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LIVRE : Quatre-vingts jours jaunes – Vina Jackson

C'est connu de tous, qui aime la littérature, après plusieurs années passées sur la glace, elle a pris le relais.
Le début a été fait par les publications Metaichmio, réédition de quelques chefs-d'œuvre du genre. Publications Pataki suivies, où avec le « Cinquante nuances de Grey », ils ont fait le succès de l'année sortante, pour compléter le cycle les éditions Tulipa et la trilogie « Feux croisés ».

 Et pendant que tous les autres éditeurs recherchent le livre qui saura faire la différence et se démarquer, devenir le fétichisme ultime de la lecture, Les éditions Livani viennent à leur tour nous présenter le premier tome de la trilogie « Quatre-vingts jours », la création de deux soi-disant auteurs très célèbres, qui cachent leur identité et leurs efforts combinés, derrière le nom de scène, Vina Jackson.

L'histoire tourne autour de la vie de Samer Zahova ou pour être plus précis, autour de sa vie sexuelle et de son identité, pour tenter de découvrir, qui elle est vraiment et ce qu'elle recherche, se sentir complet. Sa relation avec Darren, ce n'est en aucun cas ce qu'il faut et donc, elle décide de le quitter. Mais celui qui n'abandonne jamais, c'est son violon et la musique qui en sort, quelque chose qui l'amène dans la mesure où elle aimerait la diriger et une relation amoureuse. C'est à ce moment-là que Dominic apparaît, un homme charmant qui a ses propres obsessions et besoins, qui est fasciné par Summer qui devient obsédé par lui. Quand le violon de Summer est détruit, Dominique, propose de le remplacer en échange, un concert rien que pour lui, ce que Summer accepte sans réfléchir. C'est alors qu'un jeu dangereux commence entre eux qui peut les conduire tous les deux aux extrêmes., plaisir et satisfaction, ils ne viennent pas sans coût dans leur relation toujours aussi étrange et particulière.

Avant d'en dire plus, Je dois souligner que le « Quatre-vingts jours », ce n'est pas une lecture pour tout le monde. Son esthétique et sa philosophie, se référer à celui du Marquis De Sade pour’ ce, ceux d'entre vous qui l'ont lu et ont été choqués par ses écrits, tu ferais mieux de choisir autre chose. Il en va de même pour les romantiques qui ne peuvent accepter le côté obscur de la nature sexuelle humaine., ils ne le comprennent pas et ils ne le comprennent pas, non seulement parce que cela ne leur convient pas, mais, parce qu'ils refusent d'accepter ça pour certaines personnes, c'est la vérité de leur vie quotidienne. Mauvais mensonges… le livre parle de fétichisme et de la définition de la soumission et peu importe, en ce qui concerne la partie descriptive, ne recourt pas aux extrêmes provocateurs, est capable de choquer un lecteur plus conservateur. Pour l'amour de Dieu, Je ne veux pas dire qu'il faut avoir des mœurs lâches pour aimer ça, mais, mais nous le faisons, tu dois être ce qu'ils disent, ouvert d'esprit.

La relation entre Summer et Dominic, c'est tout sauf conventionnel. En plus, le but des écrivains n'est pas tant d'explorer leurs motivations et stimuli émotionnels mais, le côté obscur de la nature humaine et de la sexualité, dont ils sont eux-mêmes témoins. Tous deux, possédés par des instincts qui les dépassent recherchant une forme de plaisir indissociable de la soumission mais aussi de la douleur. Mais quant au jeu entre eux, η σχέση τους, c'est donner et prendre, du moins jusqu'au moment où ils se provoquent en le poussant à l'extrême, il les dirige progressivement vers le bord de la falaise. Mais au centre de l'attention se trouve le chat’ L'été par excellence, qui est moins conscient de lui-même que Dominic, plus disposé à aller aux extrêmes, risquant même sa spiritualité et son équilibre mental. Elle atteint ses limites et n'hésite même pas à les dépasser, dans sa tentative de comprendre qui elle est vraiment et je me demande finalement… cela est dû à son incapacité à contrôler ses passions ou à son audace sans limite qui la pousse inconsciemment à tout tenter., pour rejeter ce qui ne lui convient pas;

En lisant ce livre en particulier, J'essayais de décider si après tout, J'ai aimé ou pas. En le complétant, je suis arrivé à la conclusion que oui, J'ai vraiment aimé, pour des raisons très précises. Le profil psychologique des personnages centraux bien qu'extrême, ce n'est pas irréaliste, peu importe à quel point nous voulons croire que nous vivons dans un monde idéal. Il y a des gens dont la vie quotidienne, c'est le même que le leur et nous ne pouvons pas les annuler. De l'autre, la narration est faite de telle manière qu'on a la possibilité, au niveau narratif à la première personne pour voir, le point de vue de Summer, comprendre profondément ses sentiments et les raisons de ses décisions, ainsi qu'un niveau à la troisième personne, ce qui nous permet d'avoir une vision plus globale des événements, comment les acteurs régionaux perçoivent les évolutions, Dominique lui-même et les observateurs ordinaires, je vois essentiellement la même situation, à travers des prismes différents et multiples, comme dans la vraie vie.

Le flux du récit est régulièrement ascendant, avec points culminants et de relaxation, équilibrant ainsi l'ensemble de manière à conserver certains éléments de provocation, sans toutefois toucher aux limites de l'obscénité, défier les limites du lecteur, en respectant évidemment le fait que tous ceux qui tombent entre leurs mains ne seront pas aussi ouverts d'esprit. L'écriture des auteurs se distingue par une dynamique indéniable, qui vous fascine et vous captive dès le premier, jusqu'à la dernière ligne. Summer, obsédée par la musique, et la façon dont elle s'empare d'elle et dirige ses instincts les plus profonds, il est au moins charmant, ainsi que la manière et les moyens utilisés pour faire ressortir le côté obscur de la passion et du besoin catalysant parfois, certaines personnes, faire de la morale, transcendance émotionnelle et sexuelle, pour atteindre les limites du plaisir, même s'ils risquent d'acrobates sur une ligne de démarcation très fine et mal définie. un nouveau festival explore la diversité de l'art que nous rencontrons dans l'espace public, un roman surprise.

Par Yota Papadimakopoulou

source : culturenow.gr

Guerres balkaniques 1912-1913 – Le début du XXe siècle grec: Exposition au Musée Benaki

Le Musée Benaki présente l'exposition dans le bâtiment principal "Guerres balkaniques 1912-1913 – Le début du XXe siècle grec”. L'exposition sera présentée par 12 décembre 2012 jusqu'à 10 Février 2013. Le vernissage aura lieu le 10 décembre 2012.

Plus d'informations:

L'exposition historique Le début du XXe siècle grec: Guerres balkaniques, 1912-1913 se compose de photographies rares, documents d'archives pertinents et reliques historiques, qui visent à projeter la guerre des Grecs et de la Grèce 1912-1913, soulignant principalement l'effort patriotique ainsi que l'angoisse qu'il contenait.

À travers du matériel anecdotique relatif aux volontaires tombés dans les guerres 1912-1922, le concept sensible d'offrande de guerre et de sacrifice est cartographié. Fin, une section spéciale de l'exposition présente la ville de Thessalonique pendant les guerres balkaniques.

Théâtre "Mauthausen" signé Campanelli – Théodorakis

La chronique bouleversante d'une expérience personnelle sur la scène du Badminton

Mauthausen: La chronique d'une expérience personnelle qui a capturé l'un des événements les plus choquants de l'histoire du monde est mise en scène.. Le livre le plus personnel de Iakovos Campanellis, il y a aussi une représentation à partir de jeudi (6/12) prend vie au Théâtre de Badminton.
"C'est une chronique, pour une histoire vraie", souligne Stelios Mainas qui, avec Katia Sperelakis et le réalisateur du spectacle Themis Moumoulidis, ils signent le script. "Ce n'est pas un texte théâtral et Campanellis lui-même n'a jamais voulu en changer la forme. Il voulait le laisser en témoignage, en tant que document parce que c'est la seule façon de le gérer. Nous avons pris le texte avec un respect absolu et sans le modifier. Ce terrible fleuve d'événements n'est pas véhiculé". C'est pourquoi ils l'ont gardé comme modèle de base, l'amour comme événement-cause. "Et notamment l'amour du héros, qui n'est autre que Campanellis, pour une femme lituanienne. Emprisonnés et condamnés comme ils l'étaient, mais ils ont aussi trouvé une place pour les sentiments, pour l'amour, pour la vie... Et ceux-ci « jours et nuits d'amour » comme le note le créateur lui-même, c'est ce qui a maintenu leur humanité en vie".  
Le livre, rappelle Stelios Mainas, "commence à partir du 5 mai, jour de la libération et revient avec un flash-back sur tous les événements qui l'ont précédé. Les prisonniers sont désormais libérés et retournent à la vie contre leur gré., ils ont réalisé à quel point ils étaient proches l'un de l'autre, où rentrer chez soi semblait être un rêve insaisissable", poursuit-il. Et il est complété par l'acteur qui joue le rôle du narrateur-Cambanelli, qui visite Mauthausen après des années: "Nous tentons de présenter la renaissance émotionnelle intérieure d'un monde entier qu'on tentait alors d'écraser. Mais ils n'y sont pas parvenus. L'EI n'a pas réussi à altérer la dignité humaine".  
QUAND OÙ Prix des billets de badminton : 10 – 16 – 22 – 28 – 38 Performances européennes: jeudi 6/12 comme dimanche 9/12 à 20.30, Lundi & Mardi 10-11/12, à 19.00, Mercredi 12/12 à 20.00. Plus samedi et dimanche, 8 & 9/12 à 17.00
L'idée du spectacle appartient à Thémis Moumoulidis et la promesse qu'il a faite à sa fille Campanellis, Catherine. Mikis Theodorakis n'a pas tardé à dire « oui » à sa propre musique, et ainsi les choses se sont déroulées comme prévu. "Le discours de Campanelli est tellement théâtral, c'est tellement pénétrant que nos travaux étaient complémentaires", souligne Stelios Mainas. "Tout le travail a été réalisé par le créateur lui-même. Nous ne sommes que des managers", ajoute-t-il.
Dès l'annonce des six premiers spectacles, le public a réagi à tel point que les organisateurs ont ajouté d'abord un spectacle supplémentaire, puis deux autres.. Au total, il y aura neuf représentations au Badminton avec deux mille cinq cents places – à partir de jeudi 6/12 ainsi que mercredi 12/12.
Le succès prescrit semble avoir une réponse au nom des deux créateurs: de l'auteur et du compositeur. « Noms de marque », caractérise, comme une évidence, Campanellis et Theodorakis Stelios Mainas. Et il a raison....
L'IDENTITÉ DU SPECTACLE
"Mauthausen" de Iakovos Campanellis. Musique de Gustav Malher – Mikis Theodorakis. Orchestre dirigé par Miltos Logiadis, parole Iakovos Kampanellis, scénario de Stelios Mainas – Thémis Moumoulidis – Katia Sperelaki, scénographie de Panagiotas Kokorou, kinésiologie Apostolia Papadamakis. Ils jouent: Stelios Maïnas, Georges Pyrpasopoulos, Aris Lebesopoulos, Marianna Polychronidis, Vassilis Bispikis, Konstantinos Giannakopoulos, Kostas Velentzas, Anna Elena et autres.
Les chansons de Mouthazuzen avec la musique de Mikis Theodorakis et les paroles de Iakovos Campanellis, interprété par Rita Antonopoulou. L'orchestre est dirigé par Miltos Logiadis.
source : tovima.gr

CINÉMA: Hôtel pour monstres

Sony Pictures Animation et Feelgood présentent en 3D le "Hôtel des monstres" qui sera présenté en première dans les cinémas le jeudi 6 décembre 2012.

Hôtel pour monstres
Où les monstres vont se détendre
la
Si tu es un monstre, passer par!

Sony Pictures Animation ouvre les portes du meilleur hôtel caché de tous les temps, où les termes de l'hospitalité et du tourisme ont été inversés et où le commun des mortels est tout sauf le bienvenu. "L'Hôtel des Monstres" est dirigé par Dracula, un vrai monstre de politesse, qui essaie bec et ongles (après tout, il est doué dans les deux catégories) pourvoir à Frankenstein, la Momie, l'homme invisible, le Loup Garou et autres monstres mythiques du cinéma de précieux moments de calme, loin de l'espèce humaine intolérable et dangereuse.

Cette histoire drôle et originale est réalisée par l'un des esprits pionniers et prometteurs dans le domaine de l'animation., o Genndy Tartakovksy, OMS, tout comme le protagoniste de son histoire, il se révèle être un hôte inoubliable.  La direction imaginative, l'exploitation des personnages à travers l'impressionnante 3D, les détails comiques bien conçus et le souci de ne pas perdre un instant du rythme des dialogues spartiates offrent en plus une comédie 3D passionnante pour toute la famille, une expérience unique qui changera notre opinion sur Dracula, leurs amis, mais aussi pour les possibilités d'animation.

Résumé
Bienvenue au « Monstre Hôtel », Le complexe de luxe de Dracula, où les monstres et leurs familles peuvent courir librement, loin de toute présence humaine indésirable.  Dracula a invité certains des monstres les plus célèbres du monde pour un week-end, Frankenstein et sa fiancée, la Momie, l'homme invisible, une famille de loups-garous et bien d'autres pour célébrer ensemble le 118e anniversaire de la fille de Mavis. Pour Dracula, héberger tous ces monstres légendaires est tout sauf un problème. Mais, ce cadre idéal risque de s'effondrer en raison de la présence d'un commun des mortels, qui découvre la station complètement par hasard et tombe amoureux de Mavis.

source : culturenow.gr

La culture commence à l'école- Programme du ministère de la Culture pour les jeunes

Application du principe, que la culture commence dès l'enfance et de l'éducation que chaque personne recevra est le programme, préparé par le ministère de la Culture.

Son objectif est de renforcer et d'enrichir le processus éducatif mais aussi la formation et l'éducation esthétique des jeunes avec du matériel issu du grand, stock culturel. Pourquoi, comme elle l'a mentionné de manière caractéristique dans sa présentation à la Conférence du Groupe de travail grec ICOM – TCHÈQUE (Conseil international des musées de l'ICOM – Département hellénique et Comité de l'éducation et de l'action culturelle) Secrétaire générale de la culture Mme Lina Mendoni "L'éducation et la culture peuvent être des concepts interdépendants et chacun peut considérer, qu'ils sont régis par une relation de dépendance mutuelle, malheureusement, en théorie, l'évidence ne coïncide pas nécessairement avec le fait pratique ". Après tout, les lacunes du pays dans ce domaine sont énormes, donc les actions visent vraiment l'essence du problème.

Il existe six programmes conçus par la Direction des musées, Expositions et programmes éducatifs du Secrétariat général de la culture, qui sont inclus dans le programme opérationnel «Éducation et apprentissage tout au long de la vie» du Cadre de référence stratégique national, 2007-2013. Comme l'a déclaré Mme Mendoni, les éléments de base de l'identité des actes exécutés sont résumés comme suit:

 – "Actualisation et numérisation du matériel éducatif culturel pour améliorer le processus éducatif", ce qui signifie le renouvellement des programmes éducatifs existants des Services régionaux et régionaux spéciaux de la Direction générale des antiquités et du patrimoine culturel, la conception de nouveaux outils pédagogiques basés sur des concepts et des spécifications modernes, la sélection de matériel encyclopédique et de supervision k. une. En fait, tout le matériel sera disponible sous forme numérique via un nœud Web spécial et des disques optiques., qui sera envoyé à toutes les écoles du territoire.

 – «Sur les traces de la Bible: l'histoire de l'écriture et de la langue en Grèce ", un programme qui vise à étudier et à comprendre la genèse et l'évolution du langage et de l'écriture au fil du temps.

 – "Conception et production d'outils pédagogiques pour mettre en évidence l'importance du théâtre dans l'Antiquité et aujourd'hui" dans le but de consolider les connaissances et de renforcer la relation des étudiants avec le théâtre, cette création très spéciale et unique de la culture grecque.

 – "Le théâtre en tant qu'organisme d'enseignement et d'enseignement public dans l'Antiquité et aujourd'hui". Cet acte est lié au précédent et vise la conception et la réalisation d'une exposition pédagogique archéologique, ainsi que des ateliers expérientiels sur le thème du théâtre antique, son évolution et son effet au fil du temps. L'installation comprendra des copies d'objets anciens liés au théâtre et aux performances, tels que les instruments de musique et les moules de masques, qui seront combinés et complétés par des constructions explicatives spéciales et des applications et présentations multimédias interactives.

 – "Conception et réalisation d'outils pédagogiques pour l'environnement urbain moderne et le patrimoine architectural". Le but est de fournir des outils cognitifs et des méthodes d'enseignement efficaces, qui aideront les élèves à comprendre l'environnement structuré de la ville dans laquelle ils vivent et à examiner leurs propres options d'intervention pour l'améliorer et l'améliorer

 – "Ville et identité culturelle: Conception et production d'outils pédagogiques pour la promotion du patrimoine culturel des huit régions de convergence », concernant la conception et la mise en œuvre d'outils pédagogiques pour améliorer l'enseignement des élèves de l'enseignement primaire et secondaire dans les régions de convergence incluses dans l'axe prioritaire 1 (Macédoine orientale

– Thrace, Thessalie, Continent, Îles Ioniennes, Grèce occidentale, Péloponnèse, Nord de l'Égée, Crète).

source : tovima.gr

Jacques Audiard: Dans la crise, l'instinct prévaut

Le réalisateur français du film "Body to Body", d'une histoire d'amour en temps de crise, il parle de ses contradictions et du nombre d'or entre qualité et commercialisme

"Ne me traite pas d'artiste!» crie Jacques Audiard. "C'est un mot très difficile et je n'arrive pas à le définir. Pour’ c'est pourquoi je préfère le terme « créatif », mot plus tangible et spécifique. Le créateur construit quelque chose, que fait exactement l’artiste ?;». L'écrivain Craig Ferguson et moi sommes assis dans une chambre de l'hôtel Carlton à Cannes quelques jours après la première mondiale du dernier film d'Audiard, Body to Body, en mai dernier.. Là, la merveilleuse Marion Cotillard incarne une dresseuse de baleines qui perd ses jambes après un accident mais retrouve l'envie de vivre après avoir rencontré un boxeur solitaire. (Matias Senerts), qui circule sur la Côte d'Azur avec son fils mineur.
Bien que le terme « artiste » n'aime pas Odyar, "Body to Body" est un film artistique. Je lui fais remarquer que lors de la conférence de presse de la veille, il avait évoqué le cinéma en utilisant l'expression "forme d'art".. "Tu as raison", répond-il immédiatement. "Que dois-je faire?, je suis plein de contradictions! Mais quand je les entends me traiter de poète… que puis-je dire; je ne suis pas un poète. Rimbaud et Verlaine étaient poètes, moi pas".
Pour "Body to Body", Odyar et Ferguson ont utilisé de nombreuses idées éparses tirées du recueil de nouvelles de ce dernier.. "J'avais envie de raconter une histoire d'amour en situation de crise", raconte Jacques Audiard, dont le film précédent, "Le Prophète", j'ai beaucoup aimé en Grèce. "Crise à tous les niveaux, pas seulement économique. Les gens qui mangent dans les poubelles, les gens qui ont perdu leurs jambes, des enfants qui grandissent sans famille. Dans le roman « Ils tuent les chevaux quand ils vieillissent » de Horace McCoy, faisant référence à la période de sa grande crise ’29, les gens devaient danser jusqu'à la mort pour survivre. Aujourd'hui, ils vont devoir se battre jusqu'au bout sur la route. Mais ils tuent toujours les chevaux quand ils vieillissent, ce n'est pas le cas; En cas de crise, la seule arme de l'homme est sa force physique. En cas de crise, l'instinct prévaut à nouveau".
Pour Jacques Audiard, le cinéma est un art très démocratique mais reste néanmoins une industrie. Un critique de cinéma qu'il tient en haute estime lui a dit un jour qu'il y avait deux portes par lesquelles on peut franchir pour entrer dans le monde du cinéma.: un grand et pop et un petit, meilleure qualité. "L'idéal est d'entrer un peu des deux. Il faut penser au public quand on écrit, pas seulement toi-même.  Pour moi, fer’ ils ont dit, Quand tu décides de terminer un film tragique par une tragédie, tu souffres d'un manque d'imagination".

Quand & où:
Le film "Body to Body" est projeté dans les salles de 29 Novembre distribué par Seven Films.

source : tovima.gr

Notre grand cirque, au Théâtre Royal

Le Théâtre Royal se prépare à accueillir le spectacle "Notre Grand Cirque" présenté par le Théâtre National de Grèce du Nord du Vendredi 14 Décembre 2012.

 "Notre grand cirque", présenté par le Théâtre National de Grèce du Nord, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, poursuit sa marche triomphale. L'œuvre emblématique de Iakovos Campanellis revient en décembre à Thessalonique où elle n'a été présentée que pour deux représentations, à la demande de nombreux téléspectateurs.

Le spectacle décrit comme le « phénomène de société » de l'été, après 40 s'arrête lors d'une tournée où ils l'ont regardé 100.000 spectateurs, mais aussi une série de représentations très réussies à Athènes au Théâtre de l'Acropole, joue au Théâtre Royal à partir de vendredi 14 décembre 2012.

FIN DES SPECTACLES THÉÂTRE AKROPOL: 9/12/2012

"NOTRE GRAND CIRQUE", de Iakovos Campanellis, en musique et direction d'orchestre sur scène par Stavros Xarhakos. Direction: Sotiris Hatzakis. Ils jouent: Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Chanteur: Zacharias Karounis.