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Première du film jeudi 16 Février 2012

Au cinéma aujourd'hui..

ET TOUT EST TOMBE SUR SMILEY
(BRICOLAGE TAILLEUR SOLDAT ESPION)

Cas : George Smiley, un agent MI6 qui a récemment pris sa retraite du service actif, fait des efforts ambitieux pour s'adapter à sa nouvelle vie, en dehors des services secrets. Lorsqu'un agent corrompu réapparaît, informant qu'il y en a un « clou » dans leurs cercles, Smiley sera obligé de rentrer dans le monde sombre de l'espionnage. Sa mission… enquêter sur lequel de ses anciens associés de confiance, trahi lui-même et sa patrie. Son enquête se concentrera sur quatre suspects – qui sont tous des agents expérimentés et performants – mais des haines et des amitiés plus anciennes, rendra difficile l'identification de celui qui érode l'intégrité du service britannique de l'intérieur.

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HUGO


Cas : Paris, sa décennie ’30 : Un garçon orphelin de 12 ans, Hugo Cabret, réside dans les galeries intérieures de la gare au centre de la ville, s'occuper des horloges de la gare très fréquentée et vivre en volant les étals des magasins qui existent dans la gare. Sa compagnie constante, une mystérieuse machine humanoïde dotée d'une fente pour clé en forme de cœur en son centre, c'est la seule chose qui lui reste de son père. Quand son monde se connecte soudainement - comme les engrenages des horloges dont il prend soin- avec une fille excentrique qui aime les livres et les aventures et un vieil homme amer, propriétaire d'un petit magasin de jouets à la gare, La vie secrète d'Hugo et le précieux secret qui le relie à son père décédé, risquent d’être exposés.

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source : villagecinemas.gr

THÉÂTRE DE BADMINTON : Dans le "Mantra" d'Atticus

La vie de la « forme légendaire » de la chanson et son époque sont relancées dans le spectacle de théâtre musical mis en scène par Sofia Spyratou

Akis Sakellariou et Alexandros Bourdoumis incarnent Atticus dans la série diffusée en première le 22 Février

j'ai pleuré pour écrire, J'ai écrit pour chanter et chanté pour vivre… était en train d'écrire la note manuscrite qu'Atticus avait laissée avec le souhait d'être écrite sur sa tombe. Dans l'une des principales formes de chant grec, Cléon Triantaflou, l'Atticus mondain, le spectacle de théâtre musical est mentionné, "Looking for Atticus", dont la première aura lieu le 22 Février, en badminton, en recherches musicologiques et textes de Lambros Liavas, mise en scène et chorégraphie par Sofia Spyratou.

"Le spectacle invite le public d'aujourd'hui à se rebaptiser dans la beauté des chansons qui ont marqué la vie de millions de Grecs et à découvrir les valeurs de la vie et le courage artistique d'une époque aussi difficile et éphémère qu'aujourd'hui", note Lambros Liavas..
Atticus est à juste titre considéré comme le père de tous les troubadours grecs modernes.. Sa proposition n'a pas été dépassée, même par ses petits-enfants spirituels., Manos Hadjidakis et Dionysis Savvopoulos. Même s'ils ont été pressés pendant un moment, certaines personnes mesquines, coller l'étiquette du rétro", dit-il. Il s'agit d'une « forme légendaire » qui exprime « l'érotisme et l'émotion éternelle ».… Cosmopolite et profondément cultivé, grand compositeur et pianiste, chanteur, poète, rimeur, acteur, conférencier, magicien, danseuse et acrobate (!), était une personnalité aux multiples facettes et charmante".

Un retour en arrière sans ambiance "rétro", mais avec beaucoup d'humour, sarcasme, la tendresse et l'émotion sont la production. Au cœur de celui-ci se trouve une copieuse sélection des chansons les plus appréciées d'Atticus et d'autres compositeurs de premier plan de l'époque.. Le spectacle suit la "saga de la vie" de Cléon Triantaphyllos-Atticus (1885-1944) et sa génération. Cela part d'Alexandrie et de son Athènes 1900, avec les promenades à Zappeion, les chants de Noël et les soirées musicales au manoir de la famille Triantaphyllos. Cela se passe dans le Paris Belle Epoque, avec le célèbre Mistenge mesurant aux Folies Berge et le jeune Cléon au Conservatoire, théâtres musicaux et cabarets pour débuter sa carrière comme "Grenier" – auteur-compositeur.

Nous le suivons dans ses tournées aventureuses’ le monde entier.
Pour finir dans l’Athènes de l’entre-deux-guerres, avec des "spectacles de variétés" et le fameux "Mantra", une manière pionnière de communication artistique pour la réalité grecque. "Mantra" était le temple de l'art d'Attic et a fonctionné pendant une décennie entière (1930-1940), combinant des éléments du boudoir parisien, l'inspection athénienne, c'est ennuyeux, la taverne et la galerie musique-philologie. C'était une pépinière de grands artistes. Un récit des événements de cette période a lieu parallèlement à la représentation.
Le spectacle exploitera le potentiel du théâtre, comme expliqué par S. Spyratou. Pour’ cette étape atteindra la place avec des marches, comme c'était le cas dans "Mantra". Les artistes se rapprocheront du public et deviendront une compagnie avec lui.

CONCOURS DE TALENTS
L'une des caractéristiques du "Madras du Grenier" était les différents concours de talents, quelque chose que le spectacle, suite à la légende d'Atticus, le fera devenir réalité. Les spectateurs qui se sont inscrits et ont auditionné participeront à divers spectacles de talents mettant l'accent sur les talents de chanteur., tout comme cela a été fait dans le mantra d'Atticus. Plus d'informations pour les personnes intéressées à participer aux concours au tél.: 211 10 10000. Inscriptions à attik@badmintontheater.gr.

LES ACTEURS Les intermèdes lyriques sont signés Yiannis Xanthoulis et les décors – costumes de Lili Pezanou. Ils jouent (par ordre alphabétique): S. Tamis, N. Lotsar, Ev. Deuil, Al. Bourdoumis, Anglais. Papadimitriou, Ak. Sakellariou et coll., 10des membres du ballet et un orchestre de 7 membres, sous l'orchestration – direction musicale par Theodoros Kotepanos.

source : ethnos.gr

Nouvelle vie pour le théâtre antique de Larissa

Il a littéralement émergé de sous les bâtiments de la ville moderne

Le théâtre antique de Larissa acquiert peu à peu une partie de sa gloire perdue, qui a littéralement émergé de sous les bâtiments de la ville moderne, lancer un vaste programme d'entretien et de restauration il y a quelques années. Prochaine étape maintenant, c'est la restauration de ses écailles mais aussi d'une de ses faces, interventions qui contribueront de manière significative à l’image du monument, à la fois esthétiquement et dans sa compréhension.

Les études, qui ont été approuvés mardi par le Conseil Archéologique Central visent certainement dans un premier temps à renforcer l'adéquation statique du théâtre principal en empêchant les sièges de tomber. De plus, il sera possible aux visiteurs de se déplacer dans la zone, ce qui est actuellement impossible en raison de la discontinuité des gradins, alors que l'ensemble des interventions contribuera essentiellement à restaurer une partie de l'acoustique perdue du théâtre.
Pour réaliser la tâche spécifique, les archéologues et les architectes ont achevé l'identification de tous les éléments architecturaux dispersés, venant des rangs, leur entretien et leur soudure ont été effectués alors, là où c'est nécessaire, du nouveau marbre supplémentaire provenant de l'ancienne carrière située à Kastri Larissa sera utilisé.

Afin de restaurer les pentes, il faudra d'abord enlever plusieurs structures plus anciennes, ainsi que la clôture en tuyaux de fer _une nuisance esthétique importante pour le monument aujourd'hui_, tandis qu'une fouille sera réalisée dans la zone du bâtiment d'origine des boulangeries militaires qui se trouvaient au-dessus du théâtre., en profondeur au moins 1,50 mesures afin de rechercher des membres architectes. Mais certains d'entre eux, sont déjà visibles alors que d'autres seront certainement recherchés, qui peuvent être dispersés dans la zone. Enfin, la pente sera restaurée avec remblayage.

Le 1er théâtre antique de Larissa a été construit au 3ème avant JC. X. siècle, s'étend sur le versant sud de la colline d'Ag. Achilleïou (Acropole antique) et a fonctionné pendant six siècles, au cours de laquelle il a subi diverses transformations. Le 2. X. siècle, le bâtiment de la scène a été complété par un avant-scène et à l'époque romaine, le bâtiment a subi de graves modifications: Dès le 1er p. X. siècle c'est à dire, elle servait d'arène romaine à la fin du IIe après JC. X. les quatre premières rangées de sièges ont été supprimées pour agrandir l'orchestre. Un lancer franc sur le bâtiment y a mis fin, un tremblement de terre au 7ème après JC. X. siècle, lorsqu'une grande partie de l'amphithéâtre et le deuxième étage de la scène se sont effondrés. Cependant, pendant les années d’occupation turque, une grande partie de cette image était visible. Au 1er p. X. siècle, cependant, un deuxième avait également été construit, théâtre plus petit et modeste à Larissa, qui a été découvert le 1978 en ville également.

Les fouilles ont commencé dans la décennie 1980 mais il a procédé lentement, car les expropriations et démolitions des propriétés situées sur le monument devaient être précédées. Le projet de restauration fait partie du Fonds de Gestion des Crédits pour l'exécution de Projets Archéologiques.

source : tovima.gr

Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

L'Athens Concert Hall présente Chick Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times

source : culturenow.gr

Rapport sur la « vérité absurde » de Papadiamantis

Cent treize artistes participent à l'hommage au Musée Archéologique de Patras

De Nikos Stefanos à Yiannis Psychopaidis, et d'Alexis Veroukas à Michalis Madeni. Cent treize artistes parlent de la « vérité absurde » d'un écrivain toujours aussi fascinant, de Skiathite Alexandros Papadiamantis. Du marcheur aux barbes en désordre, les environs négligés, les chaussures boueuses, le demi-haut fané, le canon papadiste au manche en argent et le collier improvisé au cordon noir".

L'exposition "Hommage visuel à Alexandros Papadiamantis: La vérité est toujours absurde" est déjà hébergé par 9 février au Musée Archéologique de Patras et durera jusqu'à 18 De Mars.

Après sa présentation très réussie à Athènes au Centre Culturel Melina en décembre dernier, l'exposition dédiée au principal écrivain grec organisée par la compagnie artistique Mikri Arktos est transférée au nouveau Musée archéologique de Patras organisé par Art in Progress "avec la conviction que Papadiamantis aujourd'hui, modeste et en même temps extrêmement pénétrant et conscient de lui-même, tant dans sa vie que dans son œuvre, reste toujours aussi pertinent". La 6ème Éphorie des Antiquités Préhistoriques et Classiques et l'Université de Patras collaborent.

Le 113 les artistes participants créent des œuvres murales et sculpturales, en commençant par Alexandros Papadiamantis, tenter de pénétrer de petits aspects de sa vie et de son travail: pour parler de Papadiamantis, le décalé et bohème dans sa vie privée, le plus ecclésiastique que religieux, le "solitaire, mal-aimé et souffrant", le dépensier imprudent dans la disposition de son argent durement gagné, bien que extrêmement inutile au regard de ses besoins quotidiens, le sauveur et non le dévoreur d'âmes, l'utilisateur d'une langue privée rare qui puise à la fois dans le vernaculaire et dans le pur, le « saint des lettres grecques » et le « moineau noir » de ses propres histoires, le patron du café Dexameni, le marcheur solitaire de Psyris et chantre régulier d'Agios Eliseus qui commémore tantôt les paysages autobiographiques et les passions humbles mais pleines de sombres de Skiathos et dessine parfois minutieusement les bidonvilles d'Athènes et ses étranges habitants.

Musée Archéologique de Patras Nouvelle Route Nationale de Patras – Athènes Tél.: 2613 616100

L'entrée à l'exposition est gratuite

source : tovima.gr

Le Théâtre National d'Angleterre au Concert Hall

Un voyage théâtral dans le passé, de son Hollywood 1936, dans le petit village d'Europe de l'Est du début du 20e siècle, aux premiers pas de l'image en mouvement et à l'explosion des merveilles technologiques, est la nouvelle œuvre de Nicholas Wright réalisée par Nicholas Heitner, qui transforme la scène du théâtre en écran de cinéma.

Le motif du spectacle "The Travelling Light" (Voyager léger), qui sera présenté à la salle de concert d'Athènes (Salle Alexandra Trianti) jeudi 16 Février (à 21 heures) dans une émission enregistrée du National Theatre d'Angleterre.

Le projet combine l'idée d'immigration et de cinéma, le parcours de la tradition folklorique juive d'Europe jusqu'au cinéma américain et s'inspire du fait que de nombreux réalisateurs hollywoodiens étaient des immigrants juifs d'Europe de l'Est. Dans les rôles principaux, le public athénien aura l'occasion d'apprécier l'acteur de théâtre multi-primé ‘Antoine Monsieur, et Paul Jason.

Deux temps et deux lieux sont l'espace-temps de l'action: Au début on est dans son Hollywood 1936 en compagnie de Maurice Montgomery, un réalisateur à succès, qui à 60 de, "visite" les débuts de sa carrière dans un petit village d'Europe de l'Est au début du XXe siècle.

La direction magistrale du directeur du National Theatre of England, Nicolas Heitner, avec le décor de Bob Crowley, évoquant Chagall et Un violon sur le toit, ils créent le paysage idéal pour les vidéos et projections de John Discoll, avec qui nous voyageons depuis les premiers films, avec les villageois barbus, dans les mélodrames du cinéma muet. Une grande partie de "Travelling Light" est jouée à l'écran, derrière les acteurs, une allusion à la dette du théâtre d'aujourd'hui envers le cinéma.

Il s'agit de la quatrième diffusion du National Theatre of England- d'après "Serviteur de Deux Maîtres", "Cuisine" et "Collaborateurs"- qui "accueille" la Salle de Concert cette année, en collaboration avec l'Ambassade britannique et le British Council.

source : newsbeast.gr

Amen Amen: une représentation de Stavros Xarhakos au Théâtre de l'Acropole

Première au théâtre rénové de l'Acropole le 17 Février et pour 20 performances jusqu'à et y compris 31 De Mars

Le Théâtre de l'Acropole et le Théâtre d'État de Grèce du Nord coproduisent "Aman Amen", son œuvre préférée
Stavros Xarchakos, une performance musicale basée sur la chanson rebetiko, réalisé par le compositeur lui-même.

La première a eu lieu vendredi 30 Décembre au Théâtre Royal de la cocapitale, tandis qu'à Athènes, la première aura lieu au théâtre rénové de l'Acropole 17 Février et pour 20 performances jusqu'à et y compris 31 De Mars.

Selon Stavros Xarchakos, les chansons rebetika sont des chansons de vision pour une vie meilleure, ce sont les chansons du déni des rêves, ce sont les rebetikas de l'éternelle nostalgie de la beauté, les rebetikas du caractère sacré du désir, les rebetikas du défi à la terreur, les chants rebetika du destin défiant et de la lutte agitée contre la mort...

Le « aman » qui sort de l’âme rencontre le « amen » d’une prière. Dans la ligne droite qui unit l'orgue byzantin au rebetiko et au petit chant asiatique, l'amour voyage, la passion, le désir, la nostalgie, le destin, la mort, rêves d'une vie meilleure, privation de liberté et statut de réfugié. C'est ainsi que Stavros Xarchakos a écouté ces sons du passé et a mis en place un spectacle musical intitulé "Aman Amen".. Une écoute-spectacle avec des compositions anciennes et nouvelles, une scène folklorique aussi bouleversante qu'une liturgie.

Chacune des deux parties est divisée en trois sections. Il y a des chants de grâce, de Teke et de l'Est.

source : culturenow.gr