Tous les articles par petit mac rire

Η Imany στην Τεχνόπολη για μια συναυλία

dimanche 2 septembre 2012, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Ένα αληθινό αστέρι της μουσικής, la Imany επιστρέφει στην Αθήνα για μία ακόμα συγκλονιστική συναυλία στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων την dimanche 2 septembre 2012.


Guest Οpening Acts: Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny & the SwinginCats

Η πανέμορφη Γαλλίδα που μάγεψε το κοινό με τις δύο sold out εμφανίσεις τον χειμώνα στο gazArte, επιστρέφει στην Ελλάδα και εμφανίζεται στην Αθήνα, à 2 septembre, στο πλαίσιο μιας μικρής περιοδείας που θα περιλαμβάνει στάσεις σε 3 ακόμα πόλεις.

Η Imany (Nadia Mladjao, το πραγματικό της όνομα) ή η Nadia που έγινε “Ιmany”, μάς απέδειξε επί σκηνής σε δύο εκπληκτικές συναυλίες ότι μπορούν να συμβούν μικρά… θαύματα όταν πιστεύεις στα όνειρά σου. Το όνομά της σημαίνει “πίστη” στα σουαχίλι. Ένα ανάλογο θαύμα ζήσαμε όλοι όσοι βρεθήκαμε στο gazArte τον Φεβρουάριο, ένα ολόιδιο μας υπόσχεται τώρα που επιστρέφει και πάλι στην Αθήνα. Κοινό και ΜΜΕ, υποκλίθηκαν στην ομορφιά και την ερμηνεία της ανακαλύπτοντας σε αυτήν περισσότερα από την επιτυχία ενός και μόνο τραγουδιού. Μπορεί το “You will never know” να την έκανε διάσημη σε μια νύχτα αλλά η Imany δεν είναι μόνο αυτό. Τόσο όμορφη ώστε να μην μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της. Τόσο ρυθμική, ώστε να σε παρασύρει με το χορό της σε ένα ατέρμονο λίκνισμα (κι αυτό είναι κάτι που δεν το περιμένεις). Τόσο σίγουρη πάνω στη σκηνή αφού πλαισιώνεται από μία δυνατή παρέα μουσικών που τα δίνουν όλα παίζοντας με πάθος και κέφι. Αλλά και τόσο επικοινωνιακή, μοιάζει να γίνεται φίλη με όλους όσοι έχουν έρθει να την δουν, τους αφηγείται ιστορίες και «συνωμοτεί» μαζί τους για πολλές ώρες μουσικήςΗ Imany με την μπάσα και αισθησιακή φωνή να απογειώνει με την ερμηνεία της τα τραγούδια από το μοναδικό άλμπουμ της, το soul – folk «Shape of a Broken Heart».

Για την ιστορία λίγα λόγια για το πώς έφτασε η Γαλλίδα καλλονή ως εδώ:
Η Imany ήταν μοντέλο που αποφάσισε να εγκαταλείψει την λάμψη της Νέας Υόρκης και να κυνηγήσει ένα άλλο όνειρο, πιο σύνθετο και πιο εσωστρεφές. Επέστρεψε στο Παρίσι, έχοντας στις αποσκευές της όμορφα ρούχα, ένα portfolio με φωτογραφίες αλλά και ένα demo cd με έξι τραγούδια που η ίδια είχε επιμεληθεί. Alors, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο ενεργά με τη μουσική και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της επί σκηνής. Οι πρώτες εμφανίσεις της στο Παρίσι δημιούργησαν γρήγορα έναν πιστό πυρήνα θαυμαστών της.  Οι κριτικές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στην μελαγχολική γλυκύτητα της φωνής της, ενώ δεν έλειψαν και οι συγκρίσεις με την Tracy Chapman και τη Billie Holiday. Το όνομα Imany άρχισε να συζητιέται και εκτός Παρισιού. Απέκτησε φήμη, είχε και έτοιμα τραγούδια, ο δρόμος έμοιαζε πλέον ανοιχτός. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ καταφέρνοντας να ξαφνιάσει την Ευρώπη με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Γρήγορα οι περισσότεροι πρόσεχαν τη φωνή της παρά την ομορφιά της. Είχε κερδίσει το στοίχημαΈνα στοίχημα που κέρδισε και στις πρώτες της εμφανίσεις στην Αθήνα, και απομένει να το κερδίσει και πάλι στην ίδια πόλη, προσκαλώντας όλους τους Αθηναίους στον απόηχο του καλοκαιριού στις 2 Σεπτεμβρίου στον ανοιχτό χώρο της “Τεχνόπολις”.

Υποδεχτείτε την Imany στην Αθήνα, à 2 septembre, στην “Τεχνόπολις” ζωντανά, για μία ακόμα συγκλονιστική εμφάνιση. You will never know..για όσους την είδαν και για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν αξίζει να γνωρίσουν από κοντά ένα αληθινό αστέρι την στιγμή που γεννιέται!

H συναυλία θα ανοίξουν με guest εμφανίσεις 4 δημοφιλών ονομάτων της ελληνικής μουσικής σκηνής, δίνοντας έτσι “φεστιβαλικό” τόνο στην μεγάλη συναυλία της Imany:   Imam Baildi, Marietta Fafouti, Penny &The SwinginCats

“Τώρα, λοιπόν που την είδαμε live, μπορώ να το πω: Δικαίως. Η Imany, η πανέμορφη γαλλίδα τραγουδίστρια με τη μεγάλη επιτυχία του ενός -προς το παρόν- τραγουδιού, του «You Will Never Know», ήρθε για να μείνει. Αξίζει. Ήταν καταπληκτική. Είδαμε, μία από τις καλύτερες συναυλίες της χρονιάς. Ξεσήκωσε όλο το club, το κέρδισε το κοινό εύκολα, πρώτη φορά είδα το Gazarte όλο όρθιο στο τέλος, να χορεύει και να τραγουδάειΗ Imany ήταν αστέρι!” www.e-tetradio.gr

source : culturenow.gr

La triliza romaine sous Thessalonique

Tu imagines une large route (latitudinale 10 et plus de mètres), en couches d'épaisseur, lourdes dalles de marbre, bordé de bordures et de colonnades en marbre, et sur cette route circulent des chars et des piétons et des animaux et des soldats et des empereurs et…

Et au coin d'une rue – des moins fréquentés malgré le "maximus" de son personnage – être gravé, presque artificiel, une immense frénésie; Oui, le célèbre jeu qui se joue encore aujourd'hui. Και… τρίλιζα να παίζουν καταμεσής του δρόμου ρωμαίοι στρατιώτες και εκατόνταρχοι;

Η υπερμεγέθης τρίλιζα της decumanus maximus (πρόγονος της σημερινής Εγνατίας οδού) εντοπίστηκε στο ύψος της σημερινής οδού Αγίας Σοφίας, λίγα μόλις μέτρα κάτω από το οδόστρωμα της πολύπαθηςκαι από τις εργασίες διάνοιξης του μετρόΕγνατίας οδού και έχει διάμετρο περί τα δύο μέτρα.
Οι αρχαιολόγοι που εργάζονται στο πλαίσιο των ανασκαφών για τη διάνοιξη της σήραγγας του μετρό δεν κατέληξαν στην ακριβή χρονολόγηση του εντυπωσιακού ευρήματος, καθώς η οδός στην οποία εντοπίστηκε φέρεται να «χαράχθηκε» μετά τον 3ο μ.Χ. αιώνα και διατηρήθηκε τουλάχιστον για τρεις αιώνες αργότερα (ως και τον 6ο μ.Χ.).
Πρόκειται για ρωμαϊκού χαρακτήρα μνημειακή οδό (decumanus είναι ο λατινικός όρος που αφορούσε μεγάλες οδούς ρωμαϊκών πόλεων που ήταν προσανατολισμένες από τα ανατολικά προς τα δυτικά και συνήθως κοσμούνταν στην αρχή και στο τέλος του από πλατείες). Η αποκάλυψη των ανασκαφών αφορά τμήμα της οδού μήκους 82,5 και πλάτους 10 mètres.

Η «γέννηση» της οδού ανάγεται στον 3ο π.Χ. siècle – εποχή ίδρυσης της πόλης από τον βασιλιά Κάσσανδρο. Τα ίχνη του αρχαίου μακεδονικού δρόμου βρίσκονται περί τα δύο μέτρα κάτω από τον λιθόστρωτο και εμφανώς ευρύτερο και πολυτελέστερο ρωμαϊκό δρόμο που «χτίστηκε» πάνω του περί τον 3ο μ.Χ. siècle.
Επί τέσσερις και πλέον αιώνες ο δρόμος, που επαναχαράσσεται με το ιπποδάμειο σύστημα πολεοδομίας, μετατρέπεται σε βασική οδική αρτηρία της πόλης.

LE decumanus maximus της Θεσσαλονίκης είναι στρωμένη με μαρμάρινες πλάκες πάχους 15 εκατοστών και οριοθετείται με μαρμάρινα κράσπεδα πλάτους 4,7 mètres. Στο νότιο τμήμα της (το βόρειο δεν ανασκάφηκε καθώς «εφάπτεται των ορίων του σκάμματος του σταθμού) σώζονται τα ερείπια κτιρίων ενώ ανάμεσα στον δρόμο και στα κτίρια παρεμβαλλόταν, όπως και σήμερα συμβαίνει στις πόλεις, πυκνό δίκτυο κτιστών πήλινων και μολύβδινων αγωγών, που εξυπηρετούσαν τις ανάγκες ύδρευσης και αποχέτευσης. Είναι χαρακτηριστικό μάλιστα ότι οι άψογα μονωμένοι αγωγοί ύδρευσης περνούσαν μέσα από αυτούς της αποχέτευσης χωρίς ποτέ να σημειωθούν διαρροές. Ο δρόμος αλλάζει μορφή (πλάτος, μήκος, χρήση) ανά τους αιώνες. Η Ρωμαϊκή οδός, μετά τους σεισμούς του 620 UN D. και την καταστροφή πολλών μνημείων της πόλης, «στενεύει», στη διάρκεια της Τουρκοκρατίας γίνεται και πάλι μονοπάτι, τον 19ο αιώνα στρώνεται με ιταλικούς κυβόλιθους και πάνω του στρώνονται οι γραμμές του τραμ που περνά και αυτό κάτω από την αψίδα του Γαλέριου, όπως φαίνεται σε φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης των αρχών του προηγούμενου (20ού) siècle.
Η ανασκαφή έγινε στο πλαίσιο των αρχαιολογικών εργασιών που γίνονται και από την 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων παράλληλα με τις εργασίες για τη διάνοιξη του μετρό της Θεσσαλονίκης. Στη διάρκεια της ίδιας ανασκαφής (αρμοδιότητας της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων) που άρχισε το 2007 και συνεχίζεται αποκαλύφθηκε πλήθος κινητών ευρημάτων (bijoux, χριστιανικά σύμβολα και εκκλησιαστικά σκεύη, εργαλεία κ.ά. της βυζαντινής Θεσσαλονίκης) και εκατοντάδες χρυσά και χάλκινα νομίσματα.

source : tanea.gr

Η παράσταση Οιδίπους Τύραννος στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Συνεχίζει την εξαιρετικά επιτυχημένη της περιοδεία η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» σε σκηνοθεσία Τζεζάρις Γκραουζίνις. Στο πλαίσιο της καλοκαιρινής της περιοδείας η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 24 et 25 août dans le Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων.

Η εταιρία αρτivities και το ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ, στα πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2012 στο κοινό της Επιδαύρου, του Ηρωδείου και των μεγαλύτερων πόλεων της περιφέρειας της Ελλάδας, την τραγωδία του Σοφοκλή ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και Αιμίλιο Χειλάκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, ο γνωστός στο ελληνικό θεατρικό κοινό Λιθουανός σκηνοθέτης, καταπιάνεται με την εμβληματική τραγωδία έχοντας σαν όπλα του την μετάφραση του Μίνου Βολανάκη, τον ομαδικό τρόπο αφήγησης και ασκημένους στον αρχαίο Αττικό λόγο ηθοποιούς.  

Ο Κέννι Μακλίλαν στα σκηνικά και στα κοστούμια, ο Δημήτρης Θεοχάρης στην μουσική σύνθεση και ο Νίκος Βλασόπουλος στους φωτισμούς, θα είναι οι πολύτιμοι συνεργάτες του για να αναδειχθεί η τραγωδία του ανθρώπου που δέχεται τα σκληρότερα χτυπήματα της Θείας Δίκης για μια ύβρη που εν αγνοία του διέπραξε.

Την Θήβα ταλαιπωρεί ένας φοβερός λοιμός. Ο χρησμός ορίζει ότι η πόλη θα σωθεί μόνο αν τιμωρηθεί ο δολοφόνος του προηγούμενου βασιλιά Λάιου. Ο Οιδίπους, που βασιλεύει τώρα, ζητά να βρεθεί εκείνος που σκότωσε το Λάιο. Ο μάντης Τειρεσίας κατηγορεί τον Οιδίποδα ότι εκείνος είναι το μίασμα της πόλης. Ο Οιδίπους εξαγριώνεται υποψιάζεται συνωμοσία εναντίον του. Στην πορεία αναζήτησης του δολοφόνου αποκαλύπτεται σταδιακά η αλήθεια, ο ήρωας ανακαλύπτει ποιος πραγματικά είναι. Γιος και φονιάς του βασιλιά Λάιου αλλά και σύζυγος της μητέρας του Ιοκάστης. Ύστερα από την αποκάλυψη της τραγικής και αναπόφευκτης μοίρας η Ιοκάστη απαγχονίζεται. Ο Οιδίπους αυτοτυφλώνεται.

Στα τελευταία λόγια του χορού ο Σοφοκλής γράφει: «…Για ότι πεθαίνει περίμενε τη στερνή του μέρα, προτού το μακαρίσεις…» Αυτή η υποβλητική ιστορία, που την ωρίμασαν χιλιάδες χρόνια, αποκαλύπτει πόσο εφήμερη είναι η ανθρώπινη ευημερία και η δόξα. Πόσο εύθραυστη είναι η ελπίδα μας για την αιώνια και σταθερή αίσθηση της ασφάλειας και της ειρήνης.

Η πρόθεση όμως του Τσέζαρις Γκραουζίνις στο ανέβασμα της παράστασης αυτής, δεν είναι η διδακτική (αν και σοφή) διακήρυξη της ανάγκης να υπακούσει κανείς το πεπρωμένο του.

Ειδικά τώρα, ειδικά εδώ, τον ελκύει η ευκαιρία να μιλήσει για το αναφαίρετο δικαίωμα και την ευκαιρία να παραμείνει ο άνθρωπος περήφανος ακόμα και στην πιο καταστροφική κατάσταση και να αποδεχθεί την όποια κατάρα με αξιοπρέπεια.

Autrement dit, να αποδοθεί τιμή σε έναν άνθρωπο, που υποκλίνεται στην τρομερή του μοίρα, χωρίς να ταπεινώνεται.

Les acteurs jouent: Αιμίλιος Χειλάκης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Κώστας Κορωναίος, Αλμπέρτο Φάις, Κώστας Σειραδάκης, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ονίκ Κετσογιάν, Georges Papandréou, Τζεφ Μααράουι.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
 Ημ.            Τοποθεσία Εισιτήρια Προπώληση Ώρα
24/8  Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων 14€ – 17€ 14 € 21:00
25/8  Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων 14€ – 17€ 14 € 21:00
26/8  Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης 14€ – 17€ 14 € 21:00
27/8  Υπαίθριο Θέατρο Εγνατία (Αλεξ/πολη)     14€ – 17€ 14 € 21:00
28/8  Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης 14€ – 17€ 14 € 21:00
29/8  Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης 14€ – 17€ 14 € 21:00
31/8  Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης 14€ – 17€ 14 € 21:00
6/9    Ωδείο Ηρώδου Αττικού 14€ – 17€ 21:00
7/9    Ωδείο Ηρώδου Αττικού 30€ – 15€ 21:00
8/9    Θέατρο Παλαιού Ελαιυργείο Ελευσίνας 14€ – 17€ 14 € 21:00
10/9   Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου 14€ – 17€ 14 € 21:00
11/9   Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου 14€ – 17€ 14 € 21:00
12/9   Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης 15 € 15 € 21:00
13/9   Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου 14€ – 17€ 14 € 21:00
14/9   Βεάκειο Θέατρο Πειραιά 14€ – 17€ 14 € 21:00
15/9   Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης 14€ – 17€ 14 € 21:00
17/9   Άλσος Βεϊκου, Γαλάτσι 15 € 15 € 21:00
18/9   Θέατρο Αλέξης Μινωτής 15 € 15 € 21:00

source : culturenow.gr

Ανοίγει ο δρόμος της επιστροφής θραυσμάτων του Παρθενώνα

Αρχίζει συζήτηση μεταξύ Μουσείου Ακρόπολης και Βρετανικού Μουσείου

«Αδέσποτα» θραύσματα του Παρθενώνα, από το γλυπτό του διάκοσμο κυρίως, τα οποία βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο ενδέχεται να επιστρέψουν στην Ελλάδα _αν όχι στο σύνολό τους, τουλάχιστον όμως κάποια από αυτά _ εφ΄ όσον επιτευχθεί η συνεργασία, την οποία εισηγήθηκε στην τελευταία σύνοδο της Ουνέσκο τον περασμένο Ιούνιο, το Μουσείο Ακρόπολης.

Το θέμα ετέθη για πρώτη φορά και φυσικά είναι ανεξάρτητο από το πάγιο και διαρκές αίτημα της Ελλάδας για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση ο πρόεδρος του Μουσείου Ακρόπολης καθηγητής κ. Δημήτρης Παντερμαλής εισηγήθηκε το ειδικό αίτημα για μία κατ΄αρχάς επανένωση «αδέσποτων» θραυσμάτων, που ευρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο με τα γλυπτά που εκτίθενται στην Αθήνα.

Στις προθέσεις του Μουσείου Ακρόπολης έτσι, είναι η πρόσκληση το φθινόπωρο εκπροσώπων του Βρετανικού Μουσείο, προκειμένου να δουν ιδίοις όμμασι την έκθεση των Γλυπτών του Παρθενώνα ώστε να σχηματίσουν τη δική τους άποψη για την δυνατότητα επανατοποθέτησης θραυσμάτων που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο στα σημεία από όπου λείπουν. Βασικό επιχείρημα της ελληνικής πλευράς είναι, ότι η επανάκτηση της συνολικής εικόνας ενός γλυπτού, ακόμη και με την προσθήκη ενός μικρού σπασμένου μαρμάρου είναι θέμα, πρώτα απ΄ όλα, επιστημονικής δεοντολογίας.

Τι είδους θραύσματα όμως είναι αυτά; Για παράδειγμα το πίσω τμήμα του άνω κορμού του Ποσειδώνα από το δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα (το πρόσθιο τμήμα εκτίθεται στο Μουσείο Ακρόπολης).

 Τμήμα του ποδιού μιας Λαπιθίδος που την αρπάζει Κένταυρος από την 12η νότια μετόπη του ναού (η σύνθεση σώζεται σχεδόν ολόκληρη στο Μουσείο Ακρόπολης).

Τμήμα του στήθους ενός πολεμιστή που απεικονίζεται στη ζωφόρο, καθώς και άλλα αδέσποτα θραύσματα από κεφάλια γλυπτών, χέρια ή πόδια. Φυσικά όμως υπάρχουν και κάποια πολύ μικρά θραύσματα.
Βεβαίως θα χρειαστεί να γίνουν πολλές συζητήσεις προκειμένου να υπάρξει θετική κατάληξη, όμως η αρχή έγινε και μάλιστα με θετικό πρόσημο.

Σε κάθε περίπτωση άλλωστε η διάθεση συνεργασίας της βρετανικής πλευράς απέναντι σε ένα τόσο λεπτό θέμα χαιρετίζεται ιδιαίτερα. Σημειώνεται εξάλλου ότι κατά την πάγια πρακτική που ισχύει στην Διακυβερνική Επιτροπή της Ουνέσκο οι δύο πλευρές διαπραγματεύτηκαν στο περιθώριο της Συνάντησης σχετικό σχέδιο «Σύστασης» (Recommendation), το οποίο και υιοθετήθηκε ομόφωνα από την Επιτροπή.

Πέραν αυτού η εκπρόσωπος του βρετανικού υπουργείου Πολιτισμού κυρία Μπάουερ αποτίμησε θετικά και την ελληνική πρόταση για τρισδιάστατη ψηφιακή σάρωση της ζωφόρου του Παρθενώνα όσον αφορά στα τμήματά της που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Ηδη ολοκληρώνεται το φθινόπωρο η ψηφιακή σάρωση των λίθων που βρίσκονται στο Μουσείο Ακρόπολης _άρχισε πριν από ένα χρόνο περίπου _ και στο τέλος θα γίνει η ψηφιακή σύνθεση ολόκληρης της ζωφόρου ώστε να αποκτηθεί «ακριβέστερη επιστημονική γνώση», όπως ανέφερε και η κυρία Μπάουερ.

Η ίδια πάντως στο σταθερό αίτημα της Ελλάδας για την επιστροφή των Γλυπτών, το οποίο παρουσιάσθηκε στη σύνοδο από την γενική διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού κυρία Μαρία ΑνδρεαδάκηΒλαζάκη και τον καθηγητή κ. Παντερμαλή επανέλαβε τα γνωστά επιχειρήματά της βρετανικής πλευράς, ότι το ζήτημα αυτό εμπίπτει στην αποκλειστική εποπτεία και διαχείριση του Συμβουλίου Διοικητών του Βρετανικού Μουσείου.

Οσον αφορά στα θραύσματα της Ακρόπολης όμως, θα πρέπει να σημειωθεί ότι ήδη έχουν αρχίσει να επιστρέφονται στην Ελλάδα. Θυμίζουμε το μαρμάρινο τμήμα γωνιακού κιονόκρανου, που βρισκόταν στην κατοχή ενός ολλανδού ιδιώτη, ο οποίος το είχε πάρει ως ενθύμιο σε επίσκεψή του τη δεκαετία του’ 50. Ενα άλλο μεγάλο θραύσμα από την βόρεια ζωφόρο του Παρθενώνα στο οποίο εικονίζεται κεφαλή ανδρός και μέρος της υποβασταζόμενης από αυτόν σκάφης, το οποίο επεστράφη από το Βατικανό (βρισκόταν στο Μουσείο Ετρούσκι του Βατικανού).

Ενα πέλμα ανδρός, θραύσμα της βόρειας ζωφόρου επιστράφηκε από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Και ακόμη με δανεισμό έστω από το Μουσείο Σαλίνας του Παλέρμο της Ιταλίας, βρέθηκε για μερικούς μήνες στο Μουσείο Ακρόπολης θραύσμα του ανάγλυφου διακόσμου του Παρθενώνα στο οποίο εικονίζεται το άκρο δεξί πόδι και οι παρυφές του ενδύματος της θεάς Αρτέμιδος. Θραύσματα από τη ζωφόρο του Παρθενώνα βρίσκονται άλλωστε σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις: Paris, Βιέννη, Κοπεγχάγη, Μόναχο και Βίρτσμπουργκ.

Πολύ συχνά όμως η πολιτική ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού είχε εκφράσει την διάθεση της χώρας να παρέχει «αντίδωρα» σε περίπτωση δωρεάς ή μακροχρόνιου δανεισμού ακόμη και θραυσμάτων των παρθενώνιων γλυπτών και να συνεργάζεται για την διοργάνωση εκθέσεων σε ξένα μουσεία με τον δανεισμό αρχαιοτήτων.

Πρόβλημα που δεν έχει λυθεί όμως ακόμη είναι το εμπάργκο του ελληνικού υπουργείου Πολιτισμού (νυν Γραμματείας) προς το Βρετανικό Μουσείο. Μία τακτική, που υιοθετήθηκε στην δεκαετία του ΄80 από την Μελίνα Μερκούρη, απολύτως κατανοητή και χρήσιμη για εκείνη την εποχή, όταν τέθηκε για πρώτη φορά το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών, όχι όμως απαραίτητα και σήμερα.

Οι καιροί έχουν αλλάξει, οι άνθρωποι επίσης, ακόμη και τα μέσα διεκδίκησης, έτσι που τώρα το εμπάργκο να δημιουργεί προβλήματα αντί να λειτουργεί ως διαπραγματευτικό χαρτί. Η αδυναμία επίσημης συνεργασίας με το Βρετανικό Μουσείο «απαγορεύει» ακόμη και την απ΄ ευθείας συζήτηση ανάμεσα στα δύο μέρη, δυσκολεύει την συνεννόηση, την ανταλλαγή απόψεων και την επικοινωνία, πόσω μάλλον την οργάνωση κοινών εκθέσεων ή άλλων πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Πράγμα που δεν ισχύει για τα ιδιωτικά ελληνικά μουσεία, τα οποία δεν ακολουθούν αυτή τη γραμμή.

Η ανάπτυξη των σχέσεων όμως τώρα είναι επιβεβλημένη και αυτό δεν σχετίζεται φυσικά με το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών, που θα παραμένει πάντα στην πρώτη γραμμή ώσπου να ικανοποιηθεί.

source : tovima.gr

Un manoir minoen a été découvert à Ierapetra

En altitude 900 mètres – Daté de 1.600 jusqu'à 1.400 par exemple.

Bâtiment minoen, datant de 1.600 jusqu'à 1.400 par exemple. mis au jour par la houe archéologique sur le site de Gaidourofas, à Ierapetra Est, en altitude 900 mètres.

Les premiers indices, selon les archéologues, ils parlent d'un bâtiment important, qui avec les caractéristiques jusqu'à présent résultant de l'excavation, il pourrait être classé comme manoir.

Et l'archéologue britannique Arthur Evans lorsqu'il passa par là 1898, il a noté dans son journal qu'il avait trouvé cela dans la région - et malgré les remblais- il y avait des éléments architecturaux qui témoignaient de la présence d'un bâtiment minoen.

Au cours de la première période de fouille de deux semaines de cette année, les archéologues ont réussi à fouiller, jusqu'au sol, l'intérieur de deux pièces.

Le bâtiment – selon les archéologues- il sauve tous ses remblais, il n'a pas été soumis à une circulation ultérieure et l'essentiel, les occupants l'ont quitté après sa destruction sans emporter avec eux les objets qui s'y trouvaient.

Les causes de la destruction et les raisons de l'abandon du bâtiment n'ont pas encore été élucidées et d'autres preuves devraient apparaître au fur et à mesure de l'avancement des fouilles., selon eux.

Encore, comme ils le soulignent, Selon les archéologues, de telles demeures existent dans d'autres régions de Crète, mais jusqu'à présent, elles n'ont été enregistrées et fouillées que dans les zones de plaine., à une altitude allant jusqu'à 400 mètres, où ils sont traditionnellement associés à la culture agricole.

Au contraire, le bâtiment à l'Est est beaucoup plus haut, et c'est le deuxième bâtiment fouillé à une telle altitude après celui de Zominthos par Yiannis et Efi Sakelarakis..
Les fouilles sont réalisées dans le cadre d'un programme de recherche de cinq ans mis en œuvre et financé par l'Université d'Athènes., avec le soutien financier d’institutions grecques et étrangères, dirigé par le professeur d'archéologie préhistorique au Département d'histoire et d'archéologie Yiannis Papadatos, et l'archéologue de Gerapetri Kostis Halikias en tant que directeur adjoint, Doctorat de l'Université de Heidelberg.

"Avec ces fouilles, nous essayons de comprendre l'importance des montagnes pour l'économie minoenne., c'est-à-dire les ressources naturelles et les sources productrices de richesses que les Minoens exploitaient à ces altitudes, souligne le chef des fouilles, Yiannis Papadatos.

M. Papadatos a souligné que « le deuxième objectif est de commencer à comprendre ce qui se passait à Ierapetra minoenne où les preuves sont minimes.. Malgré l'importance intemporelle de la plaine d'Ierapetra, nous n'avons pas la moindre idée de l'emplacement de la colonie minoenne, et nous ne savons pas s'il existait une sorte de centre administratif ou même palatial, comme ceux fouillés sur les sites voisins, à Gournia, à Makri Gialos et Myrtos.

» Yi’ ceci et nous recherchons des preuves indirectes dans les montagnes en espérant que les fouilles à l'Est nous les fourniront".

source : tovima.gr

Γιάννης Κότσιρας και Εστουδιαντίνα, για μια συναυλία στην Τεχνόπολη

Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων θα φιλοξενήσει το Γιάννη Κότσιρα, που μαζί με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου θα παρουσιάσου μια συναυλία με τίτλο «Η Σμύρνη του έρωτα», που ξυπνούν 90 χρόνια μνήμης με τα σμυρνέϊκα τραγούδια, à 6 septembre 2012.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ : ANDREAS KATSIGIANNIS
Συμμετέχουν οι ερμηνευτές Θοδωρής Μέρμηγκας και Ειρήνη Τουμπάκη

Η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου και ο Γιάννης Κότσιρας , με αφορμή τα 90 χρόνια μνήμης στη Σμύρνη και την πρόσφατη κυκλοφορία του άλμπουμ τους «Η ΣΜΥΡΝΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ», παρουσιάζουν την Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων στις 21:00 μία μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στη λαϊκή παράδοση και την έντεχνη δημιουργία της Σμύρνης. Το ρεπερτόριο της παράστασης απαρτίζεται από τραγούδια που έχουν σημαδέψει τη δεκαετία του ’20, ενώ τα ίχνη τους φθάνουν έως και τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Που να βρω γυναίκα να σου μοιάζει, Όμορφη Σμυρνιά,  Ο Αντώνης ο Βαρκάρης, Μισιρλού, Το Γελεκάκι, Η Μικροπαντρεμένη κ.α.  Στοιχεία τόσο διαφορετικά μεταξύ τους γίνονται ένα στη μουσική που ανθεί στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου στην περιοχή της Κωνσταντινούπολης και της Σμύρνης. Τραγούδια που απετέλεσαν τον πρόδρομο της πειραιώτικης [ρεμπέτικης] σχολής, σπουδαίων συνθετών, όπως είναι οι Κώστας Σκαρβέλης, Δημήτρης Σέμσης, Panagiotis Toundas, Σπύρος Περιστέρης, Νίκος Ρουμπάνης, Γιάννης Δραγάτσης ή Ογδοντάκης, Γιάννης Νταλγκάς, Κώστας Κοφινιώτης, Απόστολος Χατζηχρήστος και αρκετά παραδοσιακά αγνώστων δημιουργών. Τα τραγούδια αυτά δεν γράφτηκαν μόνο στη Σμύρνη. Είναι τραγούδια που έχουν κάθε είδους σχέση με τη Σμύρνη. Είτε γράφτηκαν εκεί, είτε προέρχονται από Σμυρνιούς δημιουργούς στον ελλαδικό χώρο.

Η καταστροφή του 1922 άλλωστε, έμελε να αλλάξει κατά πολλούς τρόπους την πορεία της ελληνικής ιστορίας. Ανάμεσα στα άλλα, έμελε να φέρει από τα μικρασιάτικα ακρογιάλια τους μεγάλους δεξιοτέχνες της Σμύρνης για να διασταυρώσουν την τέχνη τους με τους έλληνες μουσικούς. Η μουσική που ερμηνεύουν οι Εστουδιαντίνες, οι ορχήστρες που απετέλεσαν το μεγαλύτερο «σπουδαστήριο» όπου δίδαξαν και μαθήτευσαν μεγάλοι Μικρασιάτες δημιουργοί, έφτασε στην Ελλάδα γύρω στα 1870, στην αρχή στις παρυφές της Αθήνας και πολύ σύντομα κατέκτησε και το κέντρο της πόλης των Αθηνών. Αυτό το είδος ορχήστρας έγινε η πρώτη και αυθεντικότερη μουσική γέφυρα, συνδυάζοντας αρμονικά τα ετερόκλητα εθνικά, μουσικά, πολιτιστικά και δημιουργικά στοιχεία δύο τόσο διαφορετικών κόσμων.

Η προτεινόμενη παράσταση αποτελεί μια σύγχρονη ερμηνευτική προσέγγιση, με έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ερμηνευτές, τον Γιάννη Κότσιρα και με την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, μία εξαιρετική ορχήστρα που συνεχίζει γνήσια και αισθαντικά την παράδοση των μεγάλων ορχηστρών που άνθησαν στη Μικρά Ασία. Με μεσογειακό ταμπεραμέντο, εξαιρετικές ερμηνείες και με την ιδιαίτερη ενορχηστρωτική ματιά της ορχήστρας, προβάλλεται ο βαθύς ερωτισμός που κρύβουν τα τραγούδια αυτά, με απόλυτο σεβασμό στην αυθεντική μουσική γραφή. Συμμετέχουν στην ερμηνεία ο Θοδωρής Μέρμηγκας και η Ειρήνη Τουμπάκη.

source : culturenow.gr

La Vierge Marie des Grecs anciens

Comment, avec le passage au monde chrétien, la déesse Athéna a été « remplacée » dans la conscience religieuse par la Vierge Marie

Général, sainte patronne et vierge. C'est la déesse Athéna ou la Vierge Marie; Protecteur des femmes, des enfants et de l'accouchement. Il s'agit d'Artémis, la donneuse d'enfants et sage-femme, ou peut-être de la Vierge Marie.; Prudent, mondes, bienveillant, doux et miséricordieux, qui a éprouvé une douleur insupportable et a éprouvé beaucoup de souffrance. Est-ce la déesse Isis ou est-ce la Vierge Marie, mère du Christ;
Là, dans le tournant du monde grec du polythéisme au christianisme, όταν ο δεύτερος άρχισε σιγά-σιγά να επικρατεί στη θρησκευτική συνείδηση και στη λατρευτική πρακτική, mélanger des éléments du passé païen avec la nouvelle religion ne suffirait pas non plus, mais cela contribuerait grandement à sa consolidation. Normes des siècles, en plus, ήταν δύσκολο να καταργηθούν. au lieu, η αφομοίωσή τους από τον χριστιανισμό υπήρξε ο συνδετικός κρίκος που χρειάζονταν οι άνθρωποι για να τον δεχθούν ευκολότερα. Résultat, πολλές από τις αρχαίες θεότητες και τελετουργίες να παραμείνουν στο χριστιανικό εορτολόγιο και να προσαρμοστούν στο τυπικό και στις παραδόσεις της νέας θρησκείας.
Είναι σύμπτωση ότι η μεγάλη γιορτή της Παναγίας τον Δεκαπενταύγουστο συμπίπτει με τα γενέθλια της θεάς Αθηνάς στις 28 του αρχαίου μήνα Εκατομβαιώνα (μέσα Ιουλίουμέσα Αυγούστου), όταν τελούνταν τα Παναθήναια, η μεγαλύτερη γιορτή της αρχαίας Αθήνας; Ή μήπως είναι τυχαίο ότι ο ναός της παρθένου Αθηνάς στην Ακρόπολη μετατράπηκε σε ναό της Παναγίας Παρθένου; Αλλωστε δεν ήταν μόνον ο Παρθενώνας που έγινε χριστιανική εκκλησία, αφού σύμφωνα με το διάταγμα του Ιουστινιανού όλα τα αρχαία ιερά έπρεπε να μετατραπούν σε ναούς προκειμένου να εξαγνιστούν. Σε πολλά δε από αυτά, όπου λατρεύονταν γυναικείες, παγανιστικές θεότητες, χτίστηκαν ναοί αφιερωμένοι στην Παναγία, η οποία πολύ συχνά προσλάμβανε και τις ιδιότητες των αρχαίων θεοτήτων.

Οι ιδιότητες
Οι επαναλαμβανόμενοι εποχικοί κύκλοι του θανάτου και της αναγέννησης και τα λατρευτικά έθιμα που σχετίζονται με τη γη, τη βλάστηση και την καλή σοδειά συνδέθηκαν και με την Παναγία, όπως έχει γράψει ο μεγάλος λαογράφος Γεώργιος Μέγας. Τα Εισόδια της Θεοτόκου συνδέονται με τη σπορά και η Παναγία λαμβάνει τα χαρακτηριστικά της θεάς Δήμητρας αποκτώντας άλλοτε το προσωνύμιο Αποσπορίτισσα και άλλοτε Μεσοσπορίτισσα. Παραμένει μάλιστα και το αρχαίο έθιμο της πανσπερμίας, τα πολυσπόρια, όπως το λέμε σήμερα.
Αειπάρθενος, όπως οι αρχαίες θεές Αθηνά και Αρτεμη, ονομάστηκε η Παναγία από τον 6ο αιώνα. Ταυτόχρονα όμως είναι η προστάτις των εγκύων γυναικών που για να έχουν καλό τοκετό κρατούν ένα φυλαχτό-φυτό, «της Παναγίας το χορτάρι», comme on l'appelle. Αρχαίες μητρικές θεότητες ήταν και άλλες: η Αστάρτη, η Λητώ, η Γαία, η Ισις, με ρίζες που χάνονται στο βάθος της Νεολιθικής εποχής. Αρχέτυπο όλων όμως θεωρείται η Μεγάλη Μητέρα ή Μητέρα Γη ή Μεγάλη Μητέρα Θεά, που κατά τον Γιουνγκ πρόκειται για ένα μητριαρχικό μοντέλο που ενυπάρχει στον άνθρωπο πριν και από την κύηση.
Η Μεγάλη Μητέρα ήταν άλλωστε η κύρια θεότητα στη Μινωική Κρήτη, από κάποια εποχή μάλιστα παράλληλα με τον «νεαρό θεό» (είτε ως «θείο βρέφος» είτε ως σύζυγό της). Σύμφωνα με τον κύκλο της φύσης για τον θάνατο και την αναγέννηση η Μεγάλη Μητέρα παντρεύεται διαρκώς τον νεαρό θεό που γεννιέται και πεθαίνει κάθε χρόνο.

Προστάτις
Στρατηγός των στρατηγών, η Παναγία προστατεύει τους πιστούς τηςόπως και η θεά Αθηνά τους Αθηναίουςσε κάθε δύσκολη στιγμή. le 626, στην πολιορκία της Κωνσταντινούπολης από Αβαρους και Πέρσες, οι πιστοί που έχουν συγκεντρωθεί στη Μεγάλη Εκκλησία θα δουν ξαφνικά μπροστά τους την Παναγία να έχει απλώσει προστατευτικά το πέπλο της πάνω από την πόλη (θυμηθείτε τον πέπλο της Αθηνάς στα Παναθήναια). Και η μεγαλύτερη απόδειξη: «Τη υπερμάχω στρατηγώ τα νικητήρια» ψάλλουν οι πολιορκημένοι χριστιανοί στην τελευταία λειτουργία της Αγίας Σοφίας, le 1453.
Ο Ακάθιστος Υμνος ωστόσο μοιάζει κάπως με τις «ισιακές αρεταλογίες», τους ύμνους δηλαδή προς τη θεά Ισιδα, όπως λέει ο καθηγητής Αρχαιολογίας κ. Μιχάλης Τιβέριος. Πολλά από τα χαρακτηριστικά της αιγύπτιας θεάς, που είχε εξελληνιστεί, πέρασαν και στην Παναγία. "Comme la Vierge Marie, donc cette déesse a acquis une myriade de surnoms, en d'autres termes, elle était myrionymi, tel que « tout-puissant » et « reine du ciel, de la terre et des enfers »» note M.. Tibère.

La basilique du Parthénon
On ne sait pas exactement quand le Parthénon a été transformé en temple chrétien., mais ce qui est sûr, c'est que sous Justinien (482-565) consacrée et désignée comme « Église catholique d'Athènes ». Le culte de la vierge païenne cède ainsi la place à la Vierge chrétienne et l'église prend le nom de Panagia Athiniotissa.. En effet, à cet effet et afin de répondre aux besoins du nouveau culte, le Parthénon subit de nombreuses opérations et fut transformé en basilique à trois nefs..
Le prestige du temple était grand, puisque même Vasilios B’ Bulgaroktonos a célébré sa victoire contre les Bulgares à Panagia Athiniotissa. Après tout, c'était un temple magnifique, avec l'icône dorée de la Vierge Marie et de magnifiques mosaïques. Seulement 188 des mosaïques en ont été sauvées et transférées 1848 au British Museum, alors qu'aujourd'hui, on peut voir peu de traces des performances originales. Mais ce qui est conservé, ce sont les centaines de gravures portant les noms de généraux, évêques, etc., mais aussi de simples inscriptions de noms, décès, titres et professions, prières et représentations symboliques inscrites au fil des siècles sur les colonnes du temple. Cependant, lors de la chute d'Athènes par les Latins, l'église fut capturée et transformée en église catholique sous le nom de « Santa Maria di Atene »., alors que plus tard c'est devenu une mosquée.
La prétendue similitude de la représentation d'une métope en marbre du Parthénon avec la scène de l'Annonciation est également due à son sauvetage au Moyen Âge par des fanatiques de la nouvelle religion qui détruisirent l'ancienne décoration du temple.. La métope se trouve aujourd'hui au Musée de l'Acropole.

source : tovima.gr