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Fleurs en papier par Egon Wolff, au Théâtre Ilisia

Le théâtre Ilisia présentera en répertoire alterné la pièce "L'inspecteur arrive", L'œuvre d'Egon Wolff intitulée "Fleurs en papier" chaque Lundi et mardi, depuis 8 Octobre 2012.

Le chef-d'œuvre de l'auteur chilien Egon Wolff "Fleurs en papier", sera présenté par Katerina Lechou et Aris Servetalis, réalisé par Kostas Filippoglou, qui est dans la dernière ligne droite des répétitions avec les deux protagonistes, afin de découvrir et éclairer les aspects de cette œuvre si particulière.

C'est une exploration réaliste et poétique de la nature humaine à la recherche, réclamations, supplie et défaites dans la lutte pour l'amour, acceptation, imposition et domination. Une anatomie révélatrice de la bataille sans fin des sexes, de cours, des idéologies et de la diversité, qui compose ce monde magnifique et sauvage.

Η παράσταση των «Χάρτινων Λουλουδιών» στο «Ιλίσια», ανεβαίνει σε μετάφραση Εύας Μπίθα, σκηνικά- κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμούς Μελίνας Μάσχα, ειδικές κατασκευές Γκάι Στεφάνου, μουσική Lost Bodies και με την καλλιτεχνική συνεργασία της Φρόσως Κορρού. Η παραγωγή είναι του Δημήτρη και Θοδωρή Μαροσούλη. Φωτογραφίες Θωμά Χρυσοχοΐδη. Καλλιτεχνική διεύθυνση Γρηγόρης Βαλτινός.

Pour le projet
 La première représentation de "Paper Flowers" a eu lieu à Santiago 1970 et a été considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre de Wolff, puisqu'il reflète les « clés » de sa perspective dans son ensemble: le fossé social entre la classe privilégiée et la frange, la lutte entre les individus et l'isolement des gens dans leur microcosme, la violence perpétrée par la société elle-même, mais aussi le besoin d'amour et de tendresse des gens. Le discours poétique de l'œuvre enrichit la structure forte et le style contemporain de la dramaturgie de Wolff.. Les métaphores et les symboles sont utilisés progressivement dans chaque scène jusqu'à ce que des relations s'établissent entre les personnages et amènent le spectateur à s'impliquer émotionnellement dans le conflit incessant entre les deux héros.. Barracuda fait partie des « Los rotos », un pauvre diable, marginal, sans-abri, désespéré. Mais il est aussi rusé, manipulateur, complètement sans coeur. Εισβάλει στο σπίτι της Εύας που είναι το αντίθετό του: πολιτισμένη, εκλεπτυσμένη, ειλικρινής και ξεκάθαρη. Η σύγκρουση ανάμεσά τους θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε και γι’ αυτό το διαμέρισμα της Εύας γίνεται τελικά ένα παγκόσμιο πεδίο μάχης.


Για τoν συγγραφέα
Εgon Wolff
Ο Εgon Wolff γεννήθηκε το 1926 στο Σαντιάγκο της Χιλής, από Γερμανούς γονείς, που πίστευαν στη συντηρητική διαπαιδαγώγηση και την προσήλωση στις παραδοσιακές αξίες και ηθική, πεποιθήσεις που οδήγησαν τον πατέρα Wolff στην απόφαση να βάλει τον γιο του σε στρατιωτική σχολή, από την ηλικία των 14 années, προκειμένου να τον απομακρύνει από την καλλιτεχνική φύση του που ήδη διαφαινόταν. Όμως η πλούσια βιβλιοθήκη της μητέρας του και ιδιαίτερα τα βιβλία του Τόμας Μαν, του Κάφκα, του Τζέημς Τζόις και του Γουίλιαμ Φώκνερ, είχαν ήδη ασκήσει τη δική τους επιρροή στον νεαρό Egon, που έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Το λυκόφως» σε ηλικία 16 années. Μια σοβαρή πνευμονία που πέρασε και η εύθραυστη υγεία του δεν μπορούσαν παρά να ματαιώσουν τα σχέδια του πατέρα του για στρατιωτική καριέρα κι έτσι ο Egon Wolff σπούδασε χημικός μηχανικός. Εργάστηκε για αρκετά χρόνια σ’ αυτόν τον τομέα, στον χώρο του εμπορίου και της βιομηχανίας, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να συναναστραφεί ανθρώπους από διάφορα στρώματα της κοινωνίας και να κατανοήσει στην ουσία του το ζήτημα της «ταξικής διαφοράς» που θα αποτύπωνε αργότερα στα έργα του. Παράλληλα άρχισε να καλλιεργεί τη θεατρική γραφή, επηρεασμένος κυρίως από τους Αρθουρ Μίλλερ και Τενεσί Ουίλλιαμς. Πηγή της έμπνευσής του και ο μεγαλύτερος υποστηρικτής του ήταν η Carmen Pena, την οποία και παντρεύτηκε το 1953. le 1960 κέρδισε την υποτροφία Fulbright και παρακολούθησε τη Δραματική Σχολή του Yale. Μόνο μετά την ηλικία των 53 ετών ο Wolff ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη συγγραφή, παρότι από το 1979 δίδασκε στο Escuela de Teatro στο Πανεπιστήμιο του Σαντιάγκο. Βαθιά πολιτικοποιημένος, δεν μπορούσε παρά τα περισσότερα έργα του να αντανακλούν την ένταση που υπήρχε στη Χιλή ανάμεσα στους πλούσιους και τους φτωχούς. Όταν το πρώτο έργο του Wolff «Η Επαυλη με τις κουκουβάγιες» ανέβηκε το 1958, η Χιλή απολάμβανε μια δημοκρατική περίοδο, αλλά οι εντάσεις ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις ήταν έντονες, όπως και στις άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής: στην ύπαιθρο ανάμεσα στους αγρότες και τους μεγαλοκτηματίες και στις πόλεις ανάμεσα στους εργάτες και τη μεσαία τάξη, μια συνεχής διαπάλη που εκδηλώθηκε ειδικότερα μετά τις εκλογές και τη νίκη του Σαλβαντόρ Αλιέντε το 1970, χρονιά που ανέβηκαν στο Σαντιάγκο τα «Χάρτινα Λουλούδια». Εργα του Egon Wolff έχουν μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε 27 pays. Αλλα έργα του: «Οι Εισβολείς» (1963), «Μίλα μου για τη Λάουρα» (1985), «Πρόσκληση σε δείπνο» (1993), «Πίσω από την κλειστή πόρτα» (2000), «Το Σταυροδρόμι» (2000), «Η σύσταση» (2003).

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Κώστας Φιλίππογλου
Ο Κώστας Φιλίππογλου ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό με δασκάλους όπως ο Πήτερ Μπρουκ, η Αριάν Μνουσκίν, και θεατρικούς οργανισμούς όπως το Théâtre de Complicité. Aπό το 1985 εργάστηκε ως ηθοποιός κυρίως με την ομάδα «Θέαμα» του Γιάννη Κακλέα και το «Θέατρο του Νότου» στο Αμόρε. De la 1999, δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα της Complicite, παίρνοντας μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια της ομάδας στη Μ. Grande-Bretagne, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. De la 1997 έχει διδάξει υποκριτική και θέατρο τόσο στην Ελλάδα, ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, όσο και στο εξωτερικό στα εργαστήρια της Complicite, στο ΜΑΤΑΝ του Ισραήλ, στις ΗΠΑ στο Lee Strasberg Institute, στο Actor’s Studio, στο Actor’s Center κ.α.

le 2011-2012 σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Πολιτική Ανυπακοή» που παίχτηκε στο «Ιδρυμα Κακογιάννης» στην Αθήνα και στο θέατρο «Αρτος» στη Λευκωσία. Επίσης έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο «Ορέστης-Ηλέκτρα 0-1», που παίχτηκε στο Bios στην Αθήνα και στην Κύπρο. Το Φθινόπωρο του 2012 θα παίξει στο Παρίσι στο θέατρο “Bouf du Nord”, τη συλλογική δημιουργία «Η Εκτη Ηπειρος», με δραματουργό τον Daniel Pennac, σε σκηνοθεσία Lilo Baur και παραγωγό τον Peter Brook.

source : culturenow.gr

Το μεγάλο μας τσίρκο στο θέατρο Ακροπόλ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία σε θέατρα όλης της Ελλάδας, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό, την παραγωγή «ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Direction: Σωτήρης Χατζάκης.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου. Τραγουδιστής: Zacharias Karounis

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανέβηκε ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

Χαρακτηρίστηκε ως «κοινωνικό φαινόμενο» του καλοκαιριού.
Dans 40 σταθμούς μιας θριαμβευτικής περιοδείας το παρακολούθησαν 100.000 θεατές.
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» επιστρέφει στο «σπίτι» του
στο Θέατρο Ακροπόλ, μετά από 39 années.

source : culturenow.gr

ActionAid: Il organise une exposition expérientielle sur la vie en Afrique

"Soyez à ma place" dans la "Technopolis" de la municipalité d'Athènes

Une exposition expérientielle est organisée par ActionAid dans la « Technopole » de la municipalité d'Athènes, à 9, 10 et 11 Novembre.

Dans l'exposition "Entrez chez moi", les visiteurs auront l'occasion de découvrir les conditions de vie des habitants d'un village pauvre de Kongelai, au Kenya.

À quoi ressemble une communauté africaine ?; Comment ses habitants se nourrissent-ils ?; Quelle est la taille d'une cabane; Que signifie chercher de l’eau ?;

Dans un délai d'environ 20 minutes, matériel audiovisuel, des activités expérientielles et des artefacts du Kenya transporteront les visiteurs dans la réalité des peuples d'Afrique.

Les conditions de vie seront également présentées par les volontaires d'ActionAid qui ont vécu pendant une semaine à Kongelai, au Kenya, avec des familles de pasteurs dans l'une des régions les plus arides et reculées du pays..

Ils seront là pour donner des informations et partager leur expérience.

L'exposition est organisée à l'occasion de 40 années d'ActionAid.

En même temps, une exposition de photos intitulée: « L'Afrique à travers les yeux de volontaires » dessinée par des volontaires d'ActionAid lors de voyages de solidarité.

aussi, cinq documentaires sur le thème africain seront projetés.

Retrouvez plus d’informations sur les projections sur: www.actionaid.gr/events

"Technopole" de la municipalité d'Athènes, Salle "Nikos Gatsos" (Bâtiment "D12") et dans la cour D12, Le Pirée 100, Gaz.

Heures d'ouverture :

Vendredi 9 Novembre, 15.00 avec 22.00
samedi 10 Novembre, 11.00 avec 19.30
dimanche 11 Novembre, 11.00 avec 20.00

Frais d’entrée à l’exposition expérientielle 2 euro (gratuit pour les enfants).

Samedi 10 Novembre le 20.30, il y aura une célébration pour les enfants parrains d'ActionAid. Des bénévoles et des entrepreneurs transporteront les visiteurs en Afrique. L'entrée à la célébration est gratuite et l'événement est ouvert à tous.

source : tovima.gr

CRÈTE Un "Seigneur" à La Canée

Après les batailles dans l'œuvre de Tolkien, à mon tour, ayez le… promenades et brochettes pour Viggo Mortensen, sur le tournage de "Two Faces of January" aux côtés de Kirsten Dunst

Les acteurs du film "Les Deux Visages de Janvier" sont actuellement dans le magnifique vieux port de La Canée, car le tournage a commencé en Crète depuis la semaine dernière, du site archéologique de Knossos et du petit village de Kallikratis dans la région de Chora toni Sfakia.

La première photo officielle du film, qui est une adaptation cinématographique du roman du même nom de Patricia Highsmith, publié dans ’64, avec le trio de protagonistes Viggo Mortensen, Kirsten Dunst et Oscar Isaac sont apparus le 1er octobre, qui nous fait déjà attendre avec impatience le film qui sortira en salles au plus tôt en décembre 2013.
Le film, Américain, Coproduction anglaise et française, est le premier film d'Hossein Amini (candidat le 1997 pour l'Oscar du scénario adapté de "Wings of Love" et responsable du scénario de "Drive"), qui signe également l'adaptation de l'histoire – un thriller impliquant un couple américain, un jeune étudiant et un policier tué accidentellement par l'un des trois.

Pour les besoins de tournage en Crète, la production a loué des chambres dans 4 différents hôtels à La Canée, tandis que dans la forteresse de Firka ils sont utilisés jusqu'à 15 cellules comme base où toute la préparation est faite avant que le battant ne soit frappé (les cheveux, το μέικ απ των ηθοποιών, τα κοστούμια κ.τ.λ.).
Οπως κάθε ταινία που διαδραματίζεται σε άλλη εποχή και οφείλει να είναι πιστή στο ύφος και στην κουλτούρα της, les "Deux visages de janvier" accueillent les wagons plats du début de la décennie ’60: ancien entraîneur, BMW et Aston Martin de cette époque, pendant que… Héraklion a fourni des fournitures, Athènes et Livadia.
Les protagonistes, cependant, ils roulent dans des voitures modernes, puisque trois Saab ont été affectées à leur transport 9-5 Aero et à leur disposition ils ont 3 camping-cars comme vestiaires.
Ils complètent le volume de production 10 camions qui ont déménagé d'Athènes en Crète – chacun avec un équipement différent (types d'éclairage, se maquiller, éléments de scène), tandis que la camionnette de 9 des sièges sont à disposition de l'atelier pour ses déplacements (en tout, ils travaillent dans l'atelier 143 les Grecs et 33 étrangers de différentes nationalités).

Ils illuminent le port

Dans la semaine que nous traversons, à La Canée, les caméras travaillent pour filmer dans le quartier Halepa, au monastère d'Agia Kyriaki et dans la vieille ville. Le grand tournage, néanmoins, aura lieu samedi, à ce moment-là, tout le port historique de La Canée sera illuminé.
Avec les yeux sur la Crète, Bien, nous attendons l'arrivée de la production à Athènes, dans environ deux semaines, afin de tourner des scènes à l'Acropole et à Plaka.
En attendant, Viggo Mortensen se promène tranquillement, à mesure que nous apprenons, dans les ruelles de La Canée, il apprécie ses brochettes et ses bières, qu'il aime beaucoup, χωρίς κανείς να καταλαβαίνει ότι ο γοητευτικός Δανός ήταν πρωταγωνιστής στην επική τριλογία του «Αρχοντα των δαχτυλιδιών».

livre
Το βιβλίο «Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου», στο οποίο βασίζεται η κινηματογραφική ταινία, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις «Αγρα».

source : ethnos.gr

Aki Kaurismaki: Depuis le "Port du Havre", dans le… port de Thessalonique

Il a réalisé l'un des plus grands films de ces dernières années, le "Port du Havre" qui a connu un succès non seulement artistique mais aussi commercial. Aucune introduction nécessaire. Depuis de nombreuses années maintenant, Le réalisateur finlandais Aki Kaurismäki l’a à juste titre, l'un des principaux cinéastes européens. Aux côtés du lauréat, d'origine kurde Bahman Gobadi et l'Allemand Andreas Dresen, ο Καρουρισμάκι συνθέτει μια πολύ καλή τριπλέτα φιλοξενούμενων του προσεχούς 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που όπως ανακοίνωσε την Τρίτη το μεσημέρι, a prévu des hommages à leur travail.
 
L'humaniste, Le cinéma minimaliste de Kaurismaki a commencé à être entendu au cours de sa décennie 1980 à travers la « trilogie du prolétariat » – "Ombres au paradis" (1986), "Ariel" (1988) et "La femme aux allumettes" (1990)- où il a parlé dans une ambiance comique et tragique de la classe ouvrière de son pays natal. La trilogie des perdants a suivi – "Les nuages ​​s'envolent" (1996), "L'homme sans passé" (2002), "Lumières au crépuscule" (2006)- où Kaurismaki a trouvé des réserves de courage et de solidarité à travers des histoires de malheur et de douleur. Et bien sûr, au "Port du Havre", son chef d'oeuvre, touché par son, abstrait mais d'une manière si directe le problème de l'immigration clandestine.

Alliant subtilement réalisme et mythe, le cinéma en couches de Bahman Ghobadi(ancien assistant d'Abbas Kiarostami) c'est un cri pour la justice et la liberté. Gobadi a fait ses débuts au cinéma avec Drunken Horses (2000), le premier film kurde de l'histoire du cinéma iranien, qui a remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes. Quatre ans plus tard, avec "Et les tortues volent", il pénètre dans le quotidien d'un groupe d'enfants vivant dans un camp de réfugiés kurdes., à la frontière avec l'Irak et collecter des mines, jouer à la roulette russe perpétuelle de la mort ou du démembrement, tandis que la musique des grands amours de Gobadi, joue tous les deux dans le film "Half Moon" (2006), comme dans "Qui a peur des chats persans" (2009), qui commente le fait qu'aujourd'hui encore la musique occidentale est interdite en Iran.

Fin, le moins connu de notre pays mais l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle génération de cinéastes allemands, l'Allemand de l'Est Andreas Dresen se concentre toujours sur les gens à travers de petites histoires quotidiennes de relations interpersonnelles qui surprennent par leur force et leur sensibilité. Films caractéristiques du: «Nuage 9» (2008, Prix ​​de la catégorie "Un Certain Look" au Festival de Cannes), "Whisky avec Vodka" (2009, prix de la mise en scène au festival de Karlovy Vary), « Point Grill » (2002) et son dernier "Stopped on Track" qui a remporté le prix l'année dernière dans la catégorie "A Certain Look"..

source : tovima.gr

David Cronenberg: L’effondrement de la Grèce est effrayant

Le réalisateur canadien parle à "Vima" de son nouveau film, l'adaptation cinématographique du roman Cosmopolis de Don DeLillo, pour l'argent, la technologie et la crise financière

"La bande annonce du film est très intéressante", c'est la première chose que je dis à David Cronenberg après les présentations sur le toit de l'hôtel Noga Hilton à Cannes. Le réalisateur canadien, habillé en noir, avec des baskets et un t-shirt blanc, il me regarde perplexe. Il essaie de comprendre. "Le premier film du nouveau millénaire" Je répète la devise et lui demande de développer pour moi la philosophie publicitaire. Et je tombe des nuages: "Il vaut mieux ne pas toujours croire les publicités. Pas même dans les caravanes".

Mais comment est-ce possible ?, Je me demande à voix haute. Après tout, ce n'est pas son film; "Je ne suis pas en désaccord, nous avons tous regardé la bande-annonce, nous avons exprimé nos opinions. Mais les annonceurs fonctionnent très étrangement. Ils ont une matière première entre les mains et le résultat de la transformation qu'ils effectuent pour vendre le produit endort souvent le créateur lui-même.. D'autres fois, ça ne représente pas le film, d'autres fois, ça la représente". Mais pour Cronenberg, le but de ce message particulier est vrai aujourd'hui, ce n'était pas si réel quand il l'a vu pour la première fois.

"C'est un aspect du film – peut-être parce que’ Je n'avais aucune objection à cela", explique-t-il. « On dirait que le film, contre un étranger, manière très spéciale, est un documentaire sur l'époque à laquelle se déroule l'histoire, au début du nouveau millénaire. Mais rien n'a été fait exprès depuis le début".

Alors, que se passe-t-il exactement dans "Cosmopolis" ?, qui s'avère être très similaire au roman classique de Don DeLillo, où était basé le script; Nous sommes à New York au début du nouveau millénaire. Eric Parker est un économiste de 28 ans, dirigeant incontesté de Wall Street, OMS, tout en rêvant de vivre dans une civilisation différente du futur, il voit une ombre indéterminée sur la galaxie de son empire.

Tout cela se déroulera au cours d'une journée alors qu'il traverse Manhattan pour se faire couper les cheveux dans l'ancien salon de coiffure de son père.. Ses yeux restent rivés sur la parité du yen: monte dangereusement haut, malgré les attentes de chacun, détruire ses investissements. À chaque minute qui passe, Eric voit son empire lui échapper.. Pendant ce temps, de violents combats éclatent dans les rues de la ville.. Le monde réel menace le cloud dans lequel Eric vit et son odyssée s'intensifie..


Le cinéma de la consommation
C'est le dialogue du roman de Don DeLillo qui a inspiré David Cronenberg pour créer son Cosmopolis. "En tant que réalisateur, vous êtes un dramaturge, on ne peut s'empêcher de penser à des acteurs qui parlent et jouent. L'image cinématographique la plus célèbre est celle d'un visage humain parlant.. En lisant le roman de DeLillo, je regardais constamment vers l'avenir, en extase, des acteurs pour prononcer ses mots. C'était ma clé, c'est aussi ce que j'attends des téléspectateurs: pour permettre aux dialogues de les emporter".

Cela ne veut pas nécessairement dire que le public « assimilera tout du premier coup », estime le réalisateur., faisant même référence à son travail immédiatement précédent, "Une méthode dangereuse", aussi un film « avec dialogue de pièce en pièce. Pas bien sûr, et je veux que les gens voient mes films deux fois. Mais je vous garantis qu'après le deuxième visionnage, beaucoup de choses deviennent claires.".

Pour Cronenberg, un homme doux qui parle lentement et doucement, il est plutôt décevant de constater que le cinéma moderne est en grande partie simplement consumériste. "C'est comme manger une sucette. Quand la sucette est épuisée, tu l'as apprécié, mais aussi oublier. Mon objectif est de faire un cinéma qui ne vieillira pas avec les années, au contraire, deviendra de plus en plus riche, de plus en plus profond. Pour’ c'est ce que j'aime mettre beaucoup dans mes films".

"L'argent nous montre qui nous sommes"
"L'argent est une technologie et comme vous le savez, la technologie m'intéresse" déclare Cronenberg. « Contrairement à ce que beaucoup pensent, la technologie est en fin de compte une condition humaine, c'est l'expression du corps humain. La voix, l'oreille, l'oeil, tous les outils du corps humain. Tout comme l'argent. Ce n'est pas une invention des animaux, mais de l'homme. Dans un sens, l'argent est l'expression de l'homme envers l'homme.. L'argent nous montre qui nous sommes. La crise financière que nous traversons n’a rien à voir avec le tsunami au Japon. Ce n'est pas une catastrophe naturelle, fabriqué par des humains".

Pour lui, la crise économique peut conduire « à quelque chose d'optimiste », si cela oblige le monde entier à travailler collectivement. On dit que si la Grèce s'effondre, tout le monde sera démoli. C'est bien pour moi, parce que cela signifie que chacun doit essayer de trouver une solution pour que la Grèce ne s'effondre pas. L'effondrement de la Grèce est effrayant", dit-il, exprimant l'inquiétude des Grecs de Toronto., où il réside. "Je crois à l'optimisme, tant que ce n'est pas un fantasme optimiste".

Et les victimes; Pertes collatérales; Il est difficile de dire si la réponse du réalisateur est du cynisme ou de l'émotion.: "Il n'y a pas de guerre sans victimes et nous vivons actuellement dans un état de guerre. Je ne pense certainement pas que ce soit la fin du monde, mais la douleur et la souffrance, ce sont des vrais".

"Je m'ennuierais si je savais à l'avance quel film je fais"
Peu avant ma rencontre avec le réalisateur Robert Pattinson, avec le rôle d'Eric Packer, on m'a avoué que, il suffit de lire le scénario et le roman, a dit à Cronenberg qu'il hésitait à accepter le rôle parce qu'il ne comprenait pas ce que le roman essayait de dire. Cronenberg a répondu : « pas de problème, Je ne comprends pas non plus". J'en parle au réalisateur.

"Ce que j'ai dit en fait, c'est qu'il n'est pas nécessaire de tout comprendre tout de suite, parce qu'il y a de toute façon des dizaines de lectures différentes de la même chose. Même quand j'écris mes propres scripts originaux, Il faudrait que je tourne d'abord le film pour bien comprendre pourquoi je l'ai fait ou ce que je voulais dire en écrivant le scénario.. Parce que je ne sais pas tout et je m'ennuierais incroyablement si je le savais. Ce serait ennuyeux de faire un film.". Tout ce qu'il veut savoir, c'est s'il a trouvé le livre intéressant et si l'idée d'en faire un film l'intrigue., pour qu'il apprenne aussi quelque chose de plus en la filmant.

Quand & où:
Le film "Cosmopolis"  est projeté au cinéma par jeudi 27 septembre dans la distribution villageoise

source : tovima.gr

Ανακαλύφθηκαν παλαιοχριστιανικές κολυμβήθρες στη Βουλγαρία

Σε μια σημαντική ανακάλυψη προχώρησαν Βούλγαροι αρχαιολόγοι, οι οποίοι έφεραν στο φως κολυμπήθρες που χρονολογούνται στους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού, σε ένα αρχαίο φρούριο στο ακρωτήριο Άγιος Αθανάσιος, στη Βάρνα της Μαύρης Θάλασσας.

Les archéologues ont également découvert les fondations d'une basilique et d'une maison, on pense que c'était la résidence d'un évêque local.

Trois piscines ont notamment été identifiées, dont l'un se trouve à l'intérieur de la basilique et les deux autres quelques mètres plus loin et sont en forme de croix. Une source a également été révélée, που πιστεύεται ότι χρησιμοποιούνταν για το άγιασμα, επίσης ένα οινοποιείο, ένα λουτρό και ένας κλίβανος για κεραμικά.

Πρόκειται για ευρήματα τα οποία δείχνουν την τεχνοτροπία που επικρατούσε στα βυζαντινά χρόνια και την πρώιμη χριστιανική αρχιτεκτονική. En fait, les archéologues affirment que les découvertes spécifiques changent la vision des constructions de cette époque..

source : protothema.gr