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Dansez-moi jusqu'au bout de la Grèce 1... Touristes étrangers en Grèce: Performance au Musée Benaki

Le Musée Benaki présente l'exposition dans le bâtiment de la rue du Pirée « Danse-moi jusqu'à la fin de la Grèce 1…Touristes étrangers en Grèce » qui durera de 17/02/2012 jusqu'à 18/02/2012.

Il s'agit de la première présentation scénique de textes de voyage signés par des voyageurs célèbres des XIXe et XXe siècles..

Les acteurs du spectacle participent à un forum de narration, représentation et chant à travers des poèmes de Byron et Satovriandos mis en musique, tandis qu'ils animent les témoignages de voyageurs célèbres comme Hans Christian Andersen, Gustave Flaubert, mais aussi les jeunes Jacques Lacarrière et Henry Miller.

Direction: Dimanche Spanou
Ensembles-Costumes: Apostolos Vettas- Olympia Sideridou-Martha Fokas
Musique: Kostas Bombolos
Photos: Manolis Papadakis
Acteurs: Eleni Efthymiou, Frosso Zagoréou, Thémis Mitropoulos, Antonis Gritsis
Piano: Emilios Politis

Dans le cadre de la performance, le public aura l'occasion de parcourir l'application multimédia originale intitulée « Athènes à travers les yeux des touristes ».: 1719ème siècle », production du Musée Benaki, qui tente de reconstituer le portrait de la ville à cette époque, à travers de 500 oeuvres de la Collection de Peintures, Gravures et dessins, plusieurs éditions illustrées de la Bibliothèque du Musée, ainsi que des textes sélectionnés de divers voyageurs qui l'ont visité.

Il y aura deux spectacles spécifiquement destinés aux écoles (grandes classes primaires, Collège et Lycée):
Mercredi 15 Février, 11.00
Mercredi 29 Février, 11.00 18/02/2012.

source : culturenow.gr

Carmen Souza en concert au Half Note Jazz Club

Half Note Jazz Club présente La Grande Carmen Souza, une présence désormais reconnue sur la scène mondiale, à partir de mercredi
15 Février et pour 5 apparitions totales.

Carmen Souza du Cap-Vert, est indéniablement une présence musicale distincte placée artistiquement au point de « rencontre » de la musique traditionnelle du Cap-Vert et du jazz mondial.. Élevé dans un environnement créole, découvert "Sodade" dès son plus jeune âge, du sentiment d'anticipation et de nostalgie de quelqu'un ou de quelque chose qui manque que des générations d'enfants marins portent en eux, comme elle! Elle commence très jeune à chanter dans une chorale Gospel tout en étant influencée par des musiciens tels que Luis Morais mais aussi Nina Simone ou Billie Holiday..

Le bassiste portugais Theo Pas'cal, Productrice et mentor de Carmen qui a découvert son talent exubérant, ça l'a poussée à beaucoup écouter le top jazz de Bill Evans, de Hancock, de Miles ou Horace Silver et cela jouera un rôle dans sa carrière musicale. Son premier disque est le 2005 a été un énorme succès, avec du matériel très intéressant en dialecte créole où les rythmes traditionnels du Cap-Vert et des mornas, se combinent avec des formes de jazz modernes et donnent une toute autre dimension à la musique d'Akrotiri. La même année, adulé par la presse internationale, il sera joué au célèbre Womad Festival en Angleterre puis dans tous les Festivals du monde. Deux autres disques très réussis ont suivi, "Verdade" et "Protegid" qui seront également nominés pour le meilleur album de musique du monde 2010.

Souza est désormais une grande voix et une grande force dans la musique du monde, qui a un énorme attrait et une grande demande sur toutes les scènes de jazz du monde et vient avec son quatuor pour nous exciter aussi…

source : culturenow.gr

Fabriqué en Grande-Bretagne: Exposition de la collection du British Council 1980-2010 au Musée Benaki

le Musée Benakiprésente le rapport« Fabriqué en Grande-Bretagne» avec des œuvres de la collection des BritanniquesConseil 1980-2010. L'exposition durera du15 Février jusqu'à 22 Avrilet leinaugurationaura lieu le14 Février le 20.00 la nuit.
leConseil britannique il possède l'une des collections d'art contemporain britannique les plus complètes au monde. Aujourd'hui dans sa collection ça compte 8500 des morceaux de plus de 1650 Artistes britanniques.
Dans l'exposition co-organisée parMusée BenakietConseil britannique, vous pourrez entrer en contact avec certaines des plus belles œuvres de cette collection, dans une exposition qui traversera les décennies 1980-2010.
Le rapport comprend environ 150 œuvres d'un large éventail d'artistes, parmi lesquelsοι Keith Arnatt, Hélène Chadwick, Peter Doig, Gilbert & Georges, Damien Hirst, Sarah Lucas, Marc Titchner, Cornelia Parkeret Marc Wallinger.
Cette rencontre d'artistes si divers illustre l'ampleur et la diversité de l'art britannique tout au long de cette période.. Il s'agit d'une opportunité unique pour les amateurs d'art qui souhaitent vivre de près le parcours créatif de certains des artistes britanniques contemporains les plus prolifiques des trente dernières années..
Au cours de la période couverte par le rapport, le rôle de l'art dans la société britannique a subi d'énormes changements. De la dépression intellectuelle de Gilbert & Georges (1980) jusqu'à la troupe sœur de Gary Hume (2009) l'exposition raconte comment l'art a cartographié et enregistré ces changements – étant lui-même à l'avant-garde du changement social.
Les trente dernières années, l’art moderne a sans doute tourné son attention vers des problèmes plus sociaux de la société britannique. Ce changement d'intérêt pour les questions sociales s'explique en partie par l'arrivée d'un nouveau, d'une génération d'artistes entreprenants et ambitieux au début de leur décennie 1990. Ces artistes sont connus collectivement sous le nom de YBA (Jeunes artistes britanniques) et à eux appartiennent des noms comme Damien Hirst et Sarah Lucas susmentionnés, mais aussi Michael Landy et Jake et Dinos Chapman.
D'autres facteurs tels que la création du Turner Prize, 1984 (le premier prix créé pour les jeunes artistes contemporains au Royaume-Uni) ou l'ouverture de la Tate Modern le 2000, la suppression du billet pour les galeries publiques et les musées 2001, ont tous contribué à rapprocher l’art contemporain d’un public beaucoup plus large – et souvent d’un public qui n’a aucune expérience ou connaissance préalable des arts visuels.
Pendant l'exposition, il y aura des programmes éducatifs et de nombreux événements qui débuteront dès l'ouverture de l'exposition., à 14 Février avec le discours de l'artiste britannique Mark Titchner.
dans lequel seraMarc Titchner, qui a été décrit comme l'un des artistes britanniques les plus charismatiques de notre époque, il viendra en Grèce notamment à l'occasion de l'exposition au Musée Benaki et parlera de son travail, qu'il décrit comme « un dialogue sur la façon dont chacun reçoit des pensées et des idées ».
dans lequel seraMarc Titchner a été nominé pour le prix Turner en 2006 pour son exposition personnelle dans laquelle il traitait des tensions entre différents systèmes de croyance, de la religion et de la politique à la philosophie et à la science. Dans le cadre de l'exposition Made in Britain au Musée Benaki, son œuvre The Future Demands your Participation est présentée.
source : culturenow.gr

THÉÂTRE : Une lettre à un enfant

Avec Zeta Doukas au théâtre Avlaia de Thessalonique

leThéâtre AvlaiaàThessalonicaprésente son travailMaros Bourdakou «Une lettre à un enfant »basé sur best-sellersonOriana Fallaci«Une lettre à un enfant qui n'est jamais né». Dans le spectacle qui sera présenté par17 Févriermettant en vedetteDuc Zeta.
Pour la première fois sur scène un livre qui a fait bouger le monde de l'Europe aux États-Unis, du Moyen-Orient à l'Amérique Latine, de la Chine au Japon, de l'Inde à l'Iran et au Bangladesh, partout où il a voyagé, ce roman a choqué et a été reconnu comme un chef-d'œuvre.
Un document explosif qui choque les consciences des hommes et des femmes du monde entier par son réalisme brut.
La voix d'une femme se fait entendre – une femme célibataire avec un enfant dans son ventre. Cette femme n'a pas de nom, cela ne révèle pas non plus son statut social. En plus, ça n'a pas de sens. Cette femme pourrait être n'importe quelle femme. Comment est-elle traitée par son entourage ?. Du père de l'enfant, ses parents, son employeur. Que peut ressentir une femme lorsqu'elle veut donner naissance à un enfant et que personne d'autre ne le veut. Même l'enfant lui-même.
Si le bébé qui est encore dans l'utérus et comprend tout ce qui se passe, pourrais parler, que dirait-il;
Il choisirait ça pour naître;
Cependant, ce qui reste n'est pas une position, positif ou négatif envers l’avortement mais une conscience de soi renouvelée, à travers lequel se diffuse la recherche du vrai sens de la vie et de l'existence.
Le monologue devient presque une confession. Le père de l'enfant, la petite amie, le docteur, le médecin moderne, le chef de travail et les parents. Tous assistent à un procès symbolique au cours duquel la sentence est décidée, ce qui confirme que la femme est toujours coupable. Est;
source : culturenow.gr

Graphique culturel: Cartographier et combiner les formes d'art dans le Hub

Une espèce originaleévénements culturelsprésenté à HUB polyvalent (Gaz, Alcménis 5) leSamedi 18 février.Le premier « voyage » d'une série d'événements multithématiques appelés CULTUREGRAPHE, un terme qui inclut le « mapping » mais aussi la combinaison des principales formes d'art, il a déjà une destination commune et ne fait que commencer.
Une relation interactive entre le public, artistes mais aussi des arts mêmes qu'ils représentent se crée dans le cadre de l'organisation de l'événement polymorphe et culturel CULTUREGRAPHI... où chacun devient acteur et expérimente, à sa propre volonté, les événements culturels présentés dans un espace commun. Il est sensibilisé, participe, il s'amuse et surtout il se divertit…
L'événement du 18 février est structuré comme suit.
PARTIE MUSICALE
1. Dj set en direct par: MARCHEΑUX
Après trois albums très réussis et salués par la presse grecque et étrangère, le "duo" électro-pop grec à succès est en train d'enregistrer et de sélectionner les chansons qui figureront sur leur quatrième album. Le groupe électro-pop grec le plus titré à l'étranger revient pour un dj set après un an d'absence et promet un plaisir « fou » et des émotions musicales intenses.
2. Dj set par: CHRISTOS MILIOS (frais et jaune)
CHRISTOS ANGELOPOULOS (fêtes rechargées, Radio indépendante)
Immédiatement après le dj set de Marsheaux, les platines du HUB sont investies par deux des DJ indie les plus populaires de la ville, Christos Milios et Christos Angelopoulos, dans une soirée indie-électro dos à dos jusqu'au matin.!
GALERIE D'ART (Dionyse Proios Rallatos, Elli Griva, Natassa Georgopoulou)
Dans un espace spécialement conçu, les œuvres de trois artistes grecs distingués sont présentées. L'approche expressionniste particulière et personnelle des œuvres d'Elli Griva, les "moments interactifs magnétiques" de Dionysis Proios Rallatos (D.P.R.) et l'esthétique du design artistique de Natassa Georgopoulos sont combinées dans le but de mettre en valeur le talent et l'inspiration des artistes grecs contemporains..
REPRÉSENTATION THÉÂTRALE (-10)
Première présentation de la représentation théâtrale "-10" (direction: Nikos Christidis, interpréter:Athéna Karagioti, Flavia Sgoifo, Nikos Christidis, texte: Athéna Karagioti, Flavia Sgoifo, Nikos Christidis, chorégraphies: Mando Gika, durée 60')
Description: La collision de deux mondes complètement différents dans la loge du singe vert. Le côté apparemment sain de la vie contre la saleté apparemment confortable d'un club de strip-tease. Des aveux tortueux, rêves fragiles, des souvenirs qui réveillent….et le tiroir s'ouvre….BAM!
Programme
Les portes s'ouvrent à 20:00
Théâtre '-10' 21:00-22:00
MARSHEΑUX 22:15- 00:45
Mélios- Angelopoulos 1:00- 5:00
MOYEU- ALCMINIS 5, PETRALONE INFÉRIEURE, TÉL. 2103411009
Frais d'entrée: 9 euro
Nikos Tomboulidis-Avocat. Communication 213- 0222473

THÉÂTRE
MOINS DIX ( – 10)

Nous sommes à Miami et plus précisément au club de strip-tease Green Monkey.!Les héroïnes principales sont Aby et Irina,des danseurs qui chacun pour leurs propres raisons ont choisi ou rejoint ce club. Coincés dans leur vie et dans leur crasse confortable tous les soirs au milieu des boissons et des cigarettes, ils s'avouent dans leur loge la torture peut-être et….leurs hideuses vérités. Cependant, une nuit apparemment ordinaire, Bob leur rend visite.,journaliste du journal local qui collecte des données pour son article basé sur la vie de ces femmes. Bob représentant le système, le côté sain de la vie et le quotidien simple à travers le processus d'entretien montre aux filles l'autre côté..les fait craquer, avouer et le tiroir contenant deux armes est ouvert…paf…un rêve intervient…quelle était la fin de tout ça…;
Si tu peux le supporter, regarde à travers le trou de la serrure du singe vert…..de la 0 à -10….tout est permis…
Στους τρείς ρόλους βρίσκουμε την Αθηνά Καραγιώτη(Pour) qui a étudié à RADA a été impliqué dans l'adaptation scénique londonienne du bug ainsi que dans de nombreux courts métrages,Irina est interprétée par Flavia Sgoifos, qui vient de l'école d'art dramatique de Mary Vogiatzi-Tragka et a participé à la pièce de théâtre à succès DESTE TES ainsi qu'à des séries télévisées populaires..
Dans le rôle de Bob se trouve Nikos Christidis, qui a participé à plusieurs productions théâtrales et télévisuelles.. Είναι επισης και σκηνοθέτης της παράστασης απόφοιτος με υποτροφία υπόκριτικης και σκηνοθεσίας από το Empire State College of New York .Η ιδέα γι αυτή την παράσταση γεννήθηκε και πραγματώθηκε από τους τρείς τους με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ παρουσιάζεται πρώτη φορά στο κοινό και μετά το φεστιβάλ θα παρουσιάζεται προγραμματισμένα σε διάφορα θέατρα της Αθήνας.
Durée
έργου¨60′
Distribution
Aby Athéna Karagioti
Irina Flavia Sgoifo
Bob Nikos Christidis
Texte d'Athéna Karagiotis, Flavia Sgoifo, Nikos Christidis
Réalisé par Nikos Christidis
Musique
édité par Athéna Karagiotis
Chorégraphies de Manto Ghika

 
 source : culturenow.gr

Les mercredis avec cinéma à la Fondation Michalis Kakogiannis: Anti – Hommage à la Saint Valentin

le IMCdans son contexte offre généralede à ses cinéphiles d'Athènesavec la coopération et le soutien de la société de distribution indépendante des films sélectionnés New Star et Velissarios Kossyvakis, a créé un ciné-club informel, tous les mercredis à 21:30, avec entrée gratuite, dans son cinéma.
Le mercredi avec IMC Cinema, ils ont leur place et des films de créateurs établis et nouveaux sont projetés, des films qui parlent un langage cinématographique unique avec la marque évidente de chaque créateur, des films qui ont contribué à l'image particulière et au développement de ce cinéma qui capture les différents,  ouvre des horizons, divertit et en même temps se concentre sur les personnes et les situations, relations et événements d’intérêt plus large.
février 2012 Anti – Hommage à la Saint Valentin
Loin des ballons roses, cartes avec coeurs et bouquets les villes continuent indifféremment leur route. Des villes divisées en deux, des villes sauvages, sombres et hantées comme la vie de leurs habitants, qui recherchent et expérimentent les obsessions de l'amour, le contact, la brève flamme de la vie humaine, et dans l'espoir du bonheur, ils forment leurs propres codes moraux. À côté des roses heureux, douces images, ils projettent également des images sauvages dans des couleurs terreuses, en sépia et noir et blanc qui révèlent les secrets, les passions,  les poursuites des gens dans la quête éternelle du bonheur…
En février, dans le mois qui célèbre habituellement un saint des amoureux, l'IMC a choisi et présente des films sur l'amour qui sortent des sentiers battus, séparé, loin des hagiographies, même si certains d'entre eux sont dominés par des anges, dans un lieu- hommage à la Saint Valentin. Parce que la vie a de nombreux aspects ainsi que des désirs.
En plus et… du coup, la musique joue!
Jeunes, mais aussi déjà établi,  des musiciens et étudiants en musique remarquables occupent le foyer de la Fondation Michalis Kakogiannis et se présentent au public à travers de petits concerts avec différents types de musique. A travers ce cycle d'événements, ils trouvent une plateforme d'expression et présentent des prologues musicaux pour les projections de films de « Les mercredis avec Cinéma à l'IMC »,  environ une demi-heure avant le début de chaque séance avec entrée gratuite pour tous.
Dans ce contexte, les mercredi 22 et mercredi 29 Février 2012, le public aura l'occasion d'entrer en contact avec les œuvres musicales de l'U. Kotzia, X. Samaras et N.. Jia Jiu, ainsi que des compositions récentes inspirées du film ta « Ailes d'amour » de N. Mavraki, UN. Mouzaki et G.. Dur à cuire.
Les travaux sont réalisés par A. Tzigiannis (piano), UN. Chaniotis (violon), N. Nikolopoulos (flûte), Pi. Sioras (clarinette), Μ. Stellius (mandoline).
Le Calendrier des prochaines projections
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 8 Février 2012, à 21:30
 Serpent de juin (Serpent de juin)
Direction:  Rokugatsu no Hebi (Japon, 2002) Thriller
 (ne convient pas aux mineurs)
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 16 Février 2012, à 21:30
Méchant méchant
Direction:  Kim Ki Duk (Corée, 2001), Drame
 (ne convient pas aux mineurs)
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 22 Février 2012, à 21:30
Antarès -( Une étude de l'Amour)
Direction: Gotz Spielmann, (Autriche, 2004) Drame social
La musique résonne…
Les principales positions du programme du parti sont les suivantesMercredi 29 Février 2012, à 21:30
Les ailes du désir (Les ailes d'Eros),
Direction:  Wim Wenders (Allemagne, 1987)  Fantaisie, Dramatique, Romance
 La musique résonne…
 source : culturenow.gr

3ème Festival Mondial de Magie au Théâtre de Badminton

Le Théâtre de Badminton présente le spectaculaire 3ème Festival Mondial de Magie, dont le thème cette année est la comédie,
de la 8 jusqu'à 12 Février 2012.
Tellement impressionnant, si incroyables maintenant et d'une telle précision "mathématique" qu'ils atteignent les limites de la science. Mais c'est tout, qu'est-ce que l'art de la magie moderne a de mieux à offrir et de la part de ses représentants les plus emblématiques. Le fait que les six meilleurs sorciers et magiciens du monde à l'heure actuelle, ils partagent la même scène pendant quelques jours - ce qui arrive rarement- fait du 3ème Festival International de Magie une expérience tout à fait unique.
Tout aussi unique est la manière dont chacun des « provocateurs du réel » qui occuperont la scène du Théâtre de Badminton, tenteront d'atteindre leurs limites, ou même au-delà d'eux, nos sens et nous emmène dans les régions les plus fascinantes de la conscience, où vous questionnerez - et réviserez- ce qui est finalement réel et ce qui est imaginaire. Avoir son propre style personnel et sa « spécialité », chaque membre de cette Dream Team spéciale retiendra votre souffle comme ils le font dans les plus grands théâtres et music-halls du monde. Mais la magie ne s'arrête pas là...
L'humour et de nombreuses surprises pour le public créent un spectacle unique qui captive les gens de tous âges.. Des effets théâtraux et des éléments de comédie stand up et de pantomime font du 3ème Festival international de magie ce que beaucoup appellent une expérience de vie.. Une expérience qui restera gravée dans votre mémoire. Et dans ton imagination.
Un par un...
Jeff Hobson
L'hôte du 3ème Festival International de Magie (mais aussi du 1er!) il est aussi l'un des magiciens-comédiens les plus recherchés de notre époque. La combinaison originale et savante de comédie et de magie qui le rend si spécial, a fait de son agenda l'endroit le plus cher pour réserver même le théâtre ou le music-hall le plus aspirant à certaines de ses dates. Sa bibliothèque est confrontée à un problème d'espace similaire puisqu'il a remporté d'innombrables prix pour ses compétences, les plus récemment pour la meilleure comédie magique de la World Association of Magic Awards et la meilleure revue de magie des World Magic Awards pour son rôle de star et de producteur du légendaire Carnival of Wonders présenté au Reno Hilton Hotel and Casino de Reno., au Nevada. Ses apparitions à la télévision incluent HBO, Réseau Comedy Club de Showtime, Les maîtres de l'illusion de la famille Fox, La plus grande magie du monde de NBC ainsi que le Magic Comedy Strip, un spectacle pour lequel il a couru 16 semaines à la télévision anglaise.
Michael Gilles
Laissez vos sens s'émerveiller devant la magie de l'un des magiciens les plus célèbres d'Amérique, par Michael Giles, car cela emmènera votre imagination dans les profondeurs les plus interdites. Plongez-vous dans une célébration de la fantaisie et du mythe, autant que Michael Giles, le magicien le plus rapide et le plus charismatique de notre époque, présente une combinaison de magie complexe et d'illusions spectaculaires, quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant. Michael Giles se réinvente en s'appuyant sur son incroyable carrière, de ses voyages et de son mysticisme, ce qui l'a conduit à son entreprise la plus récente et la plus passionnante.
Arcadie
Arkadio, d'origine espagnole, est un artiste accompli dans le domaine de la magie et de l'illusionnisme., avec plus de quinze ans d'expérience, et participation à des concours internationaux et à de nombreux festivals. Son talent aigu dans l'art de la jonglerie lui a valu d'innombrables titres nationaux., mais aussi des récompenses internationales. Si vous souhaitez assister à un spectacle à fort impact avec des effets visuels, beauté enivrante, pigeons, perroquets, papiers, apparitions… libérez-vous pour suivre le rythme dicté par la magie d'Arkadio.
Michael Holly
Michael Holly est depuis longtemps un favori du public, tous deux à Las Vegas, comme dans le reste du monde. Une des raisons est… qu'il est drôle! Que demander de plus, quand il l'invite chez lui… et rit. Action et réaction, le yin et le yang, automatiquement et de facto. Il faut en dire plus;  D'accord, nous dirons! Avec la devise d'Oscar Wilde "La vie est trop importante pour être prise au sérieux", Michael s'assure de présenter ses incroyables tours avec beaucoup d'humour et de participation du public.. Amical, ingénieux, le partenaire idéal, utilise des chaînes, boules de bowling, instruments de musique et présente un, mais aussi un programme hilarant.
David Kaplan
Fantasmagorie, musique, jonglerie et comédie pince-sans-rire se rencontrent dans l'émission de variétés de Kaplan. Inspiré des blagues de Keaton, Vendeurs, Victor Borgé, les Smothers Brothers et l'illustre Wile E. Coyote, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, "Le Grand" David Kaplan souhaite la bienvenue aux téléspectateurs, grand et petit, à un fan, monde étrange qu'ils n'oublieront jamais.
L'exploit le plus impressionnant de Kaplan est peut-être de sortir de la série physiquement intact.. Alors que son monde semble s'effondrer, il parvient à apprivoiser une boule de bowling voyou, jongler avec les meubles, jongler et jouer de la musique avec un ballon, une pompe en plastique et le ukulélé de son grand-père, pour le plus grand plaisir du public conquis.
Glenn Singer
L'homme est la risée. Jamais auparavant, dans l'histoire de l'humanité, dire quelque chose comme ça, ne pouvait pas être aussi honorable - et vrai -, comme dans le cas de Glenn Singer, de l'homme qui (depuis)a montré, cette magie, ça peut aussi être hilarant. Aussi connu sous le nom de Gleno Grande, Glenn s'intéresse à la comédie visuelle et à l'illusionnisme., que Dali pour le surréalisme. Nous devons dire autre chose; UN, Oui. Que, ici et ci-dessus 20 années, ses spectacles voyagent dans le monde entier (sur les cinq continents), dans des lieux tels que le Caesar's Palace à Las Vegas ou Universal Studios à Hollywood, qu'ils ont aussi des éléments de la tradition Circolan, adressé, également, à tout âge et ça se distingue, pour la façon dont il fait participer le public et passe un moment magique. Ce n'est pas le sujet;
source : culturenow.gr