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Chick Corea et Gary Burton à la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes les présente Poussin Corea et Gary Burton, une collaboration que les fans de jazz attendent avec impatience. Le concert aura lieu le 15 De Mars 2012 dans le cadre de la série Bridges.

Poussin Corée

Si l'on considère le volume de sa récente discographie 40 années, il ne fait aucun doute que Chick Corea est l’un des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de notre époque. De l'avant-garde au bebop, des chansons pour enfants à l'avant-garde, de la fusion à la musique classique, Chick Corea maintient toujours des normes élevées de qualité dans son travail.

Il a gagné 14 Grammy, alors qu'il était candidat au moins 50 fois. le 2005 a reçu le Ruhr Festival Award en Allemagne (un prix décerné pour la première fois à un pianiste de jazz) et 2006 nommé "New Jazz Master" qui est la plus haute distinction pour le jazz aux USA.

Gary Burton

Né et élevé dans l'Indiana. Vibraphone autodidacte, le musicien de génie Gary Burton le 1971 est devenu professeur au Berklee College of Music de Boston (en percussions et improvisation), le 1985 a été nommé recteur, le 1989 il a reçu un doctorat honorifique du même Collège et du 1996 a été nommé vice-président.

Il a remporté son premier Grammy pour l'album Alone at Last (vibraphone solo) enregistré au Festival de Montreux 1971. De nombreux autres Grammy Awards ont suivi (assez de sa collaboration avec Koria) et a été nominé pour le même prix 14 fois.

Il entretient une relation personnelle professionnelle longue et profonde avec Chick Koria.. Au-delà de leurs enregistrements, ils donnent de nombreux concerts en duo en Amérique et en Europe.

Piano Chick Corea
Vibraphone Gary Burton

La série Bridges est réalisée par Dimitris Maragopoulos

"L'une des collaborations les plus populaires du jazz"
"Grand équilibre dynamique"
Los Angeles Times


source : culturenow.gr

Ο μεγάλος Mark Lanegan επιστρέφει για δύο συναυλίες στην Ελλάδα

Ο μεγάλος Mark Lanegan επιστρέφει! Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με την μπάντα του, son jeudi 5 Avril (Club de musique live Fuzz) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του.

Un jour plus tôt, son Mercredi 4 Avril, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, à Thessalonique.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, sans aucun doute, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, ici et 25 (και βάλε) années, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, en même temps, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας (“The Winding Sheet”/ 1990, “Whiskey For The Holy Ghost” / 1994, “Scraps At Midnight” / 1998, “I’ll Take Care Of You” / 1999, ”Field Songs” / 2001, “Bubblegum” / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, à 6 Février, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 années! Το “Blues Funeral” ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το “Miami” των Gun Club και το “Closer” των Joy Division, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis.

 Στην ηχογράφηση συμμετείχαν μόνιμοι συνεργάτες και επιφανείς φίλοι: ο Al Johannes (Eleven, QOTSA, Desert Sessions), o Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Eleven, Pearl Jam), o Dave Cathcing (Eagles Of Death Metal, QOTSA), o Greg Dulli (Afghan Wigs, Twilight Singers, Gutter Twins), o Josh Homme (QOTSA, Desert Sessions), o Chris Goss (Masters Of Reality, Desert Sessions).

source : culturenow.gr

Giannis Angelakas 3: Nouvelles dates de concerts

Yiannis Angelakas, avec Dino Sadikis dans le baglama, le nouveau membre du programme Christos Harbila en électronique, Titos Kargiotakis

à la console de son et Stathis Arabatzis à la guitare, apparaîtra:

Larissa, Mardi 13 De Mars 2012, TOUS. Scène musicale vivante


Athènes, Vendredi 23 De Mars 2012, Club Fuzz


Athènes, samedi 24 De Mars 2012, Club Fuzz


Patras, 31 De Mars 2012, Côte de Dymaïa
Thessalonica, Vendredi 6 Avril 2012, Bloc 33

Ils bougent toujours assis et selon leur humeur, ils se lèvent!

Giannis Angelakas n'a pas besoin de présentations spéciales. C'est l'un des plus importants, divers artistes de la Grèce moderne, avec une présence torrentielle sur scène, un chanteur spécial avec une "âme profonde", qui parvient à captiver par son interprétation unique. Auteur-compositeur préféré "No Rules", réussit à chaque apparition, élever l'humeur du public dans un délire "hérétique".

Dinos Sadikis a créé En Plo pour 1985, un groupe de référence pour le rock grec, bien qu'ils n'aient sorti qu'un seul album historique. Avec Giannis Angelakas, vieux amis et associés, ils ont également été retrouvés ensemble dans les Visiteurs, dont Stathis Arabatzis était également membre. Christos Harbilas, ancien partenaire de Yiannis Angelakas, a été impliqué à la fois avec les visiteurs et les loups.

En ce moment, le groupe est en studio pour enregistrer de nouvelles chansons.. Une partie de cette œuvre nous sera présentée lors de leurs concerts au printemps!

Partout où Giannis Angelakas apparaît 3 ils laissent les meilleures impressions et excitent le public. Toujours détendu, mais aussi toujours enthousiaste, ils se touchent, du début à la fin de chacune de leurs apparitions.

La prévente des billets a commencé!

source : culturenow.gr

Yellow Bikes en direct sur Gagarin205

Gagarin205 présente les Yellow Bikes dans un live unique, un parcours musical à l'ambiance rock samedi 10 mars 2012.

L'histoire est bien connue: A ses débuts 2000, les vélos jaunes, à savoir les frères Giorgos et Alexandros Pantelias, ont fait leurs débuts sur la scène musicale grecque en présentant le premier, leur album éponyme et demandant à laisser leur empreinte sur la réalité musicale du pays.

Dix + 1 des années plus tard, nous les retrouvons sur la scène de "Architektoniki" nous présentant leur propre proposition audiovisuelle nous présentant le live- la surprise de l'année dernière. Synchronisation audio absolue, lumières et image, surtout des clips vidéo, des mises en scène séparées ont mis en valeur les compositions des Yellow Bicycles et, avec leur présence scénique énergique, ils ont scellé l'amour que leur a témoigné le public et ont confirmé qu'ils sont l'un des meilleurs groupes de rock grecs en live.

Ce qui distingue les Yellow Bikes, c'est leur authenticité! Ils combinent des mélodies dynamiques avec du talent, présence scénique et vision du devenir social!

Samedi 10 Marche sur la scène de Gagarine 205 les Yellow Bikes s'apprêtent à se surpasser encore une fois en préparant un événement unique, conception moderne et production de haut niveau! Nous serons tous là pour une balade en Yellow Bikes dans un retour en arrière musical aux accents rock.

le 2000 a sorti son premier album éponyme.

Leur deuxième long métrage, "Pour te voir rire", qui l'a publié 2001, les a fait connaître au grand public.

Deux ans plus tard sort "Words are Roads", dont se démarquent les morceaux "Open the Sails", "Chaque fin est un début" et "Quand me connaîtras-tu".

le 2004 aux Arion Music Awards, ils ont été récompensés comme le meilleur groupe artistique.

Avec la bande originale du film et de la série télévisée du même nom, "Ne vous enfuyez pas...504 km. North of Athens" donne le pouls avec "Traveling My Self" qui s'entend "fortement" encore aujourd'hui.

le 2006 ils sortent l'album marquant de leur carrière, "Time" à travers lequel de nombreuses chansons sont connues ("Cachez-vous de moi", "Votre vie vous appelle", "Maintenant, silence", "Année", "Ici" et "Les choses que vous avez oubliées").

Leur prochain album est "Your Life Is Calling"., un disque avec des performances live du groupe et un objectif caritatif puisque l'argent des bénéfices a été déposé à l'association "Flame".

Leur album "Emergence" le 2009 trouve les Vélos Jaunes renouvelés avec une évidente humeur de commenter la scène politique et sociale. Leur chanson « Ta Paro Fora » fait des vagues.

Le groupe continue avec le même esprit critique avec le Single "Ti Eti Ekratos" qui est inclus dans l'album "+10" sorti à l'occasion de 10 années de carrière. Le même album comprend également des chansons telles que le désormais célèbre "Akoma a žoija"., "Yara - Yara" dans la poésie de Nikos Kavadias et "Inverse Measurement" qui a investi musicalement la performance de Spyros Papadopoulos "La mort accidentelle d'un anarchiste".

le 2012 retrouve les Yellow Bikes de retour en studio en train de préparer leur nouveau travail!

source : culturenow.gr

Opeth vit à Athènes et Thessalonique

Οι Opeth, représentants modernes du progressisme, le death metal arrive en mars 2012 en Grèce pour deux concerts le samedi 3 mars 2012, en bloc 33, Thessalonique et dimanche 4 De Mars 2012, au Fuzz Club, à Athènes.

Opeth avec moi bien en vue, des racines profondes et indubitables dans le romantisme sombre du death metal scandinave, avec des influences des fondateurs de la scène hard rock Sabbath, Violet & Zeppelin, ils poursuivent sans relâche, pendant deux décennies, développement et perfection esthétiques et constituent un phénomène musical distinct.

Avec des doses folles de technique dans leurs bagages, de la 1995 qui a sorti son premier album (Orchidée), ils n'ont pas arrêté d'expérimenter , évoluer, pour explorer de nouvelles pistes, établissant avec leurs œuvres le son de l'ère moderne. Des compositions interminables, riffs métalliques, changements rythmiques, des mélodies inégalées, des passages acoustiques alternant en parfait équilibre avec des voix brutales et death. Le groupe semble adopter des éléments disparates entre eux mais, enfin, dans chaque œuvre, il trouve le nombre d'or et les albums sont d'une homogénéité impressionnante. Un pur plaisir musical!

En septembre, qui nous a dépassé, Le patrimoine a été libéré, leur dixième album.

Jusque-là, nous avions été "éclairés par neuf étoiles" – comme ils le décrivent eux-mêmes sur la couverture de leur nouvel album -. Leurs débuts ont eu lieu avec Orchid, qui a réussi à incorporer un death metal unique., métal noir, rock progressif et éléments folk dans un long, des compositions tristes à couper le souffle. Puis vint Morningrise que le fanzine Lamentations of the Flame Princess déclarait "parfait".. Suivi par mes bras, Votre corbillard, que Metal Storm a appelé "un voyage au paradis". L'album concept Still Life a marqué leur évolution ultérieure, tandis que pour Blackwater Park, Village Voice les a comparés à King Crimson et CMJ les a qualifiés de "union métal de Pink Floyd et des Beatles".. Dans les deux prochains, Délivrance et Damnation – Dr Jekyll et M.. Hyde travaille ensemble harmonieusement et les fans les perçoivent comme un double album. Avec Roadrunner, leur nouveau label, ils ont sorti Ghost Reveries et Watershed et nous ont complètement captivés.

Au patrimoine. ο Mikael Akerfeld, chanteur, guitariste, parolier, l'auteur-compositeur et chef d'orchestre fait équipe avec son mentor Steven Wilson, cerveau de Porcupine Tree, nous présente un chef-d'œuvre et Opeth s'impose comme une force leader de la scène prog metal avec de profondes racines dans le death metal. Dans leur dernière création, ils sont plus prudents, concentré et passionné comme toujours. Comme le commente Akerfeldt lui-même : « Les Opeth font de la musique qu'ils veulent eux-mêmes écouter.... avec Heritage on se sent rajeuni. Nous avons trouvé un nouveau son que nous souhaitons explorer davantage. Voyons où cela nous mène, ce qui nous fera sortir...".

Opeth est l'un des groupes live les plus parfaits et les plus denses. Chacune de leurs performances live est un délice auditif! Nous allons rocker avec eux aussi fort et brutalement que possible samedi 3 De Mars 2012, en bloc 33, à Thessalonique et dimanche 4 De Mars 2012, au Fuzz Club, à Athènes

source : culturenow.gr

NTNG : Les célibataires sont enterrés dans…Publique!

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord présente le spectacle de théâtre musical satirique « Les célibataires sont morts... dans le public », réalisé par Hieroklis Michaelidis, à la Société des études macédoniennes. La première du spectacle sera donnée vendredi 11 Novembre, à 9.00 après midi.

Les Bachelorettes sont de retour – tout comme la Troïka- occupant la scène centrale de la Société d'études macédoniennes de KTHBE, avec de nouvelles réserves satiriques, mentalement coupé en couleur (c'est-à-dire siroter) et avec une performance de populisme radical et d'irrationalité adaptée au nouveau, conditions théâtrales de la Dania du Sud. (Prêts avec "e" de "prêts").

Plus sage, tellement plus triste, répondre à l'appel de la patrie, ils reviennent une fois de plus, avec l'air européen et la paresse fiscale orientale, pour mettre en valeur les atouts de la course, avec un rythme de rire flottant, ou une douce mélancolie. Bien qu'accro à la sixième dose, ils prennent la méthadone de la satire et procèdent avec l'intention de devenir un DEKO du futur à visage humain, ce qui pèsera sur le développement.

Avec de la prose au vitriol et des numéros de musique et de danse, ils renouvellent le mémorandum de l'année dernière ayant une dette impayée envers la nation pour contraster la comédie et le sourire avec la dépression générale..

source : culturenow.gr

Marthe Argerich: Une légende vivante du piano à la salle de concert d'Athènes

Sans aucun doute dominant parmi les grands pianistes du XXe siècle et l'un des interprètes les plus choquants de ces dernières...
50 années, Marthe Argerich, elle a le monde à ses pieds et le piano à sa disposition: le transforme en une étrange cascade de couleurs, elle entretient avec lui une relation charnelle et tendre désarmante et son son combine une clarté mystérieuse,  une intensité rythmique et une spontanéité fascinantes.

Martha Argerich arrive à Athènes avec la « famille » musicale qu'elle a créée depuis des années, avec les membres des grands solistes vedettes, artistes accomplis, mais aussi de jeunes musiciens qui se sont démarqués. Misha Maisky (violoncelle), Steven Kovacevic (piano), Youri Basmet (alto et direction d'orchestre), Reno Capyson et Lia Petrova (violon), Dora Bakopoulou, Akane Sakai, Lily Maisky, Alexandre Moguilevski, Julia Zaïkina (piano), Alexandre Kapelis (piano), Takis Kapogiannis (contrebasse), Sergueï Nakariakov (trompette), Dimitris Desyllas et Andreas Farmakis(croûte), participer et collaborer avec Argerich à trois concerts avec de la musique du 18ème siècle, aux 19ème et 20ème siècles. La caméra, Orchestre des Amis de la Musique dirigé par Yuri Basmet le premier jour et Gerard Corsten les deux suivants.

Le programme de trois jours comprend:

oeuvres de Saint-Saëns (Septuor pour piano, trompette, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse, travail 65), Schumann(Quintette pour piano et cordes, travail 44), Mozart (Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur K364) et Chostakovitch (Concerto n° 1 pour piano et trompette, travail 35) Samedi 10/3, Mozart(Andante & Variations pour piano à quatre mains, K501 et Concerto pour piano en si bémol majeur, KV 456)), Effilochage ('Ma mère l'oie' à quatre mains), Chostakovitch(Concertino pour deux pianos, travail 94), Schumann(Pièces fantastiques, travail 73), Kabalevski(Concerto pour piano et orchestre n°4, travail 99(de Prague) et Haydn(Concerto pour violoncelle n°1 en do majeur Hob.VIIb.1) le dimanche 11/3 et Stravinski (Le Sacre du Printemps pour quatre pianos et deux percussions) et Bach(Concerto pour deux pianos et orchestre BWV 1060, Concerto pour trois pianos et orchestre, BWV 1064 et Concerto pour quatre pianos et orchestre BWV1065 lundi 12/3.

Grand sponsor de Camerata, Orchestre des Amis de la Musique pour la période 2011-2013 est la Fondation caritative Alexandros S.. Onassis.

Argerich réside sur les hauts sommets du monde des virtuoses. Ses fans manquent de superlatifs pour parler d'elle, ses concurrents se transforment en fans fanatiques et attendent patiemment devant ses loges. Dans ses concerts, on voit des scènes d'autres lieux et d'autres époques: messieurs respectables courant dans les allées avec des bouquets à la main, des musiciens célèbres à applaudir sauvagement depuis leurs tribunes, les critiques colériques se rendent avec des sourires maladroits.

Argerich possède des qualités rarement réunies chez une seule personne: pianiste à l'agilité technique inimaginable, femme charismatique à la vie énigmatique, artiste sans prétention dont la langue maternelle est la musique et c'est ce qui la distingue. Il y a beaucoup de grands pianistes qui font des merveilles, mais rares sont ceux qui maîtrisent ce naturel d'expression décomplexé qui leur permet d'habiter la musique plutôt que de l'interpréter..

Né à Buenos Aires, a fait sa première apparition dans 5 d'années et jusqu'à 16 elle avait remporté ses premiers prix dans les grands concours européens. Au début, il a suivi la carrière internationale habituelle, mais en mûrissant, il s'est transformé en un univers, à un modèle et "législateur", imprévisible, généreux, indomptable, au tempérament volcanique et aux attitudes surprenantes par rapport aux standards conventionnels du monde des grands interprètes. "Un magnifique tableau sans cadre", comme dit d'elle Daniel Barenboim.

L'identité mature de Martha Argerich est née d'une combinaison paradoxale: indifférence à la réputation, l'argent, la carrière et une solitude atroce qu'elle ressent lorsqu'elle est seule sur scène. Sur cette base, elle a créé des institutions pour collaborer avec ses distingués collègues, soutenir et mettre en valeur les jeunes musiciens et construire des « familles » musicales.

Avec sa signature, il est réalisé par 2002 par Martha Argerich Project, qui dure 3 semaines, dans le cadre du Festival de Lugano, où la "famille" se réunit chaque année avec ses membres permanents et nouveaux et à Buenos Aires, de la 1999, le Concours International Martha Argerich avec elle-même comme présidente du jury. Dès la même année, le Martha Argerich Music Festival a lieu dans le sud du Japon et à Lucerne en Suisse., en collaboration avec Claudio Abado, les journées du piano et les ateliers de promotion des nouveaux pianistes.

Comme d’autres artistes légendaires – Pablo Casals, Vladimir Horowitz- Argerich n'a jamais surmonté le trac. "Il y a des moments où j'ai de terribles crises de panique, les choses les plus incroyables me traversent l'esprit, une salle pleine, c'est effrayant. Mes genoux tremblent, j'ai des frissons, J'ai l'impression que je vais m'effondrer", elle l'a avoué dans l'excellent portrait qu'a fait d'elle le réalisateur français Georges Casot, le 2002 et est édité en DVD par la société Medici Arts.

C'est pourquoi ses récitals solo sont rares,  c'est pourquoi elle se cache souvent derrière ses cheveux riches et épais sur scène et c'est pourquoi elle « converse » avec les compositeurs lorsqu'elle joue et s'isole dans le dialogue entre eux: "Je préfère ne pas plaisanter avec Schumann, mais je pense qu'il m'aime bien. Avec Chopin, ce n'est pas toujours facile, il est probablement un peu jaloux de moi. Prokofiev m'aime beaucoup, il ne me tend jamais de pièges".

C'est avec un choc qu'a commencé sa relation avec le piano: c'était 6 ans et sa mère l'a emmenée au Théâtre Colon de Buenos Aires, dans le concerto pour piano non. 4 de Beethoven avec Claudio Arau, "Je m'étais endormi et soudain j'ai entendu les trilles de la deuxième partie, j'ai frémi, un choc électrique m'a traversé, Je refuse de jouer ce concerto, J'ai peur de ce qui va arriver, c'est tellement important pour moi".

Sta 9 son, avant de jouer un concerto de Mozart, il s'est agenouillé et a pensé: "si je me trompe sur une note, je vais mourir". Le perfectionnisme la suit depuis. "J'en doute toujours, je ne suis toujours pas sûr, je cherche. Si l'on est trop satisfait ou abandonné à la routine, c'est un désastre".

Misha Maisky, qui travaille avec elle depuis 2002 à Lugano, il dit que « travailler avec Martha Argerich, c'est comme la vie: ce n'est pas facile, elle peut être très imprévisible et très irritante. Mais c'est quoi,quelle chose de plus merveilleuse peut t'arriver. Elle est incroyablement douée, dans une mesure presque désespérée".

Et le critique américain, Alex Ross note que dans les performances d'Argerich, on a le sentiment, "comment la pianiste abandonne l'idée d'une grande performance et est comme si elle jouait pour elle-même et émerge lentement une performance rare. Il sauve de nombreux compositeurs des excès habituels des virtuoses et leur redonne l'essence., les rend neufs, contemporains, avec des tons audacieux. La façon dont le piano réagit au toucher d'Argerich est un phénomène naturel qui défie toute interprétation., c'est comme la surface, une révélation".

source : culturenow.gr