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Ο Mark Lanegan επιστρέφει στην Ελλάδα

Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο

Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll, Μark Lanegan, θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με τη μπάντα του, jeudi 5 Avril (Club de musique live Fuzz) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του. Un jour plus tôt, mercredi 4 Avril, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, à Thessalonique.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, sans aucun doute, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, ici et 25 (και βάλε) années, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, en même temps, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας («The Winding Sheet»/ 1990, «Whiskey For The Holy Ghost» / 1994, «Scraps At Midnight» / 1998, «I’ll Take Care Of You» / 1999, «Field Songs» / 2001, «Bubblegum» / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, à 6 Février, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 années! Το «Blues Funeral» ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το «Miami» των Gun Club και το «Closer» των Joy Division, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis.

source : newsbeast.gr

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Dansez-moi jusqu'au bout de la Grèce 1... Touristes étrangers en Grèce: Performance au Musée Benaki

Le Musée Benaki présente l'exposition dans le bâtiment de la rue du Pirée « Danse-moi jusqu'à la fin de la Grèce 1…Touristes étrangers en Grèce » qui durera de 17/02/2012 jusqu'à 18/02/2012.

Il s'agit de la première présentation scénique de textes de voyage signés par des voyageurs célèbres des XIXe et XXe siècles..

Les acteurs du spectacle participent à un forum de narration, représentation et chant à travers des poèmes de Byron et Satovriandos mis en musique, tandis qu'ils animent les témoignages de voyageurs célèbres comme Hans Christian Andersen, Gustave Flaubert, mais aussi les jeunes Jacques Lacarrière et Henry Miller.

Direction: Dimanche Spanou
Ensembles-Costumes: Apostolos Vettas- Olympia Sideridou-Martha Fokas
Musique: Kostas Bombolos
Photos: Manolis Papadakis
Acteurs: Eleni Efthymiou, Frosso Zagoréou, Thémis Mitropoulos, Antonis Gritsis
Piano: Emilios Politis

Dans le cadre de la performance, le public aura l'occasion de parcourir l'application multimédia originale intitulée « Athènes à travers les yeux des touristes ».: 1719ème siècle », production du Musée Benaki, qui tente de reconstituer le portrait de la ville à cette époque, à travers de 500 oeuvres de la Collection de Peintures, Gravures et dessins, plusieurs éditions illustrées de la Bibliothèque du Musée, ainsi que des textes sélectionnés de divers voyageurs qui l'ont visité.

Il y aura deux spectacles spécifiquement destinés aux écoles (grandes classes primaires, Collège et Lycée):
Mercredi 15 Février, 11.00
Mercredi 29 Février, 11.00 18/02/2012.

source : culturenow.gr

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Adèle: Le gagnant des Grammys de cette année

A remporté le prix de la chanson de l'année avec "Rolling in the Deep"

La chanteuse soul britannique Adele a remporté le Grammy Award de la chanson de l'année, avec "Rouler dans les profondeurs", pour la meilleure performance pop solo, avec "Someone Like You" et deux autres récompenses lors de la cérémonie organisée au Staples Center de Los Angeles.

La cérémonie a commencé avec l'animateur El El Cool J présentant ses condoléances à la famille de Whitney Houston et priant sur scène pour’ son. La mort de Houston a presque monopolisé les discussions avant l'événement alors qu'elle était constamment évoquée pendant celui-ci..

Adele recevant les premiers prix a remercié les chirurgiens qui ont retiré un polype de ses cordes vocales.

Le groupe de rock Foo Fighters figurait également parmi les grands gagnants, remportant quatre prix, parmi eux celui de la meilleure performance rock avec 'Walk'. Le chef des Foo Fighters, Dave Grohl, a souligné que leur dernier disque n'avait pas été enregistré en studio, "mais dans mon garage, avec quelques micros et un lecteur de cassettes. ..»

Cela "montre que l'élément humain est important" dans la musique, il a ajouté.

Les reportages à Houston, qui a été retrouvé mort hier dans un hôtel de Los Angeles âgé 48 années, ils étaient continus. Mélanie Fiona, qui a remporté le prix dans la catégorie performance R&B avec la chanson "Fool For You" a dit que la défunte était sa source d'inspiration. "Je ne serais pas ici sans toi", il a dit.

Parmi les autres gagnants - au total 75 catégories- c'était aussi Jay Z et Kanye West pour la chanson rap 'Otis', qui ne se sont toutefois pas présentés pour recevoir leur prix.

source : tovima.gr
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Nikos Kalamos: J'ai été formé pour jouer la puanteur avec la couleur

Avec le bagage de ses six années passées aux côtés de Stella Adler à New York et ce que le professeur a dit - comme "la dernière étape de la vanité est le succès" - Nikos Kalamos est un ermite moderne du théâtre.. Les derniers 16 années à vivre au coeur de la nature, à Ellanion Oros à Égine, et se confronte aux textes de la littérature mondiale. Le créateur du Théâtre Pépinière d'Égine, où se forment les amateurs de tous âges et de tous métiers, déclare un apprenti acteur, il répare des meubles pour gagner sa vie et présente une série de monologues à Athènes, après les avoir d'abord "essayés" sur l'île, dans une série d'espaces paradoxaux, comme l'auditorium du Wild Bird and Animal Sanctuary.

J'ai commencé…
Pour apprendre ce que signifie le vrai théâtre aux côtés de la grande Stella Adler, qui avec les Clerman, Strasberg et Kazan fondèrent le Théâtre de Groupe jusqu'à ce que le maccarthysme les arrête ’30. Mes études à New York sont la grande station de mon CV. Je l'ai rencontrée pour la première fois à Hollywood au début des années vingt ’80, quand je jouais dans des petits théâtres avec le peu d'anglais que je connaissais et il a demandé à voir mon travail – Je me souviens que c'était un monologue que Titos Vandis m'avait montré. Et puis elle m'a dit de venir à New York pour étudier l'analyse de texte dans son studio.. Je suis resté six ans avec Stella. Oui, elle était vieille et avait dit aux journalistes de ne pas dire son âge réel. Je l'ai rencontrée quand elle était 93. Il est mort 13 des années plus tard. Passez-les 100 professeur.

j'ai appris…
Être ferme face aux critiques. Adler nous a durement critiqué. aussi, il nous disait que la dernière étape de la vanité est le succès. "Je veux que tu crées ton propre groupe. N'allez pas voir tous les producteurs et réalisateurs", nous a-t-il dit. Il détestait les réalisateurs… Parallèlement aux études, J'ai eu accès à des théâtres hors et hors Broadway. je t'ai joué 18 productions étrangères à New York et trois à Los Angeles.

Je suis de retour…
En Grèce, le 1990. Cinq ans plus tard, j'ai créé la Pépinière Théâtre d'Égine. Je travaille avec des amateurs de tous âges et de toutes classes. Nous avions un médecin, nous avons des professeurs, personnes travaillant dans la municipalité d’Égine, étudiants, etc.. Cela me donne mon indépendance – et c'est ce que je considère comme la réussite de l'artisan: être indépendant des producteurs. Quand tu as ta propre équipe, il choisit les textes qu'il souhaite et dispose d'un temps de travail illimité. La dernière œuvre que nous avons réalisée à la Pépinière était "Catastrophe" de Beckett.. Pour présenter un projet de sept minutes, nous avons travaillé pendant six mois.

Je n'ai jamais oublié…
Ce que nous a dit Adler lorsqu'elle était au théâtre pour voir la représentation de "The Lust Bus" avec Marlon Brando. Lorsqu'on lui a demandé s'il avait décidé comment il jouerait Kowalski, il lui a dit: "Stèle, pas encore". Cela signifie que Brando, jusqu'à ce qu'il apparaisse sur le tableau, il avait au moins dix options sur la façon de jouer – notable, il était l'élève de Stella et ils sont devenus plus tard amants. Par générosité, plus tard, Brando s'est réconcilié avec sa fille.

j'ai dirigé…
Les cinq monologues que je présente dans des lieux comme Topos Allou ou la Fondation Michalis Kakogiannis. Non, Je ne déteste pas non plus les réalisateurs, Je trouve juste que les monologues me donnent une liberté. Je prends la soutane du hiéromoine et j'emmène les œuvres où je veux.

Considérer…
Que dans les oeuvres que je présente il y a ce qu'on appelle la "géométrie invisible". Ce sont des textes très importants. Sept ans et je n'ai pas compris ce que voulait dire "La Femme de Zakythos" de Dionysios Solomos. C'est sombre, travail elliptique. Et le commentaire le plus important que j'ai reçu des solistes lorsque je l'ai présenté dans le passé est que j'en ai passé sous silence certains aspects..

Commencer…
Avec "L'avant-dernier des Monikins" de Pari Takopoulos dans Topo Alou. Je l'ai présenté au théâtre de Giorgos Armenis, au Festival d'Edimbourg et il y a deux ans au Festival International de Londres. Je présente également "La Femme de Zakythos" à la Fondation Michalis Kakogiannis le 29, 30, 31 Mars et ainsi de suite 1, 2 et 3 Avril. Par la suite, début mai, Je mettrai en ligne "Drinking in America" ​​​​d'Eric Boghozian sur la Fondation Michalis Kakogiannis. Ce sont dix courts monologues – une tâche difficile, mais nous avons été entraînés à jouer avec la couleur. Maintenant j'ai trouvé un nouvel ami, l'Homère. Je télécharge Rhapsody A’ de "L'Odyssée" traduit par Dimitris Maronitis à la Fondation Kakogiannis début juin. Fin, le 2013 Je mettrai en ligne l'œuvre d'Iros Diamantourou "Une nuit sans Sancho", également à la Fondation Kakogiannis. Je présenterai les textes pour la première fois cet été à Égine, dans un magnifique amphithéâtre sur Hellanion Oros.

J'ai choisi…
Vivre proche de la nature, parce qu'on devient plus essentiel dans’ son. Cela démystifie beaucoup de choses. Comme la mort, qui est une station existentielle. La nature est la mesure de la vie et je vis au cœur de la nature, σε ένα βουνό. Aucun homme ne marche ici, juste pas d'ami. Tu sais, Égine est un lieu de personnes cachées. Beaucoup de gens sérieux vivent ici. C'est une petite Grèce.

Déclarer…
Apprenti comédien. Et je ne dis pas ça par modestie. Ça doit être très difficile d'être un acteur professionnel à Athènes. Parce que vous pourriez être obligé de faire quelque chose qui ne représente pas votre art le plus profond, pour payer ton loyer. Je répare de vieux meubles pour subvenir à mes besoins. Et c'est comme ça que j'ai survécu à New York. Mais ça me satisfait parce que je fais quelque chose avec mon corps.

Croire…
Que le grec est né pour la scène. La langue est un véhicule pour l'acteur, en plus, il a aussi cette énorme mémoire collective – toutes les tribus sont passées par cet endroit. Ven’ Je dis tout ça aux acteurs de Phytorio: "Quittez la Grèce pendant un moment et partez vivre à Londres ou à Dublin, quel est le meilleur théâtre du monde, ou à New York". Je suis également diplômé de l'école d'art dramatique de Vafias à Athènes., mais il m'a fallu trois ans en Amérique pour… oublier,ce que j'avais appris. Nous jouions, souviens-toi, avec un blunt, nous n'avons pas fait d'analyse de texte et les professeurs gardaient en tête le moment où ils allaient être payés. C'était leur seule préoccupation.

Note…
Que le monde a besoin de nouveaux héros, nouvelles normes. Maintenant plus que jamais. Je m'en rends compte parce que j'ai vu des spectacles à Athènes avec des salles combles. – par’ toute la crise. Bien, les gens cherchent quelque chose à trouver. Sa spiritualité perdue, peut-être. Mauvais mensonges, d'abord nous avons perdu autre chose et ensuite notre argent.

quand et où
"L'avant-dernier des Monikins" de Pari Takopoulos.
Autre part, Céphalonie 17.
À 13, 14, 20, 21 et 28/2, à 9.30 après midi.
Renseignements au tél.. 6974 521.213

source : tovima.gr

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Carmen Souza en concert au Half Note Jazz Club

Half Note Jazz Club présente La Grande Carmen Souza, une présence désormais reconnue sur la scène mondiale, à partir de mercredi
15 Février et pour 5 apparitions totales.

Carmen Souza du Cap-Vert, est indéniablement une présence musicale distincte placée artistiquement au point de « rencontre » de la musique traditionnelle du Cap-Vert et du jazz mondial.. Élevé dans un environnement créole, découvert "Sodade" dès son plus jeune âge, du sentiment d'anticipation et de nostalgie de quelqu'un ou de quelque chose qui manque que des générations d'enfants marins portent en eux, comme elle! Elle commence très jeune à chanter dans une chorale Gospel tout en étant influencée par des musiciens tels que Luis Morais mais aussi Nina Simone ou Billie Holiday..

Le bassiste portugais Theo Pas'cal, Productrice et mentor de Carmen qui a découvert son talent exubérant, ça l'a poussée à beaucoup écouter le top jazz de Bill Evans, de Hancock, de Miles ou Horace Silver et cela jouera un rôle dans sa carrière musicale. Son premier disque est le 2005 a été un énorme succès, avec du matériel très intéressant en dialecte créole où les rythmes traditionnels du Cap-Vert et des mornas, se combinent avec des formes de jazz modernes et donnent une toute autre dimension à la musique d'Akrotiri. La même année, adulé par la presse internationale, il sera joué au célèbre Womad Festival en Angleterre puis dans tous les Festivals du monde. Deux autres disques très réussis ont suivi, "Verdade" et "Protegid" qui seront également nominés pour le meilleur album de musique du monde 2010.

Souza est désormais une grande voix et une grande force dans la musique du monde, qui a un énorme attrait et une grande demande sur toutes les scènes de jazz du monde et vient avec son quatuor pour nous exciter aussi…

source : culturenow.gr

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Mort dans 48 par Whitney Houston

La chanteuse Whitney Houston est décédée hier à l'âge 48 ans dans une chambre d'hôtel à Beverly Hills. Sa mort pourrait être due à une overdose de drogue, puisque sa dépendance à l'égard de substances était connue. Le responsable de la police a précisé qu'il n'y avait aucune indication d'activité criminelle..

Selon les premières informations, le cadavre de Whitney, retrouvée dans la baignoire de sa chambre par son garde du corps. Le représentant du chanteur, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis: "Malheureusement c'est vrai"… C'est une ironie tragique que Whitney soit décédée à la veille des Grammy Awards, partout où il apparaîtrait.

Né le 9 d'août 1963 dans le New Jersey, États-Unis, η Whitney Elizabeth Houston, tout comme son nom complet, a régné pendant la décennie 1980-1990. Elle a hypnotisé le public avec l'une des meilleures voix noires de tous les temps dans l'industrie musicale.. Il avait la recette la plus réussie: très belle et excellente voix. Son talent transcendait la musique avec des films tels que Bodyguard et Waiting to Exhale étant des succès commerciaux majeurs..

Ses chansons les plus réussies étaient Comment saurai-je, Je garde tout mon amour pour toi, Je veux danser avec quelqu'un, Je t'aimerai toujours mais aussi d'autres plus tard comme My Love is Your Love. Depuis le milieu de son adolescence ’90 mais après son mariage de longue date avec Bobby Brown – qui a fait la une des journaux- il est entré dans le vortex de la drogue et n'a jamais réussi à s'en échapper, malgré ses efforts ces dernières années pour faire son retour.
 
Cousine de Dionne Warwick et filleule d'Aretha Franklin, Houston est née dans la musique et son chemin a été tracé dès son plus jeune âge. Malheureusement ses mauvais choix ne lui ont pas permis de poursuivre une brillante carrière musicale..

Sa mort à peine 24 heures avant les Grammy Awards jettera certainement une ombre sur les récompenses musicales..

source : protothema.gr

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Fabriqué en Grande-Bretagne: Exposition de la collection du British Council 1980-2010 au Musée Benaki

le Musée Benakiprésente le rapport« Fabriqué en Grande-Bretagne» avec des œuvres de la collection des BritanniquesConseil 1980-2010. L'exposition durera du15 Février jusqu'à 22 Avrilet leinaugurationaura lieu le14 Février le 20.00 la nuit.
leConseil britannique il possède l'une des collections d'art contemporain britannique les plus complètes au monde. Aujourd'hui dans sa collection ça compte 8500 des morceaux de plus de 1650 Artistes britanniques.
Dans l'exposition co-organisée parMusée BenakietConseil britannique, vous pourrez entrer en contact avec certaines des plus belles œuvres de cette collection, dans une exposition qui traversera les décennies 1980-2010.
Le rapport comprend environ 150 œuvres d'un large éventail d'artistes, parmi lesquelsοι Keith Arnatt, Hélène Chadwick, Peter Doig, Gilbert & Georges, Damien Hirst, Sarah Lucas, Marc Titchner, Cornelia Parkeret Marc Wallinger.
Cette rencontre d'artistes si divers illustre l'ampleur et la diversité de l'art britannique tout au long de cette période.. Il s'agit d'une opportunité unique pour les amateurs d'art qui souhaitent vivre de près le parcours créatif de certains des artistes britanniques contemporains les plus prolifiques des trente dernières années..
Au cours de la période couverte par le rapport, le rôle de l'art dans la société britannique a subi d'énormes changements. De la dépression intellectuelle de Gilbert & Georges (1980) jusqu'à la troupe sœur de Gary Hume (2009) l'exposition raconte comment l'art a cartographié et enregistré ces changements – étant lui-même à l'avant-garde du changement social.
Les trente dernières années, l’art moderne a sans doute tourné son attention vers des problèmes plus sociaux de la société britannique. Ce changement d'intérêt pour les questions sociales s'explique en partie par l'arrivée d'un nouveau, d'une génération d'artistes entreprenants et ambitieux au début de leur décennie 1990. Ces artistes sont connus collectivement sous le nom de YBA (Jeunes artistes britanniques) et à eux appartiennent des noms comme Damien Hirst et Sarah Lucas susmentionnés, mais aussi Michael Landy et Jake et Dinos Chapman.
D'autres facteurs tels que la création du Turner Prize, 1984 (le premier prix créé pour les jeunes artistes contemporains au Royaume-Uni) ou l'ouverture de la Tate Modern le 2000, la suppression du billet pour les galeries publiques et les musées 2001, ont tous contribué à rapprocher l’art contemporain d’un public beaucoup plus large – et souvent d’un public qui n’a aucune expérience ou connaissance préalable des arts visuels.
Pendant l'exposition, il y aura des programmes éducatifs et de nombreux événements qui débuteront dès l'ouverture de l'exposition., à 14 Février avec le discours de l'artiste britannique Mark Titchner.
dans lequel seraMarc Titchner, qui a été décrit comme l'un des artistes britanniques les plus charismatiques de notre époque, il viendra en Grèce notamment à l'occasion de l'exposition au Musée Benaki et parlera de son travail, qu'il décrit comme « un dialogue sur la façon dont chacun reçoit des pensées et des idées ».
dans lequel seraMarc Titchner a été nominé pour le prix Turner en 2006 pour son exposition personnelle dans laquelle il traitait des tensions entre différents systèmes de croyance, de la religion et de la politique à la philosophie et à la science. Dans le cadre de l'exposition Made in Britain au Musée Benaki, son œuvre The Future Demands your Participation est présentée.
source : culturenow.gr