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Sakis Rouvas – Katia Zygoulis : Ils ont baptisé leur fils!

Dans le plus grand secret et en cercle fermé, avec seulement quelques amis et parents présents, Sakis Rouvas et Katia Zygouli ont baptisé leur deuxième enfant.

Le fils de la famille Rouva a été nommé Alexandros dimanche après-midi lors d'une cérémonie modeste avec quelques invités. Selon le rapport Star, ceux qui ont assisté à la cérémonie avaient auparavant annoncé leur "présence" à la maison du couple dans le quartier de Neo Voutza.

Le baptême a eu lieu dans une église proche de la maison familiale, tandis que la cérémonie était suivie d'une petite fête en l'honneur du novice. La caméra de la star, En fait, arrêté Sakis Rouvas avec Katia Zygouli, enceinte, le petit Alexandre et leur fille aînée, Anastasie, immédiatement après le baptême, en rentrant chez eux dans leur voiture.

source : yupiii.gr

art, Mise en charge, Fonderie

L'art aime le scandale

A Paris, ils ont jeté des œufs lors d'un spectacle de Castellucci. Aux Etats-Unis, une photo du Christ dans l'urine provoque un tollé au Sénat. Et à Athènes, des chrétiens d'extrême droite et d'extrême manifestation manifestent à la "Fonderie". Goût esthétique et provocation d’un sentiment politique ou religieux

Mettre en ligne son émission Roméo Castellucci "Sur la conception de la personne du Fils de Dieu" en octobre 2011 au Théâtre de la Ville à Paris a suscité une intense polémique. Des membres d'organisations parareligieuses ont manifesté devant le théâtre avec le slogan dominant "Stop à la christianophobie" exigeant l'arrêt du spectacle, qui n'a continué qu'après l'intervention de la police. Pas le lendemain, et malgré des mesures de sécurité renforcées, les spectateurs ont été attaqués avec des œufs et de l'huile.
Les événements ont provoqué des réactions de colère, avec le réalisateur italien lui-même commentant en paraphrasant Jésus. «Τους συγχωρώ γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν» είπε συγκεκριμένα ο Καστελούτσι. "Je leur pardonne parce qu'ils sont ignorants et leur ignorance est bien plus arrogante et nuisible car elle a à voir avec la foi".
Quelques mois plus tôt, de toute façon, la mise en scène de la même œuvre à Athènes dans le cadre du Festival grec s'est bien déroulée. Les éventuelles objections des téléspectateurs ont été laissées au niveau des commentaires privés., avec une partie calculable identifiable, peut-être, avec un récent, alors, phrase du critique du "Guardian" britannique après la "station" londonienne de l'émission. « Malgré les avertissements choquants, je me suis senti plus légèrement ennuyé que moralement offensé", a écrit Michael Billington en faisant référence à, évidemment, dans le motif récurrent du fils bien habillé retroussant ses manches pour changer les couches de son père âgé qui se salit et se salit sur tout, avec une reproduction surdimensionnée du "Sauveur du monde" d'Antonello da Messina dominant l'arrière-plan de la scène.
Les représentations athéniennes d'une autre pièce « blasphématoire » se sont déroulées tout aussi « calmement », dont la montée à Paris a également suscité de vives réactions dans les milieux parareligieux et d'extrême droite. La raison pour cela «Pique-nique Golgota» de l'Argentin Rodrigo Garcia, que nous avons vu en juin dernier au Festival d'Athènes et qui faisait référence à la vie du Christ à travers des images dures de la société de consommation. Quant à "l'Orgie de la Tolérance", une autre performance subversive de l'artiste « hérétique » belge Jan Fabre qui « a voyagé » à Athènes au cours de l'été 2017. 2009, l'image de Jésus avec une croix à la main participant au casting d'un photographe de mode a été l'une des plus douces de tout le spectacle…
Dans ce contexte, les réactions hétérochronisées à la performance de Lena Kitsopoulou "Athanassios Diakos: Le retour' et, plus récemment, ce qui s'est passé au théâtre "Fonderie" à l'occasion de la mise en ligne grecque de son œuvre Terence McNally "Corps du Christ" ils pourraient aussi être surprenants pour des raisons au-delà de l’évidence et très discutées ces derniers jours.
Où doivent-ils être rendus ?; Dans un climat de tension toujours croissante alimenté par le choc des extrêmes; Dans un « populisme éthique » encouragé selon certains (et) par une partie des médias; À un moment aléatoire; Dans tout cela ensemble; ‘Ou peut-être autre chose;
La vérité est que le "choc" dans l'art avec le véhicule "blasphème" a un précédent ces dernières années dans notre pays. Un exemple typique est la défixation de l'œuvre du Belge Thierry de Cordier de l'exposition Outlook à 2003, environ un mois et demi après son inauguration et après qu'il ait déjà été visité par plus de 20.000 individus. Quelques années plus tard, le 2007, la confiscation de la vidéo d'Eva Stefani de l'exposition Art Athina et l'arrestation ultérieure du directeur de l'événement pour « violation de la loi sur l'obscénité et insulte aux symboles de l'État grec » ont remis au premier plan le débat sur la censure et l'existence ou non de limites dans l'art.

Choc et crainte dans un monde cruel
L’art a-t-il encore le pouvoir de choquer ?; Cela a-t-il un sens à une époque où d'un simple "clic" sur Internet, chacun a accès aux images les plus dures ?; Quelle émotion suit le "oh!» du choc initial; Les questions ci-dessus ont fait l'objet d'une vaste enquête menée il y a environ un mois par le "Times" de New York..
Pendant deux semaines, critiques, artistes, intellectuels et lecteurs ont participé au débat public qui s'est déroulé sur fond de film amateur "L'innocence des musulmans"., qui a provoqué des événements d'une férocité incroyable dans le monde arabe (son écho a également atteint notre pays), la condamnation des membres du groupe punk entièrement féminin Pussy Riot en Russie, mais aussi la réexposition de la photo très discutée d'Andres Serrano "Piss Christ" dans une galerie new-yorkaise.
La présentation de cette photo – qui représente Jésus "trempé" dans l'urine – le 1989 a provoqué de vives réactions au Sénat américain et conduit à la modification du régime des subventions artistiques. Dans ce cas, la perspective de sa nouvelle présentation a conduit à des efforts pour relancer la « guerre culturelle ». La réaction d'un sénateur républicain qui a accusé le président Barack Obama d'"hypocrisie religieuse" est typique, l'appelant à condamner la photo avec la même dureté qu'il a utilisée contre le film profane sur Mahomet..
Dans une interview accordée à la critique du "Times" Maggie Nelson, auteur du livre « L'art de la cruauté: une estimation", n'est pas d'accord avec le point de vue du réalisateur Michael Haneke selon lequel l'art, reflétant la cruauté du monde, "propulse le spectateur vers l'indépendance". Elle a dit de façon caractéristique: "J'aime quand les artistes font face aux conséquences ingérables de leur travail au lieu d'essayer de les cacher derrière des commentaires dans la presse. « mon travail n'est pas difficile, le monde est cruel ». Les artistes ne sont ni des moralistes ni des psychologues. Je préfère l'admettre, décrivant un comportement choquant ou violent, nous soulevons toujours des questions difficiles sur le voyeurisme, le sadisme, masochisme et excitation érotique et que ces défis ne sont pas toujours sous le contrôle de l'artiste".

Tournez-vous vers le conservatisme
Dans une précédente interview accordée à "Vima", Jan Fabre a décelé une évolution plus générale vers le conservatisme.. "Il y a dix ans, je participais à un festival et si quelqu'un partait au milieu du spectacle, les responsables ont dit: « un, quelque chose d'important se passe ici, quelque chose de nouveau ». Maintenant ils tremblent devant ce genre de réactions des gens. Ils ont peur des mauvaises critiques, l'impact que cela peut avoir sur les subventions ou les parrainages privés..
Pour Fabre, le terme défi s'identifie à l'animation de l'esprit.. "Cependant, je n'ai jamais eu l'intention de provoquer, créer un scandale", a-t-il déclaré dans la même interview. "Je parle juste de choses qui m'intéressent et il se trouve que certaines personnes sont provoquées. Mais ce n'est pas mon point de départ. Souvent, les gens s’empressent de qualifier tout ce qui est provocateur,ce qu'ils ne comprennent pas, Le,ce qu'ils ne peuvent pas mettre dans une catégorie ou quelque chose qu'ils ne veulent pas aborder sérieusement, pour le contacter. Mais aucune œuvre d’art sérieuse ne commence avec l’intention de provoquer. ».
Le metteur en scène d'opéra britannique Graham Vick a également constaté un virage vers le conservatisme ces dernières années., un autre "enfant terrible" de la scène européenne. A l'occasion de ses débuts en Grèce il y a quelques années, il a lui-même avoué à "Vima" qu'il avait subi de temps en temps de nombreuses attaques personnelles et qu'il tenait des dossiers remplis de messages de haine.
Quel sens donne-t-il aux mots « risque », "défi" et "scandale"; "Le risque est le moteur. Le défi me rend étroit d'esprit, alors que je trouve le scandale inutile. On me traite généralement de provocateur quand je ne veux pas l'être. je veux en avoir un devant moi « pari », mais ce n'est pas dans mes intentions de créer des scandales…».

De la rage de Roosevelt au baiser « brisé »
Quel a été le moment le plus choquant de l’art du XXe siècle ?; Avec cette question, le « New York Times » a mené un sondage auprès de ses lecteurs dans le cadre d'une enquête plus large sur ce sujet.. Les résultats ont valu à l'exposition "Sensation" la première place au Brooklyn Museum le 1999 (le maire de New York de l'époque, Rudolph Giuliani, a menacé de couper le financement s'il ne « retirait » pas l'œuvre de l'artiste britannique d'origine nigériane Chris Ofili, qui présentait un portrait de la Vierge Marie « orné » de coupures de magazines pornographiques et d'excréments d'éléphants.), dans le deuxième "Ringed Orange" de Stanley Kubrick et dans le troisième "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky, la première dont le 1913 il y a eu un énorme scandale.
De l'avis de beaucoup, ce dernier événement en conjonction avec la première exposition d'art moderne aux USA, qui avait suscité l'ire de l'ancien président Theodore Roosevelt un peu plus tôt, a créé un nouveau « manifeste culturel » en réduisant le choc sur la valeur culturelle.
Il est évident que le défi en tant que tel ne garantit pas la qualité artistique et le public grec vit des expériences similaires.. Dans une production de "Rusalka" il y a quelques années au Lyric Stage, les réactions au baiser gay très discuté du Prince ont transformé une production certes mauvaise en sujet de discussion de la saison., qui a même réussi à dépasser les frontières de notre pays.
De l'autre, la "coupure" du baiser entre un noble et un serviteur imposée par la télévision d'État dans le premier épisode de la série de la BBC « Downton Abbaye » il y a seulement quelques jours, constitue un énième cas de censure et même à l'occasion d'un sujet qui a certainement depuis longtemps cessé d'être un tabou.  

source : tovima.gr

Non classé, art

L'art aime le scandale

A Paris, ils ont jeté des œufs lors d'un spectacle de Castellucci. Aux Etats-Unis, une photo du Christ dans l'urine provoque un tollé au Sénat. Et à Athènes, des chrétiens d'extrême droite et d'extrême manifestation manifestent à la "Fonderie". Goût esthétique et provocation d’un sentiment politique ou religieux

Mettre en ligne son émission Roméo Castellucci "Sur la conception de la personne du Fils de Dieu" en octobre 2011 au Théâtre de la Ville à Paris a suscité une intense polémique. Des membres d'organisations parareligieuses ont manifesté devant le théâtre avec le slogan dominant "Stop à la christianophobie" exigeant l'arrêt du spectacle, qui n'a continué qu'après l'intervention de la police. Pas le lendemain, et malgré des mesures de sécurité renforcées, les spectateurs ont été attaqués avec des œufs et de l'huile.
Les événements ont provoqué des réactions de colère, avec le réalisateur italien lui-même commentant en paraphrasant Jésus. «Τους συγχωρώ γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν» είπε συγκεκριμένα ο Καστελούτσι. "Je leur pardonne parce qu'ils sont ignorants et leur ignorance est bien plus arrogante et nuisible car elle a à voir avec la foi".
Quelques mois plus tôt, de toute façon, la mise en scène de la même œuvre à Athènes dans le cadre du Festival grec s'est bien déroulée. Les éventuelles objections des téléspectateurs ont été laissées au niveau des commentaires privés., avec une partie calculable identifiable, peut-être, avec un récent, alors, phrase du critique du "Guardian" britannique après la "station" londonienne de l'émission. « Malgré les avertissements choquants, je me suis senti plus légèrement ennuyé que moralement offensé", a écrit Michael Billington en faisant référence à, évidemment, dans le motif récurrent du fils bien habillé retroussant ses manches pour changer les couches de son père âgé qui se salit et se salit sur tout, avec une reproduction surdimensionnée du "Sauveur du monde" d'Antonello da Messina dominant l'arrière-plan de la scène.
Les représentations athéniennes d'une autre pièce « blasphématoire » se sont déroulées tout aussi « calmement », dont la montée à Paris a également suscité de vives réactions dans les milieux parareligieux et d'extrême droite. La raison pour cela «Pique-nique Golgota» de l'Argentin Rodrigo Garcia, que nous avons vu en juin dernier au Festival d'Athènes et qui faisait référence à la vie du Christ à travers des images dures de la société de consommation. Quant à "l'Orgie de la Tolérance", une autre performance subversive de l'artiste « hérétique » belge Jan Fabre qui « a voyagé » à Athènes au cours de l'été 2017. 2009, l'image de Jésus avec une croix à la main participant au casting d'un photographe de mode a été l'une des plus douces de tout le spectacle…
Dans ce contexte, les réactions hétérochronisées à la performance de Lena Kitsopoulou "Athanassios Diakos: Le retour' et, plus récemment, ce qui s'est passé au théâtre "Fonderie" à l'occasion de la mise en ligne grecque de son œuvre Terence McNally "Corps du Christ" ils pourraient aussi être surprenants pour des raisons au-delà de l’évidence et très discutées ces derniers jours.
Où doivent-ils être rendus ?; Dans un climat de tension toujours croissante alimenté par le choc des extrêmes; Dans un « populisme éthique » encouragé selon certains (et) par une partie des médias; À un moment aléatoire; Dans tout cela ensemble; ‘Ou peut-être autre chose;
La vérité est que le "choc" dans l'art avec le véhicule "blasphème" a un précédent ces dernières années dans notre pays. Un exemple typique est la défixation de l'œuvre du Belge Thierry de Cordier de l'exposition Outlook à 2003, environ un mois et demi après son inauguration et après qu'il ait déjà été visité par plus de 20.000 individus. Quelques années plus tard, le 2007, la confiscation de la vidéo d'Eva Stefani de l'exposition Art Athina et l'arrestation ultérieure du directeur de l'événement pour « violation de la loi sur l'obscénité et insulte aux symboles de l'État grec » ont remis au premier plan le débat sur la censure et l'existence ou non de limites dans l'art.


Choc et crainte dans un monde cruel
L’art a-t-il encore le pouvoir de choquer ?; Cela a-t-il un sens à une époque où d'un simple "clic" sur Internet, chacun a accès aux images les plus dures ?; Quelle émotion suit le "oh!» du choc initial; Les questions ci-dessus ont fait l'objet d'une vaste enquête menée il y a environ un mois par le "Times" de New York..
Pendant deux semaines, critiques, artistes, intellectuels et lecteurs ont participé au débat public qui s'est déroulé sur fond de film amateur "L'innocence des musulmans"., qui a provoqué des événements d'une férocité incroyable dans le monde arabe (son écho a également atteint notre pays), la condamnation des membres du groupe punk entièrement féminin Pussy Riot en Russie, mais aussi la réexposition de la photo très discutée d'Andres Serrano "Piss Christ" dans une galerie new-yorkaise.
La présentation de cette photo – qui représente Jésus "trempé" dans l'urine – le 1989 a provoqué de vives réactions au Sénat américain et conduit à la modification du régime des subventions artistiques. Dans ce cas, la perspective de sa nouvelle présentation a conduit à des efforts pour relancer la « guerre culturelle ». La réaction d'un sénateur républicain qui a accusé le président Barack Obama d'"hypocrisie religieuse" est typique, l'appelant à condamner la photo avec la même dureté qu'il a utilisée contre le film profane sur Mahomet..
Dans une interview accordée à la critique du "Times" Maggie Nelson, auteur du livre « L'art de la cruauté: une estimation", n'est pas d'accord avec le point de vue du réalisateur Michael Haneke selon lequel l'art, reflétant la cruauté du monde, "propulse le spectateur vers l'indépendance". Elle a dit de façon caractéristique: "J'aime quand les artistes font face aux conséquences ingérables de leur travail au lieu d'essayer de les cacher derrière des commentaires dans la presse. « mon travail n'est pas difficile, le monde est cruel ». Les artistes ne sont ni des moralistes ni des psychologues. Je préfère l'admettre, décrivant un comportement choquant ou violent, nous soulevons toujours des questions difficiles sur le voyeurisme, le sadisme, masochisme et excitation érotique et que ces défis ne sont pas toujours sous le contrôle de l'artiste".

Tournez-vous vers le conservatisme
Dans une précédente interview accordée à "Vima", Jan Fabre a décelé une évolution plus générale vers le conservatisme.. "Il y a dix ans, je participais à un festival et si quelqu'un partait au milieu du spectacle, les responsables ont dit: « un, quelque chose d'important se passe ici, quelque chose de nouveau ». Maintenant ils tremblent devant ce genre de réactions des gens. Ils ont peur des mauvaises critiques, l'impact que cela peut avoir sur les subventions ou les parrainages privés..
Pour Fabre, le terme défi s'identifie à l'animation de l'esprit.. "Cependant, je n'ai jamais eu l'intention de provoquer, créer un scandale", a-t-il déclaré dans la même interview. "Je parle juste de choses qui m'intéressent et il se trouve que certaines personnes sont provoquées. Mais ce n'est pas mon point de départ. Souvent, les gens s’empressent de qualifier tout ce qui est provocateur,ce qu'ils ne comprennent pas, Le,ce qu'ils ne peuvent pas mettre dans une catégorie ou quelque chose qu'ils ne veulent pas aborder sérieusement, pour le contacter. Mais aucune œuvre d’art sérieuse ne commence avec l’intention de provoquer. ».
Le metteur en scène d'opéra britannique Graham Vick a également constaté un virage vers le conservatisme ces dernières années., un autre "enfant terrible" de la scène européenne. A l'occasion de ses débuts en Grèce il y a quelques années, il a lui-même avoué à "Vima" qu'il avait subi de temps en temps de nombreuses attaques personnelles et qu'il tenait des dossiers remplis de messages de haine.
Quel sens donne-t-il aux mots « risque », "défi" et "scandale"; "Le risque est le moteur. Le défi me rend étroit d'esprit, alors que je trouve le scandale inutile. On me traite généralement de provocateur quand je ne veux pas l'être. je veux en avoir un devant moi « pari », mais ce n'est pas dans mes intentions de créer des scandales…».

De la rage de Roosevelt au baiser « brisé »
Quel a été le moment le plus choquant de l’art du XXe siècle ?; Avec cette question, le « New York Times » a mené un sondage auprès de ses lecteurs dans le cadre d'une enquête plus large sur ce sujet.. Les résultats ont valu à l'exposition "Sensation" la première place au Brooklyn Museum le 1999 (le maire de New York de l'époque, Rudolph Giuliani, a menacé de couper le financement s'il ne « retirait » pas l'œuvre de l'artiste britannique d'origine nigériane Chris Ofili, qui présentait un portrait de la Vierge Marie « orné » de coupures de magazines pornographiques et d'excréments d'éléphants.), dans le deuxième "Ringed Orange" de Stanley Kubrick et dans le troisième "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky, la première dont le 1913 il y a eu un énorme scandale.
De l'avis de beaucoup, ce dernier événement en conjonction avec la première exposition d'art moderne aux USA, qui avait suscité l'ire de l'ancien président Theodore Roosevelt un peu plus tôt, a créé un nouveau « manifeste culturel » en réduisant le choc sur la valeur culturelle.
Il est évident que le défi en tant que tel ne garantit pas la qualité artistique et le public grec vit des expériences similaires.. Dans une production de "Rusalka" il y a quelques années au Lyric Stage, les réactions au baiser gay très discuté du Prince ont transformé une production certes mauvaise en sujet de discussion de la saison., qui a même réussi à dépasser les frontières de notre pays.
De l'autre, la "coupure" du baiser entre un noble et un serviteur imposée par la télévision d'État dans le premier épisode de la série de la BBC « Downton Abbaye » il y a seulement quelques jours, constitue un énième cas de censure et même à l'occasion d'un sujet qui a certainement depuis longtemps cessé d'être un tabou.    

source : tovima.gr

cinéma

Hors-la-loi réalisé par John Hillcoat, dans les cinémas

Odeon présente le nouveau film de John Hillcoat avec un titre original "Sans foi ni loi" et la traduction grecque "Illégaux"qui sera présenté en première dans les théâtres grecs, jeudi 25 Octobre 2012.

Après le dur et pessimiste « The Road », L'Australien John Hillcoat s'attaque au roman historique "Le comté le plus humide du monde" et raconte une histoire vraie qui se déroule en Amérique pendant la Grande Dépression.. Les Tom Hardy ("Le chevalier noir se lève") et Shia LaBeouf (« Transformateurs ») jouer les frères Boudurand, producteurs et contrebandiers de whisky illégal. Avec Gary Altman et Guy Pearce, tandis que le casting est complété par Jessica Chastain et Mia Wasikowska. Le scénario a été écrit par le musicien Nick Cave.

À l’ère de la prohibition, les frères Bondurant sont une légende dans l'État de Franklin, en Virginie. Ayant survécu à la Grande Guerre et à la grippe espagnole, ils se livrent à la contrebande de whisky, également appelé clair de lune car il est commercialisé à la lumière de la lune. Mais l'arrivée du policier Rakes de Chicago change la donne. – et tandis que l'État tout entier se soumet à ses réglementations nouvelles et corrompues, les Bodurands ne s'inclinent devant personne.

Le directeur
Ο σκηνοθέτης Tζον Χίλκοουτ γεννήθηκε στο Κουίνσλαντ στην Αυστραλία το 1961 et a grandi au Canada. Έχει σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ για καλλιτέχνες όπως οι Siouxsie and the Banshees, Dépêche Mode, Placebo et Nick Cave. le 1988 réalise son premier long métrage, sur « Les fantômes des morts civils », pour le scénario dont il a collaboré avec Cave et est basé sur la vie du criminel et plus tard auteur Jack Abbott. Suivez-le 1996 "Avoir et tenir" avec Cheki Karios, et 2005 "La Proposition", encore une fois scénarisé par Cave, avec Guy Pearce, Emily Watson et Ray Winstone. le 2009 le film dramatique "The Road" a fait sensation, du livre du même titre de Cormac McCarthy, avec Viggo Mortensen. "Illégaux" a été nominé pour la Palme d'Or au dernier Festival de Cannes.

source : culturenow.gr
Non classé

Peggy Zina "Je me fiche de ce que disent les panélistes dans les émissions"

LE Peggy Zéna a parlé dans l'émission« Filles pour la maison » de MACEDONIA TV donnant des réponses à ses critiques, alors qu'il n'a pas manqué de parler de la vie avec la petite Elektra.

Pour les informations selon lesquelles le chanteur de 37 ans mène une vie ultra luxueuse et coûteuse, elle s'est déclarée: "Je ne suis pas une personne folle de luxe. Avec mon travail, J'ai pu et j'ai fait ma vie parce que j'ai rien trouvé de prêt. J'ai aussi eu la chance de recevoir de très beaux cadeaux! J'aime beaucoup la mer. Restons avec notre bateau et retournons aux îles. Au-delà de ça, Je n'aime pas les autres luxes. Je ne suis pas du genre à dépenser tout mon argent en vêtements. Je suis et j'ai toujours été dans les survêtements et les jeans. C'est pour ça que je ne suis pas considérée comme une des chanteuses icônes de la mode. Je considère qu'il est exagéré d'aller acheter des vêtements de marque pour l'enfant, qui grandit et chaque 3 mois change de numéro!».
Comment a-t-il fait face ?, néanmoins, elle-même la presse négative occasionnelle: "J'allais juste devenir un peu triste, je recevais tellement d'amour des gens, et c'est le principal. Je me fiche de ce que disent les panélistes dans les émissions. Parce que les journalistes ne disent pas habituellement des choses comme ça. Ce genre de commentaires d'un panéliste, ce qui disons que c'est 50 ans et ce qu'il a réalisé dans sa vie, c'est de faire partie du panel d'un nouveau présentateur, et bavarder… ça ne me dérange pas ce genre de commentaires! Bien, allez, je dis que je m'occupe d'eux. Mais mon peuple;il a dit.

Quant à ce qui la lie après tant d'années de relation avec son mari, Georges Lyra, il a ajouté: "Le grand amour que nous avons eu lorsque nous nous sommes rencontrés, a cédé la place à l'amour. Il y a encore de l'amour, mais il n'est pas malade. S'il n'y a pas de sécurité et de confiance, pourquoi être avec un seul homme pendant tant d'années;», ensemble pour leur fille, Electre, il a dit: "Le rôle le plus beau et en même temps le plus difficile de ma vie est celui de mère. Cela m'a également rendu plus cool dans mon travail! Je peux et je suis une maman normale".

source : yupiii.gr

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Le premier Juke-R est un fait!


La première supercar dans la catégorie des crossovers compacts est un fait, avec le Nissan Juke R, de 553 de chevaux et de 500.000 euro (!) avoir été produit, sur commande.
L'histoire du Juke-R a commencé en janvier 2012, quand il a été révélé pour la première fois, comme original, à Dubaï. Dans un court laps de temps, le modèle explosif est devenu une référence et maintenant il est devenu chair et sang avec la première voiture déjà en production, sur commande spéciale.

La version de production du Juke-R est encore plus puissante que l'original, avec 553 puissance délivrée par le moteur 3.8 litres, avec double turbocompresseur.  Avec sa performance incroyable, où le 0-100 les kilomètres arrivent juste 3 secondes et avec une vitesse de pointe limitée (!) στα 275 km/h, c'est indéniablement la seule supercar dans la catégorie des crossovers compacts!

En dehors de ce qui précède, le Juke-R #001 a un nouveau look, grâce aux interventions des spécialistes du département design de Nissan Europe. Avec le Juke-R #001 être en route vers son nouveau propriétaire et avec lui #002 être en phase de production, il convient de noter que le prix exact de son achat dépend des exigences du client., quant aux spécifications qu'il désire. Dans tous les cas, ce prix commence à partir de 500.000 euro!

Dans un futur proche et pour plus… poches de terre, nous rencontrerons également le Juke Nismo, qui sortira en Europe à ses débuts 2013, avec lui 1.6 DIG-T pour offrir le pouvoir sur 200 PS.

source : autotriti.gr

Non classé, cinéma

Hors-la-loi réalisé par John Hillcoat, dans les cinémas

Odeon présente le nouveau film de John Hillcoat avec un titre original "Sans foi ni loi" et la traduction grecque "Illégaux"qui sera présenté en première dans les théâtres grecs, jeudi 25 Octobre 2012.

Après le dur et pessimiste « The Road », L'Australien John Hillcoat s'attaque au roman historique "Le comté le plus humide du monde" et raconte une histoire vraie qui se déroule en Amérique pendant la Grande Dépression.. Les Tom Hardy ("Le chevalier noir se lève") et Shia LaBeouf (« Transformateurs ») jouer les frères Boudurand, producteurs et contrebandiers de whisky illégal. Avec Gary Altman et Guy Pearce, tandis que le casting est complété par Jessica Chastain et Mia Wasikowska. Le scénario a été écrit par le musicien Nick Cave.

À l’ère de la prohibition, les frères Bondurant sont une légende dans l'État de Franklin, en Virginie. Ayant survécu à la Grande Guerre et à la grippe espagnole, ils se livrent à la contrebande de whisky, également appelé clair de lune car il est commercialisé à la lumière de la lune. Mais l'arrivée du policier Rakes de Chicago change la donne. – et tandis que l'État tout entier se soumet à ses réglementations nouvelles et corrompues, les Bodurands ne s'inclinent devant personne.

Le directeur
Ο σκηνοθέτης Tζον Χίλκοουτ γεννήθηκε στο Κουίνσλαντ στην Αυστραλία το 1961 et a grandi au Canada. Έχει σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ για καλλιτέχνες όπως οι Siouxsie and the Banshees, Dépêche Mode, Placebo et Nick Cave. le 1988 réalise son premier long métrage, sur « Les fantômes des morts civils », pour le scénario dont il a collaboré avec Cave et est basé sur la vie du criminel et plus tard auteur Jack Abbott. Suivez-le 1996 "Avoir et tenir" avec Cheki Karios, et 2005 "La Proposition", encore une fois scénarisé par Cave, avec Guy Pearce, Emily Watson et Ray Winstone. le 2009 le film dramatique "The Road" a fait sensation, du livre du même titre de Cormac McCarthy, avec Viggo Mortensen. "Illégaux" a été nominé pour la Palme d'Or au dernier Festival de Cannes.

source : culturenow.gr

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