Archives par mot-clé : culturenow.gr

Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes les présente Poussin Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times


source : culturenow.gr

Ο μεγάλος Mark Lanegan επιστρέφει για δύο συναυλίες στην Ελλάδα

Ο μεγάλος Mark Lanegan επιστρέφει! Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με την μπάντα του, son jeudi 5 Avril (Fuzz Live Music Club) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του.

Μία ημέρα νωρίτερα, son Mercredi 4 Avril, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, à Thessalonique.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, χωρίς καμία αμφιβολία, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, εδώ και 25 (και βάλε) années, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, ταυτόχρονα, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας (“The Winding Sheet”/ 1990, “Whiskey For The Holy Ghost” / 1994, “Scraps At Midnight” / 1998, “I’ll Take Care Of You” / 1999, ”Field Songs” / 2001, “Bubblegum” / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, à 6 Février, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 années! Το “Blues Funeral” ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το “Miami” των Gun Club και το “Closer” των Joy Division, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis.

 Στην ηχογράφηση συμμετείχαν μόνιμοι συνεργάτες και επιφανείς φίλοι: ο Al Johannes (Eleven, QOTSA, Desert Sessions), o Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Eleven, Pearl Jam), o Dave Cathcing (Eagles Of Death Metal, QOTSA), o Greg Dulli (Afghan Wigs, Twilight Singers, Gutter Twins), o Josh Homme (QOTSA, Desert Sessions), o Chris Goss (Masters Of Reality, Desert Sessions).

source : culturenow.gr

Γιάννης Αγγελάκας 3: Νέες ημερομηνίες συναυλιών

Ο Γιάννης Αγγελάκας, με τον Ντίνο Σαδίκη στο μπαγλαμά, το νέο μέλος του σχήματος Χρήστο Χαρμπίλα στα ηλεκτρονικά, τον Τίτο Καργιωτάκη

στην κονσόλα του ήχου και τον Στάθη Αραμπατζή στην κιθάρα, θα εμφανιστούν:

Larissa, Mardi 13 De Mars 2012, ALL. Alive Music Stage


Athènes, Vendredi 23 De Mars 2012, Fuzz Club


Athènes, samedi 24 De Mars 2012, Fuzz Club


Patras, 31 De Mars 2012, Ακτή Δυμαίων
Thessalonica, Vendredi 6 Avril 2012, Block 33

Κυκλοφορούν πάντα καθιστοί και αναλόγως των κεφιών σηκώνονται!

Ο Γιάννης Αγγελάκας δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς, πολύμορφους καλλιτέχνες της σύγχρονης Ελλάδας, με χειμαρρώδη παρουσία πάνω στη σκηνή, ένας ξεχωριστός τραγουδιστής με “ψυχή βαθιά”, που καταφέρνει να συνεπαίρνει με τη ξεχωριστή ερμηνεία του. Ο αγαπημένος τραγουδοποιός “χωρίς κανόνες”, καταφέρνει σε κάθε εμφάνισή του, να απογειώνει τη διάθεση του κοινού σε ένα “αιρετικό” παραλήρημα.

O Ντίνος Σαδίκης δημιούργησε τους Εν Πλω το 1985, ένα συγκρότημα-σημείο αναφοράς για το ελληνικό rock, παρότι κυκλοφόρησαν μόνο ένα ιστορικό album. Με το Γιάννη Αγγελάκα, φίλοι και συνεργάτες από παλιά, βρέθηκαν μαζί και στους Επισκέπτες, μέλος του οποίου ήταν και ο Στάθης Αραμπατζής. Ο Χρήστος Χαρμπίλας, παλιός συνεργάτης με τον Γιάννη Αγγελάκα, έχει συμμετάσχει και στους Επισκέπτες και στους Λύκους.

Αυτήν την εποχή η ομάδα βρίσκεται στο studio και ηχογραφεί καινούργια τραγούδια. Μέρος αυτής της δουλείας θα μας παρουσιάσουν στις συναυλίες τους την άνοιξη!

Όπου κι αν εμφανίζονται οι Γιάννης Αγγελάκας 3 αφήνουν τις καλύτερες εντυπώσεις και ξεσηκώνουν το κοινό. Πάντα χαλαροί, αλλά και πάντα ενθουσιώδεις, είναι συγκινητικοί, από την αρχή έως το τέλος κάθε εμφάνισής τους.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει!

source : culturenow.gr

Κίτρινα Ποδήλατα live στο Gagarin205

Το Gagarin205 παρουσιάζει τα Κίτρινα Ποδήλατα σε ένα μοναδικό live, μια μουσική διαδρομή με ροκ διάθεση το Σάββατο 10 Μαρτίου 2012.

Η ιστορία είναι γνωστή: Στις αρχές του 2000, τα Κίτρινα Ποδήλατα, δηλαδή τα αδέρφια Γιώργος και Αλέξανδρος Παντελιάς, έκαναν το ντεμπούτο τους στην ελληνική μουσική σκηνή παρουσιάζοντας τον πρώτο, ομώνυμο δίσκο τους και ζητώντας να αφήσουν το δικό τους στίγμα στη μουσική πραγματικότητα της χώρας.

Dix + 1 χρόνια μετά τους βρίσκουμε στην σκηνή της “Αρχιτεκτονικής” να μας καταθέτουν τη δική τους οπτικο-ακουστική πρόταση παρουσιάζοντας μας το live- έκπληξη της περσινής χρονιάς. Απόλυτος συγχρονισμός ήχου, φώτων και εικόνας, ειδικά video clips, ξεχωριστές σκηνοθεσίες ανέδειξαν τις συνθέσεις των Κίτρινων Ποδηλάτων και με τη γεμάτη ενέργεια σκηνική τους παρουσία επισφράγισαν την αγάπη που τους δείχνει το κοινό και επιβεβαίωσαν ότι είναι ένα από τα καλύτερα ελληνικά ροκ συγκροτήματα στις ζωντανές εμφανίσεις.

Αυτό που κάνει τα Κίτρινα Ποδήλατα να ξεχωρίζουν είναι η αυθεντικότητά τους! Συνδυάζουν δυναμικές μελωδίες με ταλέντο, σκηνική παρουσία και άποψη για το κοινωνικό γίγνεσθαι!

Samedi 10 Μαρτίου στη σκηνή του Gagarin 205 τα Κίτρινα Ποδήλατα ετοιμάζονται να ξεπεράσουν για μία ακόμα φορά τους εαυτούς τους ετοιμάζοντας μία μοναδική, σύγχρονη σε σύλληψη και υψηλού επιπέδου παραγωγή! Θα είμαστε όλοι εκεί για μία βόλτα με τα Κίτρινα Ποδήλατα σε μια μουσική αναδρομή με ροκ διάθεση.

le 2000 έβγαλαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο το όνομα τους.

Η δεύτερη ολοκληρωμένη τους δουλειά, «Να σε Δω Να Γελάς», που κυκλοφόρησε το 2001, τους έκανε γνωστούς στο πλατύ κοινό.

Δυο χρόνια μετά κυκλοφορούν «Τα Λόγια Είναι Δρόμοι» από το οποίο ξεχωρίζουν τα κομμάτια «Ανοίγω Πανιά», «Κάθε Τέλος Μια Αρχή» και «Πότε Θα Με Μάθεις».

le 2004 στα Μουσικά Βραβεία Αρίων βραβεύτηκαν ως το καλύτερο έντεχνο συγκρότημα.

Με το soundtrack της ομότιτλης ταινίας και τηλεοπτικής σειράς, «Μη Φύγεις…504 χλμ. Βόρεια της Αθήνας» δίνουν τον παλμό με το «Ταξιδεύω Το Εγώ Μου» το οποίο ακούγεται «δυνατά» μέχρι και σήμερα.

le 2006 κυκλοφορούν το δίσκο σταθμό στην καριέρα τους, «Χρόνος» μέσα από το οποίο γίνονται γνωστά πολλά τραγούδια («Κρύψου Από Εμένα», «Η Ζωή Σου Φωνάζει», «Τώρα Σιωπή», «Χρόνος», «Εδώ» και «Αυτά Που Έχεις Ξεχάσει»).

Η επόμενη κυκλοφορία τους είναι το «Η Ζωή Σου Φωνάζει», ένας δίσκος με ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος και φιλανθρωπικό σκοπό καθώς τα χρήματα από τις εισπράξεις κατατέθηκαν στο Σύλλογο «Φλόγα».

Ο δίσκος τους «Ανάδυση» το 2009 βρίσκει τα Κίτρινα Ποδήλατα ανανεωμένα με φανερή διάθεση σχολιασμού του πολιτικού και κοινωνικού προσκήνιου. Το τραγούδι τους «Θα Πάρω Φόρα» κάνει πάταγο.

Το συγκρότημα συνεχίζει με την ίδια κριτική διάθεση με το Single «Τι Είναι Κράτος» το οποίο περιλαμβάνεται στον δίσκο «+10» που κυκλοφορεί με αφορμή τα 10 χρόνια καριέρας. Στην ίδια δισκογραφική δουλειά περιλαμβάνονται και τραγούδια όπως το γνωστό πλέον «Ακόμα μια ζωή», το «Yara – Yara» σε ποίηση του Νίκου Καββαδία και το «Αντίστροφη Μέτρηση» που επένδυσε μουσικά την παράσταση του Σπύρου Παπαδόπουλου « Ο τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού».

le 2012 βρίσκει τα Κίτρινα Ποδήλατα και πάλι στο στούντιο να ετοιμάζουν την καινούργια τους δουλειά!

source : culturenow.gr

Opeth vit à Athènes et Thessalonique

Οι Opeth, représentants modernes du progressisme, le death metal arrive en mars 2012 en Grèce pour deux concerts le samedi 3 mars 2012, en bloc 33, Thessalonique et dimanche 4 De Mars 2012, au Fuzz Club, à Athènes.

Opeth avec moi bien en vue, des racines profondes et indubitables dans le romantisme sombre du death metal scandinave, avec des influences des fondateurs de la scène hard rock Sabbath, Violet & Zeppelin, ils poursuivent sans relâche, pendant deux décennies, développement et perfection esthétiques et constituent un phénomène musical distinct.

Avec des doses folles de technique dans leurs bagages, de la 1995 qui a sorti son premier album (Orchidée), ils n'ont pas arrêté d'expérimenter , évoluer, pour explorer de nouvelles pistes, établissant avec leurs œuvres le son de l'ère moderne. Des compositions interminables, riffs métalliques, changements rythmiques, des mélodies inégalées, des passages acoustiques alternant en parfait équilibre avec des voix brutales et death. Le groupe semble adopter des éléments disparates entre eux mais, enfin, dans chaque œuvre, il trouve le nombre d'or et les albums sont d'une homogénéité impressionnante. Un pur plaisir musical!

En septembre, qui nous a dépassé, Le patrimoine a été libéré, leur dixième album.

Jusque-là, nous avions été "éclairés par neuf étoiles" – comme ils le décrivent eux-mêmes sur la couverture de leur nouvel album -. Leurs débuts ont eu lieu avec Orchid, qui a réussi à incorporer un death metal unique., métal noir, rock progressif et éléments folk dans un long, des compositions tristes à couper le souffle. Puis vint Morningrise que le fanzine Lamentations of the Flame Princess déclarait "parfait".. Suivi par mes bras, Votre corbillard, que Metal Storm a appelé "un voyage au paradis". L'album concept Still Life a marqué leur évolution ultérieure, tandis que pour Blackwater Park, Village Voice les a comparés à King Crimson et CMJ les a qualifiés de "union métal de Pink Floyd et des Beatles".. Dans les deux prochains, Délivrance et Damnation – Dr Jekyll et M.. Hyde travaille ensemble harmonieusement et les fans les perçoivent comme un double album. Avec Roadrunner, leur nouveau label, ils ont sorti Ghost Reveries et Watershed et nous ont complètement captivés.

Au patrimoine. ο Mikael Akerfeld, chanteur, guitariste, στιχουργός, συνθέτης και αρχηγός του συγκροτήματος ξανασυνεργάζεται στη μίξη με τον μέντορά του Steven Wilson, ιθύνοντα νου των Porcupine Tree, μας παρουσιάζει μία αριστουργηματική δουλειά και οι Opeth καθιερώνονται σε ηγετική δύναμη στην prog metal σκηνή με βαθιές ρίζες στο death metal. Στο τελευταίο τους δημιούργημα είναι πιο προσεκτικοί, συγκεντρωμένοι και παθιασμένοι όσο ποτέ. Όπως και ο ίδιος ο Akerfeldt σχολιάζει “οι Opeth φτιάχνουν μουσική που οι ίδιοι θέλουν ακούν…. με το Heritage αισθανόμαστε αναζωογονημένοι. Βρήκαμε έναν καινούργιο ήχο που θέλουμε να εξερευνήσουμε παραπάνω. Ας δούμε που θα μας οδηγήσει, που θα μας βγάλει…”.

Οι Opeth είναι μία από τις πιο άρτιες και μεστές live band. Κάθε live τους είναι μία ακουστική απόλαυση! Θα ροκάρουμε μαζί τους όσο πιο δυνατά και βάρβαρα γίνεται το Σάββατο 3 De Mars 2012, en bloc 33, στη Θεσσαλονίκη και την Κυριακή 4 De Mars 2012, au Fuzz Club, à Athènes

source : culturenow.gr

NTNG : Οι Άγαμοι Θύται στοΔημόσιο!

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών. La première du spectacle sera donnée vendredi 11 Novembre, à 9.00 après midi.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

source : culturenow.gr

Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr