Son nom a été associé à « l'âge d'or » du cinéma grec.. Avec une multitude d’artistes performants, beaucoup
dont il a mis en valeur à travers ses chansons (de Nana Mouschouri et Marinella à Yiannis Poulopoulos et Yiannis Vogiatzis). Même si le travail de composition de Mimi Plessas ne s'arrête pas là, cependant, la musique folklorique qu'il a écrite pour le grand écran et la scène est celle qui est largement acceptée depuis des années par ces Grecs qui tombent encore amoureux et rêvent., chanter et danser avec leur âme.

Au créateur prolifique qui compte plus de cinquante ans de carrière réussie, la Salle de Concert lui consacre une soirée remplie de ses chansons que nous avons tous adorées, des chansons qui nous touchent jusqu'à aujourd'hui, toute leur fraîcheur.

 Dans le concert-hommage au parcours fécond et cohérent de Mimi Plessas dans le pentagramme grec, qui aura lieu mardi 24 Avril, à 8.30 le soir dans la salle Christos Lambrakis, la première place est occupée par les morceaux du célèbre Cycle de chansons de "La Route" (1969) – chansons incluses sur l’album du même nom, le premier Grec à devenir or – , morceaux du Cycle "Parle-moi de liberté" – interdit par la junte des colonels – tout comme la chanson "Tonight I Got Grace", tout en paroles de Lefteris Papadopoulos.

Quatre interprètes accomplis de la jeune génération, Gérasimos Andreatos, Mélina Aslanidou, Rita Antonopoulou et Spyros Kleissas, accompagnés du Chœur "En Fonais" et de l'Orchestre de Musique Contemporaine de l'ERT - sous la direction musicale de Miltos Logiadis - s'engagent à donner le coup d'envoi d'une soirée de véritable divertissement folklorique avec la participation du public. Les orchestrations des chansons sont signées par le compositeur. Le consultant en répertoire est Giorgos Monemvasitis.

Ils coopèrent avec l'Orchestre: o Mimis Plessas au piano, Georges Pahis (bouzouki), Nasos Sopilis (clés) et Dimitris Stasinos (guitare électrique).

Le concert-hommage à la musique de Mimi Plessas fait partie de la série de chansons grecques.

Qui ne sait pas et n'a pas chanté "La Statue", "Maria a ri", "Enivrez ma fille ce soir", le dimanche se lève, "Première fois" ou "Donne-moi ta bouche"; Des pièces qui, avec bien plus encore, célèbre et aimé ("Le fou", "Frankoklissa", "J'ai un nuage à deux endroits", "Myrsini met les blancs", "Douze Mandolines", "Il y a eu un profond silence") sont inclus dans la désormais légendaire "Road" de Mimi Plessas. Dans le premier disque grec à remporter l'or, album qui a battu tous les records de ventes dans les années qui ont suivi.

Son histoire a commencé une nuit chez Lefteris Papadopoulos, quand Mimis Plessas aperçut par hasard certains de ses manuscrits éparpillés sur la table. Ressentir « une tendresse indicible en les lisant », depuis qu'ils ont décrit mon adolescence, les années de l'Occupation", comme il le raconte lui-même, il a demandé au grand parolier de les emmener mettre en musique. Le compositeur a écrit sa musique en deux jours, le défunt directeur de la société Lyra, Alekos Patsifás, il les a immédiatement approuvés, donnant même le titre de l'album, et ainsi les choses se sont déroulées comme prévu.. Ces chansons, avec Yannis Poulopoulos comme interprète principal ainsi que Rena Koumiotis et Popi Asteriadis, enregistré – dans 10 heures – aux studios Columbia et l'a sorti 1969.

En janvier 1970, "La Route" est transféré sur la scène du théâtre "Paxinos"., avec les mêmes coefficients. Mais il a été censuré et pourchassé par le régime dictatorial, car des chansons supplémentaires contenant des messages clairs contre lui ont été ajoutées à l'émission.: les "six hommes" ("Six les ont dérangés mais n'ont pas témoigné" ) interprété par Yannis Poulopoulos et "Parle-moi de la liberté (et le soleil reviendra)» par Rena Koumiotis, (chansons contenues dans l'album suivant du duo Plessa-Papadopoulos "Parle-moi pour la liberté" 1974) tandis que "Tonight I Got My Grace" a été piraté en tant que single indépendant la même année, le 1970 dans l'édition 'Poulopoulos 4'. L'album "Parle-moi de liberté", σε αντίθεση με τον «Δρόμο», est considéré comme l'un des plus "injustes" de l'histoire de la musique grecque comme les paroles de ses chansons avec pour thème principal le "noir" mais aussi une période historique pour notre pays 1940-41, ils ont dérangé la junte des colonels qui a interdit sa circulation.

Mais l'album, a été publié après la révolution postcoloniale mais a été « perdu » dans la surabondance de chansons politiques qui submergeaient la production musicale grecque à cette époque.. Néanmoins, il mérite une attention particulière puisqu'il comprend des pièces ("ce ciel", "C'était en octobre (Le fascisme ne passera pas)», "Paradis", "Jannis", « La cigale (À Pélion)», "Le garçon tué", "de la faim", "Parle-moi de liberté", "ma mère", "Ma lune emprisonnée", "Six hommes" et "Les derniers jours"), qui transportent mentalement l'auditeur dans l'époque sombre de l'Occupation à travers les images choquantes des paroles de Lefteris Papadopoulos.

Mimis Plessas est née à Athènes. Dès ses années d'études, il fut le premier pianiste soliste de la radio grecque, tandis qu'en 1951, en âge 27 années, a reçu le premier prix de musique de l'Université du Minnesota. De la 1952 son implication dans la composition a commencé, secteur dans lequel il s'est distingué à plusieurs reprises en Grèce et à l'étranger. Avec son quatuor et ses orchestres il collabore avec des chanteurs célèbres de l'époque (Danaé, Tony Marouda, Nini Zaha, Jimi Makouli et coll.) et a mis en valeur avec ses chansons de nombreux chanteurs et acteurs aujourd'hui célèbres (Nana Moushuri, Jenny Vanou, Yovanna, Marinelle, Rena Koumiotis, Yannis Vogiatzis, Yannis Poulopoulos, Toli Voskopoulos, Strato Dionysiou et al.). Il a travaillé pour le théâtre et le cinéma et a reçu des prix grecs et internationaux. (à Paris, Édimbourg, Haut-Mont, Washington, Karlovy Vary ).

‘Il a écrit de la musique pour 104 des films et 70 représentations théâtrales. Ses disques sont devenus or et platine à plusieurs reprises. Le compositeur prolifique a touché à tous les genres de musique, από οργανική και συμφωνική έως λαϊκή, πειραματική και μοντέρνα (αναφέρουμε ενδεικτικά τη μουσική που έγραψε το 1993 για τη θεατρική παράσταση του Εθνικού «Η φάρμα των ζώων» του Οργουελ, l'opéra folklorique "Zeus" avec un livret de Yiannis Kalamitsis (1998), l'oratorio "Cosmas l'Étolos, le Saint des esclaves" sur un livret de Iakovos Avlitis (1999), l'opérette "Ta kamomata tou nether kosmus" sur un livret de Kostas Virvos (2001), inspiré des Dialogues de Lucien et du poème symphonique "La Danse des Sphères" (2006), ordre d'Eugenideos Planetarios). le 2000 ο Δήμαρχος Αθηναίων τον τίμησε για την πενηντάχρονη προσφορά του στην Ελληνική Μουσική και τον Πολιτισμό με το «Χρυσό Μετάλλιο της πόλης» ενώ έναν χρόνο αργότερα, ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά του στον πολιτισμό.

Informations

Τοποθεσία Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Salle Christos Lambrakis), Vasilissis Sofias et Kokkalis, Athènes
Ημερομηνία Τρίτη 24 Avril, 20:30
informations http://www.megaron.gr/
Prix ​​des billets € 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 7,50(Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ) – 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)

source :  culturenow.gr

La Compagnie de Développement Théâtral de Limassol (ÉTHAL), le premier théâtre régional professionnel de Chypre présente à Athènes à partir de vendredi 6 jusqu'à dimanche 8 Avril 2012, à la Fondation Michalis Kakogiannis, le spectacle "Matchbox", qui est la version dramatisée du film acclamé de Yiannis Economides.

Spécifiquement, vendredi 6 Avril, il y aura une représentation en soirée à 21h30., Samedi 7 Double spectacle d'avril à 19h30. et 21h30. et le dimanche un spectacle l'après-midi à 19h30.

La performance de la deuxième étape d'ETHAL, qui est la 115ème production du théâtre de Limassol, (ETHAL a été fondée à Noël 1988) est réalisé et monté dramaturgiquement par Minas Tigilis, décors-costumes d'Edouard Georgios et éclairages de Panagiotis Manousis. Directeur adjoint: Giannos Antoniou, musique éditée par le réalisateur. Ils jouent: Panagiotis Larkou, Lefteris Salomidis, Basilique de Chypre, Giannos Antoniou, Fotis Georgidis, Andria Zéniou, Maria Théocharidou, Elena Kallinikou.

Un jour, en pleine canicule, La maison de Dimitris- d'un petit et moyen père de famille de 50 ans- quelque part à Korydallos, se transforme en champ de bataille! Tous les membres de sa famille s'en prennent avec une violence verbale incroyable et des révélations de passions., jalousies, désirs et désaccords non reconnus…Jusqu'à ce qu'une confession inattendue fasse tout exploser! Le drame d'une famille populaire, qui passe sa vie entre quatre murs, à un complètement vaniteux, des gens indifférents et « gris », un véritable carnage qui vous fascinera et, peut-être, déranger… (Extrait de la publicité du film de G. Économie).

La durée de la représentation est 65 minutes sans pause et…..
avertir, le langage utilisé par les acteurs de la série et certaines scènes PEUVENT déranger certains téléspectateurs.

Les invitations que Culturenow.gr propose à ses lecteurs à travers un concours concernent le spectacle du samedi soir. 7 avril le 21.30.

source : culturenow.gr

La délicieuse comédie "Coquins et messieurs" signé par le duo leader de notre théâtre, le
Yannis Bezos et Petros Filippidis en première à Théâtre Pallas le vendredi 30 De Mars 2012.

Douze ans après la Laterna Pauvreté et Charité, les deux grands comédiens, liés par une amitié fraternelle mais aussi de belles réussites, ils se retrouvent sur la scène du Pallas ensemble ils dirigent et interprètent deux charmants escrocs!

Ils nous font visiter une belle ville côtière du sud de la France, où avec une habileté merveilleuse ils trompent les crédules, des femmes riches et matures et leur extorquer d'énormes sommes d'argent. Jusqu'à ce que la chance fasse apparaître un nouveau visage qui non seulement les charmera mais... mettra leurs lunettes!!!

La série est basée sur son grand succès cinématographique 1988 "Dirty Rotten Scoundrels" apprécié par des millions de téléspectateurs à travers le monde avec Steve Martin et Michael Caine dans les rôles des deux merveilleux canailles, puis c'est devenu une comédie musicale avec également un énorme succès commercial et artistique.

Le calme et comique Lawrence Jameson (Yannis Bezos) s'énerve, quand Freddy Benson, bourru mais efficace, gêne ses projets (Petros Filippidis). Leur pari; Celui qui perd devra quitter la ville. Humour, action, émotion, tendresse du rire, beaucoup de rebondissements et une grosse production à raconter, composer un spectacle extraordinaire dont le public grec pourra profiter au printemps pour un nombre limité de représentations.

L'interprète phare de la chanson grecque et le troubadour sensible de la jeune génération révèlent leur parenté musicale à travers l'interprétation de leurs tubes classiques ainsi que de chansons connues ou "méconnues" qu'ils "habillent" pour la première fois avec leur propre voix.: des pièces intemporelles Théodorakis, Hadjidaki, Petit, Vail, Dala et coll.. dans la poésie tripolitaine, Eleftheriou, John, Brecht, Hikmet etc..

Maria Farandouri-Christos Thebeos: l'"interprète idéal" de Mikis Theodorakis, présence de premier plan dans la chanson artistique grecque mais aussi dans le répertoire international correspondant (de Kurt Weill à Lucio Dalla) rencontre le troubadour sensible de la jeune génération, partenaire de Thanos Mikroutsikos, dans un concert spécial où "les chansons et leur vérité construisent des ponts entre passé et présent et deviennent l'occasion de voyages interprétatifs inédits".

Samedi 7 Avril, à 8.30 la nuit, dans la salle Christos Lambrakis – quatre ans après leur première collaboration au Athens Concert Hall avec les chansons "Love and Death" en musique M. Theodorakis – les deux grands artistes se réunissent sur scène pour révéler la marque « commune » de leur héritage musical. Pour interpréter non seulement sélectionné, leurs succès classiques ainsi que des chansons connues qui pour la première fois « s'habillent » avec leur propre voix, ainsi que d'autres, moins connu – sinon "méconnu" – dont ils tentent de souligner la grandeur dans ce cas.

Le duo est accompagné d'un orchestre composé des solistes d'élite Takis Farazis. (piano), Thymio Papadopoulos (croûte), Giannis Angelopoulos (batterie), Petro Varthakouris (contrebasse), Vasso Dimitriou (guitares). L'orchestration est de Takis Farazis. Le son est géré par Giorgos Korres et l'éclairage par Giorgos Kladouris.

L'événement est une coproduction de Megaros Musikis et Cricos Productions.

Chansons "intemporelles", inspiré, dans leur intégralité, de l'écriture catalytique d'importants poètes et paroliers, Grecs et étrangers (Nikos Kavadias, Manolis Anagnostakis, Côte Tripoliti, Manos Eleftheriou, Ulysse Ioannou, Bertolt Brecht, Nazim Hikmet et coll.. Alors, Par exemple, Maria Farandouri livre encore une fois avec la caractéristique, sa riche voix de contralto "Qui est ma vie", "Drôle d'enfant" ou "Vieilles rues" de Mikis Theodorakis, "Kémal" de Manos Hadjidakis, "Anti-nausée" d'Eleni Karaindros et "Eleni" de Thanos Mikroutsikos, cependant, il est également en concurrence avec le "Thessalonique" de ce dernier..

Être le premier interprète de Brecht dans la discographie grecque, chante "Mack the knife" de "Pentara's Opera" ou "Anna don't cry" de "Brecht's Musical Act" de Th. Petit. En mémoire de Lucio Dalla, récemment disparu – son ancien partenaire – elle interprète son célèbre "Caruzo". Christos Thibeos partage avec le public de Megaros ses succès personnels tels que "My Rain", Hameaux de la Lune, "Je ne suis pas un autre" ou des chansons de "Southern Cross" de Thanos Mikroutsikos en jouant avec passion, puissance et lyrisme dans la « Belle ville » de Mikis Theodorakis.

"Les chansons et leur vérité sont tout,ce qui nous unit à Christos Thèbes. Les valeurs de la vie qui se cachent derrière des vers catalytiques et profondément philosophiques, des valeurs qui n'ont pas été perdues dans le temps.

Quel que soit leur âge, de leur reconnaissance généralisée ou non, nous essayons tous les deux d'inclure ces chansons dans notre répertoire" dit Maria Farandouri, faisant référence au concert mais aussi à son "affinité musicale" avec l'auteur-compositeur contemporain et interprète charismatique "au niveau de l'expression, esthétique et contenu".

La parenté a révélé pour la première fois sur scène 2008 à la salle de concert d'Athènes où Christos Thivaios a collaboré pour la première fois avec Mikis Theodorakis, interpréter des chansons de quatre cycles de chansons du compositeur – entre autres de "A Homer" en vers de l'Irlandais Brendan Behan (dans une version grecque de Vassilis Rotas). De son cercle 1966 – interprété pour la première fois par M. Faraduri – six chansons seront également entendues dans ce concert ("Septembre je me souviens", "Je t'enverrai maman", "Ouvrez la fenêtre", "Je vais te donner une pièce d'or", "Je suis anglais jeune et chanceux" et "Funny Kid").

De la riche œuvre du compositeur, les morceaux "Passager" ont également été sélectionnés, "Given to your night" et "Apostema" de son album "Passenger". 1981 en vers de l'important poète-parolier Kostas Tripolitis, les "vieilles rues" (de son album "Balantes". 1975 en poésie Manolis Anagnostakis), "A qui appartient ma vie" (de ses "Chants de la lutte". 1974 en poésie de Manos Eleftheriou), "belle ville" (de son album du même nom 1962, avec des paroles de Yiannis Theodorakis), "Un jour, ils viendront te le dire" (avec des paroles de Lefteris Papadopoulos).

Au programme des concerts, le travail de composition de Thanos Mikroutsikos occupe une position de leader. De l'ère des « chansons politiques » (1975) d'où vous entendrez "La plus belle mer" dans les paroles de Nazim Hikmet et "J'en ai marre d'eux" dans les paroles de Wolf Biermann, de "L'acte musical à Brecht" (1978) ("Anna ne pleure pas") et la "Croix du Sud" (1979) dans la poésie de Nikos Kavadias ("Amertume", "Thessalonique", "La lampe d'Aladdin", "Willie")au dernier "Hameau de la Lune" (2002) d'où seront entendus la chanson titre ainsi que "Song Blues" (f.:K. Tripolitain) et "Je ne suis pas un autre" (f.: Manos Eleftheriou). Inextricablement lié au style et à la philosophie de l’événement, et les chansons "Kemal" de Manos Hadjidakis (de ses "Réflexions". 1993, avec des paroles de Nikos Gatsos) et « Anti-vertiges (Mon enfant, ne dors pas)» par Eléni Karaindrou (de sa « Grande vigilance ». 1972). Les paroles satiriques brechtiennes de la ballade "Mack the knife" mises en musique par Kurt Weill de "The Quintessential Opera" et la "chanson d'Alabama" de l'emblématique "Rise and Fall of Mahogany City".. Ainsi que "Counting time" avec la musique de Lucio Dalla (et paroles de Dionysis Savvopoulos de son album "The Hotel", 1997) mais aussi son "Caruzo" mélodique que Maria Farandouri avait enregistré pour la première fois en 1991, en duo avec D. Savvopoulos pour l'album "17 chansons".

source : culturenow.gr

Le Théâtre national de la Grèce du Nord et le Centre culturel « Monde hellénique » présentent également à Athènes « Madame Sousou » de Dimitris Psathas, après l'immense succès qu'il a obtenu à Thessalonique! De la 25 En avril, la comédie inégalée de Dimitris Psathas est mise en scène au "THÉÂTRE" du Centre Culturel "Monde Hellénique", réalisé par Giorgos Armenis, avec Fotini Baxevanis dans le rôle principal et Kostas Santas dans le rôle de Panagiotakis.

C'est le seul texte théâtral anecdotique de Psathas., où il a été écrit 1942 et a été présenté pour la première fois par Mme Katerina – Katerina Andreadis – (Susu) et Emilios Veakis (Panagiotakis), avec Spyros Mousouris dans le rôle de Kantakouzenos, marquant un triomphe sans précédent au sein de l’occupation italo-allemande.

Le rôle de Susous au théâtre a également été interprété par Mary Aroni (1946), Anna Panagiotopoulou (1998), Marika Nezer au cinéma (1948), Géorgie Vasiliadou à la radio (1950) et Anna Paitazi à la télé (1972) et Anna Panagiotopoulou (1983). Sauf Emilios Veakis, des acteurs tout aussi géniaux ont joué le rôle de Panagiotakis: Costas Rautopoulos (1946), Vassilis Logothétidis (1948), Iakovos Psarras (1972), Thanasis Papageorgiou (1982) et Stavros Paravas (1998).

Dimitris Psathas a présenté pour la première fois "Madame Sousou" comme un euthymogramme dans la continuité des colonnes de l'hebdomadaire d'avant-guerre "Thesavros". (1939-1941) intitulé "Vie et état de Madame Soussos" avec un énorme succès, plus tard, elle fit une compilation de ses aventures indépendantes et la publia dans un livre (1941), puis il a écrit la pièce (1942), le film a suivi (1948) qui n'est pas conservé de nos jours, tandis qu'au début des années 1950 "Madame Soussou" était présentée à la radio par Georgia Vasiliadou. Fin, elle a été suivie par la série télévisée, toujours scénarisée par l'auteur lui-même (1972 et 1986), le tout avec un énorme succès.

CAS
Vouthoulas et Kolonaki. Le néo-enrichissement et l’atterrissage soudain de la réalité grecque « nouvellement appauvrie ». "Décadance" et folies des grandeurs et bons moments. Mais aussi les fautes d'impression des "sousouds" que l'on croise autour de nous. Tout ça, sous la plume de Dimitris Psathas, dans une comédie extrêmement pertinente et toujours aussi pertinente.

NOTE DU DIRECTEUR

Il faisait beau. Thessalonique était heureuse, plein de lumière, et comme une petite fille en bas blancs et chaussures en cuir verni noir, il a laissé l'ordinateur portable et a joué au nul, corde à sauter, autour de tout le monde et vers lui, à l'anneau. Quelle beauté... Quelle gentillesse, quelle honte et quelle fierté, quelle innocence enfantine.

J'allais rencontrer Sotiris, mon ami, le directeur du Théâtre d'État de la Grèce du Nord. Il a bu son café avec notre bien-aimé Ersi Drini dans "Roméo". Je me suis assis avec eux, après bien sur les trois baisers croisés de Sotiris et les câlins fous de mon Ersis.

– Bien, Georges, tu feras de moi une œuvre de Psathas;
– Lequel de tous, J'ai demandé.
– Madame Soussou.
– Oh non, Non, je n'aime pas ça.
– Vous l'avez lu;
– Non.
– Ε, lis-le et à plus tard.

Et être au bureau du directeur le lendemain, parlons de Madame Soussou. Pour les Sousoudes d'aujourd'hui, pour les nouveaux riches qui font la promotion de leur ego, rabaisser les autres, se croyant d'une classe supérieure, méprisant le,ce qui ne vient pas d'elle.

Quelle absurdité, quel cinglé, refuser ton cours, ton origine folklorique, les mœurs et coutumes de ton peuple, quelle immense bêtise... Dépenser pour du pouvoir temporaire, fausses positions saupoudrées de poussière d'or et comme des singes maquillés bondissant et culbutant sur les tapis persans des salons, jouer avec les valeurs morales, notre histoire et notre culture. Quelque part ici, j'ai dit oui.

Oui, Je mettrai en ligne l'œuvre de notre grand comédien Dimitris Psathas et ce parce que son talent a senti le danger du grec moderne, son penchant pour ce qu'on appelle, au snob, à une époque où le pays sortait d'une guerre fasciste et d'une guerre civile, depuis l'arrivée des Américains avec le Plan Marshall et l'UNRA, qui a rempli la province de salauds, lait en poudre et beurre de cacahuète salé.

J'en ai dit beaucoup, mais je ne te cache pas que le soi-disant m'étouffe, au fait et notre kipasia.
Regardons la petite fille aux bas blancs, les chaussures en cuir verni, jouer sans soucis, inondé de lumière et inclinons-nous, jurer de protéger la belle image.

Merci, tout d'abord, le Directeur et le Conseil d'Administration de KTHBE, l'assistante réalisatrice Angeliki Kitrini, la chorégraphe Alexandra Tsotanidou, mes collègues acteurs, les techniciens et ceux qui ont travaillé pour cette mise en ligne. Surtout, Mme Fotini Baxevanis, Costa Santa, Vassilis Evtaxopoulos, Dimitris Siakaras et Marianna Papasavva.

Clôture, Je tiens à dire un grand merci à notre scénographe Yiannis Metzikofs et bien sûr au grand musicien de notre pays George Christianakis.

Amusez-vous.
Avec amour
Georges Arménis

source : culturenow.gr