Archives par mot-clé : culturenow.gr

Sanades et bouche à oreille à la salle de concert d'Athènes

Le groupe de filles polyphoniques distinctif et le duo distingué de beatboxers grecs collaborent sur une nouvelle musique a capella
spectacle qui explore les limites de la voix humaine à travers des arrangements imprévisibles de chansons du monde entier (de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against the Machine)

Le groupe féminin polyphonique Sanades et le duo human beatbox Word of Mouth, deux nouveaux groupes grecs aux origines musicales différentes mais (publique) marque le "superplan" de la voix (et le micro) leur, capable de maîtriser n’importe quel instrument de musique et d’affronter n’importe quel genre de musique, εισβάλλουν ηχητικά στο Μέγαρο Μουσικής με αφορμή μια απρόβλεπτη παράσταση a capella που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 De Mars, à 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Un projet représentatif de leur collaboration de trois ans, avec un répertoire renouvelé et beaucoup d'humour, avec des expériences de leurs propres compositions et arrangements de chansons du monde entier: Grec et étranger, traditionnel et moderne, classique et rock, de Tsitsani à Shakira et de Kurt Weill et Cohen à Rage Against The Machine et Phoebo Delivoria. Fidèle à leur objectif d'explorer les limites de la voix humaine, Sanadés (Regardez Kurtis, Maria Kotti, Sophie Sarri, Mariastella Tzanoudaki) et le bouche à oreille (Le garçon papa, bitman) créer à nouveau un univers sonore qui lui est propre, qui se contracte et s'étend, condensant la tradition polyphonique, expérimentation moderne et culture hip hop. Viser la participation du public dans un jeu musical original où tout est possible…

Le spectacle - réalisé par Kellys Karahaliou - fait partie de la section "Nouvelles tendances - Nouveaux créateurs" de la série Bridges dirigée par Dimitris Maragopoulos..

L'a cappella – beatbox project των Σανάδων και των Word of Mouth βγάζει τον ήχο που μια ορχήστρα, μερικά drum machine, scratches και μια γυναικεία χορωδία μπορούν να παράγουν στο σύνολό τους, χωρίς όμως τη χρήση μουσικών οργάνων! Παρά μόνον της ανθρώπινης φωνής.

Οι Μάτα Κούρτη, Maria Kotti, Σοφία Σαρρή και Μαριαστέλλα Τζανουδάκη, τέσσερις τραγουδίστριες μυημένες στην πολυφωνική παραδοσιακή κουλτούρα, και οι El Pap Chico και Bitman, les représentants les plus connus du human beatbox en Grèce – de l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine – unissez vos forces une fois de plus pour un spectacle "musicalement simple et scéniquement divertissant" où le beatboxing semble naturel et sans effort sur des chansons traditionnelles de Grèce et des Balkans (comme dans les chants traditionnels thraces "Alexandris", dans le drame traditionnel "Black Hawk", un Chanio Syrto basé sur des paroles de mandinades crétoises et également de Maria Koti, en bulgare « Zora se a zazorila » et « Izgrejala jasna zvezda »), dans les chants religieux afro-américains («Descendre à la rivière pour prier»), ou traditionnel mexicain ("La Llorone") mais aussi le rebetika bien connu ("Kaixis" d'Apostolos Hatzichristou-Giorgos Fotiadis et "Je reviens comme un paria" de Vassilis Tsitsanis).

Η μουσική περιπλάνηση των δύο συγκροτημάτων στα αχανή μονοπάτια της μουσικής συνεχίζεται με κορυφαία τραγούδια σημαντικών σύγχρονων κλασικών, ποπ και ροκ συνθετών και τραγουδοποιών όπως συμβαίνει με τα: «Mack the knife» από την «Όπερα της πεντάρας» των Κουρτ Βάιλ-Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ma Matutinum» (2005) του Βέλγου Νίκολας Λενς, «Hallelujah» (1984) του Λέοναρντ Κοέν, «Mountains o’things» (1988) de Tracy Chapman mais aussi "Balle dans la tête", je l'ai écrit 1992 des rockers-rappeurs américains Rage Against The Machine.

Bien qu'il existe des bandes originales de films célèbres telles que: "Amara me" en musique de Nino Rota (un fado italien du film « Film d'amour et d'anarchie, 1973), "Rendez-vous de Belleville" de Benoit Charest-Sylvain Sommet - arrangement de Mata Kurtis - tiré du film d'animation "Le Trio de Belleville" de 2003 et "La despedida" écrit et composé par Shakira spécialement pour le film "L'amour dans les années du choléra" 2008, commandé par l'auteur du roman du même nom, Gabriel García Márquez. Ils rejoignent le programme a capella-beatbox du Sanads-Word of Mouth, fin, arrangements de chansons extrêmement modernes par des créateurs de musique savante grecque – comme "Les Ténèbres de Deux" (2010) de Phoebus Delivorias – mais aussi des originaux, leurs propres compositions («Entrez dans la lumière»), improvisations et medleys de beatbox.

Le groupe vocal Sanades a été créé en octobre 2007 à Athènes et se compose aujourd'hui de quatre chanteuses aux parcours musicaux différents. Καθοριστική για τη δημιουργία του σχήματος ήταν η συμμετοχή των μελών του στα σεμινάρια που διοργανώνει ο Ρος Ντέιλι και το μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος στην Κρήτη. Les performances live de Sanades ont commencé avec leur participation au Muse Festival en décembre 2007 à Janos. Une série d'apparitions s'ensuit sur diverses scènes musicales à Athènes. En juillet de 2008 εμφανίστηκαν στο Θέατρο Βράχων με τους Χαϊνηδες και τους Mode Plagal.

Η ηχογράφηση της συναυλίας αυτής κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2008 στο διπλό cd «Η Κάθοδος των Σαλτιμπάγκων». Από τo 2009 η συνεργασία τους με το beatbox σχήμα Word of Mouth τους δίνει την δυνατότητα να παρουσιάσουν με επιτυχία σειρά μουσικών παραστάσεων. Οι τέσσερις τραγουδίστριες, à travers les chemins des traditions polyphoniques, ils expérimentent leurs propres compositions et arrangements d'Apostolos Kaldara au Dr. John.

Le bouche à oreille est le représentant le plus connu du human beatbox en Grèce, c'est-à-dire l'art de reproduire des rythmes et des mélodies en utilisant uniquement la bouche humaine. Ils sont apparus en tant que conférenciers officiels à TEDx Athènes 2011 promouvoir le « langage » du beatbox, du concours World Beatbox Battle (Berlin 2009), de la Fête Grecque, de la salle de concert d'Athènes et des concerts ouverts d'artistes hip hop étrangers renommés en Grèce, comme Snoop Dogg (NOUS), Chiffre Phi-Life (ROYAUME-UNI), Seigneurs du métro (NOUS) et battre l'assaillant (NOUS).

Leur collaboration permanente depuis 2009 με το πολυφωνικό συγκρότημα Σανάδες σε διασκευές από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο ανέδειξε τις δυνατότητες της μουσικής σύνδεσης φωνής και beatbox, avec une série de représentations réussies à Athènes et dans la région ("Histoires a capella" au Théâtre Dipylon, "A capella, c'est fou" dans Athenaida et al.). Les capacités vocales des acteurs ont été utilisées dans une série de publicités télévisées et radiophoniques., lors d'événements spéciaux mais aussi dans l'enregistrement d'œuvres d'autres artistes. Word of Mouth a créé la première Beatbox Academy en Grèce dans laquelle ils enseignent les secrets et la technique du beatbox. Leur premier album devrait sortir en 2012.    

source : culturenow.gr

Les femmes chantent à l'école primaire dans la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes présente le concert "Voix de femmes dans la chanson folklorique" le mercredi 29 février 2012.

Le concert est dédié à l'interprète principale Domna Samiou. Une femme qui a écrit l’histoire dans le domaine de notre chanson folklorique, donc avec sa voix, l'éthos, son style et ses performances authentiques ainsi que sa connaissance approfondie du sujet de notre musique traditionnelle à travers ses nombreuses années de recherche et d'enregistrement.

Avec des chansons du cycle de la vie(berceuses, du mariage, d'étrangeté, nécrologies) mais aussi des ballades narratives les plus anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame ancien, nous rencontrons des femmes dans la tradition des chansons folkloriques. Prêtresses aux cérémonies du "passeport" (lié à la naissance, le mariage, mort et communication avec des éléments surnaturels), les femmes gèrent une très large gamme de chansons au contenu et aux fonctions fortement symboliques.

"Voix de femmes dans la chanson folklorique", "médias de communication" entre les mondes réel et surnaturel, έχουν τον πρώτο λόγο στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής – σε επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα – qui aura lieu mercredi 29 Février, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis. La série Masters of Greek Folk Music fait partie du Cercle de la musique hellénique.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, et Yasemi Saragouda nous font voyager à travers la tradition avec des chants de l'Épire et de la Crète à l'Asie Mineure.

Avec les maîtres de nos musiques traditionnelles (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Les femmes de Nouvelle-Érythrée dansent et chantent

Les sélections du concert couvrent de nombreux genres musicaux différents de tous les domaines de l'hellénisme ainsi que différentes techniques de chant.. Οι συμμετοχές περιλαμβάνουν ‘επαγγελματίες’ τραγουδίστριεςτη Σαβίνα Γιαννάτου, τη σπουδαία σύγχρονη ερμηνεύτρια που έχει ταυτιστεί στη συνείδησή μας με τις «μουσικές του κόσμου», l'interprète originale des chansons d'Épire, Katerina Zakka, le chanteur d'Héraklion du groupe "Chainides", Maria Koti, Katerina Papadopoulou qui nous voyage vers le lointain Pont et sa patrie particulière, Yasemi Saragouda de Smyrne (épouse du principal maître folk de l'outi Nikos Saragouda qui l'accompagnera sur scène), grand interprète de la chanson d'Asie Mineure – ainsi que des femmes ordinaires qui chantent et, simultanément, ils dansent lors des fêtes, coutumes et rituels mais aussi dans leur vie quotidienne comme c'est le cas des femmes de Nouvelle-Érythrée.

Στο πλευρό τους εμφανίζονται ακόμη

οι μουσικοί Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (clarinette), Σωκράτης Σινόπουλος (ποντιακή και πολίτικη λύρα, πολίτικο λαούτο), Χρίστος Τσιαμούλης (oud, luth), Πάνος Δημητρακόπουλος (règle), Stella Valasis (cithare) et Kostas Meretakis (croûte).

L'ethnomusicologue, professeur de l'Université d'Athènes et président du Musée des instruments populaires, Lampros Liavas, βάζει την υπογραφή του στην επιμέλεια του αφιερώματος που δίνει την ευκαιρία στο κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με κορυφαίους δεξιοτέχνες της λαϊκής μας παράδοσης που παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά κομμάτια από πολλές περιοχές της Ελλάδας καθώς και από τις «άκρες του ελληνισμού» (Μικρά Ασία, Πόντο, Καππαδοκία).

Στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, γυναίκες προερχόμενες από διαφορετικές γενιές, χώρους και «σχολές» του δημοτικού τραγουδιού, «επαγγελματίες» και μή, αποδίδουν άλλοτε με παραδοσιακό ύφος κι άλλοτε με έθνικ αποχρώσεις αντιπροσωπευτικά δείγματα της τέχνης τους, avec des sélections du répertoire de la Grèce terrestre et maritime ainsi que des « Bords de l'hellénisme » (Μικρά Ασία, Πόντο).

L'indémodable Yasemi Saragouda est issu d'une vieille famille de musiciens de Smyrne, interprète des chants traditionnels d’Asie Mineure – quelque chose qu’il fait depuis 16 ses années – accompagnée de son mari, du meilleur joueur Nikos Saragouda.

La grande connaisseuse des nécrologies épirotiennes et chanteuse étrangère Katerina Zakka communique à travers l'authenticité de son interprétation le sentiment de douleur et de perte de la femme qui reste en train de dire au revoir aux morts ou aux fuyards..

Katerina Papadopoulou nous emmène en voyage dans sa patrie si particulière, interpréter des chansons du Pont, Constantinople et la mer Égée voisine, avec son mari, Socrate Sinopoulos, να τη συνοδεύει στην ποντιακή και την πολίτικη λύρα και το πολίτικο λαούτο ενώ η τραγουδίστρια των «Χαίνηδων», Maria Koti,  μας μεταφέρει στην Κρήτη ερμηνεύοντας «ταμπαχανιώτικα» ή αλλιώς «κρητικά ρεμπέτικα»: chansons folkloriques urbaines qui combinent l'Asie Mineure avec l'idiome musical crétois dans un répertoire unique.

Le rôle très particulier de la femme comme « prêtresse » dans les cérémonies du « passeport » (comme les « berceuses » associées à la naissance, chansons de mariage ou nécrologies) et narrateur dans des ballades anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame antique, a la grande interprète et compositrice Savina Giannatou, notre "voix moderne de la Méditerranée et du monde", comme ils l'ont appelée.

Au point culminant de la soirée, les femmes de Nouvelle-Érythrée – μια ξεχωριστή παρέα «φιλενάδων» με καταγωγή από την ιωνική Ερυθραία της Μικράς Ασίας, qui organisent régulièrement dans leur vie quotidienne de véritables fêtes et rituels d'Asie Mineure, promets d'influencer avec la chanson, leur musique et leur danse – τα στοιχεία, c'est, που συναποτελούν την «ομοούσια κι αδιαίρετη τριάδα του λαϊκού μας πολιτισμού» – το κοινό του Μεγάρου, καλώντας το να γίνει κοινωνό μιας φιλοσοφίας ζωής που υπακούει στην ενεργή συμμετοχή και την αυθεντικότητα της έκφρασης.

 source : culturenow.gr

Η μοναδική Λίντα Τάλι για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Η ομορφότερη φωνή του Καναδά, η αλγερινής καταγωγής ερμηνεύτρια Lynda Thalie έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για μια μοναδική συναυλία στην Αθήνα την Πέμπτη 15 Μαρτίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο αλλά και μια επίσης μοναδική στη συμπρωτεύουσα τη Δευτέρα 19 De Mars 2012. Η συναυλία της Lynda Thalie αποτελεί την εναρκτήρια εκδήλωση της φετινής γιορτής της Γαλλοφωνίας και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Καναδά.

Τραγουδίστρια, στιχουργός, συνθέτης και συγγραφέας, η Lynda Thalie θεωρείται μία από τις κορυφαίες σύγχρονες ερμηνεύτριες του Καναδά, καθώς ενσωματώνει στα τραγούδια της την πολιτισμική πολυμορφία της χώρας που την υιοθέτησε. Ταυτόχρονα θεωρείται μία ολοκληρωμένη καλλιτεχνική προσωπικότητα με ενεργή εμπλοκή και παρεμβάσεις σε θέματα που άπτονται της τέχνης και του πολιτισμού.

Το ξεχωριστό – χωρίς σύνοραμουσικό της ύφος που παντρεύει με έμπνευση και ιδιαίτερη χάρη τους δυτικούς ήχους με τα ακούσματα της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής, της έχει προσδώσει έναν κοσμοπολίτικο καλλιτεχνικό χαρακτήρα.

Πολιτογραφημένη Καναδή, κόρη πολιτικού κρατούμενου που ακόμη και σήμερα αγνοείται, απέδρασε κυριολεκτικά από την Αλγερία, από «τον φόβο, το αδιέξοδο, την καταπίεση και την απόγνωση που σε οδηγούν στην αυτοκτονία», όπως περιγράφει στη σχετική αυτοβιογραφία της που ήδη έγινε μπεστ σέλερ. Αυτή η τραυματική εμπειρία ίσως την ώθησε να συμμετέχει ενεργά και να αγωνίζεται και σήμερα για τα δικαιώματα των γυναικών, για «να αποκτήσουν πρώτα μία ενιαία – δημόσια φωνή μέσα από τη δική τους ξεχωριστή φωνή οι γυναίκες της Βόρειας Αφρικής».

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Enrico Macias, o Rachid Taha, o Tony Levin, o Michel Rivard,  o Luc de Larochelliere και o Yann Perreau.

Έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις όπως τα βραβεία «Ma premiere Place des Arts», «Distinction», «Radio-Canada», ενώ υπήρξε υποψήφια στα «World Music Album of the Year», στα «Sounds of Blackness Award» και στα «ADISQ».

Από την πρώτη δισκογραφική της εμφάνιση (Sablier 2002) έως και τα πολύ γνωστά «Histoire d’ un amour» και «La rose des Sables», τα άλμπουμ της πωλούν χιλιάδες αντίτυπα, ενώ στις περιοδείες της τόσο στον Καναδά, όσο και στο εξωτερικό, δημιουργούνται πάντα ασφυκτικά sold out.

Στο πλαίσιο πάντα του εορτασμού της Γαλλοφωνίας, σε δύο μαγικές βραδιές, à 15 Μαρτίου στο «Γαλλικό Ινστιτούτο» της Αθήνας και στις 19 Μαρτίου στο «Ολύμπιον» της Θεσσαλονίκης, η Lynda Thalie υπόσχεται να μυήσει και το ελληνικό κοινό στον δικό της μουσικό κόσμο.

source : culturenow.gr

Τα Χάλκινα της Γουμένισσας στο Club του Μύλου στη Θεσσαλονίκη

Τα ΧΑΛΚΙΝΑ ΤΗΣ ΓΟΥΜΕΝΙΣΣΑΣ του Αλέξανδρου Ζώρα για μια και μοναδική εμφάνιση στο club του Μυλου τη
Lundi 20 Février 2012.

Χάλκινοι ήχοι, ένταση, εκρηκτικός ρυθμός είναι κάποια από τα στοιχεία μιας μπάντας με Χάλκινα πνευστά. Ήχοι, ένταση και ρυθμοί που συνοδεύουν και συνυπάρχουν καθημερινά με την ζωή τα γλέντια την παράδοση της κέντρο-δυτικής Μακεδονίας.

Κλαρίνα, τρομπέτες, τρομπόνια και νταούλια είναι μερικά από τα όργανα που συνθέτουν αυτό το μοναδικό ηχόχρωμα, όπως διαμορφώθηκε και εξελίχθηκε από της αρχές του αιώνα στην Μακεδονία αλλά ιδιαίτερα στην πόλη της Γουμένισσας, γενέτειρας εκατοντάδων λαϊκών οργανοπαιχτών σήμερα.

Les « Χάλκινα της Γουμένισσας του Αλέξανδρου Ζώρα » είναι η πιο γνωστή μπάντα της περιοχής που με το μεράκι και το ταλέντο των μουσικών που την απαρτίζουν, αποτελεί γνήσιο και σημαντικό εκφραστή της μουσικής παράδοσης της κέντρο-δυτικής Μακεδονίας.

Ο Αλέξανδρος (Αλέκος) Ζώρας, né à 1966 στην Γουμένισσα του Κιλκίς. Είναι γόνος μεγάλης μουσικής οικογένειας της περιοχής.

Ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία με την μουσική συνοδεύοντας τον πατέρα του Βοζίκη (Μανώλη) σε διάφορες εκδηλώσεις όπως γάμους και πανηγύρια, όπου και πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο κλαρίνο.

Ο πατέρας του είναι ένας από τους παλιούς οργανοπαίχτες της Γουμένισσας που μετεπήδησαν από το ζουρνά στο κλαρίνο. Σήμερα παίζει κυρίως νταούλι.

Ο Αλέξανδρος Ζώρας διδάσκει παραδοσιακό κλαρίνο σε διάφορες σχολές και συλλόγους. Εκτός από κλαρίνο παίζει επίσης ακορντεόν καβάλι και διάφορα κρουστά.

Η εμφάνιση των χάλκινων πνευστών και η ένταξη τους στις λαϊκές παραδοσιακές ορχήστρες, τόσο στην περιοχή της Κέντρο Δυτικής Μακεδονίας αλλά και του ευρύτερου Βαλκανικού χώρου, τοποθετείται στις αρχές του 20ού αιώνα. Πιθανολογείται ότι προέκυψε από την διάλυση των τουρκικών μουσικών τμημάτων κατά την απελευθέρωση της Μακεδονίας το 1912. Με το ιδιαίτερο χρώμα και τον εκρηκτικό ήχο τους εκτόπισαν σιγά σιγά τα παλαιότερα όργανα όπως ο ζουρνάς, η γκάιντα, οι φλογέρες και τα καβάλια και καθιερώθηκαν στην περιοχή.

Στην περιοχή της Γουμένισσας, αν και χρησιμοποιήθηκαν πιο αργά από ότι στην Δυτική Μακεδόνια, δημιουργήθηκε μεγαλύτερη παράδοση. Παράδοση που περνάει από γενιά σε γενιά.

Η πόλη είναι γενέτειρα εκατοντάδων μουσικών και λαϊκών οργανοπαιχτών, διαφόρων οργάνων όπως κλαρίνα, τρομπέτες, τρομπόνια, ευφωνία, σαξόφωνα νταούλια, τύμπανα και γκραν κάσα. Όλοι αυτοί αποτελούν των πυρήνα σε διάφορα μουσικά σχήματα σε ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις όπως γάμους, πανηγύρια κλπ.

Η ονομασία Χάλκινα της Γουμένισσας δόθηκε για πρώτη φορά στην μπάντα του Αλέξανδρου Ζωρα σε μια συνεργασία με την Δήμητρα Γαλανή στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Από τότε το σχήμα έχει καθιερωθεί λαμβάνοντας μέρος σε συναυλίες με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Μανώλης Μητσιάς, σε μουσικές εκδηλώσεις, σε διεθνή αλλά και εγχώρια φεστιβάλ με χορευτικά συγκροτήματα.

Τα Χάλκινα του Αλέξανδρου Ζώρα με βασικό πυρήνα την οικογένεια Ζώρα και σε συνεργασία με διάφορους άλλους μουσικούς, έχουν εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους όπως το Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής.

À 2004 η μπάντα του Αλέξανδρου Ζώρα ήταν υποψήφια στα μουσικά βραβεία Αρίων στην κατηγορία παραδοσιακής μουσικής. Έχουν ηχογραφήσει πολλές παραγωγές και έχουν εμφανιστεί σε πολλές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

 source : culturenow.gr

Χάρις Αλεξίου και Δήμητρα Γαλάνη μαζί στη σκηνή του Παλλάς

Το θέατρο Παλλάς παρουσιάζει μια σπουδαία συνεργασία! Η Χάρις Αλεξίου και η Δήμητρα Γαλάνη ή η Δήμητρα Γαλάνη και η Χάρις Αλεξίου συνεχίζουν να μας χαρίζουν παραστάσεις… σε μπλε βελούδο και θα το κάνουν μέχρι τις 18 Μαρτίου αφού οι 15 παραστάσεις τους που είχαν ανακοινωθεί αρχικά σημείωσαν μεγάλη επιτυχία και παρατείνονται!

Σε μπλε βελούδο λοιπόν θα κυλήσουν οι δυο ώρες του προγράμματος μέσα από τραγούδια σταθμούς της μακρόχρονης και πολύχρωμης διαδρομής τους. Όπως φυλάμε κοσμήματα που αγαπάμε σε θήκες βελούδινες, όπως χαρακτηρίζουμε τις απαλές, ζεστές φωνές ίδιο βελούδο, όπως φωτίζει τ’ ουρανού το μπλε τη νύχτα. Κάτι ακριβό, λιτό, γερό και όμορφο, όπως αξίζει σε δυο τέτοιες διαδρομές.

Απ’ τις αρχές του ’70 μέχρι σήμερα, σ’ ένα μικρόφωνο μπροστά και γύρω ο κόσμος μια αγκαλιά, μέσα απ’ τη χάρη της φωνής τους, να μαγεύεται, να ταξιδεύει, να τραγουδάει μαζί τους.

       
Τέσσερις δεκαετίες στη σκηνή.

«Δεν ξέρω πώς φαντάζεται ο περισσότερος κόσμος αυτή τη διαδρομή. Εγώ αισθάνομαι ότι ήμουν πάνω σ’ ένα άλογο και κάλπαζα κι έτρεχα και περνούσα από τόπους διάφορους, συναντούσα διάφορους ανθρώπους, χαιρόμουν που τους συναντούσα, που τραγουδούσα διαφορετικά πράγματα, που είχα αποδοχή» λέει η Χάρις Αλεξίου.

Και όπως η Δήμητρα Γαλάνη παρατηρεί: « Επειδή οι ιλιγγιώδεις ταχύτητες της δισκογραφικής αγοράς κάνουν τα 40 χρόνια να φαίνονται πάρα πολλά. Επειδή μπορεί και να είναι έτσι για την πορεία ενός καλλιτέχνη και σίγουρα έτσι για την ζωή ενός ανθρώπου. Επειδή το πρόσωπο ενός τραγουδιστή είναι τα τραγούδια που διαλέγει να πει. Επειδή επιτυχία σημαίνει να μπορεί ένας καλλιτέχνης να διαχειρίζεται το παρελθόν του σαν να ήταν παρόν κι επειδή μέσα απ’ το παρελθόν σχεδιάζεται το μέλλον» η συνάντησή τους στη σκηνή του Παλλάς θα είναι η πιο πιστή προβολή αυτού που αντέχει στην καρδιά μας σαν αλήθεια, η πιο δικιά μας, enfin, μεταπολίτευση.

Με αφορμή τις εμφανίσεις της Χάρις Αλεξίου και της Δήμητρας Γαλάνη στο « Παλλάς » επανακυκλοφορεί ο δίσκος « Τα τραγούδια της χθεσινής μέρας » που πρωτοκυκλοφόρησε το 1981.

source : culturenow.gr

Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

L'Athens Concert Hall présente Chick Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times

source : culturenow.gr

Αμάν Αμήν: μια παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου στο Θέατρο Ακροπόλ

Πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 De Mars

To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το «Αμάν Αμήν», το αγαπημένο έργο του
Σταύρου Ξαρχάκου, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συνθέτη.

Η πρεμιέρα δόθηκε την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό θέατρο της συμπρωτεύουσας, ενώ στην Αθήνα θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 De Mars.

Σύμφωνα με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, είναι τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, είναι τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο…

Το «αμάν» που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το «αμήν» μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, la mort, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Αμάν Αμήν». Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

source : culturenow.gr