All posts by litt le mac

Alcinoos Ioannidis on the main stage of Stavros tou Notou

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και οι μουσικοί και τεχνικοί του συνοδοιπόροι, ξεκινούν τις χειμερινές τους εμφανίσεις σε μια από τις παλαιότερες και πιο ζεστές μουσικές σκηνές της Αθήνας, τον «Σταυρό του Νότου».

Το νέο πρόγραμμα, που αποτελείται από τραγούδια της δισκογραφίας του αλλά και διασκευές, στηρίζεται στη βαθύτητα και την απλότητα του τραγουδιού, τη μοιρασιά και την επικοινωνία.

Μαζί του οι σπουδαίοι μουσικοί:

Γιώργος Κοντραφούρης: Hammond organ, piano
Σωτήρης Λεμονίδης: πλήκτρα
Γιώργος Καλούδης: τσέλο, κρητική λύρα
Νίκος Παραουλάκης: νέυ
Άγγελος Πολυχρόνου: crust

Info

Τοποθεσία Σταυρός του Νότου – Κεντρική Σκηνή, Φραντζή & Θαρύπου 35-37,  N. World
Date Παρασκευή και Σάββατο, from 9 November– Ώρα προσέλευσης: 22.30
Πληροφορίες Τηλ. Κρατήσεων: 210.9226975, 210.9239031

Source : culturenow.gr

A consumer society buried in ruins

Ακολουθούμε στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης τους επιστήμονες που αποκάλυψαν και μελέτησαν τον πολιτισμό που εξαφανίστηκε με τη μεγάλη ηφαιστειακή έκρηξη του 17ου αιώνα π.Χ.

«Οταν πρωτοήρθα στο νησί, the 1961, ως νεοδιόριστος επιμελητής Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, ο παλιός φύλακας του μουσείου μού είπε: “Αν είστε τυχερός, κύριε επιμελητά, μπορεί να έχουμε καμιά εκρηξούλα του ηφαιστείου για να τη θαυμάσετε. Είναι υπέροχο θέαμα”». Καθισμένοι γύρω από ένα ωραίο σαντορινιό τραπέζι, με την ευωχία που δημιουργούν ο οίνος και η καλή παρέα, ο καθηγητής κ. Χρίστος Ντούμας ανακαλεί στη μνήμη του την πρώτη επίσκεψή του στο νησί πριν από μισό αιώνα.
Ως τώρα δεν υπήρξε «τυχερός» να δει το ηφαίστειο να ξυπνά, γεγονός όμως είναι ότι οι κάτοικοι της Σαντορίνης και συνηθισμένοι και συμφιλιωμένοι είναι με το θεριό που κρύβεται στα έγκατα της γης τους. Μπορεί να το αγαπούν κιόλας γνωρίζοντας ότι σε αυτό οφείλονται άπαντα τα ευρισκόμενα στο νησί σήμερα, και τα δικά τους υπάρχοντα βεβαίως. Οσο για τον ίδιο, μάλλον δεν μπορούσε να φανταστεί όσα θα επακολουθούσαν: the 1967 ο Σπυρίδων Μαρινάτος θα άρχιζε τις ανασκαφές στο Ακρωτήρι (η πρώτη ένδειξη ύπαρξης προϊστορικών αρχαιοτήτων είχε έρθει το 1866, όταν θηραϊκή γη χρησιμοποιήθηκε για τη μόνωση των τοιχωμάτων της διώρυγας του Σουέζ), σύντομα θα ανακοίνωνε τα ευρήματά του, but the 1974 θα πέθαινε, έπειτα από ατύχημα στη λεγόμενη Τριγωνική πλατεία του οικισμού. Ο Χρίστος Ντούμας ανέλαβε το Ακρωτήρι και έκτοτε συνδέθηκε μαζί του με δεσμά άλυτα.
Η αντικατάσταση του παλαιού και σκουριασμένου πλέον στεγάστρου που ο Μαρινάτος είχε μεριμνήσει να τοποθετηθεί πάνω από τα ευαίσθητα κατάλοιπα της προϊστορικής πόλης, η οποία διατηρήθηκε στον χρόνο επειδή τάφηκε από τα ηφαιστειακά υλικά της μεγάλης έκρηξης του 17ου αιώνα π.Χ., ήταν ο λόγος που μας έφερε για μία ακόμη φορά στη Σαντορίνη, καλεσμένους του δημάρχου κ. Ζώρζου.
Spielberg's new film is based on the popular homonym, βιοκλιματικό στέγαστρο, έκτασης 12 στρεμμάτωνόσο και η ανασκαμμένη πόλη -, με όλες τις σύγχρονες εγκαταστάσεις που επιβάλλονται πλέον σε αρχαιολογικούς χώρους, αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στην ιστορία του Ακρωτηρίου, το οποίο ήκμασε από το 2000 as the 1613 e.g., όταν δηλαδή εξερράγη το ηφαίστειο, σύμφωνα με την τελευταία χρονολόγηση από τον ηφαιστειολόγο κ. Γιώργη Βουγιουκαλάκη.
Μια πόλη-ανοιχτό μουσείο ήταν ο στόχος του εγχειρήματος, που σε μεγάλο βαθμό έχει επιτευχθεί χάρη στη στενή και πολυετή συνεργασία του κ. Ντούμα με τον αρχιτέκτονα κ. Νίκο Φιντικάκη, βραβευμένο διεθνώς για τον σχεδιασμό αυτού του στεγάστρου. «Μνημείο της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής, άξιο θαυμασμού» το χαρακτηρίζει άλλωστε και ο αρχαιολόγος. Προσαρμοσμένη στο περιβάλλον, καλυμμένη από θηραϊκή γη που επιτρέπει την ανάπτυξη πρασινάδας στην οροφή της, όπως σε όλη τη γύρω περιοχή, αυτή η κατασκευή γίνεται «ένα» με το τοπίο, παρά το μέγεθός της.

Η εικόνα
Η δροσιά που επικρατεί στο εσωτερικό, ο φωτισμός και η διαρρύθμιση του χώρου κάνουν τις συνθήκες παραμονής ιδανικές, ενώ η ξύλινη ράμπα επιτρέπει την εξερεύνηση της πόλης με τα σπίτιατόσο σημερινά που θα έλεγε κανείς ότι κατοικούνται. Η ίδια αίσθηση εντείνεται όταν φθάνουμε στην περίφημη Τριγωνική πλατεία του οικισμού, με την οικεία εικόνα της να παραπέμπει σε αντίστοιχες σύγχρονες, μικρές πλατείες των κυκλαδίτικων νησιών. «Ο πολιτισμός δεν είναι παρά η συνισταμένη των αποκρίσεων του ανθρώπου στις πιεστικές προκλήσεις του περιβάλλοντος» λέει ο κ. Ντούμας. «Αυτό συμβαίνει τώρα, αυτό συνέβαινε πάντοτε. Η Σαντορίνη είναι ένα μεγάλο παράδειγμα».
Ιδρυμένο στα μέσα της 5ης χιλιετίας π.Χ. σε μια χερσόνησο στα νότια του νησιού, το μικρό, καταρχάς νεολιθικό χωριό είχε κατορθώσει μέσα στους αιώνες και χάρη στη στρατηγική, γεωγραφική θέση του να αναπτυχθεί σε ένα κοσμοπολίτικο, εμπορικό λιμάνι. Το μαρτυρούν τα εξωτικά αντικείμενα που έφερναν οι πολυταξιδεμένοι ναυτικοί από τόπους άγνωστους με τοπία, πανίδα και χλωρίδα, που περιγράφονται στις τοιχογραφίες των οικιών.
«Ο αρχαιολόγος που αναδιφεί τα ερείπια της πόλης έχει έντονη την αίσθηση ότι διαβάζει την ιστορία μιας καταναλωτικής κοινωνίας» επιβεβαιώνει ο κ. Ντούμας, ο οποίος μας ξεναγεί στο Ακρωτήρι. «Ούτε ένα από τα κτίρια που έχουν αποκαλυφθεί δεν βρέθηκε χωρίς να διαθέτει τουλάχιστον ένα δωμάτιο διακοσμημένο με τοιχογραφίες. Είναι σαν η νέα πόλη να είχε μετατραπεί σε ένα τεράστιο εργαστήριο όπου πάτρωνες και καλλιτέχνες αμιλλώνταν πώς να αναδείξουν καλύτερα την κοινωνική τους θέση οι μεν, το καλλιτεχνικό τους ταλέντο οι δε» προσθέτει.

Η τέχνη
Περί τα 200 μ. τοιχογραφιών, τα περισσότερα από ένα και μόνο οίκημα το οποίο θεωρείται ότι αποτελούσε χώρο τελετουργιών, περιμένουν, αποθηκευμένα σε κιβώτια, την ώρα που θα συντηρηθούν. Οι πιο «τυχερές» βρίσκονται ήδη στο εργαστήριο του Ακρωτηρίου, όπου τις ανασυνθέτουν επιστήμονες και τεχνίτες αποκαλύπτοντας μοναδικά χρώματα, σχήματα και συνθέσεις που μιλούν για τη ζωή των ανθρώπων πριν από 3.700 years. Και είναι άδικο πραγματικά που δεν κατέστη δυνατόν να βρεθεί λύση ώστε ορισμένες τουλάχιστον τοιχογραφίες να αναδεικνύονται στον φυσικό χώρο τους. (Σήμερα μπορεί να τις δει κανείς μόνο στο Μουσείο Προϊστορικής Θήρας στα Φηρά και στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.) Εξ ου και το αίτημα του καθηγητή για ένα μουσείο δίπλα στον αρχαιολογικό χώρο ειδικά για αυτές, κάτι πάντως που δεν προβλέπεται επί του παρόντος.
Εκτός από τις τοιχογραφίες, Nevertheless, σε ένα σπίτι ήρθαν στο φως περί τα 2.000 κεραμικά ποτήρια, σε ένα κατάστημα εντοπίστηκαν 700 vessels, οι λεγόμενοι ψευδόστομοι αμφορείς, που χρησίμευαν για τη μεταφορά ελαίου και οίνου, που αντιστοιχούν στο ήμισυ όσων έχουν βρεθεί σε όλο το Αιγαίο, ενώ η πληθώρα των σκευών μαγειρέματος και σερβιρίσματος δείχνει μια κοινωνία που ήξερε να απολαμβάνει και το καλό φαγητό. Οπως λέει μάλιστα ο κ. Ντούμας, «από τη δειγματοληψία των στοιχείων που έχουν προκύψει από την έρευνα γίνεται κατανοητή η συμμετοχή του Ακρωτηρίου σε ένα είδος πολιτισμικήςκοινήςπου χαρακτηρίζει την Ανατολική Μεσόγειο στις αρχές της Υστερης Εποχής του Χαλκού».

Εκθέσεις
Η εντυπωσιακή εικόνα του οικισμού μειώνεται ωστόσο από την έλλειψη κατάλληλης πληροφόρησηςήδη καταγράφεται στα παράπονα των επισκεπτών -, Fri.’ ότι ο κ. Ντούμας διαβεβαιώνει ότι σε έναν μήνα οι πινακίδες θα βρίσκονται στη θέση τους. Πλήρης όμως θα είναι η λειτουργία του αρχαιολογικού χώρου μόνο με την οργάνωση των επιτόπιων «εκθέσεων» με ευρήματα του Ακρωτηρίου, τα οποία είναι πλούσια σε αριθμό, τέχνη και ποικιλία.
Specifically, για την κατανόηση της ζωής στο Ακρωτήρι έχουν προβλεφθεί 12 εκθεσιακές ενότητες οι οποίες απηχούν σε αντίστοιχα ζητήματα που θα ήθελε να γνωρίζει κανείς: τη δομή της κοινωνίας, το εμπόριο, το ναυτικό, τη λατρεία κτλ., ενώ ισάριθμες είναι οι στάσεις ξενάγησης και ενημέρωσης μέσω πληροφοριακού υλικού. Τα αντικείμενα θα εκτεθούν σε 100 προθήκες (60Χ60Χ90 εκ.), έτοιμες ήδη και χωροθετημένες σε συγκεκριμένα σημεία.
Είναι φτιαγμένες από ξύλο και στο σκούρο γκρι χρώμα της ηφαιστειακής πέτρας (μύδρου) of the island, Fri.’ ότι στην όλη κατασκευή υπερισχύει το γυαλί, έτσι ώστε να είναι ορατό το περιεχόμενό τους. Αγνωστο όμως είναι το πότε θα υλοποιηθούν οι εκθέσεις λόγω έλλειψης κονδυλίων, όπως αναφέρει ο κ. Ντούμας. Το στέγαστρο πάντως επισήμως δεν έχει παραδοθεί ακόμη. Αυτό θα γίνει τον Ιούλιο του 2013 και ως τότε μπορεί κανείς να ελπίζει ότι όλοι οι αναμειγνυόμενοιΑρχαιολογική Εταιρεία, κατασκευαστές, υπουργείο, δήμοςθα συντονισθούν για την εξεύρεση λύσης. «Για να αναδειχθεί το στέγαστρο πρέπει να ολοκληρωθεί και η αρχαιολογική έκθεση. Είναι η μόνη έλλειψη. Ολα τα άλλα λειτουργούν τέλεια» λέει ο κ. Φιντικάκης, ο οποίος μόλις πριν από μερικές ημέρες έδωσε διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου και στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο με θέμα το στέγαστρο του Ακρωτηρίου.

Τι είδε ο Κινέζος
Αργά το βράδυ, κοιτάζοντας τον θόλο πάνω από το κεφάλι μου, βαθιά μέσα σε ένα υπόσκαφο δωμάτιο του «Ηλιότοπου», σκέφτομαι την εφευρετικότητα και την προσαρμοστικότητα των Σαντορινιών. Αυτοί οι σκαμμένοι μέσα στην «άσπα» (θηραϊκή γη) χώροι, με τη θολωτή οροφή και τη στενή πρόσοψη σαν λαγούμια, that is, που στέγαζαν τους φτωχούς ναυτικούςτα πλουσιόσπιτα βρίσκονταν βεβαίως στο κέντρο του χωριού -, ποιος να το φανταζόταν ότι σήμερα θα ήταν πανάκριβα ακίνητα, πρώτα στη λίστα ζήτησης από τους επισκέπτες του νησιού.
Η κινεζική γλώσσα κυριαρχεί πάντως στο βιβλίο επισκεπτών του ξενοδοχείου με μόνο αναγνωρίσιμο στοιχείο τιςδιεθνείς καρδούλες στα ενδιάμεσα των κειμένων, ζωγραφισμένες από νιόπαντρα ζευγάρια.
«Μας γράφουν καλά πράγματα» μου λέει γελώντας μια υπεύθυνη του ξενοδοχείου. «Ετσι τουλάχιστον μας είπε η μεταφράστρια». Αν τη συναντούσα κι εγώ, πολύ θα ήθελα να μάθω τι είδαν και τι κατάλαβαν από την προϊστορική Σαντορίνη.



Η μεγαλύτερη έκρηξη ηφαιστείου στη Γη
«Δύο εκατομμύρια χρόνια πέρασαν από τότε που το μάγμα, το λιωμένο πέτρωμα, βρήκε τον δρόμο και έκανε την εμφάνισή του στην περιοχή. Από τότε χιλιάδες εκρήξεις χρειάστηκαν για να οικοδομήσουν το νησί της Σαντορίνης, η τελευταία από αυτές περί τα 3.600 χρόνια πριν, όταν το νησί έσφυζε από ζωή και κίνηση και ήκμαζε ένας σπουδαίος πολιτισμός» λέει ο ηφαιστειολόγος κ. Γιώργης Βουγιουκαλάκης του Ινστιτούτου Μελέτης και Παρακολούθησης Ηφαιστείου Σαντορίνης.

In everything,τι αφορά το μέγεθος της έκρηξης, ο όγκος των προϊόντων της υπολογίστηκε σε 150 di. τόνους πετρώματος. Και με αυτή την εκτίμηση η μινωική έκρηξη της Σαντορίνης βρίσκεται στην πρώτη θέση μεγέθους έκρηξης ηφαιστείου των τελευταίων 10.000 ετών στη Γη. Αρκεί να σκεφτεί κανείς ότι η έκρηξη του Βεζούβιου, που κατέστρεψε την Πομπηία, ήταν πέντε φορές μικρότερη.
Πρόδρομα φαινόμενα μεγάλων σεισμών και κυρίως ενός επιφανειακού, μεγέθους 7 Ρίχτερ, κατέστρεψαν το Ακρωτήρι. «Εξαιτίας των σεισμών οι κάτοικοι πρέπει να μετακινήθηκαν στο ύπαιθρο όπου θα δημιούργησαν πρόχειρους καταυλισμούς και εκεί πρέπει να τους βρήκε η έκρηξη» λέει ο καθηγητής κ. Christos Dumas. «Εβρεχε ελαφρόπετρα για τέσσερις ως έξι ώρες και τα ηφαιστειακά υλικά εκτοξεύονταν σε ύψος 36 km. Θα πρέπει να πέθαναν όλοι από ασφυξία μέσα σε λίγα λεπτά» προσθέτει ο κ. Βουγιουκαλάκης.
Το βέβαιο είναι άλλωστε ότι δεν έχει εντοπισθεί ούτε ένας σκελετός στον οικισμό. Επίσης βέβαιο είναι ότι οι κάτοικοί του δεν κατόρθωσαν να πάνε μακριά. Ακόμη κι αν κάποιοι είχαν μετακινηθεί εξαρχής στα κοντινά νησιά, και πάλι δεν επέζησαν, αφού οι επιπτώσεις της έκρηξης εξαπλώθηκαν σε όλο το Αιγαίο και μακρύτερα από αυτό.

Source : tovima.gr

Skyfall, in the cinemas

Η πολυαναμενόμενη επιστροφή του θρυλικού James Bond στη μεγάλη οθόνη θα γίνει με την ταινίαSkyfall“, σε σκηνοθεσία Sam Mendes και πρωταγωνιστή τον Daniel Craig την Thursday 1 November 2012.

To Skyfall δεν είναι απλώς η 23η ταινία με πρωταγωνιστή τον 007. Είναι η ταινία που συμπίπτει με τα πενήντα χρόνια James Bond.  Όσα χρειάζονται δηλαδή για να κάνουν τον θρυλικό πράκτορα του Ian Fleming τον μακροβιότερο εργένη στην ιστορία του σινεμά. Μισό αιώνα μετά τον Δρ. Νο (1962), με έξι ηθοποιούς να έχουν μπει στα παπούτσια του ρόλου, με αμέτρητα κορίτσια και ταξίδια σε όλες τις γωνίες του πλανήτη και εμβληματικούς αντιπάλους στο διάβα του, ο James Bond έχει δει πολλά και έχει κάνει ακόμα περισσότερα. Κι έπειτα, μια χρυσή επέτειος δικαιούται να είναι ό,what does he want, από βαρετή ή λαμπερή μέχρι απλά εθιμοτυπική.

Στην περίπτωση του Skyfall ένα είναι σίγουρο: ότι όλη η ομάδα – παλιοί και καινούριοι-  που δούλεψε για αυτό το φιλμ, άρπαξε την ευκαιρία για να κάνει έναν εφ’ όλης της ύλης απολογισμό αυτού του βρετανικού φαινομένου που λέγεται Bond. So, ο Daniel Craig, που υποδύεται τον ρόλο για τρίτη φορά, βουτάει, κυριολεκτικά και μη,  στα βαθιά για να βρει τι είναι αυτό το κάτι, πέρα από το κυνηγητό και τις γυναίκες,  που έχει καθορίσει τον 007 until today. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στην Judi Dench που επανέρχεται μετά από επτά ταινίες πιο σκληροπυρηνική,  αλλά και ευάλωτη από ποτέ. Είναι και οι δύο κουρασμένοι, ή για την ακρίβεια, υπό τη σίγουρη σκηνοθετική καθοδήγηση του Sam Mendes, τολμούν να είναι κουρασμένοι. Κι έχουν κάθε λόγο,  με πρώτο και καλύτερο την καταιγιστική εισαγωγική σκηνή δράσης. Με χιλιάδες χιλιόμετρα να τους χωρίζουν (εκείνος βρίσκεται στην Τουρκία, όσο εκείνη δίνει διαταγές από τα κεντρικά γραφεία της MI6 στο Λονδίνο) , η M θα πάρει μια απόφαση που θα διαλύσει και τους δυο τους. So, η μοιραία γυναίκα στη νέα ταινία του James Bond δεν είναι άλλη από την M, που χάρη στη μητρική της διάσταση ξυπνάει διάφορους προσωπικούς δαίμονες, συμπεριλαμβανομένων και αυτών του σατανικού Javier Bardem που δεν επιτίθεται για να καταστρέψει τον κόσμο, αλλά γιατί θέλει να δώσει τέλος σε μια προσωπική υπόθεση. Σαν το όπλο που προμηθεύει ο νεαρός Q στον Bond, το οποίο ενεργοποιείται αποκλειστικά από τα δικά του δακτυλικά αποτυπώματα, έτσι και το Skyfall διηγείται τελικά προσωπικές ιστορίες.

Εν τω μεταξύ, το τραγούδι της Adele έχει ντύσει μια ονειρική και άκρως κρυπτογραφημένη υποβρύχια σεκάνς, υπέροχες ατάκες -που θα μείνουν στην ιστορία-  έχουν ειπωθεί και ένα πλήθος από πονηρές αναφορές στο σύμπαν του 007 έχει ξεπροβάλει από τις πιο αναπάντεχες γωνίες. Αυτός είναι σίγουρα ένας θετικός απολογισμός.

Σύνοψη:
Η τελευταία αποστολή του Bond στην Τουρκία δεν έχει καθόλου καλή κατάληξη και μερικοί από τους πιο σημαντικούς μυστικούς πράκτορες του κόσμου εκτίθενται ανεπανόρθωτα. Τα γραφεία της MI6 δέχονται βομβιστική επίθεση και η M (Judi Dench), υπό καθεστώς πίεσης και αμφισβήτησης από τον νέο πρόεδρο της Επιτροπής Μυστικών Υπηρεσιών και Ασφάλειας, Mallory(Ralph Fiennes), αναγκάζεται να λάβει δραστικά μέτρα. Η MI6 απειλείται από μέσα και απ’ έξω και η M δεν μπορεί να εμπιστευτεί κανέναν άλλο, εκτός από τον Bond. O 007 βυθίζεται στο σκοτεινό παρελθόν, με μόνη βοηθό την πράκτορα Eve, (Naomie Harris) για να ακολουθήσει τα ίχνη του μυστηριώδους Silva (Javier Bardem), τα κίνητρα του οποίου πρέπει να ανακαλύψει.

«Η εποχή του Daniel Craig ενηλικιώνεται με έναν σκληροτράχηλο Bond που ρισκάρει για τα καλά. Ξέρετε κάτι; After all, μπορείς να μάθεις καινούρια κόλπα στα γέρικα σκυλιά». Neil Smith, Total Film

«Χρειάστηκαν 23 ταινίες και 50 χρόνια για να μάθουμε την αλήθεια για τον Bond,  αλλά άξιζε τον κόπο… Χωρίς να θυσιαστεί η δράση, ο Mendes βάζει τους ηθοποιούς στο προσκήνιο, εξερευνά τον υπέροχα σύνθετο συναισθηματικό τους κόσμο με τρόπους που η σειρά δεν έχει τολμήσει ποτέ μέχρι τώρα». Peter Debruge, Variety

«Δραματουργικά καθηλωτικό, αλλά διατηρώντας το υπόγειο χιούμορ του, αυτό το πανέμορφο φιλμ θα αγαπηθεί από τους πιστούς οπαδούς σε όλον τον κόσμο ως μια από τις καλύτερες ταινίες Bond». Todd McCarthy, The Hollywood Reporter

«To Skyfall είναι μια μεγάλη βρετανική ταινία. Από τη στιγμή που ξεχύνεται ο ήχος της ορχήστρας με τη φωνή της Adele κι ένα νοσταλγικό ρίγος αναστατώνει τη συλλογική ραχοκοκαλιά του κοινού, ξέρουμε ότι αυτή θα είναι η θριαμβευτική επιστροφή στον κλασικό Bond». Kate Muir, The Times of London

«Ο Mendes δεν διστάζει να αφήσει τις πιο ήσυχες δραματικές στιγμές να ανασάνουν… και ο μάστορας διευθυντής φωτογραφίας Roger Deakins κάνει τις φιλόδοξες σκηνές δράσης τις πιο όμορφες στην πεντηκονταετή καριέρα του Bond» Robbie Collin, The Telegraph

Trivia/Fun Facts:
• Ο ρόλος του Q έχει τη δική του ιδιαίτερη ιστορία. Το δεξί χέρι του Bond εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον «Δρ. Νο», όπου τον ρόλο του Major Boothroyd υποδυόταν ο Peter Burton. Τον ακολούθησε ο Desmond Llewelyn για 17 ταινίες μεταξύ 1963-1999. Αργότερα, είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον John Cleese που ξεκίνησε ως R, δηλαδή ο βοηθός του Q στο «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός» για να προαχθεί στον ρόλο του Q στο «Πέθανε μια άλλη Μέρα».
• Παρόλο που η αρχική σκηνή διαρκεί μόλις δώδεκα λεπτά, χρειάστηκαν τρεις μήνες για πρόβες και δύο μήνες για τα γυρίσματα.
• Η πρώτη φορά που έπαιξε η Aston Martin DB5 πλάι στον Bond ήταν στην ταινία «Χρυσοδάκτυλος».
• Ένα μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στα ιστορικά Pinewood Studios, λίγο έξω από το Λονδίνο. There, after all, έχουν γυριστεί και οι περισσότερες –με εξαίρεση τρεις- ταινίες του 007.
• Για το Skyfall κατασκευάστηκαν 31 διαφορετικά σκηνικά, μεταξύ των οποίων είναι τα υπόγεια γραφεία της MI6, το εσωτερικό του Golden Dragon Casino, το εξωτερικό της Dead City (η οποία βρίσκεται σε ένα ερημωμένο νησί κοντά στο Μακάο και φιλοξενεί τον υποχθόνιο Silva).
• Για τη σκηνή, όπου ένας συρμός του μετρό εκτροχιάζεται με επικίνδυνα αποτελέσματα, το συνεργείο κατασκεύασε 2 συρμούς κανονικών διαστάσεων, που ζύγιζαν 7 τόνους έκαστος.  Στο σκηνικό είχαν τοποθετηθεί 10 κάμερες με τηλεχειρισμό, για να καταγράψουν τη σύγκρουση από διάφορες γωνίες, χωρίς να χρειαστεί να κινδυνέψει κανείς.
• Για το εξωτερικό του Golden Dragon Casino, επιστρατεύτηκαν 12 τεχνίτες από την Κίνα για να κατασκευάσουν 300 αυθεντικά κινέζικα φανάρια.
• Πολλές εξωτερικές σκηνές γυρίστηκαν στο Λονδίνο, ακόμα και αυτές που διαδραματίζονται στην Κίνα. Specifically, το τέταρτο πιο ψηλό κτίριο του Λονδίνου, o Πύργος του Broadgate, ντύθηκε και φωτίστηκε έτσι ώστε να μοιάζει με κτίριο εταιρείας στη Σαγκάη.
• Η National Portrait Gallery είναι ο τόπος συνάντησης του Bond με τον νέο Q, σε μια από τις πιο απολαυστικές ερμηνείες του Skyfall.
• Σε συνεργασία με τις αρχές του Λονδίνου, η παραγωγή κατάφερε να κλείσει τη γέφυρα του Vauxhall και Milbank για μια εντυπωσιακή σκηνή έκρηξης.
• Τα γυρίσματα στο μετρό του Λονδίνου έγιναν στον σταθμό Charing Cross μέσα σε 4 Σαββατοκύριακα.
• Στο προτελευταίο βιβλίο του Ian Fleming (το «Ζεις Μονάχα Δύο Φορές»), ο συγγραφέας ανέφερε μερικά στοιχεία για τις οικογενειακές ρίζες του Bond, αποκαλύπτοντας ότι ο πατέρας του ήταν από τη Σκωτία. Αυτή η λεπτομέρεια παίζει καταλυτικό ρόλο στην ταινία, καθώς μια από τις πιο όμορφες σκηνές του Skyfall γυρίστηκε στα όμορφα τοπία της Σκωτίας.
• Η εισαγωγική σκηνή της ταινίας γυρίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και στην Αντάνα. Ο Bond, ούτε λίγο ούτε πολύ, καταδιώκει έναν επικίνδυνο αντίπαλο στη συνοικία Eminomu, μια από τις παλιές και όμορφες περιοχές της Κωνσταντινούπολης, που είναι ανεπιφύλακτα ένα από τα πιο πολυσύχναστα σημεία. Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης σεκάνς, η παραγωγή δημιούργησε μια τεράστια αγορά, όπου στεγάστηκαν πάνω από 250 πάγκοι.
• Η εντυπωσιακή καταδίωξη συνεχίζεται στις θεαματικές οροφές του Grand Bazaar, which, υπό κανονικές συνθήκες, φιλοξενεί 400,000 επισκέπτες καθημερινά. Τα γυρίσματα έγιναν μόνο Κυριακές, όταν το παζάρι ήταν κλειστό. Για τον λόγο αυτό, μια ολόκληρη επιχείρηση στήθηκε για όσες νύχτες Σαββάτου χρειάστηκε, προκειμένου να ντυθεί το παζάρι.
• Ένας στόλος από 12 Land Rover Defenders και 16 Audi A5 τροποποιήθηκαν για τη συγκεκριμένη σκηνή.
• Δεν είναι η πρώτη φορά που ο James Bond επισκέπτεται την Κωνσταντινούπολη. Την πρώτη φορά ήταν στην ταινία «Από τη Ρωσία με Αγάπη», όπου μάλιστα ο ίδιος ο Ian Fleming συνόδευσε τους παραγωγούς Cubby Broccoli και Harry Saltzman και το συνεργείο στο γύρισμα. Η δεύτερη φορά ήταν ένα σύντομο πέρασμα στην ταινία «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός».
• “Take the Bloody Shot”. Μια από τις πιο χαρακτηριστικές ατάκες της ταινίας ακούγεται όσο ο Bond παλεύει με τον αντίπαλό του, στην οροφή ενός κινούμενου τρένου. Αυτό το γύρισμα ήταν ένα από τα πιο απαιτητικά και σύνθετα σημεία της εισαγωγικής σεκάνς. Η συγκεκριμένη σκηνή που καθορίζει την πλοκή της ταινίας, λαμβάνει μέρος στη γέφυρα Varda, η οποία έχει χτιστεί το 1912 και έχει ύψος 100 meters . Σημαντική λεπτομέρεια, αν σκεφτεί κανείς ότι η σκηνή καταλήγει με την πτώση του Bond στο κενό. Για να επιτευχθεί αυτό, χρειάστηκε να προστεθεί ένας γερανός σε έναν από τους συρμούς από τον οποίο ήταν δεμένος ο κασκαντέρ με ένα πολύ μακρύ σκοινί.
• Η δική μας Τόνια Σωτηροπούλου, μπορεί να έχει μια σύντομη εμφάνιση στην ταινία, χαίρει όμως ειδικής μεταχείρισης, καθώς ο ρόλος της, της εξασφαλίζει ιδιαιτέρως προσωπικές στιγμές με τον περιζήτητο εργένη. Η σκηνή γυρίστηκε σε μια απομακρυσμένη παραλία της Τουρκίας, όπου η παραγωγή χρειάστηκε να διαπραγματευτεί με 613 ιδιοκτήτες γης για να μπορέσει να γυρίσει εκεί.

Source : culturenow.gr

Γράψε μια ιστορία στο Twitter

Ο διαγωνισμός μυθοπλασίας του γνωστού μέσου κοινωνικής δικτύωσης θέτει νέες εκφραστικές προκλήσεις στη λογοτεχνία

Σύμφωνα με έναν λογοτεχνικό θρύλο, ο Έρνεστ Χέμινγκουεϊ έβαλε κάποτε στοίχημα ότι μπορούσε να γράψει μια ιστορία με λιγότερες από 10 λέξεις. Το κέρδισε με μια ιστορία με σασπένς, δραματική ένταση και… μόνο έξι λέξεις: «For sale: Baby shoes, never worn» (Πωλούνται: Παπούτσια μπεμπέ, αφόρετα).

Σύνολο, στα αγγλικά, 27 χαρακτήρες, πολλοί λιγότεροι από ένα tweet, που συγκριτικά δίνει στους λάτρεις της μικρής, μικρότατης φόρμας 140 χαρακτήρες για να πουν μια ιστορία, όπως οι ιστορίες που θα αφηγηθούν όσοι συμμετάσχουν στο πενταήμερο online λογοτεχνικό φεστιβάλ μυθοπλασίας που διοργανώνει το Twitter στα τέλη Νοεμβρίου.

«Το Twitter είναι ένας τόπος όπου αφηγούμαστε ιστορίες. Συχνά αφορούν την ειδησεογραφία, την πολιτική, τα σπορ ή τη μουσική, but, όπως προκύπτει, το Twitter είναι κατάλληλος τόπος και για την αφήγηση φανταστικών ιστοριών. Όπως υποστήριξε ένας καθηγητής από το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν, «η αποστολή μηνυμάτων tweet μπορεί να θεωρηθεί μια νέα λογοτεχνική πρακτική». Θέλουμε να το γιορτάσουμε!». Με αυτά τα λόγια η ομάδα του Twitter ανακοινώνει την έναρξη του Twitter Fiction Festival (#twitterfiction), ενός δημιουργικού πειράματος μυθοπλαστικής αφήγησης με τη συμμετοχή συγγραφέων από όλον τον κόσμο.

«Το Twitter έχει φιλοξενήσει ήδη σπουδαία λογοτεχνικά πειράματα, όπως τοBlack Boxτης Τζένιφερ Ίγκαν, the “Small Fatesτου Τέτζου Κόουλ ή το @mayoremanuel του Νταν Σίνκερ. Τώρα θέλουμε να προχωρήσουμε περισσότερο» δηλώνει η ομάδα του Twitter.

Αν το ζητούμενο είναι απλώς η συντομία, η περιεκτική, λακωνική έκφραση μέσα σε 140 λέξεις, τότε το μέσο δεν πρωτοτυπεί. The 2007, όταν το Twitter ήταν βρέφος ακόμη (ιδρύθηκε το 2006) η βρετανική εφημερίδα Guardian είχε ζητήσει από καταξιωμένους λογοτέχνες να μιμηθούν το παράδειγμα του Χέμινγκουεϊ γράφοντας ιστορίες των έξι λέξεων. Ο Τζον Μπάνβιλ, ο Ντέιβιντ Λοτζ, ο Τζέφρι Ευγενίδης, η Α. S. Μπάιατ, ο Ίαν Ράνκιν, η πρόσφατα δις βραβευμένη με το Μπούκερ Χίλαρι Μαντέλ και άλλοι σύγχρονοι συγγραφείς, overall 35 writers, ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση. Στην καλύτερη περίπτωση, όπως αυτή του Ντέιβιντ Λοτζ («Μήλο;» «Όχι.» «Δοκίμασε!» «ΑΔΑΜ;» Θεέ μου!) επικρατεί το πνευματώδες χιούμορ. Στη χειρότερη περίπτωση το εγχείρημα καταλήγει μια πλαδαρή, ακατανόητη λεκτική εκφορά.

Έναν αντίστοιχο πειραματισμό με τη μικροφόρμα του tweet επιχείρησαν πρόσφατα στην Ελλάδα και οι συντελεστές του e-book Tweet_StoriesΛογοτεχνία σε 140 χαρακτήρες (Openbook.gr, 2012), που είναι μια ψηφιακή έκδοση της ανοικτής βιβλιοθήκης Openbook. «Μπορεί η λογοτεχνία να λειτουργήσει στο ασφυκτικό πλαίσιο της πολύ μικρής φόρμας των κοινωνικών δικτύων;» ήταν το ερώτημα το οποίο τέθηκε σε χρήστες του διαδικτύου εξήγησε στο «Βήμα» ο κρητικός συγγραφέας και καθηγητής Πληροφορικής Γιάννης Φαρσάρης, που επιμελήθηκε τον τόμο.

«Ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση πολλοί καταξιωμένοι έλληνες συγγραφείς, όπως ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο Μάνος Κοντολέων, η Έρση Σωτηροπούλου, ο Νίκος Δήμου, η Ελένη Γκίκα, ο Σάκης Σερέφας, ο Χριστόφορος Κάσδαγλης και δεκάδες άλλοι, που κατάφεραν και στρίμωξαν την έμπνευση, την πλοκή και τους διαλόγους των ιστοριών τους μέσα στο στενό όριο των αναρτήσεων στο Twitter», μας διευκρίνισε.

Συγκεντρώθηκαν περισσότερες από 600 πρωτότυπες μικροϊστορίες, έκτασης έως 140 χαρακτήρων. Διαβάζοντας τις 371 που επελέγησαν για να εκδοθούν σε ένα e-book με ελεύθερη διανομή καταλαβαίνει κανείς πόσο δύσκολο είναι να γράψεις μια ιστορία σε tweet. Οι περισσότερες διατυπώσεις καταλήγουν αφορισμοί, άλλοι βαρύγδουποι και άλλοι πνευματώδεις, ή ολισθαίνουν στη συναισθηματολογία γυμνασιακού λευκώματος, στη συνθηματολογική καταγγελία ή στην ελλειπτικά στρεβλή έκφραση της αγγελίας.

Υπάρχουν όμως και δείγματα ότι το εγχείρημα μπορεί να ευοδωθεί, όπως, for example, τα ακόλουθα: «Πάντα να κουβαλάς ζωντανά μαζί σου για να φας. Δε σαπίζουν. Σημασία πια έχει μόνο η επιβίωση. Ο δρόμος. Το ταξίδι. “Αγόρι; Γιε μου; Έλα δω”.» (# 006: Κυριάκος Αθανασιάδης). «Έρχεται στην ώρα του. Φορά τα καθημερινά του, βγάζω το καλό σερβίτσιο. Θυμάμαι λάθος πρόσωπο, φαίνεται. Το όνομα όμως ίδιο. Δεν φεύγει ποτέ.» (# 008: Δημήτρης Αθηνάκης). «”Σας παρακαλώ κυρία, έχω τρεις μέρες να φάω”. Δεν γύρισε να τον κοιτάξει. Δεν μπορούσε να κοιτάξει ξανά στα μάτια τον κύριο Προϊστάμενο.» (034: Αλέξανδρος Βλαζάκης). «Κοίταξε τη Λέξη. Αν ερχόταν η Κρατική Υπηρεσία για έλεγχο; Η Λέξη και εκείνος, ένα νέο περιβάλλον. Τη διάβασε πάλι, έτοιμος για όλα!» (# 078: Μητσάκος Ζαφ). «Του άρεσαν οι άντρες. Η μάνα δεν του μιλούσε, μα στις γιορτές έστελνε γραβάτες. Μετά την κηδεία παραιτήθηκε. Τώρα πουλάει βιβλία σε παζάρια.» (# 332: Αννίτα Χατζίκου).

Ο υπαινικτικός, κοφτός, λακωνικός τρόπος των tweets, το υπαινικτικό και πνευματώδες του ύφους τους ενέπνευσαν και το «Twitterature: The World’s Greatest Books in Twenty Tweets or Less» (Viking/Penguin 2009) των Αλεξάντερ Έισιμαν και ΄Εμετ Ρένσιν. Οι δευτεροετείς, then, φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο συνόψισαν 80 γνωστά κείμενα, από την «Ιλιάδα» και την «Οδύσσεια» του Ομήρου ως τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, την «Άννα Καρένινα» του Τολστόι, τις «Μεγάλες προσδοκίες» του Ντίκενς και τον «Χάρι Πότερ» της Τζ. K. Ρόουλινγκ σε 20 tweets το καθένα. Κάποιοι χαρακτήρισαν το αποτέλεσμα βεβήλωση αριστουργημάτων της λογοτεχνίας. Άλλοι το βρήκαν ξεκαρδιστικό. Ο «Ξένος» του Αλμπέρ Καμί κατέληξε κάπως έτσι: «Η μητέρα νεκρή. Άγνωστο σήμερα ή χθες./ Στην κηδεία. Βαριέμαι. Ο κόσμος δείχνει θλιμμένος. Ετούτος ο γέροςκανόνιζετη μαμά!/ Η κηδεία δεν έλεγε να τελειώσει. Μπάνισα μια γυναίκα στην επιστροφή. Θα τη δω αύριο, ίσως μου κάτσει. /… ».

Το βιβλίο των δύο νεαρών εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Penguin, που δεν είναι μόνο ο εκδοτικός οίκος με τη διασημότερη σειρά νεότερης κλασικής λογοτεχνίας αλλά δείχνει και μεγάλο ενδιαφέρον για τα λογοτεχνικά πειράματα στο διαδίκτυο. The 2007 είχε πραγματοποιήσει το πρόγραμμα συμμετοχικής λογοτεχνίας «Million Penguins», ένα πείραµα συγγραφής μυθιστορήματος από κοινού, εµπνευσµένο από τη λογική της Wikipedia, στο οποίο συνεργάστηκαν 1.500 άτοµα.

Η συμμετοχικότητα, και όχι μόνο η συμπύκνωση στον περιορισμένο χώρο των 140 χαρακτήρων, φαίνεται να αποτελεί ζητούμενο των διοργανωτών του διαγωνισμού Twitter Fiction Festival. Ζητούν λοιπόν από όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό να διευκρινίσουν στην αίτησή τους: «Πώς θα χρησιμοποιήσετε την πραγματικού χρόνου παγκόσμια πλατφόρμα μας και το περιεχόμενο που προσφέρει -μικροϊστορίες σε Tweets, Twitter chat, live-tweeting-, όπου οποιοσδήποτε μπορεί να συνεισφέρει στην ιστορία σας οποιαδήποτε στιγμή ή, even better, πώς σκοπεύετε να δημιουργήσετε σε αυτήν την πλατφόρμα νέο περιεχόμενο;».

Οπωσδήποτε αναμένουμε ότι μια από τις συνηθέστερες πρακτικές στα μηνύματα tweet, η αποστολή μιας URL (της διεύθυνσης ενός πόρου στον παγκόσμιο ιστό), θα χρησιμοποιηθεί και στη διάρκεια του διαγωνισμού. Το πείραμα θα επεκταθεί συνεπώς και προς την κατεύθυνση της «υπερλογοτεχνίας», δηλαδή των διαδραστικών κειμένων που ενσωματώνουν και κάνουν εκτεταμένη χρήση των υπερσυνδέσμων, διανθίζοντας τον γραπτό λόγο με άλλα κείμενα, εικόνα, ήχο, χάρτες κτλ. και καταλύοντας τη γραμμική ανάγνωση.

Συντομία και αποσπασματικότητα, συνθηματική γλώσσα, πολυφωνία και θεματική ποικιλία, είναι τα χαρακτηριστικά του Twitter, το οποίο ο αμερικανός πεζογράφος Τζόναθαν Φράνζεν, χαρακτήρισε σε πρόσφατη συνέντευξή του «ανείπωτα εκνευριστικό». Σχολίασε ότι το Twitter είναι ένα ανεύθυνο μέσο, χώρος όχι για σοβαρούς αναγνώστες και συγγραφείς αλλά για όσους αγαπούν να φλυαρούν άσκοπα για το άτομό τους και πρόσθεσε: «Το Twitter αντιπροσωπεύει όλα όσα απεχθάνομαι. Είναι δύσκολο να παραθέσεις γεγονότα ή να δομήσεις ένα επιχείρημα σε 140 χαρακτήρες… Είναι σαν να γράφεις ένα μυθιστόρημα χωρίς το γράμμα Π…».

Έχοντας σπουδάσει φιλολογία, ο Φράνζεν γνωρίζει βέβαια ότι τέτοιοι εκφραστικοί περιορισμοί, σχετικοί με την έκταση μιας πρότασης ή με τον αριθμό ή το είδος των γραμμάτων που θα χρησιμοποιηθούν σε ένα κείμενο δεν αποτελούν εφεύρεση του Twitter. Το πρωτοποριακό γαλλικό Εργαστήριο Δυνητικής Λογοτεχνίας OuLiPo των Ρεϊμόν Κενό, Φρανσουά Λε Λιονέ, Ζορζ Περέκ κ.ά. ασκεί την πειραματική λογοτεχνία από το 1960 θέτοντας διάφορους μορφολογικούς περιορισμούς στη λογοτεχνική σύνθεση και συνδυάζοντας τη γραφή με τη ζωγραφική και τα μαθηματικά. Γράφτηκαν κείμενα αποκλειστικά με λέξεις που αρχίζουν και τελειώνουν με το ίδιο γράμμα ή συνθέσεις από τις οποίες λείπει εντελώς ένα γράμμα, όπως το μυθιστόρημα «La disparition» (1969, H εξαφάνιση) του Ζορζ Περέκ, όπου απουσιάζει εντελώς το e, το πιο συνηθισμένο γράμμα στη γαλλική γλώσσα.

Το θέμα είναι ότι, παρά το ενδιαφέρον τους, αυτοί οι πειραματισμοί συνήθως δεν καταφέρνουν να έχουν ευρεία αποδοχή, να υπερβούν τα στενά όρια της ομάδας που τους εμπνεύστηκε και να έχουν διάρκεια. Με το Twitter θα δούμε αν στην εποχή του διαδικτύου η πειραματική λογοτεχνία μπορεί να έχει ευρύτερη αναγνώριση ή αν οι παραδοσιακές μορφές αφήγησης αποδεικνύονται ισχυρότερες των τεχνολογικών προκλήσεων.

Η σπουδαία νέα παράμετρος που εισάγει το Διαδίκτυο και το Twitter είναι ο χρόνος: Παρακολουθούμε ένα κείμενο εν τη γενέσει του. Η χρονική απόσταση των tweets, η πύκνωσή ή η αραίωσή τους στον χρόνο αποτελεί στοιχείο ύφους. Alongside, η κατανάλωση του κειμένου σε πραγματικό χρόνο επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό το νόημα και την ερμηνεία του. Όλα αυτά είναι εντελώς νέα δεδομένα, και συναρπαστικά. Παραδοσιακά μέσα, όπως το αμερικανικό περιοδικό «New Yorker», υποστηρίζουν θερμά το φεστιβάλ ενώ η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης έχει προγραμματίσει μεγάλη σχετική ανοιχτή συζήτηση.

Όσοι ενδιαφέρονται να υποβάλουν συμμετοχή στο Twitter Fiction Festival μπορούν να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση ως τις 15 November. Οι επιλεγμένοι συγγραφείς θα ανακοινωθούν στις 19 November. Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί online από τις 28 Νοεμβρίου ως τις 2 December.

Source : tovima.gr

Οι Depeche Mode επιστρέφουν στην Ελλάδα το 2013 (;)

Πληροφορίες σχετικά με την νέα τους παγκόσμια περιοδεία αναμένεται να ανακοινώσουν σύντομα οι Depeche Mode.

Σύμφωνα με το ηλεκτρονικό περιοδικό UnderTheRadar, η έναρξη του πρώτου σκέλους της περιοδείας πρόκειται να γίνει στις 7 of May 2013.

Συνολικά, η περιοδεία φέρεται να περιέχει 34 στάσεις σε ισάριθμες ευρωπαϊκές πόλεις, ανάμεσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Αθήνα στις 10 May.

Η επίσημη ανακοίνωση αναμένεται να γίνει στις 14:30 (ώρα Ελλάδος), σύμφωνα με την αντίστροφη μέτρηση που υπάρχει στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας.

Εντός της ερχόμενης άνοιξης πρόκειται να κυκλοφορήσει και το δέκατο τρίτο άλμπουμ των Depeche Mode, το οποίο θα διαδεχθεί τοSounds Of The Universe” of 2009.

Source : rocking.gr

Art loves scandal

In Paris, they threw eggs at a performance by Castellucci. In the US, a photo of Christ in urine causes an uproar in the Senate. And in Athens, far-right and extreme Christians demonstrate in the "Smelter". Aesthetic taste and the provocation of political or religious sentiment

Uploading his show Romeo Castellucci "On the concept of the person of the Son of God" in October 2011 at the Theater de la Ville in Paris caused intense polemic. Members of para-religious organizations picketed outside the theater with the dominant slogan "Stop Christianophobia" demanding that the show be stopped, which continued only after the intervention of the police. Not the next day, and despite increased security measures, spectators were attacked with eggs and oil.
The events provoked angry reactions, with the Italian director himself commentating by paraphrasing Jesus. "I forgive them because they don't know what they are doing," Castellucci specifically said. "I forgive them because they are ignorant and their ignorance is much more arrogant and harmful because it has to do with faith".
A few months earlier, in any case, the staging of the same work in Athens as part of the Greek Festival had gone smoothly. Any objections from the viewers were left at the level of private commentary, with a computable part being identifiable, perhaps, with a recent one, then, phrase of the critic of the British "Guardian" after the London "station" of the show. “Despite the shocking warnings, felt more slightly bored than morally offended," wrote Michael Billington referring to, obviously, in the recurring motif of the well-dressed son rolling up his sleeves to change the diapers of his elderly father who gets dirty and dirty on everything, with an oversized reproduction of Antonello da Messina's "Savior of the World" dominating the background of the scene.
The Athenian performances of another "blasphemous" play went on just as "calmly", the rise of which in Paris also caused strong reactions in parareligious and far-right circles. The reason for it «Golgota Picnic» of Argentina's Rodrigo Garcia, which we saw just last June at the Athens Festival and referred to the life of Christ through harsh images of the consumer society. As for the "Tolerance Orgy", another subversive performance by the Belgian "heretical" artist Jan Fabre which "traveled" to Athens in the summer of 2009, the image of Jesus with a cross in his hand taking part in the casting of a fashion photographer was one of the mildest in the whole spectacle…
In this context, the heterochronized reactions to Lena Kitsopoulou's performance "Athanassios Diakos: The return' and, more recently, what happened in the theater "Foundry" on the occasion of the Greek uploading of his work Terence McNally "Body of Christ" they could also be surprising for reasons beyond the obvious and much-discussed in recent days.
Where are they due?; In an ever-escalating climate of tension fueled by the clash of extremes; In "ethical populism" which according to some is being encouraged (and) by a portion of the mass media; At some random juncture; In all of these together; Or maybe something else;
The truth is that the "shock" in art with the vehicle "blasphemy" has a precedent in recent years in our country. A typical example is the de-fixation of the work of the Belgian Thierry de Cordier from the Outlook exhibition on 2003, about a month and a half after its inauguration and after it had already been visited by more than 20.000 individuals. A few years later, the 2007, the confiscation of Eva Stefani's video from the Art Athina exhibition and the subsequent arrest of the director of the event for "violation of the obscenity law and insulting symbols of the Greek state" once again brought to the fore the debate about censorship and the existence or non-existence of limits in art.


Shock and awe in a cruel world
Does art still have the power to shock?; Does this make sense in an age where with a simple "click" on the Internet, everyone gains access to even the harshest images; What emotion follows the “oh!» of the initial shock; The above questions were the focus of a large investigation conducted about a month ago by the "Times" of New York.
For two weeks, critics, artists, intellectuals and readers participated in the public debate which was held against the backdrop of the amateur film "The Innocence of Muslims", which caused events of incredible ferocity in the Arab world (its echo also reached our country), the sentencing of members of the all-female punk band Pussy Riot in Russia, but also the re-exhibition of Andres Serrano's much-discussed photo "Piss Christ" in a New York gallery.
The presentation of this photo – which depicts Jesus "drenched" in urine – the 1989 provoked strong reactions in the US Senate and led to the modification of the art grants regime. In this case, the prospect of its new presentation led to efforts to revive the "culture war". The reaction of a Republican senator who accused President Barack Obama of "religious hypocrisy" is typical, calling on him to condemn the photo with the same harshness he used against the film profane for Muhammad.
In an interview granted to the "Times" critic Maggie Nelson, author of the book “The Art of Cruelty: an estimate", disagrees with director Michael Haneke's view that art, reflecting the cruelty of the world, "rushes the viewer into independence". She said characteristically: "I like it when artists face the unmanageable consequences of their work instead of trying to hide it behind press comments “my job is not hard, the world is cruel”. Artists are not moralists or psychologists. I'd rather admit that, depicting shocking or violent behaviour, we always raise tough questions about voyeurism, the sadism, masochism and erotic arousal and that these challenges are not always under the control of the artist".

Turn to conservatism
In an earlier interview with "Vima" Jan Fabre discerned a more general shift towards conservatism. "Ten years ago I participated in a festival and if someone left in the middle of the show, the people in charge said: “a, something important is happening here, something new”. Now they tremble at this kind of reactions of the people. They are afraid of bad reviews, the impact this may have on grants or private sponsorships.'.
For Fabre the term challenge is identified with the enlivening of the mind. "However, I never intended to provoke, to create a scandal" he said in the same interview. "I'm just talking about things that interest me and it just so happens that some people get provoked. But that is not my starting point. Often people are quick to label anything provocative,what they don't understand, The,what they can't put into a category or something they don't want to deal with seriously, to contact him. But no serious work of art begins with the intention of provoking".
British opera director Graham Vick has also seen a turn towards conservatism in recent years, another "terrible child" of the European scene. On the occasion of his debut in Greece a few years ago, ο ίδιος εξομολογούνταν στο «Βήμα» ότι κατά καιρούς έχει υποστεί πολλές προσωπικές επιθέσεις και διατηρεί φακέλους ολόκληρους με μηνύματα μίσους.
Τι νόημα δίνει ο ίδιος στις λέξεις «ρίσκο», «πρόκληση» και «σκάνδαλο»; «Το ρίσκο είναι η κινητήριος δύναμη. Η πρόκληση με παραπέμπει στη στενομυαλιά, ενώ το σκάνδαλο το βρίσκω άχρηστο. Συνήθως με αποκαλούν προκλητικό όταν ακριβώς δεν το επιδιώκω. Θέλω να έχω μπροστά μου έναστοίχημα”, αλλά δεν είναι στις προθέσεις μου να δημιουργώ σκάνδαλα…».

Από την οργή του Ρούζβελτ στο «κομμένο» φιλί
Ποια ήταν άραγε η πιο σοκαριστική στιγμή στην Τέχνη του 20ού αιώνα; Με το ερώτημα αυτό οι «New York Times» διεξήγαγαν ψηφοφορία αναμέσα στο αναγνωστικό τους κοινό στο πλαίσιο ευρύτερης σχετικής έρευνας. Τα αποτελέσματα έφεραν στην πρώτη θέση την έκθεση «Sensation» στο Μουσείο του Μπρούκλιν το 1999 (ο τότε δήμαρχος της Νέας Υόρκης Ρούντολφ Τζουλιάνι απείλησε με διακοπή της χρηματοδότησης αν δεν «κατέβαινε» το έργο του νιγηριανής καταγωγής βρετανού καλλιτέχνη Κρις Οφίλι που παρουσίαζε την προσωπογραφία της Παναγίας «διακοσμημένη» με αποσπάσματα πορνοπεριοδικών και κόπρανα ελέφαντα), στη δεύτερη το «Κουρδιστό πορτοκάλι» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ και στην τρίτη την «Ιεροτελεστία της Ανοιξης» του Ιγκορ Στραβίνσκι, η πρεμιέρα της οποίας το 1913 υπήρξε τεράστιο σκάνδαλο.
Κατά την άποψη πολλών, το τελευταίο αυτό γεγονός σε συνδυασμό με την πρώτη Εκθεση Μοντέρνας Τέχνης στις ΗΠΑ, που προκάλεσε την οργή του πρώην προέδρου Θίοντορ Ρούζβελτ λίγο νωρίτερα, δημιούργησε ένα νέο «πολιτιστικό μανιφέστο» ανάγοντας το σοκ σε πολιτιστική αξία.
Το ότι αυτή καθαυτήν η πρόκληση δεν εγγυάται την καλλιτεχνική ποιότητα είναι βεβαίως σαφές και το ελληνικό κοινό διαθέτει ανάλογες εμπειρίες. In a production of "Rusalka" a few years ago at the Lyric Stage, the reactions to the Prince's much-discussed gay kiss turned an admittedly bad production into the season's talking point., το οποίο μάλιστα κατάφερε να υπερβεί τα σύνορα της χώρας μας.
On the other, το «κόψιμο» του φιλιού μεταξύ ευγενούς και υπηρέτη που επιβλήθηκε από την κρατική τηλεόραση στο πρώτο επεισόδιο του σίριαλ του BBC «Downton Abbey» πριν από λίγες μόλις ημέρες, constitutes yet another case of censorship and even on the occasion of a subject that has certainly long since ceased to be a taboo.    

Source : tovima.gr

Outlaws directed by John Hillcoat, in the cinemas

Odeon presents John Hillcoat's new film with an original title «Lawless» and the Greek translation "Illegals"which will premiere in Greek theatres, on Thursday 25 October 2012.

After the hard and pessimistic "The Road", Australian John Hillcoat tackles the historical novel "The Wettest County In The World" and tells a true story set in America during the Great Depression. The Tom Hardys (“The Dark Knight Rises”) and Shia LaBeouf (“Transformers”) play the Boudurand brothers, producers and smugglers of illegal whiskey. Co-starring Gary Altman and Guy Pearce, while the cast is completed by Jessica Chastain and Mia Wasikowska. The script was written by musician Nick Cave.

In the era of Prohibition, the Bondurant brothers are a legend in Franklin State, Virginia. Having survived the Great War and the Spanish Flu, they indulge in whiskey smuggling, also called moonshine because it is traded under the light of the moon. But the arrival of Police Officer Rakes from Chicago turns things around – and while the whole State submits to his new and corrupt regulations, the Bodurands bow to no one.

The Director
Director John Hillcoat was born in Queensland, Australia 1961 and grew up in Canada. He has directed music videos for artists such as Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode, Placebo and Nick Cave. The 1988 is directing his first feature, το “Ghosts Of The Civil Dead”, for the screenplay of which he collaborated with Cave and is based on the life of the criminal and later author Jack Abbott. Follow it 1996 "To Have and To Hold" starring Cheki Karios, and 2005 "The Proposition", again scripted by Cave, starring Guy Pearce, Emily Watson and Ray Winstone. The 2009 the dramatic film "The Road" made a sensation, from Cormac McCarthy's book of the same title, starring Viggo Mortensen. "Illegals" was nominated for the Palme d'Or at the last Cannes Film Festival.

Source : culturenow.gr