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"Monde grec": Des programmes éducatifs pour tous les goûts

Ésope, Odyssée, cuisine du chocolat en janvier de l'IME

Les fables d'Ésope, l'Olympiade de la forêt, les ateliers de poupées et de bois, la recherche des traces d'Ulysse et d'autres activités suscitent l'intérêt des jeunes visiteurs du "Monde Hellénique" en janvier 2013 à la Fondation du Grand Hellénisme (IME).
Le premier mois de la nouvelle année dévoile de nouveaux et anciens programmes éducatifs, qui le samedi s'adressent aux enfants d'âge préscolaire (depuis 3 ans et plus) που συνοδεύονται από τους γονείς τους.
Les programmes éducatifs du dimanche s'adressent aux tout-petits et aux enfants des écoles primaires.. Spécifiquement:
Programmes d'entraînement du samedi
samedi 12 janvier

Les fables d'Ésope (de la troupe "Marionnettes athéniennes")
Dans ce nouveau programme, trois fables d'Ésope, "Le faux berger", "Le Nord et le Soleil" et "Mercure et le Bûcheron", composer une histoire comique à travers les yeux de la troupe des "Marionnettes athéniennes". Marionnettes, poupées à gants, marionnettes et poupées géantes prennent vie sous les yeux des enfants, tandis que les techniques du théâtre d'ombres et du théâtre noir donnent une note artistique différente.
samedi 19 janvier
"Farine, pâte, pain… découvrons leur histoire ensemble"
Les enfants ont l'occasion de découvrir les ingrédients et les secrets du pain, l'un des délices les plus anciens.. Avec leurs parents, ils suivront le cheminement de la graine depuis le champ jusqu'à… la fermentation.
samedi 26 janvier
"Une Olympiade pour les habitants de la forêt"
Les animaux organisent leur propre Olympiade et invitent les enfants à concourir à leurs côtés. Dans le cadre de ce nouveau programme éducatif, petits et grands découvrent les sports olympiques mettant en vedette leurs animaux préférés. Le but du programme est la coopération, le plaisir, le jeu en équipe ainsi qu'une meilleure compréhension du corps et de sa relation à l'espace.
Programmes éducatifs du dimanche

dimanche 13 janvier
"Atelier de poupées"
Les matériaux familiers du quotidien prennent vie et se transforment en poupées. Les amis du « monde grec » utilisant divers matériaux créeront leurs propres poupées, qui sera ensuite animé par le même.
"Atelier du bois"
Dans cet atelier, le bois devient une ville, serpent, poupée ou autre,de quoi d'autre peut-on s'inspirer... Les enfants créent des constructions avec le bois comme matière première, tout en découvrant des informations sur ses utilisations et ses différents types. Ils jouent avec les volumes et les couleurs et fabriquent de toutes pièces des jouets ou des objets de décoration..
dimanche 20 janvier
"Sur les traces d'Ulysse!»
Les enfants plongent dans l'Odyssée pour découvrir les aventures et l'ingéniosité du mythique roi d'Ithaque, de l'un des héros les plus célèbres de la mythologie grecque. À travers des histoires, des photos, jeux et activités créatives, les enfants découvriront que les aventures d'Ulysse mettent en lumière la valeur intemporelle de la lutte de l'homme pour atteindre ses objectifs.

dimanche 27 janvier
"Plats au chocolat!»
Dans ce programme éducatif, le « Monde Hellénique » acquiert un goût sucré et invite les enfants à jouer et à créer, découvrir tous les secrets de leur confection préférée. Les jeunes visiteurs découvriront les différents types de chocolat, ils connaîtront son origine ainsi que les modes de préparation, ils discuteront des mythes et des vérités sur sa consommation et, naturellement, ils vont essayer des recettes secrètes.
source : tovima.gr
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La tentation de la liberté

Une exposition à Berlin montre les aventures d'après-guerre du bien social le plus élevé

Elle est aveugle, mais pas spirituellement inodore, ou endormi. La justice ne dort jamais. Du moins pas dans l'esprit des artistes, où il fait des heures supplémentaires constantes. Une cour martiale permanente, qui se retourne contre tout – parfois de lui-même.
C'est pourquoi, dans le « Tribunal de la Juste Raison » imaginaire, comme s'appelle la première partie de l'exposition "Tentation de la liberté" au Deutsches Historisches Museum de Berlin, les rôles ne sont pas clairs. Les opposants à la liberté ne sont pas les seuls à être assis sur le banc des accusés., mais aussi nombre de ses supporters. Les juges ne sont pas des professionnels, mais des amateurs. Et leur verdict n'est pas consigné dans les documents, mais en images – tableaux, sculptures, installations, photographies, vidéo.
Monde à l'envers: Les artistes ne jugent pas seulement les crimes commis au nom des Lumières, mais nécessairement aussi la Parole Juste elle-même, comme source potentielle d'atrocités. Pas seulement le sommeil de la logique, ils disent, mais son sillage peut aussi donner naissance à des monstres – plus effrayant, de tout le reste.
Accusés Robespierre et Marat: Coupable! dit le juge Yiannis Kounelis. Son travail, une plaque de métal, sur lequel sont inscrits à la craie les noms des deux héros de la révolution française, ainsi que la phrase: «Mort libre» (la liberté ou la mort), rappelle, que quiconque n'était pas alors d'accord avec le régime jacobin, il risquait de finir à la guillotine. Liberté jacobine, basé sur "erreur", la terreur, cela a produit la non-liberté et la mort. Une bougie blanche allumée devant la plaque donne une connotation religieuse au verdict.
Le jugement du juge est également spéculativement extrême – s'il s'agit d'une salutation "douce", comme dans la sculpture "Je vous salue Marat" (Salutations Mara) par Ian Hamilton Finley – où la phrase est l'œuvre elle-même, formé de tubes de néon. Soit une phrase "tranche" comme un coup de guillotine, comme "Le Siècle des Lumières" de Ginka Shonibare, qui montre l'Orthologue décapité, c'est-à-dire un corps insensé.
L'exposition présente des projets 113 artistes du total 28 pays, qui ont été créés après 1945. Du côté grec, sauf pour l'installation de Kounellis, un tableau surréaliste de Nikos Eggonopoulos est également exposé.
 Deux prostituées, entouré de fascistes, Symboles staliniens et démocratiques, ils s'échappent d'un désastre pour se retrouver dans un désastre bien pire – comme cela arrive toujours dans une "guerre civile", comme s'appelle l'œuvre.
Le point de départ des œuvres est la liberté, alors qu'elle obtenait le 1949 dans la Charte des droits de l'homme des Nations Unies.
L'exposition suit les aventures esthétiques de la liberté sur fond de deux blocs de la guerre froide, l'est, sous la tutelle de l'Union Soviétique, et l'ouest, sous l'hégémonie américaine.
Un siècle et demi plein de succès vertigineux, mais aussi des erreurs tragiques, capturé dans des œuvres classiques, comme "Mémoire" de René Magritte de 1948, ou dans des modèles complètement modernes, comme "Untitled" de Maria Bartusova de 2012: un ensemble de petits sacs amorphes attachés ensemble par de fines ficelles, ce qui montre à quel point l'équilibre entre les composantes du tissu social est aujourd'hui fragile.
Le plus récent de tous les projets: "Le capitalisme" de Dan Perjovsky, le stade le plus élevé du chaos social, qui a été créé juste à la veille de l'inauguration – à 17 Octobre.
L'un des points positifs de l'exposition est sa division systématique en 12 des rubriques thématiques aux titres plus ou moins poétiques: "Voyage au jardin des merveilles", "Peur et ténèbres", "L'autre endroit" pour ainsi dire. Le visiteur peut ainsi comprendre plus facilement la problématique et l'affinité des œuvres pour chaque section..
Bien sûr, les plus intéressants sont ceux qui le mettent dans la « fine » avec les perceptions politiques et esthétiques établies..
Exemple, la "Gravure portative pour trois personnes" de Tamas Oby, un parallélépipède en carton de 90x155x53 cm avec trois surfaces ouvertes, qui a été créé 1969 en réponse au raid de chars du Pacte de Varsovie, 1968 à Prague. Une solution complètement inappropriée, sinon un moyen ridicule de se protéger, qui, précisément pour cette raison, tourne en dérision toute conception de guerre.
Les 10x10 sont aussi agréables, à savoir 100 réveils déroulés avec l'inscription "Minutes de l'Heure", qu'Armand a aligné sur un tableau (Fernandez). Pour l'artiste français il n'y a que le temps subjectif: politique, personnel, érotique, coke. Temps objectif, au contraire, ça n'existe pas, les métronomes, il dit, ils n'enregistrent que la destruction de vies humaines. C'est pourquoi il essaie lui-même de détruire les destroyers – remonter les horloges.
Question du soussigné: Espace, il y a;
Mais même le tableau "Métiers sans avenir" de Damien Hirst ne revient pas sur l'ingéniosité. Seulement ici, au lieu de réveils, les mégots de cigarettes éteints sont exposés. "Ils expriment une insécurité sur le marché du travail", affirme l'artiste. "C'est le prix du soi-disant libre marché à l'ère de la mondialisation".
Le projet, devant lequel on reste ébloui, est "Fleurs" d'Aurora Reinhardt: Un bouquet de gants, au bord duquel ils poussent, comme des fleurs, ongles vernis "vivants". "C'est la projection des fantasmes des hommes dans nos accessoires" dit leur producteur. Les féministes non plus ne dorment jamais: Le dernier ici, le visiteur se rend compte que le « Tribunal de la Juste Raison » féministe ne se comporte pas avec un gant. Et qu'il fera couper les doigts, ce ne sera pas féminin.
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L'exposition "Temptation Freedom" au Historisches Museum Berlin, qui se déroule sous les auspices du Conseil de l'Europe, dure jusqu'à 26 janvier 2013.
source : tovima.gr
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Agia Joanna des Abattoirs mise en scène par Nikos Mastorakis à l'Acropole

Nikos Mastorakis a choisi de présenter une pièce rarement jouée en Grèce lors de sa première collaboration avec l'Organisation du Théâtre Acropole..

Il s'agit de "Sainte Jeanne du Massacre" de Bertolt Brecht.

La pièce a été écrite par le grand auteur allemand le 1929, mais lui-même n'a pas eu l'occasion de le voir joué sur scène, puisque sa première présentation a eu lieu en 1959…

Comme toutes les œuvres de Brecht, donc cela met aussi en lumière la condition humaine.
"Sainte Jeanne des Abattoirs" pourrait être considérée comme une version modernisée, version cinglante et satirique de l'histoire de Jeanne d'Arc, qui se déroule avec de nombreuses chansons imbriquées dans son Chicago 1929 et le krach financier.

Le réalisateur Nikos Mastorakis note les fonctionnalités:

Ayant vécu deux guerres mondiales, de la République de Weimar et le grand changement de l’Allemagne de l’Est vers un État communiste, Bertolt Brecht commence à écrire le 1929, trop tôt, Agia Joanna de Sphagia, qu'il ne parviendra jamais à élever lui-même. Alors, Sainte Jeanne, qui est plus une paraphrase qu'une parodie de la Pucelle d'Orléans de Schiller, joué après sa mort le 1959, l’heure où se prépare le miracle économique de l’Allemagne d’après-guerre, et est peut-être le post-scriptum de son chemin spirituel.

Ici, Brecht, sous la forme du théâtre épique, explique à l'homme moderne le mécanisme de l'économie capitaliste et la dépendance absolue de nous tous à son égard., ainsi que notre incapacité à sortir de l'impasse d'un système destructeur à la fois pour l'homme et la nature.

Ils jouent: Emilios Chiilakis dans le rôle de Pierpont Mauler et Vicky Voliotis dans le rôle de Joanna Dark

Ils jouent aussi (par ordre alphabétique) le: Kika Georgiou, Dimitris Dégaitis, Minos Théocharis, Danaï Katsameni, Lambros Ktenavos, Mère Luca, Constantin Maravelias, Ange Bouras, Michalis Oikonomou, Eléni Ouzounidou.

source : culturenow.gr
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Année de Constantin P. Cavafy est déclaré le 2013

Occasion des cent cinquante ans depuis la naissance du poète alexandrin

"Année de K.P. Cavafy" le proclame 2013 le ministère de l'Éducation, de religion, de la Culture et des Sports à l'occasion de l'anniversaire de 150 années depuis la naissance du grand poète.
Constantin Cavafy (1863 – 1933) est l'un des poètes grecs les plus importants de la littérature grecque moderne. Sa poésie se caractérise par une forte tendance symbolique et se combine avec un discours simple mais d'une pertinence intemporelle.
L'humeur ironique, ce qu'on a appelé l'ironie cavafienne, combiné avec la tragédie de la réalité et est devenu le point de référence pour de nombreux poètes ultérieurs.
Son œuvre fait l'objet d'études de longue date à travers le monde et ses poèmes ont été traduits en français., Anglais, Allemand, italien, Espagnol, Japonais et bien d'autres langues.
La planification centrale du programme d'action sera réalisée par la Direction Générale de la Culture Contemporaine, la Direction des Lettres et le Centre National du Livre (E.KE.BI ) et collaborera avec la Fondation Onassis (Maison des Lettres et des Arts) qui a sous sa juridiction le dossier complet du poète, ambassades étrangères en Grèce, les chaires de langue et culture grecques modernes des universités étrangères où le Cavafy est enseigné, la Bibliothèque d'Alexandrie, la Fondation Hellénique de la Culture et la Fondation Hellénique d'Alexandrie, le Centre Culturel Européen de Delphes, sociétés littéraires et autres organismes.
source : tovima.gr
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La comédie musicale «Chicago» Thessalonique

La comédie musicale primée "CHICAGO« Réalisé par Stamatis Fasoulis, Il sera présenté par 30 Décembre pour un nombre limité de représentations dans Thessaloniki Concert Hall.

avec 30.000 Les billets de Pallas dans ses bagages, avec d'excellents tarifs, un ensemble merveilleux des acteurs - danseurs dans des rôles très exigeants, chorégraphiée Phokas Evangelinou et dix chaînons bande sur scène sous la direction d'Alexis Priftis, le «Chigago» est sans aucun doute la performance la plus brillante de la saison théâtrale de cette année.

Smaragda Karidi, Tania Tripi, Constantin Markoulakis, Anthony Loudaros et Marinella dans un rôle surprise, Ils présentent leur virtuosité dans l'environnement de création inventive Gavala George et John Mouriki et costumes impressionnants Denys Vachlioti, le choix audacieux revendiquer des spectacles grecs cette année augmenter, la «Rolls Royce des comédies musicales».

histoire
L'ère de l'histoire qui se déroule « Chigago » est un authentique « jazz » de la prohibition et combine amour, comédie, adultère, drame, la satire « justice », « L'auto-justice de l'État » et toutes les formes « starter »! meurtres, la violence et la corruption, danse explosive et des chansons bruyantes excitent et fascinent les téléspectateurs dans le monde entier.

Il a d'abord été mis en scène dans 1975 sur Broadway et a ajouté 936 représentations. travaux de direction et d'avant-garde à gauche dans l'histoire a été signée par Bob Fosse. Le public a applaudi avec enthousiasme pendant deux ans et à cause de ce grand succès mis en scène à nouveau 1996 et 1997 deux scènes de Broadway a remporté le titre de la 4ème plus longue dans l'histoire musicale de Broadway! La même route était excellent et dans le West End de Londres, il a joué dans 1997 jusqu'au 1er Septembre 2012 compte tenu de la dernière représentation!

première 30/12
performances à venir 2-6 / 1/2013

Achetez vos billets pour:
De billets Concert Hall, Et la place Aristotelous www.tch.gr.
Informations et billets: 2310-895938-9

source : autotriti.gr

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Le premier conte de fées d'Andersen découvert

Le manuscrit se trouvait dans les archives historiques de l'île de Funen

Le premier conte de fées de Hans Christian Andersen (1805-1875) ils pensent que des experts danois ont découvert dans un texte manuscrit, écrit à l'encre, qui a été trouvé dans un fichier local. Intitulé « La bougie de suif » (La cire de suif), le manuscrit se trouvait dans les archives historiques de l'île de Funen, où est né l'écrivain danois. Il se trouvait au fond des archives où il a été découvert en octobre dernier par l'historien local Esben Brage..
Deux mois plus tard, les historiens décidèrent, que le manuscrit, qui se compose de six pages a en réalité été écrit par Andersen, ils ont même daté son écriture au milieu de sa décennie 1820, quand l'auteur était à la fin de son adolescence. "Je n'ai aucun doute sur le fait que c'est Andersen qui l'a écrit", δήλωσε εξάλλου στην δανική εφημερίδα «Politiken» ο Ejnar Stig Askgaard του Μουσείου της πόλης Οντένσε. Η εφημερίδα μάλιστα έχει μεταφράσει και δημοσιεύσει το κείμενο στην αγγλική γλώσσα.
Sur la première page du manuscrit, on peut lire: "À Mme Bunkeflod de la part du dévoué H. C. Andersen». Il s'agit de la veuve d'un vicaire, qui vivait en face de la maison d'enfance d'Andersen et les historiens savent qu'il lui rendait souvent visite pour lui emprunter ses livres. Et comme le disait Askgaard : « Le conte de fées était un cadeau fait à une femme., dont la maison était très importante pour ‘lui".
Mais par la suite, la famille Bunkeflod envoya le manuscrit à un autre, qui était étroitement associé aux Andersen, la famille Prune, dans les archives de qui le conte a finalement été retrouvé. Une dédicace même écrite plus tard sur le document à l'encre bleue: "Haut. Plum Bunkeflod par son ami". Ici, les experts croient, que le texte a trouvé, éventuellement une copie _ par l'auteur lui-même bien sûr _ de son manuscrit original, qui avait été perdu.
Le conte de fées parle cependant d'une bougie négligée et sale faite de graisse animale., qui trouve le bonheur quand une mauviette voit sa beauté intérieure et la lueur de sa mèche. Παρά το γεγονός ότι η ιστορία δεν είναι στο επίπεδο των μετέπειτα έργων του Αντερσεν θεωρείται ωστόσο το σημαντικότερο εύρημα από τη δεκαετία του 1920, lorsque les mémoires de l'auteur furent découvertes à la Bibliothèque Royale.
"C'est une découverte choquante. Αφ΄ ενός γιατί πρέπει να θεωρηθεί ως το πρώτο παραμύθι του Αντερσεν και αφ΄ ετέρου γιατί δείχνει ότι τον ενδιέφεραν τα παραμύθια από την νεανική του ηλικία, πριν καθιερωθεί ως συγγραφέας», Askgaard ajoute.
 
Les premiers contes de fées d'Andersen ont été publiés dans 1835 alors que dans l'ensemble, il a écrit sur le 160 histoires, qui ont été traduits dans plus de 100 langues.
source : tovima.gr
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Des événements festifs au parfum d'antiquité au Musée de l'Acropole

Invitation pour petits et grands pendant les vacances

Le programme est intensément festif et digne de Noël
du Musée de l'Acropole, qui commence le week-end prochain. Enfants
laboratoires, jeux archéologiques en famille, projection 3D,
les événements musicaux et les friandises de Noël en font partie
surprises qui attendent ses visiteurs lors des fêtes de fin d'année.

Atelier pour enfants "Iresioni et les chants de Noël"

Le Musée invite ses petits amis à décorer Iresioni, un
branche d'olivier, comme ils le faisaient dans les temps anciens. Comme ça ils sauront d'où ça vient
leur coutume préférée. Ils chanteront aussi des chants de Noël presque du même âge 3.000
années. (Journées du programme: dimanche 23 décembre & dimanche 30 décembre.
Heures du programme: 11:00-11:45 suis., 2:00-2:45 après-midi, 3:00-3:45 après-midi).

L'atelier s'adresse aux enfants 7-12 ans et se déroule dans
salle de lecture au deuxième étage (prix symbolique d'un billet spécial 2 euro
pour chaque enfant). Les réservations se feront au bureau d'information 15
minutes avant l'heure de début (nombre de participants par groupe: 25
enfants).

Froid et chaud, Grenade Grenade vous êtes ici;

Le Musée accueille les enfants accompagnés de leurs parents pour jouer avec eux
Archéologues-Gardiens et découvrir les fêtes et cadeaux de l'Antiquité
les connecter à aujourd'hui. Une surprise les attend à la fin. (Jours
programme: samedi 22 décembre, dimanche 23 décembre, samedi 29 décembre
& dimanche 30 décembre. Heures du programme: 11:00-12:00 après-midi, 12:00-1:00
après-midi, 1:00-2:00 après-midi, 2:00-3:00 après-midi, 3:00-4:00 après-midi, 4:00-5:00 après-midi).

Le programme s'adresse aux enfants 8-12 années (frais d'expert symbolique
billet 2 euros pour chaque enfant). Les réservations se feront au Bureau
Information 15 minutes avant l'heure de début (nombre de participants par
groupe: 15 les enfants avec leurs parents).

projection 3D

Le Musée accueille les visiteurs dans la salle de réalité virtuelle
avec des projections 3D pour en savoir plus sur ses monuments
Acropole (Journées du programme: samedi 22 décembre, dimanche 23 décembre,
samedi 29 décembre & dimanche 30 décembre).

aussi, le film d'une quinzaine de minutes "L'Acropole dans l'Antiquité" sera projeté au
espace 1.30 pm. à 5.00 pm. (prix symbolique d'un billet spécial 1 euro
des fonds). Le programme s'adresse aux visiteurs âgés de plus 13 années.

Promenade musicale dans le parc des expositions

Le dimanche 23 décembre et dimanche 30 décembre, petits et grands le feront
ils peuvent profiter des expositions du Musée tout en écoutant des airs festifs:

  • à
    12:30 après-midi: "Contes musicaux de Noël du royaume de
    animaux" et "Nouveaux contes de fées musicaux" du pianiste et compositeur Marios
    Strofali sur le balcon du deuxième étage donnant sur la salle des Archaïques
    Statuettes.
  • à
    5:00 après-midi: Chants de Noël et chants de Noël de’ le monde entier, avec
    le Chœur Mixte et d'Enfants du Conservatoire Kontali au rez-de-chaussée
    Musée avec vue sur le fronton d'Hekatombedos (Piano: Gerasimos Hoidas,
    Adresse: Michalis Patseas).
Sacs à dos familiaux

Le Musée invite les familles à découvrir ses collections à travers le
jeux archéologiques thématiques disponibles soit au Bureau d'information, soit
prêt gratuit de sacs à dos ou dans les magasins.

Bonbons de Noël

À 22, 23, 29 et 30 décembre, de la 12:30 après-midi, le restaurant sera
propose de délicieux repas pour enfants au prix spécial de 5 euro qui va
inclure un burger pour enfants avec une galette, chips maison et salade avec
cornichon, étoiles de chocolat et oseille.

Cadeaux du Musée de l'Acropole

Son charme 2013 inspiré des ailes du petit Eros qui le décore
Coffret à bijoux en argile, couverture du 4e s.. par exemple., copies fidèles des pièces exposées
production exclusive des ateliers du Musée de l'Acropole et bien d'autres
des créations uniques inspirées des expositions du Musée sont disponibles sur
bureaux de vente.

Comme chaque année, le Musée restera fermé 25 et 26 décembre et 1
janvier.

source : tovima.gr