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Opéra Chaotique revient au Half Note Jazz Club

Après leurs performances réussies dansBlanche, leOpera Chaotiquerevenir pour présenter le plus chaotique, opéra comique euxles lundis 6, 13, 20 & 27 Février le 21:30 la nuit.
Au milieu du XIXème siècle dans un théâtre sombre du centre de Paris, le ténorman jouait le Fantôme de l'Opéra et le Voodoo Drummer jouait des percussions dans l'orchestre. Le spectacle s'est arrêté immédiatement. C'est ainsi qu'ils ont créé Opéra Chaotique et présentent aujourd'hui un spectacle unique mêlant différents types de musique commeOpéra, Jazz, Cabaret, Musicalet plus, tout au long d'une histoire comique, dans une combinaison d'improvisation et d'interaction instantanée avec le public qui a déjà gagné les faveurs de la presse berlinoise et au-delà.
Don Juan et Carmen en trois actes, le Fantôme de l'Opéra, Figaro et Charles Bukowski avec Faust, ils s'impliquent dans des aventures et jouent dans une histoire comique-tragique surréaliste.
Από την Όπερα του 18ου και 19ου στην γένεση της Τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στις απαρχές του 1900, ως τα Βερολινέζικα Καμπαρέ της δεκαετίας του ’20 et ’30.
Tenorman : Vocals / Piano & Mystery
Voodoo Drummer : Drums & Tricks
source : culturenow.gr
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La musique symphonique de Mikis Theodorakis à la salle de concert d'Athènes

leAthènes Concert Hallen présente un concertavec lemusique symphoniquedeMiki Théodorakisson Vendredi 10 Février 2012.
dans lequel seraMikis Theodorakis a consacré une grande partie de son activité créatrice à la musique symphonique. L'œuvre du compositeurThéodorakisest un point de référence important pour sa planification Music-Hall: ce concert fait partie de sa présentation complète, qui est prévu pour les prochaines périodes artistiques.
Mikis Theodorakis:
– Adagio
– Concerto pour piano non. 2
 
Dmitri Chostakovitch:
– Accord non. 6, travail 54
Soliste: Kyprianos Katsarispiano
Orchestre d'État d'Athènes
Direction musicale: Loukas Karytinos

Coproduction:
Organisation de la salle de concert d'Athènes & Orchestre d'État d'Athènes

source : culturenow.gr

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Be there – Corfu Animation Festival 2012

 leBe there! Corfu Animation Festival, που επιστρέφει δυναμικά για τηδεύτερη χρονιάδιεξαγωγής του τον προσεχήΜάρτιο και συγκεκριμένα την 29η ημέρα του ανακοινώνει με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και τιμή πως η εντυπωσιακή προσέλευση καλλιτεχνικών ταινιών στο διαγωνιστικό του πρόγραμμα είχε σαν αποτέλεσμα τον διπλασιασμό του περσινού ήδη μεγάλου αριθμού συμμετοχών σε αυτό.
avec 49 ταινίες στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους, 34 ταινίες στο αντίστοιχο φοιτητικό τμήμα και 14 επιλεγμένες ταινίες για το εκτός συναγωνισμού, επίσημο τμήμα του φεστιβάλ “Πανόραμα”, που από φέτος εγκαινιάζεται από το διεθνές φεστιβάλ animation της Κέρκυρας, οι προσδοκίες για μια ακόμη επιτυχημένη διεξαγωγή ενισχύονται σημαντικά.
avec 32 σημάνσεις στον παγκόσμιο χάρτη, όσες και οι χώρες που θα συμμετάσχουν στο φετινό Be there! η παρέα των διεθνών φίλων του Φεστιβάλ μεγαλώνει και εμπλουτίζεται με την Ευρώπη να δίνει τα σκήπτρα της πρωτοκαθεδρίας στην υπέροχα φινετσάτη Γαλλία και τη γνωστή μας από πέρσι και παραδοσιακά ισχυρή χώρα του animation, Pologne, αλλά και με την αρκετά έντονη παρουσία της Λατινικής Αμερικής, της Ασίας και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής.
Το αριθμητικό πλήθος των ταινιών και ο πολιτισμικός πλούτος των 32 συμμετεχόντων χωρών υπόσχονται πληρότητα αισθητικής και αφθονία συναισθημάτων για όλο το εύρος των κινηματογραφόφιλων και δη των φίλων τουanimation.
Ανάμεσα στις φετινές συμμετοχές συγκαταλέγονται 2 films, ήδη υποψήφιες για Όσκαρ ταινίας animation μικρού μήκους. Η πρώτη φέρει τον τίτλο “Sunday/Dimanche” και είναι μια δημιουργία του Patrick Doyon από τον Καναδά, ενώ η δεύτερη με τον τίτλο “A morning stroll” ανήκει στον Grand Orchard από τη Μεγάλη Βρετανία.
Στα πλαίσια των επιλεγμένων ταινιών περιλαμβάνεται ο πρωτοπόρος σκηνοθέτης του ανεξάρτητου animation, Bill Plympton γνωστός για το “Summer Bummer”, καθώς και οι διεθνώς αναγνωρισμένοι Quay Brothers , δημιουργοί του “Maska” και ο καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης Νάσος Βακάλης δημιουργός του “Human nature”.
Σημαντικές και ενδιαφέρουσες είναι φέτος και οι αρκετές ελληνικές συμμετοχές, ανάμεσά στις οποίες και φιλόδοξα τολμήματα πολλά υποσχόμενων φοιτητών – εκκολαπτόμενων animators από το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του δικού μας Ιονίου Πανεπιστημίου, αλλά και άλλων ταλαντούχων φοιτητών – καλλιτεχνών από άλλα Πανεπιστημιακά τμήματα.
Η θεματολογία των φετινών ταινιών κυμαίνεται από τον έντονο αντικομφορμισμό(“Swallowing the devil”) και τις οικογενειακές σχέσεις (“Lumberjack”, “Sunday”) έως τις πολιτικά αμφιλεγόμενες καταστάσεις (“October 1961”, “Zombierama”) και τη χαρά της δημιουργίας και της ίδιας της ζωής (“Luminaris”, “A shadow of blue”).
Τα αποτελέσματα για το διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μεγάλου μήκους θα ανακοινωθούν εντός του Φεβρουαρίου.
source : culturenow.gr
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Le triomphe de Clélia de Gluck lors de la première reprise mondiale à la salle de concert d'Athènes

LEopéra passionnantdans ses trois actesChristoph Willibald von Gluck dans la première renaissance mondiale 250 ans après sa création, il sera présenté enAthènes Concert HallsonMardi 14 et mercredi 15 Février 2012 à 20.00 la nuit.
Une coproduction internationale à partir deConcert Hallson parcours sur les scènes européennes, et dansJardin de Covent (Studio Linbury).
L'opéraLe triomphe de Clélia, il est audacieux et exigeant pour son époque, écrit pour l'ouverture du Teatro Comunale de Bologne, il a été abandonné et oublié après quelques représentations, le 1763. Deux cent cinquante ans plus tard, il est relancé avec une impressionnante production au Concert Hall dans le cadre du Cycle Métatropies..
Un spectacle stimulant du 21e siècle rencontre la grande musique du 18e siècle, avec deux signatures dynamiques, qui promettent un spectacle de fraîcheur et d'inspiration: par Nigel Lowry dans la direction et le chef musicien Giorgos Petros dans la direction de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique, avec instruments d'époque.
La direction artistique de la production est Giuseppe Sigismonti de Risio. Le décor est de Nigel Lowry, les costumes et la réalisation de la scénographie par Paris Mexi, l'éclairage de Giorgos Tellos et la préparation musicale de Mata Katsoulis et Markellos Chrysikopoulos.
L'opéra palpitant en trois actes de Gluck, sur un livret de Pietro Metastazio, est une coproduction de "Et in Arcadia ego" et de la salle de concert d'Athènes et est présentée à Athènes avec le soutien de l'Union européenne, dans le cadre du programme Culture et en collaboration avec "Tuttiall' Opera - TAO" et The City of London Sinfonia. Elle poursuivra son voyage au Linbury Studio à Covent Garden, en juin 2012 et sur d'autres scènes européennes avec une excellente distribution de chanteurs grecs et étrangers spécialisés dans la musique du XVIIIe siècle. L'ouvrage est présenté à travers une nouvelle édition critique du manuscrit de Bologne, qui a été réalisé spécifiquement pour les besoins de cette production.
Le rôle titre est interprété par la soprano française Hélène Lecour (Hélène LeCorre), la mezzo-soprano Mary Ellen Nezi dans le rôle d'Horatio, la soprano turque Burtsou Ouyar à Larissa(Burcu Uyar), la mezzo-soprano Irene Karagianni dans le rôle de Tarquinio, Porsinna du ténor Vassilis Kavagias et Mannio d'Artemis Bogri (mezzo).
dans lequel seraTriomphe de Clélia, une aventure de guerre inspirée des pages légendaires de l'histoire romaine, il a tout: l'art mythique des castrats, la virtuosité sans limites du bel canto, le drame baroque, les nouveautés du style galante. Gluck, pour l'ouverture glamour du Teatro Comunale, il collabore avec Pietro Metastazio, l'un des librettistes/poètes les plus importants de tous les temps, il écrit une musique exigeante, musique pour solistes virtuoses et pousse ses protagonistes aux limites de leur endurance vocale et dramatique.
La Camerata-Orchestra des Amis de la Musique a réalisé le premier enregistrement mondial de l'œuvre au cours de l'été 2017. 2011, sous la direction musicale de Giuseppe Sigismondi de Risio pour la compagnie allemande MDG. L'album sortira à l'international en mars 2012 alors qu'il sera disponible les jours des représentations de Megaros.
Nigel Lowry fascinant et poétique, réalisateur exigeant, avec une vaste expérience dans des productions modernes et audacieuses dans les plus grands théâtres d'Europe, propose une lecture particulièrement émotionnelle et impressionnante de l'œuvre et avec une esthétique qui crée les standards analogiques de notre époque pour la comprendre: intrigue, diplomatie, la corruption par l'idéologie, fanatisme sans éthique.
Rencontre idéale de Lauri avec Giorgos Petrou, lauréat d'ECHO KLASSIC, un musicien d'une grande sensibilité spécialisé dans le répertoire de cette époque, avec la participation de la Camerata-Orchestra des Amis de la Musique, désormais de renommée internationale.
L'occasion: Le Teatro Comunale de Bologne souhaitait une première impressionnante. Son imprésario fit appel à Gluck qui avait déjà écrit 30 opéras, il était célèbre sur les scènes européennes et avait commencé à transformer l'opéra en y ajoutant de plus en plus d'éléments dramatiques. Gluck, bien qu'il n'ait pas de liens étroits avec Bologne, a accepté, mais il préféra utiliser d'autres livrets de Metastasius, Olympiade suggérée, mais le théâtre a insisté sur le Triomphe de Clélia. Il contenait des scènes spectaculaires qui montreraient l'excellence technique du théâtre et un texte original qui déclarerait que la nouvelle scène était innovante..
L'intrigue: La noble romaine Clélia est capturée par le roi étrusque Porcinna, qui assiège Rome. Tarquin, Officier romain, il se bat aux côtés de Porsinna, dans l'espoir qu'il gagnera le trône de Rome et l'amour de Clélia. Par tromperie et machinations, trompe le soldat romain Horatio, bien-aimé de Clélia et provoque l'affrontement fatal: Étrusques et Romains s'affrontent sur le pont du Tibre. Clélia, avec son courage et ses principes élevés, sauvera sa ville et Gluck signera un hymne à l'héroïsme féminin et au triomphe de l'amour..
Le spectacle: 14 Peut 1763. L'opéra a été un succès, mais ce n'était pas un triomphe. Le public le plus anxieux a répondu à certains morceaux, apprécier le nouveau langage musical, l'orchestration riche et raffinée, mais le public conservateur voulait des spectacles plus conventionnels. Les costumes étaient d'Antonio Galli da Bibiena, de l'architecte qui avait également conçu le théâtre et faisait l'envie des autres architectes de la ville, qui avait été organisé pour discréditer l'opéra. Clélia a été jouée à plusieurs reprises durant cette période et le théâtre était toujours plein.. Gluck a supervisé les répétitions des trois premières représentations, comme stipulé dans le contrat et j'ai quitté la ville.
La suite: Clelia a été abandonnée après les représentations de Bologne. Ses exigences de mise en scène, ses difficultés vocales, le fait qu'elle était considérée comme une œuvre écrite pour une occasion, ils l'ont condamnée à l'obscurité. le 1904 une copie manuscrite de sa partition a été découverte dans un monastère autrichien, mais personne n'y a prêté attention et ça a fini dans les archives du Conservatoire de Bruxelles. De là, il l'a récupéré 1963 Gianpietro Tidori et souhaitait le publier pour le 200 années du Théâtre Communal. Il a eu un accident. Le manuscrit a finalement été publié le 2008 de la maison d'édition Baerenreiter, dans tous les Gluck.
La composition: dans lequel seraGluck(1714-1787) mettre en musique un drame de Metastasios (1698-1782) et a réalisé un opéra dont l'essentiel est la voix, voix des maîtres, qui chantent une variété d'airs impressionnants. Le personnage de Clélia est complexe et multidimensionnel, parfois héroïque, parfois peur, parfois maussade et parfois silencieux, lui permet de composer un dialogue musical nuancé et comme dans presque tous 35 ses opéras, donc pour elle, parle au public de la responsabilité, sur les transformations personnelles et morales de l'homme à travers les grands événements historiques. Lui-même a vécu à une époque d'instabilité politique et sociale., les révolutions américaine et française, les guerres napoléoniennes ont affecté son écriture et ont radicalement changé l'opéra.
En italien avec sous-titres grecs
 
 source : culturenow.gr
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LIVRE : Frida Kahlo. La vie d'une femme indomptable: Linde Zalber

La biographie de la grande et célèbre peintre Frida Kahlo écrite par Linde Zalber intitulée Frida Kahlo – La vie d'une femme indomptable, publié par Melani Publications.
"Je ne suis pas malade. je suis brisé. Mais je suis heureux tant que je peux peindre"
"Comme un ruban enroulé autour d'une bombe". C'est ainsi qu'André Breton décrivait l'art de Frida Kahlo. La caractérisation pourrait cependant faire référence à la peintre de fantaisie elle-même., ses robes mexicaines colorées sur un corps mutilé, plein de douleur, mais aussi une folle soif de vivre. ‘D'autres l'ont surnommée la "Sainte de l'art féminin". ‘D'autres connaissent surtout sa vie amoureuse orageuse, sa passion pour l'amour de sa vie, le peintre mexicain Diego Rivera, qu'elle a épousé deux fois, mais aussi ses nombreux amants, hommes et femmes, parmi lesquels se trouvait Léon Trotsky, alors exilé au Mexique. Mais surtout, Frida Kahlo est l'une des plus grandes peintres du XXe siècle, le premier peut-être, qui a osé briser les règles masculines qui définissaient l'art jusqu'alors et l'une des rares femmes de son époque à avoir réussi à vivre avec autant de liberté et d'intensité en surmontant la douleur et la maladie et en se révélant complètement à travers son travail.
Derain non plus, toi non plus, moi non plus, aucun de nous ne peut faire une tête comme celle de Frida.
Pablo Picasso
Son art n'est certainement pas la méthode parfaite pour se découvrir et, quelle que soit l'apparence extérieure pour le rendre plus beau. C'est quelque chose de bien plus. Une approche de nous-mêmes, dans ce qui peut être fait, à "pas encore" – rien n'est considéré comme définitif, tout s'additionne – une recherche du formulaire qui, une fois trouvé, répond à l'esthétique de Yeats: "tout se transforme, ils changent complètement. Une beauté hideuse s’ensuit.
Carlos Fuentes, Calendrier illustré, 1995
L'AUTEUR
Linde Zalber, docteur en psychologie et psychothérapeute, est née en 1944 à Tydz, Poméranie et travaille à l'Université de Cologne. Sa spécialité est la relation entre la vie et l'œuvre d'un artiste. De la 1983 il peint. Auteur de monographies: Anaïs Nin (1992) et Marlène Dietrich (2001) et la biographie Mille et une femmes, l'histoire d'Anaïs Nin. Le livre de Lou Andreas Salomé, la biographie d'une femme fatale, (2005)  publié par Melani Publications.
source : culturenow.gr
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Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika à la salle de concert de Thessalonique

Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika voyagent avec leur musique et leurs chansons à Thessalonique, à la salle de concert, à 10 et 11 Février.
Ils présenteront des chansons inondées de la lumière de la Grèce, avec des sons qui sentent l'Orient mais qui font aussi un clin d'œil à l'Occident, un programme qui remue par sa passion et sa puissance remplissant nos cœurs de tendresse et de sensibilité.
"Pimenter, cannelle et fête",  le titre du spectacle, inspiré d'une chanson de Citizen Kitchen pour "exorciser" le mal, toujours dans une ambiance festive et beaucoup d'émotions!
Alkistis Protopsalti rapporte les caractéristiques: "La musique d'Evanthia vous transporte vers quelque chose de très familier, dans les odeurs et les parfums, à quelque chose de très familier, comme le dimanche après midi chez maman où tout est musqué. La façon dont elle joue de son joli violon résume à parts égales la mélancolie et la joie., ça te frappe droit au coeur".
Evanthia Reboutsika ajoute: "Là où je cherchais le rossignol de l'Est en dehors de la Grèce, Je l'ai trouvé devant moi en train de gazouiller. J'ai été ému par les couleurs et les arômes de sa voix et cela m'a inspiré à enregistrer de nouvelles chansons mais aussi à m'unir musicalement sur scène".
Une voix, un violon et un orchestre spécial qui émet du feu, avec chaque musicien jouant 2-3 instruments… canons, accordéon, trompette, violoncelle, luth, métallophone, piano, kahon, contrebasse, à califourchon, croûte, tambourins, guitare, mandoline.
Alkistis Protopsalti et Evanthia Reboutsika rempliront nos cœurs, ils embrasseront nos rêves et nous emmèneront dans un voyage musical en Grèce, Istanbul, Egypte, les Balkans, dans un programme que le public d'Athènes a adoré!
source : culturenow.gr
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Oncle Vanias du Théâtre historique de Moscou à Badminton

Quand l'un des plus importantsthéâtresd'Europe, deEvgueni Vakhtagov(Vakhtangov) et un réalisateur avec un caractère unique
vision (Rim Tumin) unir nos forces alors on ne peut parler que d'un improbable, résultat génial.
Un nouveau regard subversif sur un chef-d'œuvre classique du drame russe et un théâtre subversif, histoire, mythique, qui porte dans ses rouleaux la gloire et le parfum de tousThéâtre russe. Un merveilleux, presque mystique, rencontre que nous aurons l'occasion unique de vivre en badminton, exactement comme il a été joué pour la première fois au théâtre lui-mêmeEugène Vakhtangovà 2 septembre de 2009.
Puis la réaction active du public, ainsi que les Russes, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Bien sûr, il était justifié!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, né à 1911 à travers les yeux et les pensées d'un réalisateur et acteur, par Eugène Vakhtangov. Au cours de son mandat, le nouveau théâtre prometteur s'est vu voler la vedette au reste des « ramifications » plus commerciales du Théâtre d'art de Moscou avec seulement deux productions. (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine 1921 par Gozzi : Turandor-1922).
C'est comme ça 1926, comme prévu, le théâtre a finalement été baptisé du nom de son créateur et les plus importants metteurs en scène russes se précipitent pour faire partie de sa vision(Meyerhold, Popov, Zavadski et Akimov). Surtout la traduction peu orthodoxe d'Hamlet par Akimov avec la musique de Chostakovitch, le 1932, c'est elle qui a introduit ce microcosme théâtral dans le monde entier et a suscité les premières vagues d'admiration à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie.
Parmi les réalisateurs importants également, qui courent pour contribuer au mythe, on découvre aussi Okhlopkov et Pogodin ainsi que toute une série de jeunes créateurs brillants qui mènent décennie après décennieThéâtre Vakhtangovau 21e siècle. L'exigence artistique élevée et le regard subversif qu'ils introduisent à chacune de leurs performances réussissent encore aujourd'hui et le maintiennent à sa place., peut-être la plus grande légende théâtrale de Russie.
Un de ces jeunes créateurs brillants, c'est aussi Rimas Tuminas et ce n'est pas la première fois qu'il monte une pièce de Tchekhov. Les Trois Sœurs et sa Cerisaie, ils ont été acclamés par le public et la critique. Les pièces de Tchekhov offrent un terrain d'exploration, clarification de l'essence, justification de l'espèce. Chaque production Tuminas est une nouvelle étape vers le sens de ce mystérieux mot « comédie »., ce qui dément tellement le contexte de l'intrigue. La production d'Oncle Vanya a déjà été reconnue comme l'un des meilleurs événements des dernières saisons à Moscou, tandis que le travail de S.Makovetsky et V.Simonov mérite d'être mentionné dans l'encyclopédie mondiale du théâtre.
Le plus intéressant bien sûr dans le cas de Rimas Tuminas, c'est la façon dont il perçoit et « traduit » ce chef-d'œuvre classique russe. Non,  il n'a pas vandalisé non plus, ni réécrire le texte, je n'ai pas réussi non plus. Il suffit de relire le texte, comme s'il n'y avait pas d'interprétations devant lui. Pourquoi, il n'y a rien d'ordinaire, beau, intime. Le manoir de Tchekhov entouré de jardins n'existe pas, il n'y a pas de fauteuils confortables, ni une table dressée avec une nappe en dentelle et un samovar chaud, ni le sentiment d'une maison où de nombreuses générations ont vécu... Il n'y a que de l'espace vide, déserté par la vie, l'espace théâtre avec les couloirs gris, un lion d'albâtre – symbole de Saint-Pétersbourg – pourrait être le lieu de naissance de l'ancêtre qui a construit le manoir, il y a un établi avec des dalles brutes, un vieux canapé et plusieurs chaises.
Les personnages de Tchekhov, tels que Tuminas les voyait et tels qu'incarnés par les acteurs, nous rappelle fortement une partie de nous-mêmes. Ils vivent dans des conditions d'ambitions contradictoires, philosopher, ils travaillent dur ou ils sont paresseux, servir et consommer. Ils sont très différents, mais aussi similaire – la vie de chacun a mal tourné. Pourquoi; On découvre cela de scène en scène, des dialogues, les combats, révélations et sarcasmes. On découvre les principes du théâtre de l'absurde dans les œuvres de Tchekhov. Ses personnages disent quelque chose puis font autre chose, alors qu'ils pensent d'une manière complètement différente. L'oncle Vanya de Tuminas traite de ce que pensent et confessent les personnages en période de troubles spirituels.. Parfois ils sont incohérents, comme Oncle Vanya ou très violent, comme Astrov. Mais leurs aveux jaillissaient de leur âme avec une telle impétuosité, comme sortir d'une pièce étouffante et aller à l'air frais.
"Notre oncle Vanias est nécessaire aujourd'hui pour nous soutenir, ne soyons pas cyniques, grossier, des gens inconscients", λέει ο Rimas Tuminas. "Avec tout ce qu'il a affronté dans sa vie, il n'a pas perdu la vertu de l'honnêteté et a continué à travailler. A proximité de notre théâtre, il y a un monument à la princesse Turandot. Peut-être devrions-nous construire un monument à l'oncle Vanya.".
Dans le meilleur spectacle pour le 150 années de Tchekhov, du grand Théâtre Vagtgov avec le 100 années d'histoire du théâtre, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, les « Artistes du peuple » primés Sergey Macovetsky ;, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Doubrovskaïa, Yury Kraskov avec Galina Konovalova.
 
TUMINES DU JOUR (Directeur artistique)
Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie et du Prix du Théâtre russe Zolotaïa Maska.
Il est né le 20 janvier 1952 dans la ville de Kelme (Lituanie). Pendant la période 1970 – 1974 a étudié au Conservatoire lituanien. le 1978 diplômé du département de production du GITIS (classe de I. Tumanov). Sa première production fut la pièce January de J. Radickov (1978) au Théâtre dramatique de la République socialiste soviétique de Lituanie, tandis que sa première production à Moscou était Peacock Tune d'O.Zagradnik (1979) au Théâtre K.S. Stanislavski. De la 1979 jusqu'à 1990, a travaillé au Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie (Théâtre dramatique académique d'État de Lituanie), et de 1994 en est devenu le directeur artistique. le 1999, Tuminas a quitté le théâtre, les dernières productions étant Oedipus Rex de Sophocle (1998) et Richard III de Shakespeare (1999). Rimas Tuminas a réalisé plus de 20 joue dans de nombreux théâtres en Lituanie et à l'étranger. Son travail à l'étranger inclut Theios Vanias (1992) et la mouette (1993) de Tchekhov en Finlande, et Don Juan de Molière en Islande (1995). le 1990, Tuminas a fondé le Petit Théâtre de Vilnius (Petit Théâtre de Vilnius).
Là, les productions suivantes ont été présentées: La Cerisaie de Tchekhov (1990), Galilée de Brecht (1991), Dieu, Souriez-nous par G.Kanovichus (1994), Mascarade de M. Lermontov (1997), qui a également voyagé à l'étranger. (Finlande, Suède, Pologne, Islande, MS.)  Les productions de Tuminas participent avec succès à des festivals tels que le Printemps international du Théâtre Baltique, Maison Baltique, Vie, Contact, Festival international de théâtre Tchekhov, etc.. Après le spectacle à succès Masquerade, qui a remporté le Prix du Théâtre National Russe Zolotaya Maska dans la catégorie "Meilleure production étrangère 1998" à Moscou et dans le cadre du 3ème Festival Tchekhov, Tuminas a été invité au Théâtre Sovremennik, où il a produit Playing Schiller! le 2000. le 2002, sur la scène du Théâtre E.Vakhtangov, Rimas Tuminas a réalisé L'Inspecteur général de Gogol. le 2007, après la mort de M.A. Oulianov, Tuminas a accepté la proposition du Service fédéral de la culture et du cinéma et de la direction du Théâtre E. Vakhtangov, devenir directeur artistique du théâtre.
source : culturenow.gr