Archives par mot-clé : culturenow.gr

Non classé

Dance me to the end of Greece 1… Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα: Παράσταση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς την παράσταση « Dance me to the end of Greece 1…Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα » η οποία θα διαρκέσει από τις 17/02/2012 jusqu'à 18/02/2012.

Πρόκειται για την πρώτη σκηνική παρουσίαση περιηγητικών κειμένων που υπογράφουν διάσημοι ταξιδιώτες του 19ου και του 20ου αιώνα.

Οι ηθοποιοί της παράστασης συμμετέχουν σε ένα φόρουμ αφήγησης, αναπαράστασης και τραγουδιού μέσα από μελοποιημένα ποιήματα του Βύρωνα και του Σατωβριάνδου, ενώ εμψυχώνουν τις μαρτυρίες πασίγνωστων ταξιδιωτών όπως ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Γκυστάβ Φλωμπέρ, αλλά και οι νεώτεροι Ζακ Λακαριέρ και Χένρυ Μίλλερ.

Direction: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόστολος Βέττας- Ολυμπία Σιδερίδου-Μάρθα Φωκά
Musique: Κώστας Βόμβολος
Photos: Μανώλης Παπαδάκης
Ηθοποιοί: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Αντώνης Γκρίτσης
Πιάνο: Αιμίλιος Πολίτης

Στο πλαίσιο της παράστασης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να πλοηγηθεί στην πρωτότυπη εφαρμογή πολυμέσων με τίτλο ¨Η Αθήνα μέσα από τα μάτια των Περιηγητών: 17ος-19ος αιώνας », παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, η οποία επιχειρεί να ανασυνθέσει το πορτραίτο της πόλης εκείνη την περίοδο, μέσα από από 500 έργα της Συλλογής Ζωγραφικών έργων, Χαρακτικών και Σχεδίων, αρκετές εικονογραφημένες εκδόσεις της Βιβλιοθήκης του Μουσείου, καθώς και επιλεγμένα κείμενα διαφόρων περιηγητών που την επισκέφθηκαν.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις ειδικά για σχολεία (μεγάλες τάξεις Δημοτικού, Γυμνάσιο και Λύκειο):
Mercredi 15 Février, 11.00
Mercredi 29 Février, 11.00 18/02/2012.

source : culturenow.gr

Non classé

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, από την Τετάρτη
15 Φεβρουαρίου και για 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς…

source : culturenow.gr

Non classé

Made in Britain: Έκθεση από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου 1980-2010 στο Μουσείο Μπενάκη

le Musée Benakiπαρουσιάζει την έκθεση«Made in Britain» με έργα από τη συλλογή του ΒρετανικούΣυμβουλίου 1980-2010. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις15 Φεβρουαρίου μέχρι τις 22 Avrilκαι ταεγκαίνιαθα πραγματοποιηθούν στις14 Φεβρουαρίου στις 20.00 la nuit.
leBritish Council διαθέτει μία από τις πληρέστερες συλλογές σύγχρονης βρετανικής τέχνης στον κόσμο. Σήμερα στη συλλογή του αριθμεί 8500 κομμάτια από περισσότερους από 1650 Βρετανούς καλλιτέχνες.
Στην έκθεση που συνδιοργανώνεται από τοMusée BenakietΒρετανικό Συμβούλιο, μπορείτε να έρθετε σε επαφή με κάποια από τα ωραιότερα έργα της συλλογής αυτής, σε μια έκθεση που θα καλύψει τις δεκαετίες 1980-2010.
Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 150 έργα από ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίουςοι Keith Arnatt, Helen Chadwick, Peter Doig, Gilbert & George, Damien Hirst, Sarah Lucas, Mark Titchner, Cornelia Parkeret Mark Wallinger.
Αυτή η συνάντηση καλλιτεχνών τόσο ετερόκλητων μεταξύ τους απεικονίζει την ευρύτητα και την ποικιλομορφία της βρετανικής τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για τους φίλους της τέχνης που επιθυμούν να γνωρίσουν από κοντά το δημιουργικό ταξίδι κάποιων από τους πιο παραγωγικούς σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες των τελευταίων τριάντα χρόνων.
Μέσα σε αυτήν τη χρονική περίοδο που καλύπτει η έκθεση, ο ρόλος της τέχνης στη βρετανική κοινωνία έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές. Από το Intellectual Depression των Gilbert & George (1980) μέχρι το Sister Troop του Gary Hume (2009) η έκθεση αφηγείται το πώς η τέχνη χαρτογράφησε και κατέγραψε αυτές τις αλλαγές – ούσα στην πρώτη γραμμή των κοινωνικών μεταβολών η ίδια.
Τα τελευταία τριάντα χρόνια, η σύγχρονη τέχνη έχει αναμφισβήτητα στρέψει το ενδιαφέρον της προς θέματα πιο κοινωνικά που απασχολούν τη βρετανική κοινωνία. Αυτή η μετατόπιση του ενδιαφέροντος σε κοινωνικά ζητήματα μπορεί μερικώς να ερμηνευθεί και από την άφιξη μιας νέας, επιχειρηματικά τολμηρής και φιλόδοξης γενιάς καλλιτεχνών στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί συλλογικά με το όνομα ΥΒΑs (Young British Artists) και σε αυτούς ανήκουν ονόματα όπως οι προαναφερθέντες Damien Hirst και Sarah Lucas, αλλά και οι Michael Landy και Jake and Dinos Chapman.
Άλλοι παράγοντες όπως η θέσπιση του Turner Prize το 1984 (το πρώτο βραβείο που καθιερώθηκε για νέους σύγχρονους καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο) ή το άνοιγμα της Tate Modern το 2000, η κατάργηση του εισιτηρίου στις δημόσιες γκαλερί και μουσεία το 2001, έχουν όλα συμβάλλει στο να φέρουν τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά σε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό – και μάλιστα συχνά σε ένα κοινό το οποίο δεν έχει καμία προηγούμενη εμπειρία ή γνώση πάνω στις εικαστικές τέχνες.
Kατά τη διάρκεια της έκθεσης θα λάβουν χώρα εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλές εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν από τα εγκαίνια της έκθεσης, à 14 Φεβρουαρίου με την ομιλία του Βρετανού καλλιτέχνη Mark Titchner.
dans lequel seraMark Titchner, που έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο χαρισματικούς Βρετανούς καλλιτέχνες της εποχής μας, θα έρθει στην Ελλάδα ειδικά με αφορμή την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και θα μιλήσει για τη δουλειά του, την οποία ο ίδιος περιγράφει ως «έναν διάλογο στο πώς δέχεται ο καθένας σκέψεις και ιδέες».
dans lequel seraMark Titchner υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Turner το 2006 για προσωπική του έκθεση στην οποία πραγματευόταν τις εντάσεις ανάμεσα στα διάφορα συστήματα πίστης, από τη θρησκεία και την πολιτική έως τη φιλοσοφία και την επιστήμη. Στο πλαίσιο της έκθεσης Made in Britain στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζεται το έργο του The Future Demands your Participation.
source : culturenow.gr
Non classé

THÉÂTRE : Une lettre à un enfant

Avec Zeta Doukas au théâtre Avlaia de Thessalonique

leThéâtre AvlaiaàThessalonicaprésente son travailMaros Bourdakou «Une lettre à un enfant »basé sur best-sellersonOriana Fallaci«Une lettre à un enfant qui n'est jamais né». Dans le spectacle qui sera présenté par17 Févriermettant en vedetteDuc Zeta.
Pour la première fois sur scène un livre qui a fait bouger le monde de l'Europe aux États-Unis, du Moyen-Orient à l'Amérique Latine, de la Chine au Japon, de l'Inde à l'Iran et au Bangladesh, partout où il a voyagé, ce roman a choqué et a été reconnu comme un chef-d'œuvre.
Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.
La voix d'une femme se fait entendre – une femme célibataire avec un enfant dans son ventre. Cette femme n'a pas de nom, cela ne révèle pas non plus son statut social. En plus, ça n'a pas de sens. Cette femme pourrait être n'importe quelle femme. Comment est-elle traitée par son entourage ?. Du père de l'enfant, ses parents, son employeur. Que peut ressentir une femme lorsqu'elle veut donner naissance à un enfant et que personne d'autre ne le veut. Même l'enfant lui-même.
Si le bébé qui est encore dans l'utérus et comprend tout ce qui se passe, pourrais parler, que dirait-il;
Il choisirait ça pour naître;
Cependant, ce qui reste n'est pas une position, positif ou négatif envers l’avortement mais une conscience de soi renouvelée, à travers lequel se diffuse la recherche du vrai sens de la vie et de l'existence.
Le monologue devient presque une confession. Le père de l'enfant, la petite amie, le docteur, le médecin moderne, le chef de travail et les parents. Tous assistent à un procès symbolique au cours duquel la sentence est décidée, ce qui confirme que la femme est toujours coupable. Est;
source : culturenow.gr
Non classé

Graphique culturel: Cartographier et combiner les formes d'art dans le Hub

Une espèce originaleévénements culturelsprésenté à HUB polyvalent (Gaz, Alcménis 5) leSamedi 18 février.Le premier « voyage » d'une série d'événements multithématiques appelés CULTUREGRAPHE, un terme qui inclut le « mapping » mais aussi la combinaison des principales formes d'art, il a déjà une destination commune et ne fait que commencer.
Une relation interactive entre le public, artistes mais aussi des arts mêmes qu'ils représentent se crée dans le cadre de l'organisation de l'événement polymorphe et culturel CULTUREGRAPHI... où chacun devient acteur et expérimente, à sa propre volonté, les événements culturels présentés dans un espace commun. Il est sensibilisé, participe, il s'amuse et surtout il se divertit…
L'événement du 18 février est structuré comme suit.
PARTIE MUSICALE
1. Dj set en direct par: MARCHEΑUX
Après trois albums très réussis et salués par la presse grecque et étrangère, le "duo" électro-pop grec à succès est en train d'enregistrer et de sélectionner les chansons qui figureront sur leur quatrième album. Le groupe électro-pop grec le plus titré à l'étranger revient pour un dj set après un an d'absence et promet un plaisir « fou » et des émotions musicales intenses.
2. Dj set par: CHRISTOS MILIOS (frais et jaune)
CHRISTOS ANGELOPOULOS (fêtes rechargées, Radio indépendante)
Immédiatement après le dj set de Marsheaux, les platines du HUB sont investies par deux des DJ indie les plus populaires de la ville, Christos Milios et Christos Angelopoulos, dans une soirée indie-électro dos à dos jusqu'au matin.!
GALERIE D'ART (Dionyse Proios Rallatos, Elli Griva, Natassa Georgopoulou)
Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική της Νατάσσας Γεωργοπούλου συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)
Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)
Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν….και το συρτάρι ανοίγει….ΜΠΑΜ!
Programme
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Θεατρικό ‘-10’ 21:00-22:00
MARSHEΑUX 22:15- 00:45
Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00
HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009
Τιμή εισόδου: 9 euro
Nikos Tomboulidis-Avocat. Communication 213- 0222473

THÉÂTRE
ΜΕΙΟΝ ΔΕΚΑ ( – 10)

Βρισκόμαστε στο miami και συγκεκριμένα στο strip club green monkey!Oι κεντρικές ηρωίδες είναι η Aby και η Irina,χορεύτριες που η καθεμία για τους δικούς της λόγους έχει επιλέξει ή καταντήσει στο club αυτό. Βαλτωμένες στη ζωή τους και στη βολεμένη βρωμιά τους κάθε βράδυ εν μέσω ποτών και τσιγάρων εξομολογούνται η μία στην άλλη στο καμαρίνι τους τις βασανιστικές ίσως και….αποτρόπαιες αλήθειες τους.Ένα φαινομενικά συνηθισμένο βράδυ όμως τις επισκέπτεται ο bob,δημοσιογράφος από την τοπική εφημερίδα ο οποίος συλλέγει στοιχεία για το άρθρο του το οποίο βασίζεται στη ζωή τέτοιου είδους γυναικών. Ο bob που εκπροσωπεί το σύστημα, την υγιή πλευρά της ζωής και την απλή καθημερινότητα μέσα από τη διαδικασία της συνέντευξης δείχνει στα κορίτσια την άλλη πλευρά..τις κάνει να σπάσουν, να εξομολογηθούν και το συρτάρι που βρίσκονται δύο όπλα ανοίγει…μπάμ…μεσολαβεί ένα όνειρο…τί υπήρξε τελικά απ όλα αυτα…;
Αν αντέχετε κοιτάξτε μέσα από την κλειδαρότρυπα του green monkey…..de la 0 στο -10….όλα επιτρέπονται…
Στους τρείς ρόλους βρίσκουμε την Αθηνά Καραγιώτη(Aby) η οποία φοίτησε στο RADA έχει συμμετάσχει στη θεατρική μεταφορά του the bug στο Λονδίνο όπως και σε πληθώρα ταινίων μικρού μήκους,την Irina υποδύεται η Φλάβια Σγκόιφο η οποία προέρχεται από τη δραματική σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα κ συμμετείχε στην επιτυχημένη θεατρική παράσταση ΔΕΣΤΕ ΤΕΣ καθώς και σε δημοφιλή τηλεοπτικά σήριαλ.
Στο ρόλο του Βob είναι ο Νίκος Χρηστίδης ο οπόίος εχει συμμετασχει σε αρκετες θεατρικες και τηλεοπτικες παραγωγες. Είναι επισης και σκηνοθέτης της παράστασης απόφοιτος με υποτροφία υπόκριτικης και σκηνοθεσίας από το Empire State College of New York .Η ιδέα γι αυτή την παράσταση γεννήθηκε και πραγματώθηκε από τους τρείς τους με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ παρουσιάζεται πρώτη φορά στο κοινό και μετά το φεστιβάλ θα παρουσιάζεται προγραμματισμένα σε διάφορα θέατρα της Αθήνας.
Durée
έργου¨60′
Διανομή
Aby Αθηνά Καραγιώτη
Irina Φλάβια Σγκόιφο
Bob Νίκος Χρηστίδης
Κείμενο Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης
Σκηνοθεσία Νίκος Χρηστίδης
Musique
επιμέλεια Αθηνά Καραγιώτη
Χορογραφίες Μαντώ Γκίκα

 
 source : culturenow.gr
Non classé, cinéma

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο

le ΙΜΚστο πλαίσιο της γενικότερης προσφοράςτου στους κινηματογραφόφιλους της Αθήναςavec la coopération et le soutien de la société de distribution indépendante des films sélectionnés New Star et Velissarios Kossyvakis, a créé un ciné-club informel, tous les mercredis à 21:30, avec entrée gratuite, dans son cinéma.
Le mercredi avec IMC Cinema, ils ont leur place et des films de créateurs établis et nouveaux sont projetés, des films qui parlent un langage cinématographique unique avec la marque évidente de chaque créateur, des films qui ont contribué à l'image particulière et au développement de ce cinéma qui capture les différents,  ouvre des horizons, ψυχαγωγεί και ταυτόχρονα επικεντρώνεται σε ανθρώπους και καταστάσεις, σχέσεις και γεγονότα με ευρύτερο ενδιαφέρον.
février 2012 Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο
Μακριά από ροζ μπαλόνια, κάρτες με καρδούλες και ανθοδέσμες οι πόλεις συνεχίζουν αδιάφορες την πορεία τους. Πόλεις χωρισμένες στα δύο, πόλεις άγριες σκοτεινές και τρικυμισμένες όπως και οι ζωές των ανθρώπων τους, qui recherchent et expérimentent les obsessions de l'amour, le contact, la brève flamme de la vie humaine, et dans l'espoir du bonheur, ils forment leurs propres codes moraux. À côté des roses heureux, douces images, ils projettent également des images sauvages dans des couleurs terreuses, en sépia et noir et blanc qui révèlent les secrets, les passions,  les poursuites des gens dans la quête éternelle du bonheur…
En février, dans le mois qui célèbre habituellement un saint des amoureux, l'IMC a choisi et présente des films sur l'amour qui sortent des sentiers battus, séparé, loin des hagiographies, même si certains d'entre eux sont dominés par des anges, dans un lieu- hommage à la Saint Valentin. Parce que la vie a de nombreux aspects ainsi que des désirs.
En plus et… du coup, la musique joue!
Jeunes, mais aussi déjà établi,  des musiciens et étudiants en musique remarquables occupent le foyer de la Fondation Michalis Kakogiannis et se présentent au public à travers de petits concerts avec différents types de musique. A travers ce cycle d'événements, ils trouvent une plateforme d'expression et présentent des prologues musicaux pour les projections de films de « Les mercredis avec Cinéma à l'IMC »,  μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη κάθε προβολής με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 22 και την Τετάρτη 29 Février 2012, le public aura l'occasion d'entrer en contact avec les œuvres musicales de l'U. Kotzia, X. Samaras et N.. Jia Jiu, ainsi que des compositions récentes inspirées du film ta « Ailes d'amour » των Ν. Μαυράκη, UN. Μουζάκη και Γ. Κουβαρά.
Τα έργα ερμηνεύουν οι Α. Tzigiannis (piano), UN. Chaniotis (violon), N. Nikolopoulos (flûte), Pi. Sioras (clarinette), Μ. Stellius (mandoline).
Le Calendrier des prochaines projections
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 8 Février 2012, à 21:30
 Serpent de juin (Serpent de juin)
Direction:  Rokugatsu no Hebi (Japon, 2002) Thriller
 (ne convient pas aux mineurs)
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 16 Février 2012, à 21:30
Méchant méchant
Direction:  Kim Ki Duk (Corée, 2001), Drame
 (ne convient pas aux mineurs)
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 22 Février 2012, à 21:30
Antarès -( Une étude de l'Amour)
Direction: Gotz Spielmann, (Autriche, 2004) Drame social
La musique résonne…
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 29 Février 2012, à 21:30
Les ailes du désir (Les ailes d'Eros),
Direction:  Wim Wenders (Allemagne, 1987)  Fantaisie, Dramatique, Romance
 La musique résonne…
 source : culturenow.gr
Non classé

3ème Festival Mondial de Magie au Théâtre de Badminton

Le Théâtre de Badminton présente le spectaculaire 3ème Festival Mondial de Magie, dont le thème cette année est la comédie,
de la 8 jusqu'à 12 Février 2012.
Tellement impressionnant, si incroyables maintenant et d'une telle précision "mathématique" qu'ils atteignent les limites de la science. Mais c'est tout, qu'est-ce que l'art de la magie moderne a de mieux à offrir et de la part de ses représentants les plus emblématiques. Le fait que les six meilleurs sorciers et magiciens du monde à l'heure actuelle, ils partagent la même scène pendant quelques jours - ce qui arrive rarement- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.
Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…
Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.
Ένας κι ένας…
Jeff Hobson
Ο παρουσιαστής του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μαγείας (αλλά και του 1ου!) είναι και από τους πιο περιζήτητους μάγους-κωμικούς της εποχής μας. Ο πρωτότυπος και έξυπνος συνδυασμός κωμωδίας και μαγείας που τον κάνει τόσο ξεχωριστό, έχει κάνει την ατζέντα του το πιο ακριβοθώρητο μέρος για να κλείσει ακόμα και το πιο επίδοξο θέατρο ή μιούζικ χολ κάποια από τις ημερομηνίες του. Παρόμοιο πρόβλημα χώρου αντιμετωπίζει και η βιβλιοθήκη του αφού έχει κερδίσει αναρίθμητα βραβεία για τις ικανότητές του με πιο πρόσφατα το Best Comedy Magic που του απένειμε η Παγκόσμια Ένωση Βραβείων Μαγείας και το Best Magic Review από το World Magic Awards για το ρόλο του αστέρα και παραγωγού του θρυλικού θεάματος Carnival of Wonders που παρουσιάστηκε στα Reno Hilton Hotel και Casino in Reno, στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Αφήστε τις αισθήσεις σας να θαυμάσουν τη Μαγεία ενός από τους πιο φημισμένους μάγους της Αμερικής, του Michael Giles, καθώς θα οδηγεί τη φαντασία σας στα πιο απαγορευμένα βάθη. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, χαρτιά, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Εντάξει, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, musique, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (depuis)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; UN, Oui. Ότι, εδώ και πάνω από 20 années, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
source : culturenow.gr