Son plan s'appelait el Systema.

Quelques années plus tard, 250.000 (!) les enfants ont appris la musique, et des orchestres scolaires ont commencé à se former. Les orchestres de tout le pays ont dépassé les 100 et parmi ceux-ci le 90 ils sont symphoniques !

Les meilleurs de ces jeunes musiciens se rassemblent dans des orchestres centraux, surmonté par l'Orchestre Simon Bolivar, qui dirige actuellement un autre produit d'el Sistema, le chef d'orchestre Gustavo Dudamel, 28 ans, qui est aussi depuis quelques mois le nouveau chef d'orchestre du Los Angeles Philharmonic.

Edgar a grandi dans l'un des quartiers les plus difficiles de Caracas. Il avait peur de quitter sa maison et peur de revenir. Seule la musique pouvait le distraire de la mauvaise situation qu'il vivait. Il s'est rendu à l'agence El Sistema de son quartier et a demandé une trompette.. Ils n'ont pas pu le trouver. Mais ils lui ont donné un basson. Maintenant, Edgar pense que le basson lui a sauvé la vie. El Sistema pourrait être le nom d'une organisation révolutionnaire de la décennie ’30. Cela me vient peut-être à l'esprit parce qu'El Sistema est né et s'est développé en Venezuela, un pays qui s'est battu pendant de nombreuses années pour son indépendance mais aussi pour l'abolition des régimes totalitaires.

El Sistema est une pensée née dans l'esprit de José Antonio Abreu, d'un économiste qui aimait les gens et la musique plus que tout. Abreu croyait que, aussi pauvre qu'un homme puisse être, s'il peut accéder à la musique, sa vie va changer. Et il s'est avéré qu'il avait tout à fait raison.

Sta 1975 José Antonio Abreu a essayé d'en créer un orchestre où les musiciens, au lieu que chacun étudie seul, ils étudieraient tous ensemble.

Il y a déjà eu une expérience similaire dans Venezuela, où les élèves allaient après l'école dans de grandes salles et préparaient ensemble leurs devoirs pour le lendemain.

Il ne s’agissait pas d’une sorte d’innovation dans la manière d’étudier. Simplement, la plupart des parents travaillaient tard et, si les enfants retournaient dans leurs quartiers, ils éviteraient d'étudier, ce qui maintiendrait le pays à un faible niveau d'éducation.

En outre, la criminalité et la consommation de drogues étaient endémiques. Donc, les enfants étaient en danger à chaque pas. Abreu a pu trouver des enfants dotés de talents musicaux ainsi que des professeurs de partout. Venezuela.

Son premier orchestre, son Orchestre Symphonique National des Jeunes Venezuelas, a été créé le 12 de février 1975 et a donné son premier concert le 30 Avril de la même année.

Très vite il se connecte avec d'autres orchestres et enregistre également avec de nombreux chefs d'orchestre de renom.. LE orchestre il est rapidement devenu un pôle d'attraction pour de nombreux jeunes. Très vite, de plus en plus de gens voulaient étudier Tchaïkovski, Mozart ou Berlioz et presque tout le monde voulait assister à ses concerts orchestres.

N’importe quel observateur extérieur penserait que tous ces efforts n’auraient aucune chance d’aboutir..

Abreu et ses collègues ont affirmé qu'ils réussiraient.

Leur message central à la jeunesse de tout le pays était « Jouez et combattez »..

Mais les premiers à avoir dû se battre pour le succès du programme furent eux-mêmes.. Ils mettent toute leur énergie et toute leur foi dans’ ce but.

Quatre ans après ses débuts timides orchestres, à 20 de février 1979, Abreu obtient le feu vert pour étendre le programme. Désormais chaque ville ou même chaque quartier peut créer le sien orchestre qui sera composé d'enfants et de jeunes. Chaque enfant choisira un instrument, il le prendra gratuitement et rencontrera le reste des enfants dans de grandes salles pour étudier sous la direction des meilleurs professeurs du pays. Naturellement, le programme a traversé d'énormes difficultés.

Son financement a été réduit en temps de crise – il a dépensé plusieurs n Venezuela– obligeant Abreu et son équipe à se battre dur pour le maintenir en vie.

Mais aujourd'hui, Le système, qui est maintenant développé en noyaux (noyaux), est sous sa surveillance 150 orchestres de jeunes et 70 orchestres d'enfants, que l'on retrouve dans presque toutes ses villes Venezuelas. Les meilleurs musiciens du pays sont présents orchestre le jeune Simon Bolivar, qui est aussi le central orchestre du programme. Le programme Les enfants d'âge préscolaire commencent à travailler l'expressivité et le rythme du corps.

Encourager les enfants à garder leur corps actif tout en jouant, est l'une des clés du développement de programmes. A l'âge de cinq ans, les enfants reçoivent leurs premiers instruments, généralement des flûtes et percussions en bois. En même temps, ils rejoignent également une chorale, pour qu'ils commencent à s'habituer au travail d'équipe. A l'âge de sept ans, les enfants peuvent prendre leur premier instrument à cordes ou à vent. Ils peuvent changer d'instrument, mais ils ne sont pas encouragés à le faire souvent. Leur formation initiale comprend le chant et l'étude de l'instrument..

Ils se concentrent souvent sur le jeu d’une seule note afin d’avoir une idée de la qualité sonore de leur instrument.. Il existe trois niveaux d'étude quotidienne: Dans le premier, les enfants travaillent avec le tout orchestre, dans la seconde, ils jouent dans des ensembles plus petits et dans la troisième, ils étudient individuellement. A tous ces niveaux, le professeur de chaque enfant est le même. Cela se traduit par un processus d'apprentissage plus rapide, car l'enseignant connaît très tôt les forces et les faiblesses de chaque élève.

Les élèves jouent autant que possible devant un public, ce qui réduit l'anxiété d'exposition car le concert devient une partie naturelle du processus artistique. aussi, les jeunes musiciens sont encouragés à fréquenter d'autres orchestres de jeunes afin de s'en inspirer. Dès leur plus jeune âge, les enfants jouent avec d'autres orchestres que le leur. En fait, ils participent même à orchestre Simon Bolívar, dont les meilleurs musiciens du pays deviennent membres réguliers.

L'objectif principal d'El Sistema est de créer un sentiment de sécurité et de joie chez les jeunes musiciens., tout en construisant leur confiance en eux à travers le sens de la valeur de l'individu au sein du groupe. La discipline n'est pas la partie la plus fondamentale du processus, mais, quand ce n'est pas le résultat d'une pression, considéré comme un outil utile. La participation aux cours n'est pas obligatoire. Les enfants participent pour eux-mêmes, leurs amis et professeurs.

Pas de travail acharné de la part des étudiants, le programme se dirigerait vers un échec certain. Mais, le plaisir et les jeux ne sont jamais oubliés.

La grande majorité des enseignants et des cadres de chaque noyau, vient d'anciens étudiants du programme. Ce sont eux qui comprennent le mieux les objectifs et les besoins du processus., ce sont eux qui comprennent ce que ressentent les jeunes musiciens. Les enseignants s'occupent de chaque enfant individuellement.

Si un enfant manque le cours deux fois de suite, ils vont chez lui pour voir ce qui se passe. Leur but n'est pas d'observer l'enfant, mais discuter avec lui des raisons pour lesquelles il n'est pas venu aux cours,pour qu'ils se sentent mieux.

Souvent, les noyaux adaptent dans une certaine mesure leur fonctionnement aux besoins des enfants. El Sistema dispose désormais d'un ensemble de règles spécifiques, qui, au cours de ses années d'activité, se sont révélés efficaces. Par exemple, au niveau musical, les responsables du programme ont jugé préférable de choisir l'orchestration la plus simple possible, pour que tous les enfants jouent ensemble et fassent un son très fort.

Bien sûr, l'orchestration change à mesure que les enfants montent de niveau. Mais le son puissant produit par de nombreux instruments jouant ensemble reste. Comme le dit son manager orchestredu jeune Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, "quand on joue le Jeudi de Beethoven par exemple, Jeudi devient le problème le plus grand et le plus important au monde". Les orchestres s'occupent d'œuvres de compositeurs classiques connus et grands mais aussi de nombreuses œuvres du répertoire de compositeurs latino-américains., ce qui est après tout beaucoup plus proche des sons que les enfants ont dans les oreilles dès leur naissance. Le programme travaille en étroite collaboration avec les parents des enfants.

Quand un enfant atteint l'âge de deux ou trois ans, les responsables du programme rencontrent ses parents et leur expliquent tous les détails et difficultés qu'ils peuvent rencontrer. Quand les enfants reçoivent leurs premiers instruments, les enseignants parlent aux parents de la manière de traiter les enfants et de les encourager dans leurs études. À partir du moment où un enfant décide d'y inscrire orchestre, il obtient une bourse. C'est un honneur pour sa famille mais cela a aussi une valeur pratique: l'enfant n'aura plus à quitter le programme parce qu'il doit travailler.

El Sistema a commencé plus par amour pour les enfants et moins par amour pour la musique. L’accent est mis sur le développement communautaire et la solidarité. Les professeurs, les élèves et les parents vivent dans une atmosphère de respect mutuel et d'amour qui les fait se sentir en sécurité et heureux.. Dans un pays qui a traversé des moments très difficiles, sentir que sa vie est entre ses mains est une chose très positive. Et les enfants d'El Sistema ne sentent pas seulement qu'ils peuvent vivre aussi bien qu'ils le souhaitent, mais aussi qu'ils peuvent changer le monde.

Reconnaissance Les organisations les plus internationales ont reconnu El Sistema comme une grande expérience sociale dans la mesure où il a réussi à réduire la pauvreté et à élever le niveau d'éducation de sa population. Venezuelas. Mais en même temps, c'est aussi un excellent programme d'apprentissage de la musique. Des pays comme l'Argentine, Australie, Bolivie, Brésil, Canada, Costa Rica, Cuba, Équateur, Pérou, L'Écosse et plus récemment la plupart des États d'Amérique du Nord, ils voulaient l'essayer. Peut-être que personne ne s'attendait il y a quelques années à ce qu'un pays qui a traversé des dizaines de problèmes majeurs, comme le Venezuela, pourrait être un modèle pour tant de pays.

Sur un plan purement musical, les jeunes qui ont débuté grâce à El Sistema se sont retrouvés au fil des années dans certains des meilleurs orchestres du monde. Mais aussi celui du centre orchestre du programme, la orchestre le jeune Simon Bolivar, est considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants. Gustavo Dudamel a également joué un rôle majeur dans cette évolution, son manager orchestres, qui a également commencé en tant qu'étudiant du programme. Dudamel est né le 1981 dans une famille de musiciens. Son père était tromboniste et sa mère professeur de musique. Son instrument principal était le violon mais très vite, à seulement quatorze ans, a commencé à étudier la direction d'orchestre orchestreavec José Antonio Abreu lui-même comme professeur.

Dudamel a commencé à remporter un concours après l'autre et très vite sa valeur a été reconnue par des chefs d'orchestre tels que Claudio Abbado et Sir Simon Rattle.. Il a enregistré quatre albums avec elle orchestre nouveau Simon Bolivar et plusieurs autres avec d'autres orchestres.

Depuis septembre dernier, il est directeur du Los Angeles Philharmonic, avec lequel il a interprété la Première Symphonie de Gustav Mahler lors de la soirée d'ouverture, projet qui a été enregistré et sorti sur DVD ainsi que via iTunes. Naturellement, Dudamel ne l'a pas abandonnée orchestre le jeune Simon Bolivar, avec lequel il continuera à apparaître dans le monde entier. LE orchestre a suscité l'intérêt des plus grands festivals et s'est produit dans la plupart des villes d'Europe et d'Amérique, non seulement parce qu'il est le produit d'une expérience sociale aussi importante, mais aussi parce que c'est l'un des ensembles musicaux les plus dynamiques. Dans une réalité sociale qui rend les gens de plus en plus isolés, dans un monde où la suspicion a remplacé la volonté de communiquer, la orchestre le jeune Simon Bolivar prouve qu'il peut y avoir une perspective différente. Pour ressentir combien de joie l'amour de la musique peut cacher et au-dessus’ tout quel espoir il peut y avoir à partager cet amour, il lui suffit de les écouter interpréter Danzon Non 2 par Arturo Márquez.

Ou même plus, pour les voir, tout en étant penché sur leurs partitions, se lever lors de la finale explosive.

Cliquez ICI pour les deux VIDÉOS

1. Orchestre des jeunes Simón Bolívar du Venezuela

2. Incroyables musiciens de lycée du Venezuela!