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Fleurs en papier par Egon Wolff, au Théâtre Ilisia

Le théâtre Ilisia présentera en répertoire alterné la pièce "L'inspecteur arrive", L'œuvre d'Egon Wolff intitulée "Fleurs en papier" chaque Lundi et mardi, depuis 8 Octobre 2012.

Le chef-d'œuvre de l'auteur chilien Egon Wolff "Fleurs en papier", sera présenté par Katerina Lechou et Aris Servetalis, réalisé par Kostas Filippoglou, qui est dans la dernière ligne droite des répétitions avec les deux protagonistes, afin de découvrir et éclairer les aspects de cette œuvre si particulière.

C'est une exploration réaliste et poétique de la nature humaine à la recherche, réclamations, supplie et défaites dans la lutte pour l'amour, acceptation, imposition et domination. Une anatomie révélatrice de la bataille sans fin des sexes, de cours, des idéologies et de la diversité, qui compose ce monde magnifique et sauvage.

La représentation de "Paper Flowers" à "Ilisia", monte traduit par Eva Bitha, paysage- costumes de Yannis Metzikof, éclairage par Melina Masha, constructions spéciales de Guy Stefanos, musique de Lost Bodies et avec la collaboration artistique de Frosos Korrou. La production est de Dimitris et Thodoris Marosoulis. Photographies de Thomas Chrysochoidis. Direction artistique Grigoris Valtinos.

Pour le projet
 La première représentation de "Paper Flowers" a eu lieu à Santiago 1970 et a été considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre de Wolff, puisqu'il reflète les « clés » de sa perspective dans son ensemble: le fossé social entre la classe privilégiée et la frange, la lutte entre les individus et l'isolement des gens dans leur microcosme, la violence perpétrée par la société elle-même, mais aussi le besoin d'amour et de tendresse des gens. Le discours poétique de l'œuvre enrichit la structure forte et le style contemporain de la dramaturgie de Wolff.. Les métaphores et les symboles sont utilisés progressivement dans chaque scène jusqu'à ce que des relations s'établissent entre les personnages et amènent le spectateur à s'impliquer émotionnellement dans le conflit incessant entre les deux héros.. Barracuda fait partie des « Los rotos », un pauvre diable, marginal, sans-abri, désespéré. Mais il est aussi rusé, manipulateur, complètement sans coeur. Il s'introduit par effraction dans la maison d'Eva, qui est son vis-à-vis: civilisé, raffiné, honnête et clair. Le conflit entre eux pourrait survenir n'importe où, alors l'appartement d'Eva finit par devenir un champ de bataille mondial..


Pour l'auteur
Egon Wolff
Egon Wolff est né le 1926 à Santiago, Chili, de parents allemands, qui croyait en une éducation conservatrice et en l'adhésion aux valeurs et à l'éthique traditionnelles, convictions qui ont conduit le père Wolff à décider de mettre son fils dans une école militaire, από την ηλικία των 14 années, afin de l'éloigner de sa nature artistique déjà apparente. Mais la riche bibliothèque de sa mère et surtout les livres de Thomas Mann, de Kafka, de James Joyce et William Faulkner, ils avaient déjà exercé leur propre influence sur le jeune Egon, qui a écrit son premier roman intitulé "Twilight" à l'âge 16 années. Une grave pneumonie et sa santé fragile ne pouvaient que contrecarrer les projets de carrière militaire de son père. Egon Wolff a donc étudié le génie chimique.. Il a travaillé plusieurs années dans ce domaine, dans le domaine du commerce et de l'industrie, ce qui lui a donné l'occasion de côtoyer des personnes issues de différentes couches de la société et de comprendre l'essence de la question de la « différence de classe » qu'il dépeindrea plus tard dans ses œuvres. Parallèlement, il commence à cultiver l'écriture dramatique, influencé principalement par Arthur Miller et Tennessee Williams. Sa source d'inspiration et sa plus grande partisane était Carmen Pena., qu'il a épousé 1953. le 1960 a remporté une bourse Fulbright et a fréquenté la Yale School of Drama. Ce n'est qu'après l'âge de 53 années, Wolff se consacre exclusivement à l'écriture, bien que du 1979 il a enseigné à l'Escuela de Teatro de l'Université de Santiago. Profondément politisé, il ne pouvait pas mais la plupart de ses œuvres reflètent la tension qui existait au Chili entre les riches et les pauvres. Quand la première pièce de Wolff "The Owl House" a été mise en scène 1958, Le Chili a connu une période démocratique, mais les tensions entre classes sociales étaient intenses, comme dans d'autres pays d'Amérique latine: à la campagne entre paysans et propriétaires terriens et dans les villes entre ouvriers et classe moyenne, une lutte continue qui s'est manifestée surtout après les élections et la victoire de Salvador Allende 1970, l'année où les "Fleurs de Papier" ont été montées à Santiago. Les œuvres d'Egon Wolff ont été traduites en 19 langues et ont été présentés dans 27 pays. Autres œuvres de lui: "Les envahisseurs" (1963), "Parle-moi de Laura" (1985), "Invitation à un dîner" (1993), "Derrière les portes closes" (2000), "Le carrefour" (2000), "La recommandation" (2003).

Quelques mots sur le réalisateur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou a commencé ses études de théâtre à Athènes et a poursuivi ses études à l'étranger auprès de professeurs tels que Peter Brook., Ariane Mnuskin, et des organismes de théâtre comme le Théâtre de Complicité. De la 1985 a travaillé comme acteur principalement avec le groupe "Theama" de Yiannis Kakleas et le "Théâtre du Sud" d'Amore. De la 1999, il travaille principalement à l'étranger avec la troupe de théâtre Complicite, participer aux performances et ateliers du groupe à M. Grande-Bretagne, L'Europe et les États-Unis. De la 1997 a enseigné le théâtre et le théâtre en Grèce, en tant que professeur assistant au département de théâtre de l'Université de Patras, ainsi qu'à l'étranger dans les laboratoires Complicite, à MATAN, Israël, aux USA au Lee Strasberg Institute, au Studio de l'Acteur, au Actor's Center, etc..

le 2011-2012 mis en scène et joué dans la pièce "Civil Disobedience" jouée à la "Fondation Kakogiannis" à Athènes et au théâtre "Artos" à Nicosie. Il a également écrit et mis en scène la pièce "Oreste-Electra 0-1"., qui a été joué au Bios à Athènes et à Chypre. Son automne 2012 jouera à Paris au théâtre « Bouf du Nord », la création collective "Ekti Epirus", avec le dramaturge Daniel Pennac, réalisé par Lilo Baur et produit par Peter Brook.

source : culturenow.gr

Notre grand cirque au théâtre de l'Acropole

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, après la tournée très réussie dans les salles de toute la Grèce, présente au public athénien, la production "NOTRE GRAND CIRQUE", de Iakovos Campanellis, en musique & chef d'orchestre sur scène par Stavros Xarchakos. Direction: Sotiris Hatzakis.

Ils jouent: Georges Arménis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Chanteur: Zacharias Karounis

"Notre grand cirque", cette œuvre emblématique de Iakovos Campanellis, est une station non seulement pour le théâtre grec moderne, mais aussi pour l'histoire sociale et politique moderne de la Grèce.  À travers des chansons et des épisodes satiriques et dramatiques, l'œuvre traverse tous les moments importants de l'histoire grecque: le monde antique, Byzance, l'occupation turque, sa révolution 1821, le règne d'Otton, la catastrophe de l'Asie Mineure, sa guerre 1940 ce ne sont que quelques-unes des principales stations du cours décrit dans ce document-projet, qui reste inchangé dans le temps et toujours aussi pertinent aujourd'hui.

"Notre Grand Cirque" a été présenté pour la première fois cet été 1973 au Théâtre Athinaion. Stavros Xarchakos a écrit la musique du spectacle et Evgenios Spatharis a monté les décors.. Les protagonistes du spectacle sont Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysos Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos et Timos Perleggas. L'interprète des chansons est Nikos Xylouris. La participation massive et la grande réaction du public à la première mise en ligne de l'œuvre ont bouleversé le régime dictatorial., ce qui a forcé l'arrêt du spectacle. Après la chute de la dictature, le spectacle a été repris au Théâtre de l'Acropole..

Trente-neuf ans après sa première présentation, l'œuvre est à nouveau mise en scène par le KTHBE, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, avec Stavros Xarchakos, le principal compositeur dont la musique a caractérisé cette première représentation de ΄73, être lui-même présent sur scène à la tête de son orchestre de 9 membres pendant que le public regardera les protagonistes actuels: Giorgos Armenis, Tasse Nousia, Marina Aslanoglou et Zacharias Karounis dans la chanson.

Réflexions sur le travail du directeur artistique & Directeur du spectacle
"Notre Grand Cirque" témoigne de l'intemporalité de notre aventure Nationale. Une épopée populaire dans laquelle les vertus mais aussi les pathologies de la race s'écrivent en relief, les hauts et les bas, les luttes et les angoisses d'un peuple, qui est chargé de sa lourde histoire, teste sa démarche vers l'oracle d'un avenir ambigu. Une immersion du Patriarche de la dramaturgie d'après-guerre dans la « divine comédie » du récit grec impitoyable.

Il a été décrit comme le « phénomène de société » de l'été..
Dans 40 les stations d'une tournée triomphale y ont assisté 100.000 spectateurs.
"Notre Grand Cirque" retourne dans sa "maison"., 
au Théâtre de l'Acropole, après 39 années.

source : culturenow.gr

ActionAid: Il organise une exposition expérientielle sur la vie en Afrique

"Soyez à ma place" dans la "Technopolis" de la municipalité d'Athènes

Une exposition expérientielle est organisée par ActionAid dans la « Technopole » de la municipalité d'Athènes, à 9, 10 et 11 Novembre.

Dans l'exposition "Entrez chez moi", les visiteurs auront l'occasion de découvrir les conditions de vie des habitants d'un village pauvre de Kongelai, au Kenya.

À quoi ressemble une communauté africaine ?; Comment ses habitants se nourrissent-ils ?; Quelle est la taille d'une cabane; Que signifie chercher de l’eau ?;

Dans un délai d'environ 20 minutes, matériel audiovisuel, des activités expérientielles et des artefacts du Kenya transporteront les visiteurs dans la réalité des peuples d'Afrique.

Les conditions de vie seront également présentées par les volontaires d'ActionAid qui ont vécu pendant une semaine à Kongelai, au Kenya, avec des familles de pasteurs dans l'une des régions les plus arides et reculées du pays..

Ils seront là pour donner des informations et partager leur expérience.

L'exposition est organisée à l'occasion de 40 années d'ActionAid.

En même temps, une exposition de photos intitulée: « L'Afrique à travers les yeux de volontaires » dessinée par des volontaires d'ActionAid lors de voyages de solidarité.

aussi, cinq documentaires sur le thème africain seront projetés.

Retrouvez plus d’informations sur les projections sur: www.actionaid.gr/events

"Technopole" de la municipalité d'Athènes, Salle "Nikos Gatsos" (Bâtiment "D12") et dans la cour D12, Le Pirée 100, Gaz.

Heures d'ouverture :

Vendredi 9 Novembre, 15.00 avec 22.00
samedi 10 Novembre, 11.00 avec 19.30
dimanche 11 Novembre, 11.00 avec 20.00

Frais d’entrée à l’exposition expérientielle 2 euro (gratuit pour les enfants).

Samedi 10 Novembre le 20.30, il y aura une célébration pour les enfants parrains d'ActionAid. Des bénévoles et des entrepreneurs transporteront les visiteurs en Afrique. L'entrée à la célébration est gratuite et l'événement est ouvert à tous.

source : tovima.gr

CRÈTE Un "Seigneur" à La Canée

Après les batailles dans l'œuvre de Tolkien, à mon tour, ayez le… promenades et brochettes pour Viggo Mortensen, sur le tournage de "Two Faces of January" aux côtés de Kirsten Dunst

Les acteurs du film "Les Deux Visages de Janvier" sont actuellement dans le magnifique vieux port de La Canée, car le tournage a commencé en Crète depuis la semaine dernière, du site archéologique de Knossos et du petit village de Kallikratis dans la région de Chora toni Sfakia.

La première photo officielle du film, qui est une adaptation cinématographique du roman du même nom de Patricia Highsmith, publié dans ’64, avec le trio de protagonistes Viggo Mortensen, Kirsten Dunst et Oscar Isaac sont apparus le 1er octobre, qui nous fait déjà attendre avec impatience le film qui sortira en salles au plus tôt en décembre 2013.
Le film, Américain, Coproduction anglaise et française, est le premier film d'Hossein Amini (candidat le 1997 pour l'Oscar du scénario adapté de "Wings of Love" et responsable du scénario de "Drive"), qui signe également l'adaptation de l'histoire – un thriller impliquant un couple américain, un jeune étudiant et un policier tué accidentellement par l'un des trois.

Pour les besoins de tournage en Crète, la production a loué des chambres dans 4 différents hôtels à La Canée, tandis que dans la forteresse de Firka ils sont utilisés jusqu'à 15 cellules comme base où toute la préparation est faite avant que le battant ne soit frappé (les cheveux, la composition des acteurs, les costumes etc.).
Comme tout film qui se déroule à une autre époque et doit être fidèle à son style et à sa culture, les "Deux visages de janvier" accueillent les wagons plats du début de la décennie ’60: ancien entraîneur, BMW et Aston Martin de cette époque, pendant que… Héraklion a fourni des fournitures, Athènes et Livadia.
Les protagonistes, cependant, ils roulent dans des voitures modernes, puisque trois Saab ont été affectées à leur transport 9-5 Aero et à leur disposition ils ont 3 camping-cars comme vestiaires.
Ils complètent le volume de production 10 camions qui ont déménagé d'Athènes en Crète – chacun avec un équipement différent (types d'éclairage, se maquiller, éléments de scène), tandis que la camionnette de 9 des sièges sont à disposition de l'atelier pour ses déplacements (en tout, ils travaillent dans l'atelier 143 les Grecs et 33 étrangers de différentes nationalités).

Ils illuminent le port

Dans la semaine que nous traversons, à La Canée, les caméras travaillent pour filmer dans le quartier Halepa, au monastère d'Agia Kyriaki et dans la vieille ville. Le grand tournage, néanmoins, aura lieu samedi, à ce moment-là, tout le port historique de La Canée sera illuminé.
Avec les yeux sur la Crète, Bien, nous attendons l'arrivée de la production à Athènes, dans environ deux semaines, afin de tourner des scènes à l'Acropole et à Plaka.
En attendant, Viggo Mortensen se promène tranquillement, à mesure que nous apprenons, dans les ruelles de La Canée, il apprécie ses brochettes et ses bières, qu'il aime beaucoup, sans que personne ne se rende compte que le charmant Danois était une star de la trilogie épique "Le Seigneur des Anneaux".

livre
Le livre "Les deux visages de janvier", sur lequel le film est basé, publié en grec par les publications "Agra".

source : ethnos.gr

Aki Kaurismaki: Depuis le "Port du Havre", dans le… port de Thessalonique

Il a réalisé l'un des plus grands films de ces dernières années, le "Port du Havre" qui a connu un succès non seulement artistique mais aussi commercial. Aucune introduction nécessaire. Depuis de nombreuses années maintenant, Le réalisateur finlandais Aki Kaurismäki l’a à juste titre, l'un des principaux cinéastes européens. Aux côtés du lauréat, d'origine kurde Bahman Gobadi et l'Allemand Andreas Dresen, Karourismaki compose un très bon trio d'invités pour le prochain 53ème Festival du Film de Thessalonique, comme annoncé mardi midi, a prévu des hommages à leur travail.
 
L'humaniste, Le cinéma minimaliste de Kaurismaki a commencé à être entendu au cours de sa décennie 1980 à travers la « trilogie du prolétariat » – "Ombres au paradis" (1986), "Ariel" (1988) et "La femme aux allumettes" (1990)- où il a parlé dans une ambiance comique et tragique de la classe ouvrière de son pays natal. La trilogie des perdants a suivi – "Les nuages ​​s'envolent" (1996), "L'homme sans passé" (2002), "Lumières au crépuscule" (2006)- où Kaurismaki a trouvé des réserves de courage et de solidarité à travers des histoires de malheur et de douleur. Et bien sûr, au "Port du Havre", son chef d'oeuvre, touché par son, abstrait mais d'une manière si directe le problème de l'immigration clandestine.

Alliant subtilement réalisme et mythe, le cinéma en couches de Bahman Ghobadi(ancien assistant d'Abbas Kiarostami) c'est un cri pour la justice et la liberté. Gobadi a fait ses débuts au cinéma avec Drunken Horses (2000), le premier film kurde de l'histoire du cinéma iranien, qui a remporté la Caméra d'Or au Festival de Cannes. Quatre ans plus tard, avec "Et les tortues volent", il pénètre dans le quotidien d'un groupe d'enfants vivant dans un camp de réfugiés kurdes., à la frontière avec l'Irak et collecter des mines, jouer à la roulette russe perpétuelle de la mort ou du démembrement, tandis que la musique des grands amours de Gobadi, joue tous les deux dans le film "Half Moon" (2006), comme dans "Qui a peur des chats persans" (2009), qui commente le fait qu'aujourd'hui encore la musique occidentale est interdite en Iran.

Fin, le moins connu de notre pays mais l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle génération de cinéastes allemands, l'Allemand de l'Est Andreas Dresen se concentre toujours sur les gens à travers de petites histoires quotidiennes de relations interpersonnelles qui surprennent par leur force et leur sensibilité. Films caractéristiques du: «Nuage 9» (2008, Prix ​​de la catégorie "Un Certain Look" au Festival de Cannes), "Whisky avec Vodka" (2009, prix de la mise en scène au festival de Karlovy Vary), « Point Grill » (2002) et son dernier "Stopped on Track" qui a remporté le prix l'année dernière dans la catégorie "A Certain Look"..

source : tovima.gr

David Cronenberg: L’effondrement de la Grèce est effrayant

Le réalisateur canadien parle à "Vima" de son nouveau film, l'adaptation cinématographique du roman Cosmopolis de Don DeLillo, pour l'argent, la technologie et la crise financière

"La bande annonce du film est très intéressante", c'est la première chose que je dis à David Cronenberg après les présentations sur le toit de l'hôtel Noga Hilton à Cannes. Le réalisateur canadien, habillé en noir, avec des baskets et un t-shirt blanc, il me regarde perplexe. Il essaie de comprendre. "Le premier film du nouveau millénaire" Je répète la devise et lui demande de développer pour moi la philosophie publicitaire. Et je tombe des nuages: "Il vaut mieux ne pas toujours croire les publicités. Pas même dans les caravanes".

Mais comment est-ce possible ?, Je me demande à voix haute. Après tout, ce n'est pas son film; "Je ne suis pas en désaccord, nous avons tous regardé la bande-annonce, nous avons exprimé nos opinions. Mais les annonceurs fonctionnent très étrangement. Ils ont une matière première entre les mains et le résultat de la transformation qu'ils effectuent pour vendre le produit endort souvent le créateur lui-même.. D'autres fois, ça ne représente pas le film, d'autres fois, ça la représente". Mais pour Cronenberg, le but de ce message particulier est vrai aujourd'hui, ce n'était pas si réel quand il l'a vu pour la première fois.

"C'est un aspect du film – peut-être parce que’ Je n'avais aucune objection à cela", explique-t-il. « On dirait que le film, contre un étranger, manière très spéciale, est un documentaire sur l'époque à laquelle se déroule l'histoire, au début du nouveau millénaire. Mais rien n'a été fait exprès depuis le début".

Alors, que se passe-t-il exactement dans "Cosmopolis" ?, qui s'avère être très similaire au roman classique de Don DeLillo, où était basé le script; Nous sommes à New York au début du nouveau millénaire. Eric Parker est un économiste de 28 ans, dirigeant incontesté de Wall Street, OMS, tout en rêvant de vivre dans une civilisation différente du futur, il voit une ombre indéterminée sur la galaxie de son empire.

Tout cela se déroulera au cours d'une journée alors qu'il traverse Manhattan pour se faire couper les cheveux dans l'ancien salon de coiffure de son père.. Ses yeux restent rivés sur la parité du yen: monte dangereusement haut, malgré les attentes de chacun, détruire ses investissements. À chaque minute qui passe, Eric voit son empire lui échapper.. Pendant ce temps, de violents combats éclatent dans les rues de la ville.. Le monde réel menace le cloud dans lequel Eric vit et son odyssée s'intensifie..


Le cinéma de la consommation
C'est le dialogue du roman de Don DeLillo qui a inspiré David Cronenberg pour créer son Cosmopolis. "En tant que réalisateur, vous êtes un dramaturge, on ne peut s'empêcher de penser à des acteurs qui parlent et jouent. L'image cinématographique la plus célèbre est celle d'un visage humain parlant.. En lisant le roman de DeLillo, je regardais constamment vers l'avenir, en extase, des acteurs pour prononcer ses mots. C'était ma clé, c'est aussi ce que j'attends des téléspectateurs: pour permettre aux dialogues de les emporter".

Cela ne veut pas nécessairement dire que le public « assimilera tout du premier coup », estime le réalisateur., faisant même référence à son travail immédiatement précédent, "Une méthode dangereuse", aussi un film « avec dialogue de pièce en pièce. Pas bien sûr, et je veux que les gens voient mes films deux fois. Mais je vous garantis qu'après le deuxième visionnage, beaucoup de choses deviennent claires.".

Pour Cronenberg, un homme doux qui parle lentement et doucement, il est plutôt décevant de constater que le cinéma moderne est en grande partie simplement consumériste. "C'est comme manger une sucette. Quand la sucette est épuisée, tu l'as apprécié, mais aussi oublier. Mon objectif est de faire un cinéma qui ne vieillira pas avec les années, au contraire, deviendra de plus en plus riche, de plus en plus profond. Pour’ c'est ce que j'aime mettre beaucoup dans mes films".

"L'argent nous montre qui nous sommes"
"L'argent est une technologie et comme vous le savez, la technologie m'intéresse" déclare Cronenberg. « Contrairement à ce que beaucoup pensent, la technologie est en fin de compte une condition humaine, c'est l'expression du corps humain. La voix, l'oreille, l'oeil, tous les outils du corps humain. Tout comme l'argent. Ce n'est pas une invention des animaux, mais de l'homme. Dans un sens, l'argent est l'expression de l'homme envers l'homme.. L'argent nous montre qui nous sommes. La crise financière que nous traversons n’a rien à voir avec le tsunami au Japon. Ce n'est pas une catastrophe naturelle, fabriqué par des humains".

Pour lui, la crise économique peut conduire « à quelque chose d'optimiste », si cela oblige le monde entier à travailler collectivement. On dit que si la Grèce s'effondre, tout le monde sera démoli. C'est bien pour moi, parce que cela signifie que chacun doit essayer de trouver une solution pour que la Grèce ne s'effondre pas. L'effondrement de la Grèce est effrayant", dit-il, exprimant l'inquiétude des Grecs de Toronto., où il réside. "Je crois à l'optimisme, tant que ce n'est pas un fantasme optimiste".

Et les victimes; Pertes collatérales; Il est difficile de dire si la réponse du réalisateur est du cynisme ou de l'émotion.: "Il n'y a pas de guerre sans victimes et nous vivons actuellement dans un état de guerre. Je ne pense certainement pas que ce soit la fin du monde, mais la douleur et la souffrance, ce sont des vrais".

"Je m'ennuierais si je savais à l'avance quel film je fais"
Peu avant ma rencontre avec le réalisateur Robert Pattinson, avec le rôle d'Eric Packer, on m'a avoué que, il suffit de lire le scénario et le roman, a dit à Cronenberg qu'il hésitait à accepter le rôle parce qu'il ne comprenait pas ce que le roman essayait de dire. Cronenberg a répondu : « pas de problème, Je ne comprends pas non plus". J'en parle au réalisateur.

"Ce que j'ai dit en fait, c'est qu'il n'est pas nécessaire de tout comprendre tout de suite, parce qu'il y a de toute façon des dizaines de lectures différentes de la même chose. Même quand j'écris mes propres scripts originaux, Il faudrait que je tourne d'abord le film pour bien comprendre pourquoi je l'ai fait ou ce que je voulais dire en écrivant le scénario.. Parce que je ne sais pas tout et je m'ennuierais incroyablement si je le savais. Ce serait ennuyeux de faire un film.". Tout ce qu'il veut savoir, c'est s'il a trouvé le livre intéressant et si l'idée d'en faire un film l'intrigue., pour qu'il apprenne aussi quelque chose de plus en la filmant.

Quand & où:
Le film "Cosmopolis"  est projeté au cinéma par jeudi 27 septembre dans la distribution villageoise

source : tovima.gr

Des citernes paléochrétiennes ont été découvertes en Bulgarie

Des archéologues bulgares ont fait une découverte importante, qui a mis au jour des piscines datant des premiers siècles du christianisme, dans une ancienne forteresse au cap Agios Athanasios, à Varna de la mer Noire.

Les archéologues ont également découvert les fondations d'une basilique et d'une maison, on pense que c'était la résidence d'un évêque local.

Trois piscines ont notamment été identifiées, dont l'un se trouve à l'intérieur de la basilique et les deux autres quelques mètres plus loin et sont en forme de croix. Une source a également été révélée, on pense qu'il a été utilisé pour la purification, aussi une cave, un bain public et un four à poterie.

Ce sont des découvertes qui montrent le style qui prévalait dans les années byzantines et dans l'architecture paléochrétienne.. En fait, les archéologues affirment que les découvertes spécifiques changent la vision des constructions de cette époque..

source : protothema.gr