Tous les articles par Culture

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ : Καλοκαίρι με Σαίξπηρ και Βέρντι

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Μέγαρο Μουσικής ανοίγουν την αυλαία του θερινού προγράμματος. Θα ακολουθήσουν ακόμα 44 παραστάσεις μέχρι τον Ιούλιο


«Τροβατόρε» στο Ηρώδειο και βραδιές χορού στη σκιά της Ακρόπολης περιλαμβάνει το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παρά τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες η «Εθνική Λυρική Σκηνή» εντείνει την εξωστρεφή της πορεία αυτό το καλοκαίρι. Στη δύσκολη οικονομική συγκυρία το μοναδικό λυρικό θέατρο της χώρας μας απαντά με 45 παραστάσεις -από μικρές παραγωγές έως όπερες στο Ηρώδειο- μέσα σε διάστημα τριών μηνών (Peut, Juin, Juillet). Το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Λυρικής «έχει σχεδιαστεί πάνω σε τέσσερις βασικούς άξονες: τις νέες παραγωγές όπερας, τις παραγωγές μπαλέτου, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις δράσεις εκτός Αθηνών», τόνισε χθες κατά την παρουσίασή του ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Μύρων Μιχαηλίδης.
Δύο οι όπερες στο Ηρώδειο. Ο «Τροβατόρε» του Βέρντι, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του κορυφαίου Ιταλού δημιουργού που δικαίως έχει χαρακτηριστεί «το αρχετυπικό μελόδραμα του ρομαντισμού».

Την παραγωγή, που εντάσσεται παραδοσιακά στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, σκηνοθετεί ο Ιταλός Στέφανος Πόντα, ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνη με εικαστική ματιά, οι δουλειές του οποίου χαρακτηρίζονται για την αισθητική τους ενότητα (10, 12, 13, 14/6). Ενα από τα πιο διάσημαθρίλερ της όπερας, η «Τόσκα», το αριστούργημα του Πουτσίνι, θα κλείσει το καλοκαιρινό πρόγραμμα της ΕΛΣ. La direction, τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει αναλάβει, Ici, ο διεθνώς αναγνωρισμένος Αργεντινός σκηνοθέτης της όπερας Ούγκο Ντε Ανα (26, 27, 28, 29/7). Με βασικό θεματικό στοιχείο την ψυχανάλυση, θα κάνει πρεμιέρα η Σύγχρονη Οπερα στο θέατρο «Ολύμπια», την «Ευρωπαϊκή Μέρα της Μουσικής» (21/6). Σε ένα ενιαίο σκηνικό θα παρουσιαστούν τρία μονόπρακτα έργα, τα δύο εκ των οποίων είναι νέων Ελλήνων συνθετών και προέκυψαν από τον διαγωνισμό για «Νέο έργο όπερας Ελληνα συνθέτη». Οι παραστάσεις του μπαλέτου αρχίζουν απόψε με το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στο Μέγαρο Μουσικής. Ακολουθούν δύο βραδιές χορού στη Ρωμαϊκή Αγορά όπου, στη σκιά της Ακρόπολης, το μπαλέτο της ΕΛΣ θα ερμηνεύσει δύο χορογραφίες του Ρενάτο Τζανέλα πάνω σε δύο από τα ωραιότερα κοντσέρτα για πιάνο που έχουν γραφτεί. Πρόκειται για το κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23 του Μότσαρτ και το «Αυτοκρατορικό» κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 του Μπετόβεν (30/6 et /7).

Οι νέοι χορογράφοι του Μπαλέτου της ΕΛΣ θα παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους στο θέατρο «Ολύμπια» (14 et 15/7). «Σημαντική μας προτεραιότητα» αποτελεί η εκπαίδευση, υπογράμμισε ο κ. Michailidis, πριν αναφερθεί στην πρώτη φάση του νέου εκπαιδευτικού προγράμματος «Η όπερα διαδραστικά στα Δημοτικά Σχολεία», κατά το οποίο οι μαθητές θα παρακολουθήσουν τον «Κουρέα της Σεβίλης» του Ροσίνι (έως το τέλος του 2013 η παραγωγή θα επισκεφθεί 70 σχολεία σε όλη την Ελλάδα). Μια νέα και πολύ σημαντική συνεργασία ξεκινά με την Εθνική Βιβλιοθήκη, εν όψει της μελλοντικής συστέγασης στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Εγκαινιάζεται με την παράσταση «Μποέμ» της Οπερας της Βαλίτσας (27/5).

Αρχαία θέατρα

Η Λυρική έχει στόχο να πραγματοποιήσει δράσεις σε μέρη εκτός της Αθήνας. Η πρώτη μεγάλη φετινή της συνεργασία έχει ως στόχο την ανάδειξη αρχαίων θεάτρων σε ολόκληρη την Ελλάδα και είναι με το σωματείο «Διάζωμα». Θα παρουσιάσει θεάματα σε θέατρα που έχουν αποκατασταθεί, αρχής γενομένης με την «Μποέμ» του Πουτσίνι στο Αρχαίο Θέατρο της Μεσσήνης (6, 7/7) και στο Αρχαίο Θέατρο των Οινιάδων (13/7). Το Μπαλέτο θα παρουσιάσει αποσπάσματα από τις φετινές του παραγωγές, , στο Φεστιβάλ του Αιγαίου (19, 20, 22/7).

source : ethnos.gr

Οι Death In Vegas σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Le Death In Vegas, ένα από τα καλύτερα και συναρπαστικότερα σχήματα που ξεπήδησαν από τη Βρετανική dance σκηνή των 90’s, επιστρέφουν στην Ελλάδα! Έχοντας επανακάμψει και δισκογραφικά, μετά από απουσία επτά χρόνων, με το θαυμάσιο “Trans-Love Energies” (2011), ο Richard Fearless και η παρέα του θα βρίσκονται στην Αθήνα, στο Fuzz Live Music Club, την Παρασκευή 11 Μαΐου για ένα μοναδικό show! Τη συναυλία θα ανοίξουν οι πρωτοπόροι της εγχώριας electro-pop, In Trance 95.

Μία ημέρα νωρίτερα, jeudi 10 Peut, θα εμφανιστούν στο Principal Club Theater (Πολυχώρος Μύλος), à Thessalonique.

Οι Death In Vegas αποτελούν το εκφραστικό όχημα του ιδιοφυούς μουσικού / DJ / παραγωγού, Richard Fearless. Ξεκίνησαν την πορεία τους στα μέσα των 90’s και εξελίχθηκαν σε ένα από τα γνωστότερα και δημοφιλέστερα ονόματα της Βρετανικής σκηνής.

Συνδυάζοντας electro, dub, rock, soul, ψυχεδέλεια και πειραματισμούς, δημιούργησαν έναν μοναδικό ήχο, συχνά απόκοσμο και σκοτεινό που, néanmoins, κατόρθωνε να συμβαδίζει και με την pop-mainstream, ιδίως με τα albums “The Contino Sessions” (1999) και “Scorpio Rising” (2002).

Έχουν συνεργαστεί με τεράστια ονόματα του παγκόσμιου μουσικού στερεώματοςIggy Pop, Liam Gallagher (Oasis), Bobby Gillespie (Primal Scream), Jim Reid (The Jesus And Mary Chain), Hope Sandoval (Mazzy Star), Dot Allison – και στα τέλη του 2011 επέστρεψαν στη δισκογραφία με το τελευταίο τους album, “Trans-Love Energies”.

Σε αυτό, ο Fearless επιστρέφει στις ρίζες του, βασιζόμενος στο minimal-techno που αποτέλεσε την κινητήρια δύναμη της σκηνής του Detroit και του Chicago. Βέβαια, ο ήχος είναι σύγχρονος και η ατμόσφαιρα, όπως πάντα, μοναδική.

http://www.deathinvegasmusic.com/
http://www.myspace.com/deathinvegas

Οι In Trance 95 είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο γνωστά σχήματα της Electro-Pop / Electronica στη χώρα μας. Αποτελούνται από τον Alex Μαχαίρα και τον Νίκο Βελιώτη, γνωστότερο από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του με τον Γιάννη Αγγελάκα στις Ανάσες Των Λύκων και τους Επισκέπτες.

Πραγματικά πρωτοπόροι, ξεκίνησαν την πορεία τους το 1988 et, χωρίς να έχουν ποτέ τη μεγάλη εμπορική επιτυχία, κατάφεραν να γίνουν γνωστοί και στο εξωτερικό.

le 2011, επαναδραστηριοποιήθηκαν, μετά από απουσία πολλών ετών, και τράβηξαν το ενδιαφέρον της πλέον δραστήριας και εκλεκτικής δισκογραφικής εταιρείας που ασχολείται με τη σύγχρονη ηλεκτρονική σκηνή, της Νεοϋρκέζικης Minimal Wave, με την οποία και υπέγραψαν συμβόλαιο.

Το διεθνές ντεμπούτο τους, “Cities Of Steel And Neon”, κυκλοφόρησε στα τέλη της περασμένης χρονιάς, ενώ το καινούργιο τους album, πάντα για λογαριασμό της Minimal Wave, αναμένεται μέσα στο 2012.

source : culturenow.gr

Kostas Karras "est décédé".

Cela faisait maintenant six ans qu'il « luttait » contre le cancer et Kostas Karras a finalement rendu son dernier soupir aux premières heures de dimanche. 6 May au centre médical d'Athènes où il a été hospitalisé.

le 2006 il a été informé qu'il avait été "frappé" par un cancer et qu'il avait subi une chimiothérapie, lequel, malheureusement, n'a pas apporté le résultat souhaité.

Ses funérailles auront lieu mercredi prochain, à 4 dans l'après-midi, de A’ Cimetière d'Athènes, qui est mort à un âge avancé 76 années.

Il avait décrit sa sérieuse aventure de santé et le « combat » qu'il menait contre le cancer il y a quelques mois dans une interview au magazine « Ciao ».: "Je ne dirais pas que je suis à mon meilleur. Je suis dans un tel pétrin en ce moment, que je ne peux même pas parler. Je ne suis pas tout à fait à ma force, mais je peux bouger", alors qu'il avait continué: "Les médecins disent que tout va bien, Ce n'est rien, ça va passer. Bien sur et on m'a dit que ça se soignerait avec les traitements. Il a métastasé jusqu'aux os, ils ne l'ont pas attrapé dans la prostate parce que c'était primaire. je ne me mets pas en colère, ma psychologie est en place. J'en sortirai victorieux".

Sa femme était à ses côtés tout ce temps, Angeliki Baroutsou et son fils Vassilis.

Ses funérailles auront lieu au Premier Cimetière d'Athènes, alors que la date de son enterrement n'est pas encore connue.

Costas Karras, est né à Athènes en 1938. A étudié les sciences politiques à Londres et a étudié le théâtre à l'École d'art dramatique du Théâtre national.. Il était diplômé de la Royal Academy of Arts de Londres.

le 1963 est diplômé de l'école d'art dramatique de Pelos Katselis et a fait ses débuts la même année dans « Souricière » par Agatha Christie. Il entame ensuite une collaboration fructueuse avec Elli Lampeti et apparaît entre autres dans des projets tels que « Nue dans le parc » par Neil Simon (Neil Simon’s « Pieds nus dans le parc ») (dans le rôle de Paul Parker) et dans « La luxure en bus » par Tennessee Williams (dans le rôle de Kowalski). Depuis, il crée ses propres troupes de théâtre et connaît un succès personnel dans « Journal d'un fou » de Gogol et dans « Esprit joyeux » par Noël Coward (comme Charles).

source : protothema.gr

Αρχίζει την Παρασκευή η 35η Γιορτή Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως

Στο παλιό στέκι της στο Πεδίον του Άρεως επιστρέφει η Γιορτή του Βιβλίου που διοργανώνουν ο Σύλλογος Εκδοτών Βιβλίου Αθηνών (ΣΕΒΑ) με την Περιφέρεια Αττικής και με τη συνεργασία του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Η εφετινή 35η Γιορτή Βιβλίου αρχίζει την Vendredi 4 Peut θα διαρκέσει ως τις 20 του μηνός και περιλαμβάνει στο πρόγραμμά της αφιερώματα στον Νικηφόρο Βρεττάκο, στη Δόμνα Σαμίου και στον Θόδωρο Αγγελόπουλο, συζητήσεις για το μέλλον της ανάγνωσης και τα πνευματικά δικαιώματα στην ηλεκτρονική εποχή, για την πολιτική, τη λογοτεχνία και την κρίση, εκδηλώσεις για την Καταστροφή της Σμύρνης και τη θέση της στην κυρίαρχη νεοελληνική ιδεολογία, βιβλιοπαρουσιάσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, μουσικοθεατρικές παραστάσεις αλλά και αθλητικές επιδείξεις ξιφασκίας και μπάσκετ ακόμη και επιδείξεις εκπαιδευμένων σκύλων.

Πρώτη εκδήλωση της Γιορτής, την Παρασκευή 4 Peut, 6.00 μ.μ.-10.00 μ.μ., θα είναι το «σκίτσο … δαγκωτό!». Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων, η οποία σε όλη τη διάρκεια της Γιορτής θα παρουσιάσει έκθεση πολιτικής γελοιογραφίας 26 ελλήνων γελοιογράφων με θέμα την κρίση. Την Παρασκευή θα στηθεί κάλπη στον χώρο της έκθεσης γελοιογραφίας και οι επισκέπτες θα «ψηφίσουν» με ένα σκίτσο, μια ατάκα, ένα συναίσθημα ή ένα σύνθημα. Η κάλπη θα ανοιχτεί στις 5 Μαΐου στις 8.00 après midi. και οι γελοιογράφοι θα βραβεύσουν την καλύτερη έμπνευση με ένα μπλουζάκι.

Με το σύνθημα «Με διάβασες; Χάρισέ με! Δώστε ένα βιβλίο, σώστε μια βιβλιοθήκη», καλούνται οι επισκέπτες της Γιορτής, όπως και πέρυσι, να προσφέρουν βιβλία τους για να σταλούν σε βιβλιοθήκες που χρειάζονται ενίσχυση. Μετά τις βιβλιοθήκες της Λέρου και των Λειψών, εφέτος σειρά έχουν η Δημοτική Βιβλιοθήκη Ξάνθης, οι βιβλιοθήκες των Νοσοκομείων Παίδων «Αγίας Σοφία» και «Αγλαΐα Κυριακού», η βιβλιοθήκη του Ελληνικού Συμβουλίου για τους Πρόσφυγες και η σχολική βιβλιοθήκη του Γυμνασίου-Λυκείου Βερδικούσας στην Ελασσόνα.

Πού και πότε
Πού: Πεδίον του Άρεως, Athènes
Πότε: 4-20 Peut 2012
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη 6:00 μ.μ.-10:00 après-midi, Παρασκευή-Σάββατο 6:00 μ.μ.-10:30 après-midi, dimanche 11:00 π.μ.-10:00 après midi.

source : tovima.gr

Οι Dandy Warhols live στην Αθήνα

Οι πολυσυζητημένοι DANDY WARHOLS έρχονται στην Αθήνα για μια… εκρηκτική συναυλία στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 12 Ιουλίου 2012.

 Τους αγαπήσαμε μέσα από τις πολλές επιτυχίες τους. Καθιερώθηκαν χάρη στον διαφορετικό ήχο τους.

Τους ακούμε καθημερινά μέσα από τα playlist των περισσότερων ραδιοφωνικών σταθμών.

 À 24 Απριλίου κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ!

À 12 Ιουλίου θα εμφανιστούν στην Αθήνα στα πλαίσια της ευρωπαϊκής περιοδείας τους στο θέατρο Λυκαβηττού!

source : culturenow.gr

SALLE DE MUSIQUE : Juliette à Vérone 2012

Avec des créations de Selia Krithariotis, le ballet de l'Opéra National présente l'histoire d'amour éternelle dans une nouvelle chorégraphie de Renato Zanella

"L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.…je le crois!», dit Renato Zanella

Julieta porte des créations de Selia Krithariotis, dans la célèbre scène du balcon et au-delà. C'est un fait. L'Opéra National propose un partenariat intéressant entre l'art de la danse et la haute couture (ce qui est courant dans les théâtres européens) dans la production de "Roméo et Juliette", ballet en deux actes de Sergueï Prokofiev.
Le ballet ELLS présentera l'éternelle histoire d'amour de Roméo et Juliette, dans une nouvelle chorégraphie du chorégraphe et directeur du ELS Ballet, Renato Janella, pour cinq performances uniques, de la 9 jusqu'à 13 Peut, à la salle de concert d'Athènes (Salle "Alexandra Trianti"). La chorégraphie, ce qui est une première mondiale, nous emmène à Vérone d'aujourd'hui, où les deux familles des Montaigu et des Capulet entretiennent leur querelle, qui dure déjà plusieurs générations.


"Au bon endroit"
Zanella s'inspire de la personnalité et de la dynamique des danseurs du ballet ELS. L'orchestre ELS est sous la direction musicale de Loukas Karytinos, elle a conçu les costumes - dans sa première collaboration avec Lyriki- la créatrice de mode Celia Kritharioti, tandis que les décors sont de Constantinos Theofanis.

Le ballet Roméo et Juliette est l'un des ballets les plus appréciés de la philologie de la danse. "J'ai décidé de le chorégraphier parce que j'ai l'impression d'être au bon endroit, au bon moment, pour y faire face.. J'ai été inspiré par la taille et la forte personnalité du Lyric Ballet., ainsi que la détermination avec laquelle il s'ouvre à de nouveaux projets", note Renato Zanella.

"Vérone est la ville dans laquelle je suis né. Son histoire, l'architecture, ses couleurs et sa tradition donnent au visiteur le sentiment que le temps n'a jamais passé? surtout si on se promène la nuit, avec la pénombre de ses rues, on a l'impression de remonter le temps. L'histoire de Roméo et Juliette touche tout le monde et je me demandais si quelque chose de similaire pourrait se produire aujourd'hui.. L'amour est si puissant, afin de conduire deux jeunes hommes à des actes d'un tel désespoir, afin de défendre le,ce qui est le plus important pour eux; je le crois!».


On avait peur des attaques
Dans sa forme originale, le ballet était basé sur un abrégé de la célèbre pièce de Shakespeare d'Adrian Piotrowski et Sergei Radloff.. Prokofiev a complété la partition le 1935 ως παραγγελία των μπαλέτων Κίροφ της Αγίας Πετρούπολης. Στην πρώτη εκδοχή με αίσιο τέλος το μπαλέτο δεν παρουσιάστηκε ποτέ, καθώς υπήρχε φόβος επιθέσεων από προσβλητικά άρθρα που απηχούσαν σκέψεις του Στάλιν στην εφημερίδα «Πράβντα». Τέτοιες επιθέσεις ήταν συνήθεις ενάντια σε μοντερνιστές καλλιτέχνες. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε σε χορογραφία του Τσέχου χορευτή και χορογράφου Ιβάν Πσότα, à 30 décembre 1938, στο Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. pourtant, το μπαλέτο έγινε διάσημο στη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, qui a été présenté le 11 janvier 1940 de Kirov, avec Galina Oulanova et Konstantin Sergeev. Les chorégraphies les plus connues en Occident restent celles de John Cranko (1958) et Kenneth MacMillan (1965).


La troisième production
Le ballet chef-d'œuvre "Roméo et Juliette" de Prokofiev, qui était basé sur la pièce de Shakespeare, είναι η τρίτη παραγωγή του μπαλέτου της ΕΛΣ στην καλλιτεχνική περίοδο 2011-12. Μετά το «Ολοι χορεύουν βαλς», τον «Δον Κιχώτη» αλλά και τον «Φάουστ», Les danseurs du ballet ELS sont invités à rivaliser avec l'un des ballets les plus exigeants de tous les temps.

source : ethnos.gr

Aπονεμήθηκαν τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2011

Η τελετή πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς

Σε ζεστή ατμόσφαιρα – μεταξύ συναδέλφων και συνοδοιπόρων οι παλαιότεροι και συνοδευόμενοι από το ενθουσιώδες κοινό των φίλων τους οι νεότεροι – οι συγγραφείς που τιμήθηκαν με τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας 2011 για τη λογοτεχνία, τη μετάφραση και το παιδικό βιβλίο παρέλαβαν τα βραβεία τους σε επίσημη τελετή που
πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Δευτέρας στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς.

Μολονότι το βιβλίο δοκιμάζεται σκληρά από την κρίση, «οι δημιουργικές δυνάμεις του τόπου, αυτές που θα τον βγάλουν από την κρίση, είναι όχι απλά παρούσες αλλά και πιο παρεμβατικές από ποτέ, αυτό είναι το πιο αισιόδοξο μήνυμα που στέλνει η αποψινή γιορτή στην ελληνική κοινωνία» είπε κλείνοντας τον χαιρετισμό του ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος, ο οποίος παρέστη σε μέρος της τελετής και απένειμε τα πρώτα βραβεία.

Απόντες ήταν από το γεμάτο αμφιθέατρο οι πολιτικοί κάθε χρωματισμού, όχι όμως η πολιτική και η ελληνική κρίση. «Στην ιερή μνήμη των νεκρών του Διστόμου και σε όσους αγωνιζόμαστε να μη δημιουργηθεί κοίτη στην οποία θα τρέξει ο βόρβορος του νεοναζισμού πάνω στο μαρτυρημένο σώμα τούτης της πατρίδας» αφιέρωσε – μέσα σε καταιγισμό χειροκροτημάτων – το βραβείο του ο Γιώργος Χ. Θεοχάρης, ο οποίος παρέλαβε το Βραβείο μαρτυρίας-χρονικού για το βιβλίο του «Δίστομο – 10 DT-Victoire Historique-Giannis Dardamanelis 1944: το ολοκαύτωμα» (Σύγχρονη Έκφραση, 2010).

Νωρίτερα, παρατεταμένο χειροκρότημα είχε αποσπάσει η αναφορά του ποιητή Θοδωρή Ρακόπουλου στους έλληνες της διασποράς και στο νέο κύμα μετανάστευσης. «Εύχομαι να ανατραπεί η παρούσα κατάσταση που αναγκάζει Έλληνες να ζουν και να γράφουν ελληνικά μακριά από την Ελλάδα» κατέληξε ο συγγραφέας – που ζει στο εξωτερικό από το 2004 –, ο οποίος μοιράστηκε το νέο Βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα με τον πεζογράφο Μιχάλη Γεννάρη.

Άλλοι μίλησαν σε τόνο περισσότερο προσωπικό και συγκινητικό. Ο τιμημένος με το Βραβείο ποίησης Γιώργος Μαρκόπουλος αφιέρωσε τη βραδιά στη μνήμη των ποιητών της γενιάς του ’30 αλλά και των μεταπολεμικών ποιητών, «στη σιδηρά πυροβολαρχία της ελληνικής ποίησης που μας τάισε κρουστό ψωμί και καλό γάλα» αλλά και στους προσφάτως εκλιπόντες συνοδοιπόρους Γιάννη Βαρβέρη και Αργύρη Χιόνη.

Τους αναγνώστες ευχαρίστησε ο βραβευθείς με το Βραβείο διηγήματος Χρήστος Οικονόμου λέγοντας πως χαίρεται αν με τα διηγήματά του βοήθησε κάποιους ανθρώπους «να κρατήσουν την πίστη τους όταν ο κόσμος συνωμοτεί για να τη χάσουμε».

«Τη μετάφραση και τα μάτια σας» προέτρεψε τους νέους μεταφραστές ο παλαίμαχος Άρης Μπερλής, ο οποίος τιμήθηκε με το Βραβείο απόδοσης έργου ξένης λογοτεχνίας στην ελληνική γλώσσα, το πρώτο βραβείο στη σαραντάχρονη καριέρα του, και συμπλήρωσε: «Ο ρόλος του μεταφραστή στην εθνική γραμματολογία είναι εξίσου σπουδαίος με τον ρόλο των συγγραφέων που παράγουν πρωτογενές λογοτεχνικό έργο».

Από την πλευρά του, ο κλασικός φιλόλογος Δημήτρης Μαρωνίτης, ο τιμηθείς με το νέο Βραβείο απόδοσης έργου της αρχαίας ελληνικής γραμματείας στα νέα ελληνικά, με τη φράση «Είναι η πρώτη φορά που αναγνωρίζεται επισήμως η τιμή της ενδογλωσσικής μετάφρασης ασκημένης σε θεμελιακό έργο της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας» υπογράμμισε τη σημασία του νέου βραβείου για τον διάλογο με το αρχαιογλωσσικό παρελθόν μας.

Θερμά χειροκροτήθηκε η Κάρμεν Βιλέλα, η μεταφράστρια του Ροΐδη στα ισπανικά, όταν εξέφρασε τη συγκίνησή της για το Βραβείο απόδοσης έργου ελληνικής λογοτεχνίας σε ξένη γλώσσα, το οποίο μοιράστηκε με τον ελληνικής καταγωγής αμερικανό νεοελληνιστή Πίτερ Τζέφρις. «Το βραβείο είναι σημαντικό για μένα γιατί μου το απονέμετε εσείς οι Έλληνες και σας ευχαριστώ από καρδιάς» είπε η ισπανίδα μεταφράστρια η οποία μόλις ολοκλήρωσε και τη μετάφραση του «Καπετάν Μιχάλη» του Καζαντζάκη.

Αν η μετάφραση διευκολύνει τον διάλογο με τον Άλλον και η ενίσχυσή της από την πολιτεία εντείνει την εξωστρέφειά μας, το παιδικό βιβλίο είναι εκείνο που χτίζει αναγνώστες. «Η παιδική λογοτεχνία δεν είναι αποπαίδι της λογοτεχνίας ενηλίκων, τους αναγνώστες τους σμιλεύουμε σε μικρή ηλικία με το καλό παιδικό βιβλίο και είναι μεγάλη η ανάγκη να το ενισχύουμε σήμερα που έχει να αντιπαλέψει την ηλεκτρονική εικόνα», θύμισε το αυτονόητο που συχνά λησμονούμε ο Χρήστος Μπουλώτης, ο οποίος παρέλαβε το Βραβείο παιδικού λογοτεχνικού βιβλίου.

Στην εκδήλωση παρευρέθησαν ο πρώην υπουργός Πολιτισμού Θάνος Μικρούτσικος και έλληνες καλλιτέχνες, πολλές ήταν όμως οι απουσίες τόσο από τον λογοτεχνικό όσο και από τον εκδοτικό κόσμο.

Μέγας απών από τους βραβευθέντες ο Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο οποίος δεν αποδέχθηκε το Μεγάλο Βραβείο Γραμμάτων για το σύνολο του έργου του.

«Αν το έργο του υπαγορεύει στον Χριστιανόπουλο να μην αποδεχτεί την τιμή, δεν ακυρώνει όμως τη διάκριση της πολιτείας» υπογράμμισε μιλώντας εκ μέρους της κριτικής επιτροπής ο νεοελληνιστής Δημήτρης Καργιώτης.

Το «εναντίον», όπως εκφράζεται στο περίφημο ομώνυμο κείμενο του Χριστιανόπουλου του 1979, στο οποίο μεταξύ άλλων ο ποιητής εναντιώνεται στις βραβεύσεις «από όπου κι αν προέρχονται», αποτελεί για τον Χριστιανόπουλο καταστατική συνθήκη επισήμανε ο ομιλητής, «είναι το καθεστώς που ορίζει τον άνθρωπο του πνεύματος».

source : tovima.gr