La salle de concert d'Athènes présente le concert "Voix de femmes dans la chanson folklorique" le mercredi 29 février 2012.

Le concert est dédié à l'interprète principale Domna Samiou. Une femme qui a écrit l’histoire dans le domaine de notre chanson folklorique, donc avec sa voix, l'éthos, son style et ses performances authentiques ainsi que sa connaissance approfondie du sujet de notre musique traditionnelle à travers ses nombreuses années de recherche et d'enregistrement.

Avec des chansons du cycle de la vie(berceuses, du mariage, d'étrangeté, nécrologies) mais aussi des ballades narratives les plus anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame ancien, nous rencontrons des femmes dans la tradition des chansons folkloriques. Prêtresses aux cérémonies du "passeport" (lié à la naissance, le mariage, mort et communication avec des éléments surnaturels), les femmes gèrent une très large gamme de chansons au contenu et aux fonctions fortement symboliques.

"Voix de femmes dans la chanson folklorique", "médias de communication" entre les mondes réel et surnaturel, avoir le premier étage au quatrième concert consécutif de l'Hommage aux Maîtres de la Musique Traditionnelle Grecque - édité par Lambros Liavas – qui aura lieu mercredi 29 Février, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis. La série Masters of Greek Folk Music fait partie du Cercle de la musique hellénique.

Savina Giannatou, Katerina Zakka, Maria Koti, Katerina Papadopoulou, et Yasemi Saragouda nous font voyager à travers la tradition avec des chants de l'Épire et de la Crète à l'Asie Mineure.

Avec les maîtres de nos musiques traditionnelles (Saragouda, Arkadopoulos, Sinopoulos, Tsiamoulis et al.)

Les femmes de Nouvelle-Érythrée dansent et chantent

Les sélections du concert couvrent de nombreux genres musicaux différents de tous les domaines de l'hellénisme ainsi que différentes techniques de chant.. Les inscriptions incluent des chanteurs « professionnels » – Savina Giannatou, le grand interprète contemporain identifié dans notre conscience à la « musique du monde », l'interprète originale des chansons d'Épire, Katerina Zakka, le chanteur d'Héraklion du groupe "Chainides", Maria Koti, Katerina Papadopoulou qui nous voyage vers le lointain Pont et sa patrie particulière, Yasemi Saragouda de Smyrne (épouse du principal maître folk de l'outi Nikos Saragouda qui l'accompagnera sur scène), grand interprète de la chanson d'Asie Mineure – ainsi que des femmes ordinaires qui chantent et, simultanément, ils dansent lors des fêtes, coutumes et rituels mais aussi dans leur vie quotidienne comme c'est le cas des femmes de Nouvelle-Érythrée.

De leur côté ils apparaissent encore

les musiciens Alexandros Arkadopoulos (clarinette), Socrate Sinopoulos (Lyre pontique et civile, luth civil), Christos Tsiamoulis (oud, luth), Panos Dimitrakopoulos (règle), Stella Valasis (cithare) et Kostas Meretakis (croûte).

L'ethnomusicologue, professeur de l'Université d'Athènes et président du Musée des instruments populaires, Lampros Liavas, appose sa signature sur le montage de l'hommage qui donne au public l'opportunité d'entrer en contact direct avec les plus grands maîtres de notre tradition populaire qui présentent des pièces représentatives de nombreuses régions de Grèce ainsi que des "bords de l'hellénisme" (Asie Mineure, Indiquer, Cappadoce).

Dans le quatrième concert consécutif de l'Hommage aux Maîtres de la Musique Traditionnelle Grecque, des femmes de différentes générations, lieux et "écoles" de chant populaire, "professionnels" et non, parfois ils jouent dans un style traditionnel et parfois avec des nuances ethniques représentatives de leur art, avec des sélections du répertoire de la Grèce terrestre et maritime ainsi que des « Bords de l'hellénisme » (Asie Mineure, Indiquer).

L'indémodable Yasemi Saragouda est issu d'une vieille famille de musiciens de Smyrne, interprète des chants traditionnels d’Asie Mineure – quelque chose qu’il fait depuis 16 ses années – accompagnée de son mari, du meilleur joueur Nikos Saragouda.

La grande connaisseuse des nécrologies épirotiennes et chanteuse étrangère Katerina Zakka communique à travers l'authenticité de son interprétation le sentiment de douleur et de perte de la femme qui reste en train de dire au revoir aux morts ou aux fuyards..

Katerina Papadopoulou nous emmène en voyage dans sa patrie si particulière, interpréter des chansons du Pont, Constantinople et la mer Égée voisine, avec son mari, Socrate Sinopoulos, pour l'accompagner à la lyre pontique et politique et au luth politique tandis que le chanteur des "Chainides", Maria Koti,  nous transporte en Crète en interprétant "Tambachaniotika" ou autrement "Cretan rebetika": chansons folkloriques urbaines qui combinent l'Asie Mineure avec l'idiome musical crétois dans un répertoire unique.

Le rôle très particulier de la femme comme « prêtresse » dans les cérémonies du « passeport » (comme les « berceuses » associées à la naissance, chansons de mariage ou nécrologies) et narrateur dans des ballades anciennes au contenu dramatique (excuses) qui font référence au drame antique, a la grande interprète et compositrice Savina Giannatou, notre "voix moderne de la Méditerranée et du monde", comme ils l'ont appelée.

Au point culminant de la soirée, les femmes de Nouvelle-Érythrée – un groupe distinct de « copines » originaires de l'Érythrée ionienne en Asie Mineure, qui organisent régulièrement dans leur vie quotidienne de véritables fêtes et rituels d'Asie Mineure, promets d'influencer avec la chanson, leur musique et leur danse – les éléments, c'est, qui constituent la "trinité égale et indivisible de notre culture populaire" - le public de Megaros, l'invitant à devenir communicateur d'une philosophie de vie qui obéit à la participation active et à l'authenticité de l'expression.

 source : culturenow.gr

La plus belle voix du Canada, l'artiste d'origine algérienne Lynda Thalie vient pour la première fois en Grèce, pour un concert unique à Athènes jeudi 15 Marche à l'Institut français mais aussi unique dans la cocapitale lundi 19 De Mars 2012. Le concert de Lynda Thalie est l'événement d'ouverture du Festival de la Francophonie de cette année et se déroule avec le soutien de l'Ambassade du Canada.

Chanteur, parolier, compositeur et écrivain, Lynda Thalie est considérée comme l'une des principales interprètes contemporaines du Canada, car elle intègre dans ses chansons la diversité culturelle du pays qui l'a adoptée. En même temps, il est considéré comme une personnalité artistique complète avec une implication active et des interventions dans des domaines liés à l'art et à la culture..

Le spécial – sans frontières – son style musical qui marie avec inspiration et grâce particulière les sonorités occidentales avec les sonorités de l'Afrique du Nord et du Moyen-Orient, lui a donné un caractère artistique cosmopolite.

Canadien naturalisé, fille d'un prisonnier politique toujours porté disparu, il s'est littéralement échappé d'Algérie, de « la peur, l'impasse, l'oppression et le désespoir qui vous mènent au suicide", comme elle le décrit dans son autobiographie pertinente qui est déjà devenue un best-seller. Cette expérience traumatisante l'a peut-être poussée à participer activement et à lutter pour les droits des femmes, encore aujourd'hui., pour que « les femmes d'Afrique du Nord acquièrent d'abord une voix publique unifiée à travers leur propre voix distincte ».

Il a collaboré avec des artistes importants tels que Enrico Macias, o Rachid Taha, oTony Levin, oMichel Rivard,  o Luc de Larochellière et o Yann Perreau.

Il a reçu d'importantes distinctions telles que les prix "Ma première Place des Arts"., "Distinction", «Radio-Canada», alors qu'elle était nominée pour "Album de musique du monde de l'année", aux 'Sounds of Blackness Award' et 'ADISQ'.

Depuis sa première apparition en enregistrement (Sablier 2002) jusqu'aux célèbres "Histoire d'un amour" et "La rose des Sables", ses albums se vendent à des milliers d'exemplaires, lors de ses tournées au Canada, ainsi qu'à l'étranger, des ruptures de stock étouffantes sont toujours créées.

Toujours dans le cadre de la célébration de la francophonie, en deux soirées magiques, à 15 Marche à "l'Institut Français" d'Athènes et sur 19 Marche à "Olympion" à Thessalonique, Lynda Thalie promet de faire découvrir au public grec son propre univers musical.

source : culturenow.gr

Le Théâtre Pallas présente une belle collaboration! Haris Alexiou et Dimitra Galani ou Dimitra Galani et Haris Alexiou continuent de nous offrir des performances... en velours bleu et le feront jusqu'à 18 mars depuis le 15 leurs spectacles initialement annoncés ont rencontré un grand succès et sont en cours de prolongation!

En velours bleu, les deux heures du programme se dérouleront à travers des chansons, stations de leur long et coloré voyage.. Comme si nous gardions les bijoux que nous aimons dans des écrins en velours, comme nous décrivons les doux, voix chaudes même velours, Alors que le bleu illumine le ciel la nuit. Quelque chose de cher, frugal, fort et beau, comme il le mérite dans deux de ces itinéraires.

Du début des années 70 à aujourd'hui, sur un micro devant et partout dans le monde un câlin, par la grâce de leur voix, être enchanté, voyager, chanter avec eux.

       
Quatre décennies sur scène.

"Je ne sais pas comment la plupart des gens imaginent cet itinéraire. J'ai l'impression d'être sur un cheval galopant, courant et traversant différents endroits, J'ai rencontré diverses personnes, J'étais heureux de les rencontrer, que je chantais des choses différentes, que j'ai été accepté" dit Haris Alexiou.

Et comme le remarque Dimitra Galani: " Parce que les vitesses vertigineuses du marché du disque font que 40 les années semblent trop longues. Parce que cela peut être ainsi pour la carrière d'un artiste et certainement ainsi pour la vie d'une personne.. Parce que le visage d'un chanteur, ce sont les chansons qu'il choisit de chanter. Parce que le succès signifie qu'un artiste peut gérer son passé comme s'il était présent et que du passé se dessine le futur, leur rencontre sur la scène Pallas sera la projection la plus fidèle de ce qui demeure dans nos cœurs comme vérité., le plus à nous, enfin, postcolonialisme.

A l'occasion des apparitions de Haris Alexiou et Dimitra Galani à « Pallas » le disque est recirculé « Les chansons d'hier » qui l'a publié en premier 1981.

source : culturenow.gr

Première au théâtre rénové de l'Acropole le 17 Février et pour 20 performances jusqu'à et y compris 31 De Mars

Le Théâtre de l'Acropole et le Théâtre d'État de Grèce du Nord coproduisent "Aman Amen", son œuvre préférée
Stavros Xarchakos, une performance musicale basée sur la chanson rebetiko, réalisé par le compositeur lui-même.

La première a eu lieu vendredi 30 Décembre au Théâtre Royal de la cocapitale, tandis qu'à Athènes, la première aura lieu au théâtre rénové de l'Acropole 17 Février et pour 20 performances jusqu'à et y compris 31 De Mars.

Selon Stavros Xarchakos, les chansons rebetika sont des chansons de vision pour une vie meilleure, ce sont les chansons du déni des rêves, ce sont les rebetikas de l'éternelle nostalgie de la beauté, les rebetikas du caractère sacré du désir, les rebetikas du défi à la terreur, les chants rebetika du destin défiant et de la lutte agitée contre la mort...

Le « aman » qui sort de l’âme rencontre le « amen » d’une prière. Dans la ligne droite qui unit l'orgue byzantin au rebetiko et au petit chant asiatique, l'amour voyage, la passion, le désir, la nostalgie, le destin, la mort, rêves d'une vie meilleure, privation de liberté et statut de réfugié. C'est ainsi que Stavros Xarchakos a écouté ces sons du passé et a mis en place un spectacle musical intitulé "Aman Amen".. Une écoute-spectacle avec des compositions anciennes et nouvelles, une scène folklorique aussi bouleversante qu'une liturgie.

Chacune des deux parties est divisée en trois sections. Il y a des chants de grâce, de Teke et de l'Est.

source : culturenow.gr