξενεί 400,000 επισκέπτες καθημερινά. Τα γυρίσματα έγιναν μόνο Κυριακές, όταν το παζάρι ήταν κλειστό. For this reason, μια ολόκληρη επιχείρηση στήθηκε για όσες νύχτες Σαββάτου χρειάστηκε, προκειμένου να ντυθεί το παζάρι.
• Ένας στόλος από 12 Land Rover Defenders και 16 Audi A5 τροποποιήθηκαν για τη συγκεκριμένη σκηνή.
• Δεν είναι η πρώτη φορά που ο James Bond επισκέπτεται την Κωνσταντινούπολη. Την πρώτη φορά ήταν στην ταινία «Από τη Ρωσία με Αγάπη», όπου μάλιστα ο ίδιος ο Ian Fleming συνόδευσε τους παραγωγούς Cubby Broccoli και Harry Saltzman και το συνεργείο στο γύρισμα. Η δεύτερη φορά ήταν ένα σύντομο πέρασμα στην ταινία «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός».
• “Take the Bloody Shot”. Μια από τις πιο χαρακτηριστικές ατάκες της ταινίας ακούγεται όσο ο Bond παλεύει με τον αντίπαλό του, στην οροφή ενός κινούμενου τρένου. Αυτό το γύρισμα ήταν ένα από τα πιο απαιτητικά και σύνθετα σημεία της εισαγωγικής σεκάνς. Η συγκεκριμένη σκηνή που καθορίζει την πλοκή της ταινίας, λαμβάνει μέρος στη γέφυρα Varda, η οποία έχει χτιστεί το 1912 και έχει ύψος 100 meters . Σημαντική λεπτομέρεια, αν σκεφτεί κανείς ότι η σκηνή καταλήγει με την πτώση του Bond στο κενό. Για να επιτευχθεί αυτό, χρειάστηκε να προστεθεί ένας γερανός σε έναν από τους συρμούς από τον οποίο ήταν δεμένος ο κασκαντέρ με ένα πολύ μακρύ σκοινί.
• Η δική μας Τόνια Σωτηροπούλου, μπορεί να έχει μια σύντομη εμφάνιση στην ταινία, χαίρει όμως ειδικής μεταχείρισης, καθώς ο ρόλος της, της εξασφαλίζει ιδιαιτέρως προσωπικές στιγμές με τον περιζήτητο εργένη. Η σκηνή γυρίστηκε σε μια απομακρυσμένη παραλία της Τουρκίας, όπου η παραγωγή χρειάστηκε να διαπραγματευτεί με 613 ιδιοκτήτες γης για να μπορέσει να γυρίσει εκεί.

Source : culturenow.gr

Γράψε μια ιστορία στο Twitter

Ο διαγωνισμός μυθοπλασίας του γνωστού μέσου κοινωνικής δικτύωσης θέτει νέες εκφραστικές προκλήσεις στη λογοτεχνία

Σύμφωνα με έναν λογοτεχνικό θρύλο, ο Έρνεστ Χέμινγκουεϊ έβαλε κάποτε στοίχημα ότι μπορούσε να γράψει μια ιστορία με λιγότερες από 10 words. Το κέρδισε με μια ιστορία με σασπένς, δραματική ένταση και… μόνο έξι λέξεις: «For sale: Baby shoes, never worn» (Πωλούνται: Παπούτσια μπεμπέ, αφόρετα).

Total, στα αγγλικά, 27 χαρακτήρες, πολλοί λιγότεροι από ένα tweet, που συγκριτικά δίνει στους λάτρεις της μικρής, μικρότατης φόρμας 140 χαρακτήρες για να πουν μια ιστορία, όπως οι ιστορίες που θα αφηγηθούν όσοι συμμετάσχουν στο πενταήμερο online λογοτεχνικό φεστιβάλ μυθοπλασίας που διοργανώνει το Twitter στα τέλη Νοεμβρίου.

«Το Twitter είναι ένας τόπος όπου αφηγούμαστε ιστορίες. Συχνά αφορούν την ειδησεογραφία, την πολιτική, τα σπορ ή τη μουσική, but, όπως προκύπτει, το Twitter είναι κατάλληλος τόπος και για την αφήγηση φανταστικών ιστοριών. Όπως υποστήριξε ένας καθηγητής από το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν, «η αποστολή μηνυμάτων tweet μπορεί να θεωρηθεί μια νέα λογοτεχνική πρακτική». Θέλουμε να το γιορτάσουμε!». Με αυτά τα λόγια η ομάδα του Twitter ανακοινώνει την έναρξη του Twitter Fiction Festival (#twitterfiction), ενός δημιουργικού πειράματος μυθοπλαστικής αφήγησης με τη συμμετοχή συγγραφέων από όλον τον κόσμο.

«Το Twitter έχει φιλοξενήσει ήδη σπουδαία λογοτεχνικά πειράματα, like the “Black Boxτης Τζένιφερ Ίγκαν, the “Small Fatesτου Τέτζου Κόουλ ή το @mayoremanuel του Νταν Σίνκερ. Τώρα θέλουμε να προχωρήσουμε περισσότερο» δηλώνει η ομάδα του Twitter.

Αν το ζητούμενο είναι απλώς η συντομία, η περιεκτική, λακωνική έκφραση μέσα σε 140 words, τότε το μέσο δεν πρωτοτυπεί. The 2007, όταν το Twitter ήταν βρέφος ακόμη (ιδρύθηκε το 2006) η βρετανική εφημερίδα Guardian είχε ζητήσει από καταξιωμένους λογοτέχνες να μιμηθούν το παράδειγμα του Χέμινγκουεϊ γράφοντας ιστορίες των έξι λέξεων. Ο Τζον Μπάνβιλ, ο Ντέιβιντ Λοτζ, ο Τζέφρι Ευγενίδης, the A. S. Μπάιατ, ο Ίαν Ράνκιν, η πρόσφατα δις βραβευμένη με το Μπούκερ Χίλαρι Μαντέλ και άλλοι σύγχρονοι συγγραφείς, overall 35 writers, ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση. Στην καλύτερη περίπτωση, όπως αυτή του Ντέιβιντ Λοτζ («Μήλο;» «Όχι.» «Δοκίμασε!» «ΑΔΑΜ;» Θεέ μου!) επικρατεί το πνευματώδες χιούμορ. Στη χειρότερη περίπτωση το εγχείρημα καταλήγει μια πλαδαρή, ακατανόητη λεκτική εκφορά.

Έναν αντίστοιχο πειραματισμό με τη μικροφόρμα του tweet επιχείρησαν πρόσφατα στην Ελλάδα και οι συντελεστές του e-book Tweet_StoriesΛογοτεχνία σε 140 χαρακτήρες (Openbook.gr, 2012), που είναι μια ψηφιακή έκδοση της ανοικτής βιβλιοθήκης Openbook. «Μπορεί η λογοτεχνία να λειτουργήσει στο ασφυκτικό πλαίσιο της πολύ μικρής φόρμας των κοινωνικών δικτύων;» ήταν το ερώτημα το οποίο τέθηκε σε χρήστες του διαδικτύου εξήγησε στο «Βήμα» ο κρητικός συγγραφέας και καθηγητής Πληροφορικής Γιάννης Φαρσάρης, που επιμελήθηκε τον τόμο.

«Ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση πολλοί καταξιωμένοι έλληνες συγγραφείς, όπως ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο Μάνος Κοντολέων, η Έρση Σωτηροπούλου, ο Νίκος Δήμου, η Ελένη Γκίκα, ο Σάκης Σερέφας, ο Χριστόφορος Κάσδαγλης και δεκάδες άλλοι, που κατάφεραν και στρίμωξαν την έμπνευση, την πλοκή και τους διαλόγους των ιστοριών τους μέσα στο στενό όριο των αναρτήσεων στο Twitter», μας διευκρίνισε.

Συγκεντρώθηκαν περισσότερες από 600 πρωτότυπες μικροϊστορίες, έκτασης έως 140 χαρακτήρων. Διαβάζοντας τις 371 που επελέγησαν για να εκδοθούν σε ένα e-book με ελεύθερη διανομή καταλαβαίνει κανείς πόσο δύσκολο είναι να γράψεις μια ιστορία σε tweet. Οι περισσότερες διατυπώσεις καταλήγουν αφορισμοί, άλλοι βαρύγδουποι και άλλοι πνευματώδεις, ή ολισθαίνουν στη συναισθηματολογία γυμνασιακού λευκώματος, στη συνθηματολογική καταγγελία ή στην ελλειπτικά στρεβλή έκφραση της αγγελίας.

Υπάρχουν όμως και δείγματα ότι το εγχείρημα μπορεί να ευοδωθεί, such as, for example, the following: «Πάντα να κουβαλάς ζωντανά μαζί σου για να φας. Δε σαπίζουν. Σημασία πια έχει μόνο η επιβίωση. Ο δρόμος. Το ταξίδι. “Αγόρι; Γιε μου; Έλα δω”.» (# 006: Κυριάκος Αθανασιάδης). «Έρχεται στην ώρα του. Φορά τα καθημερινά του, βγάζω το καλό σερβίτσιο. Θυμάμαι λάθος πρόσωπο, it seems. Το όνομα όμως ίδιο. Δεν φεύγει ποτέ.» (# 008: Δημήτρης Αθηνάκης). «”Σας παρακαλώ κυρία, έχω τρεις μέρες να φάω”. Δεν γύρισε να τον κοιτάξει. Δεν μπορούσε να κοιτάξει ξανά στα μάτια τον κύριο Προϊστάμενο.» (034: Αλέξανδρος Βλαζάκης). «Κοίταξε τη Λέξη. Αν ερχόταν η Κρατική Υπηρεσία για έλεγχο; Η Λέξη και εκείνος, ένα νέο περιβάλλον. Τη διάβασε πάλι, έτοιμος για όλα!» (# 078: Μητσάκος Ζαφ). «Του άρεσαν οι άντρες. Η μάνα δεν του μιλούσε, μα στις γιορτές έστελνε γραβάτες. Μετά την κηδεία παραιτήθηκε. Τώρα πουλάει βιβλία σε παζάρια.» (# 332: Αννίτα Χατζίκου).

Ο υπαινικτικός, κοφτός, λακωνικός τρόπος των tweets, το υπαινικτικό και πνευματώδες του ύφους τους ενέπνευσαν και το «Twitterature: The World’s Greatest Books in Twenty Tweets or Less» (Viking/Penguin 2009) των Αλεξάντερ Έισιμαν και ΄Εμετ Ρένσιν. Οι δευτεροετείς, then, φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο συνόψισαν 80 γνωστά κείμενα, από την «Ιλιάδα» και την «Οδύσσεια» του Ομήρου ως τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, την «Άννα Καρένινα» του Τολστόι, τις «Μεγάλες προσδοκίες» του Ντίκενς και τον «Χάρι Πότερ» της Τζ. K. Ρόουλινγκ σε 20 tweets το καθένα. Κάποιοι χαρακτήρισαν το αποτέλεσμα βεβήλωση αριστουργημάτων της λογοτεχνίας. Άλλοι το βρήκαν ξεκαρδιστικό. Ο «Ξένος» του Αλμπέρ Καμί κατέληξε κάπως έτσι: «Η μητέρα νεκρή. Άγνωστο σήμερα ή χθες./ Στην κηδεία. Βαριέμαι. Ο κόσμος δείχνει θλιμμένος. Ετούτος ο γέροςκανόνιζετη μαμά!/ Η κηδεία δεν έλεγε να τελειώσει. Μπάνισα μια γυναίκα στην επιστροφή. Θα τη δω αύριο, ίσως μου κάτσει. /… ».

Το βιβλίο των δύο νεαρών εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Penguin, που δεν είναι μόνο ο εκδοτικός οίκος με τη διασημότερη σειρά νεότερης κλασικής λογοτεχνίας αλλά δείχνει και μεγάλο ενδιαφέρον για τα λογοτεχνικά πειράματα στο διαδίκτυο. The 2007 είχε πραγματοποιήσει το πρόγραμμα συμμετοχικής λογοτεχνίας «Million Penguins», ένα πείραµα συγγραφής μυθιστορήματος από κοινού, εµπνευσµένο από τη λογική της Wikipedia, στο οποίο συνεργάστηκαν 1.500 άτοµα.

Η συμμετοχικότητα, και όχι μόνο η συμπύκνωση στον περιορισμένο χώρο των 140 χαρακτήρων, φαίνεται να αποτελεί ζητούμενο των διοργανωτών του διαγωνισμού Twitter Fiction Festival. Ζητούν λοιπόν από όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό να διευκρινίσουν στην αίτησή τους: «Πώς θα χρησιμοποιήσετε την πραγματικού χρόνου παγκόσμια πλατφόρμα μας και το περιεχόμενο που προσφέρει -μικροϊστορίες σε Tweets, Twitter chat, live-tweeting-, όπου οποιοσδήποτε μπορεί να συνεισφέρει στην ιστορία σας οποιαδήποτε στιγμή ή, even better, πώς σκοπεύετε να δημιουργήσετε σε αυτήν την πλατφόρμα νέο περιεχόμενο;».

Οπωσδήποτε αναμένουμε ότι μια από τις συνηθέστερες πρακτικές στα μηνύματα tweet, η αποστολή μιας URL (της διεύθυνσης ενός πόρου στον παγκόσμιο ιστό), θα χρησιμοποιηθεί και στη διάρκεια του διαγωνισμού. Το πείραμα θα επεκταθεί συνεπώς και προς την κατεύθυνση της «υπερλογοτεχνίας», δηλαδή των διαδραστικών κειμένων που ενσωματώνουν και κάνουν εκτεταμένη χρήση των υπερσυνδέσμων, διανθίζοντας τον γραπτό λόγο με άλλα κείμενα, εικόνα, ήχο, χάρτες κτλ. και καταλύοντας τη γραμμική ανάγνωση.

Συντομία και αποσπασματικότητα, συνθηματική γλώσσα, πολυφωνία και θεματική ποικιλία, είναι τα χαρακτηριστικά του Twitter, το οποίο ο αμερικανός πεζογράφος Τζόναθαν Φράνζεν, χαρακτήρισε σε πρόσφατη συνέντευξή του «ανείπωτα εκνευριστικό». Σχολίασε ότι το Twitter είναι ένα ανεύθυνο μέσο, χώρος όχι για σοβαρούς αναγνώστες και συγγραφείς αλλά για όσους αγαπούν να φλυαρούν άσκοπα για το άτομό τους και πρόσθεσε: «Το Twitter αντιπροσωπεύει όλα όσα απεχθάνομαι. Είναι δύσκολο να παραθέσεις γεγονότα ή να δομήσεις ένα επιχείρημα σε 140 χαρακτήρες… Είναι σαν να γράφεις ένα μυθιστόρημα χωρίς το γράμμα Π…».

Έχοντας σπουδάσει φιλολογία, ο Φράνζεν γνωρίζει βέβαια ότι τέτοιοι εκφραστικοί περιορισμοί, σχετικοί με την έκταση μιας πρότασης ή με τον αριθμό ή το είδος των γραμμάτων που θα χρησιμοποιηθούν σε ένα κείμενο δεν αποτελούν εφεύρεση του Twitter. Το πρωτοποριακό γαλλικό Εργαστήριο Δυνητικής Λογοτεχνίας OuLiPo των Ρεϊμόν Κενό, Φρανσουά Λε Λιονέ, Ζορζ Περέκ κ.ά. ασκεί την πειραματική λογοτεχνία από το 1960 θέτοντας διάφορους μορφολογικούς περιορισμούς στη λογοτεχνική σύνθεση και συνδυάζοντας τη γραφή με τη ζωγραφική και τα μαθηματικά. Γράφτηκαν κείμενα αποκλειστικά με λέξεις που αρχίζουν και τελειώνουν με το ίδιο γράμμα ή συνθέσεις από τις οποίες λείπει εντελώς ένα γράμμα, όπως το μυθιστόρημα «La disparition» (1969, H εξαφάνιση) του Ζορζ Περέκ, όπου απουσιάζει εντελώς το e, το πιο συνηθισμένο γράμμα στη γαλλική γλώσσα.

Το θέμα είναι ότι, παρά το ενδιαφέρον τους, αυτοί οι πειραματισμοί συνήθως δεν καταφέρνουν να έχουν ευρεία αποδοχή, να υπερβούν τα στενά όρια της ομάδας που τους εμπνεύστηκε και να έχουν διάρκεια. Με το Twitter θα δούμε αν στην εποχή του διαδικτύου η πειραματική λογοτεχνία μπορεί να έχει ευρύτερη αναγνώριση ή αν οι παραδοσιακές μορφές αφήγησης αποδεικνύονται ισχυρότερες των τεχνολογικών προκλήσεων.

Η σπουδαία νέα παράμετρος που εισάγει το Διαδίκτυο και το Twitter είναι ο χρόνος: Παρακολουθούμε ένα κείμενο εν τη γενέσει του. Η χρονική απόσταση των tweets, η πύκνωσή ή η αραίωσή τους στον χρόνο αποτελεί στοιχείο ύφους. Alongside, η κατανάλωση του κειμένου σε πραγματικό χρόνο επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό το νόημα και την ερμηνεία του. Όλα αυτά είναι εντελώς νέα δεδομένα, και συναρπαστικά. Παραδοσιακά μέσα, όπως το αμερικανικό περιοδικό «New Yorker», υποστηρίζουν θερμά το φεστιβάλ ενώ η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης έχει προγραμματίσει μεγάλη σχετική ανοιχτή συζήτηση.

Όσοι ενδιαφέρονται να υποβάλουν συμμετοχή στο Twitter Fiction Festival μπορούν να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση ως τις 15 November. Οι επιλεγμένοι συγγραφείς θα ανακοινωθούν στις 19 November. Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί online από τις 28 November until 2 December.

Source : tovima.gr

Depeche Mode returns to Greece on 2013 (;)

Information about their new world tour is expected to be announced by Depeche Mode soon.

According to online magazine UnderTheRadar, the start of the first leg of the tour is scheduled to take place on 7 of May 2013.

Overall, the tour reportedly contains 34 stops in as many European cities, among which Athens is included on 10 May.

The official announcement is expected to be made on 14:30 (Greece time), according to the countdown on the band's official website.

Depeche Mode's thirteenth album is due out next spring, which will succeed the “Sounds Of The Universe” of 2009.

Source : rocking.gr

Art loves scandal

In Paris, they threw eggs at a performance by Castellucci. In the US, a photo of Christ in urine causes an uproar in the Senate. And in Athens, far-right and extreme Christians demonstrate in the "Smelter". Aesthetic taste and the provocation of political or religious sentiment

Uploading his show Romeo Castellucci "On the concept of the person of the Son of God" in October 2011 at the Theater de la Ville in Paris caused intense polemic. Members of para-religious organizations picketed outside the theater with the dominant slogan "Stop Christianophobia" demanding that the show be stopped, which continued only after the intervention of the police. Not the next day, and despite increased security measures, spectators were attacked with eggs and oil.
The events provoked angry reactions, with the Italian director himself commentating by paraphrasing Jesus. "I forgive them because they don't know what they are doing," Castellucci specifically said. "I forgive them because they are ignorant and their ignorance is much more arrogant and harmful because it has to do with faith".
A few months earlier, in any case, the staging of the same work in Athens as part of the Greek Festival had gone smoothly. Any objections from the viewers were left at the level of private commentary, with a computable part being identifiable, perhaps, with a recent one, then, phrase of the critic of the British "Guardian" after the London "station" of the show. “Despite the shocking warnings, felt more slightly bored than morally offended," wrote Michael Billington referring to, obviously, in the recurring motif of the well-dressed son rolling up his sleeves to change the diapers of his elderly father who gets dirty and dirty on everything, with an oversized reproduction of Antonello da Messina's "Savior of the World" dominating the background of the scene.
The Athenian performances of another "blasphemous" play went on just as "calmly", the rise of which in Paris also caused strong reactions in parareligious and far-right circles. The reason for it «Golgota Picnic» of Argentina's Rodrigo Garcia, which we saw just last June at the Athens Festival and referred to the life of Christ through harsh images of the consumer society. As for the "Tolerance Orgy", another subversive performance by the Belgian "heretical" artist Jan Fabre which "traveled" to Athens in the summer of 2009, the image of Jesus with a cross in his hand taking part in the casting of a fashion photographer was one of the mildest in the whole spectacle…
In this context, the heterochronized reactions to Lena Kitsopoulou's performance "Athanassios Diakos: The return' and, more recently, what happened in the theater "Foundry" on the occasion of the Greek uploading of his work Terence McNally "Body of Christ" they could also be surprising for reasons beyond the obvious and much-discussed in recent days.
Where are they due?; In an ever-escalating climate of tension fueled by the clash of extremes; In "ethical populism" which according to some is being encouraged (and) by a portion of the mass media; At some random juncture; In all of these together; Or maybe something else;
The truth is that the "shock" in art with the vehicle "blasphemy" has a precedent in recent years in our country. A typical example is the de-fixation of the work of the Belgian Thierry de Cordier from the Outlook exhibition on 2003, about a month and a half after its inauguration and after it had already been visited by more than 20.000 individuals. A few years later, the 2007, the confiscation of Eva Stefani's video from the Art Athina exhibition and the subsequent arrest of the director of the event for "violation of the obscenity law and insulting symbols of the Greek state" once again brought to the fore the debate about censorship and the existence or non-existence of limits in art.


Shock and awe in a cruel world
Does art still have the power to shock?; Does this make sense in an age where with a simple "click" on the Internet, everyone gains access to even the harshest images; What emotion follows the “oh!» of the initial shock; The above questions were the focus of a large investigation conducted about a month ago by the "Times" of New York.
For two weeks, critics, artists, intellectuals and readers participated in the public debate which was held against the backdrop of the amateur film "The Innocence of Muslims", which caused events of incredible ferocity in the Arab world (its echo also reached our country), the sentencing of members of the all-female punk band Pussy Riot in Russia, but also the re-exhibition of Andres Serrano's much-discussed photo "Piss Christ" in a New York gallery.
The presentation of this photo – which depicts Jesus "drenched" in urine – the 1989 provoked strong reactions in the US Senate and led to the modification of the art grants regime. In this case, the prospect of its new presentation led to efforts to revive the "culture war". The reaction of a Republican senator who accused President Barack Obama of "religious hypocrisy" is typical, calling on him to condemn the photo with the same harshness he used against the film profane for Muhammad.
In an interview granted to the "Times" critic Maggie Nelson, author of the book “The Art of Cruelty: an estimate", disagrees with director Michael Haneke's view that art, reflecting the cruelty of the world, "rushes the viewer into independence". She said characteristically: "I like it when artists face the unmanageable consequences of their work instead of trying to hide it behind press comments “my job is not hard, the world is cruel”. Artists are not moralists or psychologists. I'd rather admit that, depicting shocking or violent behaviour, we always raise tough questions about voyeurism, the sadism, masochism and erotic arousal and that these challenges are not always under the control of the artist".

Turn to conservatism
In an earlier interview with "Vima" Jan Fabre discerned a more general shift towards conservatism. "Ten years ago I participated in a festival and if someone left in the middle of the show, the people in charge said: “a, something important is happening here, something new”. Now they tremble at this kind of reactions of the people. They are afraid of bad reviews, the impact this may have on grants or private sponsorships.'.
For Fabre the term challenge is identified with the enlivening of the mind. "However, I never intended to provoke, to create a scandal" he said in the same interview. "I'm just talking about things that interest me and it just so happens that some people get provoked. But that is not my starting point. Often people are quick to label anything provocative,what they don't understand, The,what they can't put into a category or something they don't want to deal with seriously, to contact him. But no serious work of art begins with the intention of provoking".
British opera director Graham Vick has also seen a turn towards conservatism in recent years, another "terrible child" of the European scene. On the occasion of his debut in Greece a few years ago, he himself confessed to "Vima" that he has suffered many personal attacks from time to time and keeps folders full of hate messages.
What meaning does he give to the words "risk", "challenge" and "scandal"; "Risk is the driving force. The challenge makes me narrow minded, while I find the scandal useless. I'm usually called provocative when I don't mean to be. I want to have one in front of me “bet”, but it is not in my intentions to create scandals…».

From Roosevelt's rage to the "broken" kiss
What was the most shocking moment in 20th century Art?; With this question, the "New York Times" conducted a poll among its readers as part of a wider related survey. The results brought the first place exhibition "Sensation" at the Brooklyn Museum on 1999 (the then mayor of New York, Rudolph Giuliani, threatened to cut off funding if he did not "take down" the work of Nigerian-born British artist Chris Ofili, which featured a portrait of the Virgin Mary "adorned" with clippings from porn magazines and elephant feces), in the second Stanley Kubrick's "Ringed Orange" and in the third "The Rite of Spring" by Igor Stravinsky, the premiere of which the 1913 there was a huge scandal.
In the opinion of many, this last event in conjunction with the first Exhibition of Modern Art in the USA, which drew the ire of former President Theodore Roosevelt a little earlier, created a new "cultural manifesto" by reducing shock to cultural value.
That the challenge as such does not guarantee artistic quality is of course clear and the Greek public has similar experiences. In a production of "Rusalka" a few years ago at the Lyric Stage, the reactions to the Prince's much-discussed gay kiss turned an admittedly bad production into the season's talking point., which even managed to exceed the borders of our country.
On the other, the "cutting" of the kiss between a nobleman and a servant imposed by state television in the first episode of the BBC serial «Downton Abbey» just a few days ago, constitutes yet another case of censorship and even on the occasion of a subject that has certainly long since ceased to be a taboo.    

Source : tovima.gr

Outlaws directed by John Hillcoat, in the cinemas

Odeon presents John Hillcoat's new film with an original title «Lawless» and the Greek translation "Illegals"which will premiere in Greek theatres, on Thursday 25 October 2012.

After the hard and pessimistic "The Road", Australian John Hillcoat tackles the historical novel "The Wettest County In The World" and tells a true story set in America during the Great Depression. The Tom Hardys (“The Dark Knight Rises”) and Shia LaBeouf (“Transformers”) play the Boudurand brothers, producers and smugglers of illegal whiskey. Co-starring Gary Altman and Guy Pearce, while the cast is completed by Jessica Chastain and Mia Wasikowska. The script was written by musician Nick Cave.

In the era of Prohibition, the Bondurant brothers are a legend in Franklin State, Virginia. Having survived the Great War and the Spanish Flu, they indulge in whiskey smuggling, also called moonshine because it is traded under the light of the moon. But the arrival of Police Officer Rakes from Chicago turns things around – and while the whole State submits to his new and corrupt regulations, the Bodurands bow to no one.

The Director
Director John Hillcoat was born in Queensland, Australia 1961 and grew up in Canada. He has directed music videos for artists such as Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode, Placebo and Nick Cave. The 1988 is directing his first feature, το “Ghosts Of The Civil Dead”, for the screenplay of which he collaborated with Cave and is based on the life of the criminal and later author Jack Abbott. Follow it 1996 "To Have and To Hold" starring Cheki Karios, and 2005 "The Proposition", again scripted by Cave, starring Guy Pearce, Emily Watson and Ray Winstone. The 2009 the dramatic film "The Road" made a sensation, from Cormac McCarthy's book of the same title, starring Viggo Mortensen. "Illegals" was nominated for the Palme d'Or at the last Cannes Film Festival.

Source : culturenow.gr

Accept – Greece 2012 The triumph is repeated!

Thursday 18 October – Fuzz – Athena
Friday 19 October – Principal/Μύλος – Thessalonica

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε 20 μήνες μετά τη θριαμβευτική, sold out, εμφάνισή τους στην Αθήνα, οι Γερμανοί Θεοί του heavy metal επιστρέφουν για δύο συναυλίες που θα γράψουν ιστορία.

«Οι Accept βγήκαν στο σανίδι του Gagarin ως μία καλολαδωμένη τευτονική μηχανή προκαλώντας ντελίριο ενθουσιασμού με τα γνωστά παρεπόμενα του crowd surfing και λοιπών ευγενών συναυλιακών θεσμώναυτό ήταν ένα live-επιτομή του είδους.»
(Metal hammer)

«Ίσως διαβαστεί γραφικό, αλλά όσοι δεν κατάφεραν να παραστούν έχασαν μια εμπειρία ζωής που μάλλον δε θα ξαναζήσουν στη χώρα μας. Οι Accept απλά, χωρίς φανφαρονισμούς, παρέδωσαν μαθήματα αγνού τυπικού heavy metal, θυμίζοντας συνεχώς γιατί ανήκουν στην ελίτ.»
(Rocking.gr)

Μοιάζει απίστευτο αλλά είναι 100% αληθινό πως αυτό το θρυλικό συγκρότημα συνεχίζει μέχρι τις μέρες μας να προκαλεί τον θαυμασμό τόσο των παλαιότερων αλλά και των νέων οπαδών του heavy metal, αποδεικνύοντας με κάθε του εμφάνιση την ποιότητα και την διαχρονικότητα της μουσικής του. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει έναν νέο δίσκο, the “Stalingrad”, οι Accept επιστρέφουν για μία συναυλία που όλα δείχνουν πως θα μείνει αξέχαστη.

Οι ρίζες των Accept εντοπίζονται στα τέλη της δεκαετίας του ’60 όταν οι έφηβοι τότε Udo Dirkschneider (voice), Michael Wagener (guitar) δημιουργούν τους Band X, οι οποίοι μετά από λίγο καιρό αλλάζουν το όνομά τους σε Accept. H επαγγελματική τους σταδιοδρομία ξεκινά το 1976 με την προσθήκη στο συγκρότημα τoυ κιθαρίστα Wolf Hoffmann και του μπασίστα Peter Baltes. The 1979 κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο το όνομά τους και την επόμενη χρονιά ακολουθεί τοΙ’m A Rebel”. Μέχρι εκείνη την εποχή οι Accept έπαιζαν hard rock με έντονη την επιρροή των AC/DC στον ήχο τους, πράγμα που θα αλλάξει με την επόμενη κυκλοφορία τους, the “Breaker” (1981), στο οποίο το συγκρότημα σκληραίνει τον ήχο του και αποκτά την δική του μουσική ταυτότητα.

With the “Restless And Wild” (1982), οι Accept βρίσκονται ήδη στην elite του παγκόσμιου heavy metal και παρουσιάζουν τραχύ, επιθετικό αλλά ταυτόχρονα μελωδικό heavy metal που ξεχωρίζει από τα «γρυλιστά» φωνητικά του Udo και τις κιθάρες του Hoffmann που φλερτάρουν ξεκάθαρα με την κλασική μουσική. Θα ακολουθήσουν τρεις δίσκοι, the “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) and “Russian Roulette” (1986), δουλειές που γιγαντώνουν το όνομα του συγκροτήματος σε ολόκληρη την υφήλιο και περιέχουν ορισμένα από τα πλέον κλασικά τραγούδια της heavy metal εποποιίας των 80s.

Μετά τοEat The Heat” of 1989 στο οποίο οι Accept εμφανίζονται με τον τραγουδιστή David Reece το συγκρότημα διαλύεται για να επανακάμψει 4 χρόνια αργότερα με τον αυθεντικό του τραγουδιστή και μία σειρά δίσκων που θα τους ξαναφέρει στο προσκήνιο. Είναι ταObjection Overruled” (1993), “Death Row” (1994) and “Predator” (1996). To συγκρότημα θα αποσυρθεί για λίγα χρόνια και θα επιστρέψει το 2005 για μία σειρά εμφανίσεων αλλά το ολοκληρωτικό comeback θα πραγματοποιηθεί το 2010  με τον καταπληκτικό Mark Tornillo στο ρόλο του τραγουδιστή και το άλμπουμBlood Of The Nations”. Μία δουλειά που έλαβε αποθεωτικές κριτικές, αγαπήθηκε από τον κόσμο και επανέφερε τους Accept και πάλι στο προσκήνιο.

Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλοStalingradκυκλοφόρησε πριν από λίγες μέρες παρουσιάζοντας το συγκρότημα στην κορυφή της απόδοσής του και κάνοντας τους οπαδούς να μετρούν με αγωνία τις μέρες μέχρι να τους δουν και πάλι ζωντανά στη σκηνή να ερμηνεύουν το αθάνατο υλικό του.

Ticket price – Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει:
Athena: 32 euro (ίδια τιμή και στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας)
Thessalonica: 30 euro (ίδια τιμή και στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας)

Σημεία προπώλησης:


Athena:
Σε όλα τα Public και στο Ticketservices (Πανεπιστήμιου 39, Στοά Πεσματζόγλου


Thessalonica:
Μusicland (Metropolis 102)
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα: www.ticketservices.gr


Source : rocking.gr

"Feathers" made seven paintings by a billionaire from a Dutch museum

Μεταξύ αυτών έργα του Πικάσο, Ματίς, Μονέ και Γκογκέν

Επτά πίνακες, μεταξύ αυτών έργα του Πικάσο, του Ματίς, του Μονέ και του Γκογκέν, εκλάπησαν τη νύχτα της Δευτέρας προς Τρίτη από το μουσείο Κούνστχαλ του Ρότερνταμ, όπως ανακοίνωσε σήμερα η ολλανδική αστυνομία.

«Σήμερα το πρωί επτά έργα τέχνης εκλάπησαν από το μουσείο Κούνστχαλ στο Ρότερνταμ. Έπειτα από την άδεια των ιδιοκτητών, η αστυνομία μπορεί πλέον να δώσει στη δημοσιότητα τις φωτογραφίες των έργων», αναφέρει η αστυνομία σε ανακοίνωσή της.

Η διάρρηξη σημειώθηκε περίπου στις 03:00 (04:00 Greece time), σύμφωνα με την αστυνομία.

«Η αστυνομία ανακρίνει πιθανούς μάρτυρες και εξετάζει τις εικόνες από το κλειστό κύκλωμα παρακολούθησης», προσθέτει η ανακοίνωση της αστυνομίας, το οποίο επισημαίνει ότι «σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία, φαίνεται ότι η διάρρηξη ήταν καλά προετοιμασμένη».

Τα έργα που ανήκαν στον μεγάλο Ολλανδό συλλέκτη και δισεκατομυριούχο Willem Cordia, είχαν δανειστεί στο μουσείο για την επέτειο 20 ετών του Ινστιτούτου Τριτόν. Η συλλογή του δισεκατομμυριούχου είχε εκτεθεί και στο παρελθόν, αλλά ήταν η πρώτη φορά που όλα αυτά τα έργα ύψιστης σημασίας ιστορικής και μεγάλης αξίας είχαν εκτεθεί μαζί σε μια έκθεση με τίτλοAvants Guardes: The collection of the Triton Foundation”.

Σύμφωνα με πληροφορίες οι ληστέςπερίμεναναυτά τα έργα αρκετό καιρό, και το γεγονός οτι εκτέθηκαν όλα μαζί έκανε την ληστεία πολύ δελεαστική.

Τα έργα είναι ο «Αρλεκίνος» του Πάμπλο Πικάσο, «Η γυναίκα που διαβάζει σε άσπρο και κίτρινο» του Ανρί Ματίς, «Η γέφυρα του Βατερλό» και «Η γέφυρα του Τσάρινγκ Κρος» του Κλοντ Μονέ, η «Γυναίκα μπροστά από ανοικτό παράθυρο, η αρραβωνιαστικιά» του Πολ Γκογκέν, η «Αυτοπροσωπογραφία» του Μάγερ ντε Χάαν και η «Γυναίκα με κλειστά μάτια» του Λούσιαν Φρόιντ.

«Έχει ξεκινήσει έρευνα και ειδικοί βρίσκονται επί τόπου», δήλωσε η Πατρίσια Βέσελς, εκπρόσωπος της ολλανδικής αστυνομίας. «Εξετάζουμε τον τρόπο με τον οποίο (οι δράστες) κατάφεραν να εισέλθουν» στο μουσείο, επεσήμανε η Βέσελς, «τι ώρα και ποιοι διέπραξαν αυτή την κλοπή».

Source : protothema.gr