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Το μοντέλο της Καλαμάτας πέτυχε

Η πόλη της Καλαμάτας
από μακριά στο «Μέσα» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, που ολοκλήρωσε το
περυσινό Φεστιβάλ.

Η πόλη της Καλαμάτας και ο σύγχρονος χορός, μια σχέση λατρείας που
γιορτάζει φέτος τα είκοσι χρόνια της, προβάλλοντας περισσότερο από κάθε
άλλη χρονιά την ίδια την πόλη. Σήμερα το βράδυ το Μέγαρο Χορού της
Καλαμάτας θα είναι κατάμεστο για την πρεμιέρα του 20ού Διεθνούς Φεστιβάλ
Χορού της Καλαμάτας (καλλιτεχνική διεύθυνση: Βίκυ Μαραγκοπούλου), où
θα παρουσιαστεί η παράσταση του πολυαγαπημένου στην Ελλάδα Nederlands
Dans Theater. Από πολύ νωρίτερα στους δρόμους της πόλης, στις πλατείες,
στο λιμάνι, γύρω από τα πανέμορφα νεοκλασικά κτίρια της Καλαμάτας θα
έχει ξεκινήσει το ένα από τα δύο εργαστήρια του φετινού φεστιβάλ με
τίτλο «On the road». Ενα μεγάλο άνοιγμα στην κοινότητα της πόλης που
ακολουθεί τις ανάλογες πρωτοποριακές δράσεις οι οποίες γίνονται εδώ και
χρόνια στο εξωτερικό.

«Μιλάμε για ένα απολύτως νεανικό φεστιβάλ», μου λέει από την άλλη άκρη
της τηλεφωνικής γραμμής ο δήμαρχος της Καλαμάτας Παναγιώτης Νίκας, le
οποίος μιλώντας στην «Κ» για την οικονομική διάσταση όσο και τον
πολιτιστικό αντίκτυπο του Φεστιβάλ στην πόλη της Καλαμάτας επισήμανε την
τεράστια συμμετοχή των νέων όχι μόνο ως θεατών αλλά και ως εθελοντών
(«μια προσέλευση τόσο μεγάλη που δεν μπορεί να ικανοποιηθεί»).

Μπορεί να μην έχει χτιστεί κάποιο νέο ξενοδοχειακό συγκρότημα για να
καλυφθούν ανάγκες του Φεστιβάλ, néanmoins, όπως επισήμανε ο Παναγιώτης Νίκας,
«κάθε χρόνο είναι εντυπωσιακή η μεταμόρφωση της παραλιακής ζώνης της
Καλαμάτας τις ημέρες του Φεστιβάλ. Αθηναίοι, Ευρωπαίοι, καλλιτέχνες και
θεατές όλων των ηλικιών αλλάζουν τους ρυθμούς της πόλης». Ετσι είναι. le
ξέρουν καλά αυτό όσοι έχουν έρθει έστω κι ένα καλοκαίρι στην Καλαμάτα
για το φεστιβάλ χορού. Αύξηση των διανυκτερεύσεων στα ξενοδοχεία της
πόλης κυρίως τις ημέρες που διαρκεί το Φεστιβάλ, καθώς και αύξηση των
συναλλαγών σε καταστήματα εστίασης και διασκέδασης επισημαίνει ο
Παναγιώτης Νίκας ως «άμεσα οφέλη στην οικονομική ζωή της πόλης».

Ενα ακόμη συναρπαστικό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας είναι έτοιμο
για δράση. Αναμένουμε με ενθουσιασμό!

Έντυπη Εφημερίδα ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Πρεμιέρα στο Λοκάρνο για την ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα

de: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974

Στο διαγωνιστικό τμήμα του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο θα
κάνει παγκόσμια πρεμιέρα η νέα ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα « A blast » avec
πρωταγωνίστρια την Αγγελική Παπούλια στον ρόλο μιας επαναστατημένης
μητέρας και συζύγου που θέλει να πάρει ξανά τη ζωή της στα χέρια της.

Πρεμιέρα στο Λοκάρνο για την ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα

Με γυρίσματα σε Αθήνα, Αμβούργο και Πιερία, η ταινία είναι συμπαραγωγή
της Ελλάδας, της Γερμανίας και της Ολλανδίας, με την υποστήριξη του
Ελληνικού και του Ολλανδικού Κέντρου Κινηματογράφου. «Μέσα στα πυρετώδη
χρόνια της κατάρρευσης της ελληνικής οικονομίας, le « A blast » μιλά για
το τι σημαίνει να σε διαψεύδουν και να κάνεις κάτι γιαυτό», σχολιάζει ο
σκηνοθέτης που υπογράφει τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του μετά τη
«Χώρα προέλευσης» που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2010,
συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και κέρδισε πέντε βραβεία της Ελληνικής
Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Les Beatles… "prendre vie" dans Hérodion sur 17 juillet

de: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812

AVEC LA CAMÉRA ET DE NOMBREUX INVITÉS

Les Beatles... "prendre vie" dans Hérodion sur 17 juillet

Les chansons intemporelles des Beatles « prendront vie » à Herodio, son
jeudi 17 juillet, avec Camerata - Orchestre des Amis de la Musique
interprète leur musique, sous la direction musicale de Miltos Logiadis, dans le
contexte du Festival d'Athènes.
Les chanteurs Kostas
Vasiliagos, Don de Démosthène, Vassilis Gisdakis et Steve Kokkas
"morphe" en les quatre Beatles, tandis qu'un invité spécial sera
Complexe des abeilles.
Les chansons les plus célèbres du légendaire
le groupe « prendra vie » dans des orchestrations symphoniques imaginatives
du célèbre compositeur Nikos Platyrrachos qui maintient le style unique et
la dynamique des chansons en les enrichissant de sa grandeur
son symphonique.

Les Beatles étaient des musiciens de génie qui
ils ont signé certains des meilleurs albums de tous les temps et ont laissé derrière eux
les chansons classiques qui conservent leur fraîcheur encore aujourd'hui.
Des idoles de jeunesse qui ont expérimenté et évolué en même temps que
les courants de leur époque et révolutionné simplement avec un
je les ai coupés. Les terribles enfants de Liverpool sont restés ensemble dix
des années qui ont changé à jamais le cours de l'histoire de la musique.

Conservatoire Hérode Atticus: Rue piétonne Dionysios Areopagitou, Makrigianni. Heures d'ouverture: Tous les jours: 9:00-14:00 et 18:00-21:00

Heure de début: 21:00
Prix ​​des billets :Diazome inférieur normal 30, Diazome supérieur normal 15, étudiant 10, chômeur 5, handicapé 10 euro
Les billets pour les événements du Festival peuvent être obtenus: En ligne avec débit de carte de crédit sur le site Web www.greekfestival.gr.,
Par téléphone avec un prélèvement sur carte de crédit au 210.3272000 tous les jours (et
les dimanches) 9:00 – 21:00., Des maisons d'édition du Festival, De la
Librairies PAPASOTIRIO, Magasins et librairies PUBLICS
Janus, Université 39 (à l'intérieur de la stoa de Pesmazoglou)

Sur la dernière ligne droite vers Epidaure

de: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro

Il a présenté ses dernières productions et coproductions de l'été
hier la fête d'Epidaure, j'entre maintenant dans la dernière ligne droite pour elle
achèvement de l'Epidavrias de cette année. Trois pièces et une musique
le spectacle partagera la scène du théâtre antique, ainsi qu'elle
du Petit Epidaure.

ça va commencer cette semaine, à 18 et 19 juillet, avec lui Philoktiti de
Sophocle, qui est présenté en coproduction avec le DIPETHE de Patras – « dans lequel sera
seule façon de continuer à exister », comme l'a dit son manager
Thodoris Ambatzis. Le réalisateur Kostas Filippoglou a souligné que
la performance est spécialement adaptée à la région d'Epidaure, alors que
il s'est attardé sur son expérimentation avec la danse, qui entreprend
rôle principal. Michael Marmarinos, qui interprète l'homonyme
rouler, nié toute réduction au présent, comme « nous continuons à
nous sommes dans le mythe », tandis que Konstantinos Markoulakis parlait
pour un spectacle qui enlève toute opposition académique – recherche
formulaire.

Les deux mêmes jours, dans Mikri Epidaurus, Dimitris Bassis et Iota Nega
présentera une performance musicale dédiée à ses chansons
étranger. Après avoir souligné qu'il était un enfant d'immigrés, le populaire
le chanteur a expliqué que c'est un choix 35-40 les plus importants
chansons, du traditionnel au contemporain, tandis que G. Nega a noté que
ils ne concernent pas seulement ceux qui partent, mais aussi ceux qui cherchent ici
une résidence secondaire, après « nosto n'a ni race ni couleur ».

Dans le même théâtre, une semaine plus tard, la première partie sera présentée Guerre du Péloponnèse
par Roula Pateraki. Comme il l'a expliqué, axes de ceci « détendez-vous dans
lien de l'action théâtrale » sont les premiers conflits, la peste, le
Épitaphe de Périclès et de Thucydide lui-même. La démagogie va
interprété par Dimitris Lignadis, qui a noté que le travail de l'ancien
histoire « capture le récit grec moderne ».

Fin, pour la deuxième fois il sera au théâtre Argolique, à 8-9 août, Angela Bruscu, qui dirige Bacchus, un « randonnée avec Dionysos, que nous emmènerons à Epidaure ».

Allez bébé ne pleure pas, calme-toi et arrête, donne-moi ta petite main pour éteindre ton feu..

je me suis arrêté
encore une fois de mes anciennes notes un petit poème, et je veux
publier, puisque je suis dans une période d'ouverture d'âme et
attestations. J'écris également quelques mots sur les circonstances dans lesquelles
a été écrit, pour rappeler à mon peuple et les partager
mes sentiments avec les personnes concernées par cette affaire.
C'était son été
1983. J'étais dans notre maison d'été avec ma femme Pepi, nous deux
mes enfants, les petits, 8 Marie et 3 Kostas a ans.
Celui-la
le soir j'étais très angoissé, parce que Maria était tombée malade et que
le thermomètre avait touché le 40. Pepi était tout inquiet et malgré ça
c'était l'une des situations courantes que vivent les jeunes enfants,
la situation nous avait beaucoup affectés. Nous savons tous que c'est autre chose
rationaliser une situation impliquant d'autres enfants et un autre à elle
que vous ressentez chez vos propres enfants.
Mon incapacité à faire quoi que ce soit, pour
réconforter mon enfant et calmer Pepi m'a amené à écrire
le petit poème que je vous présente aujourd'hui.


Allez bébé, ne pleure pas
calme-toi et arrête
donne-moi ta petite main
pour éteindre ton feu.

Et’ si quelque chose te fait mal maintenant
mon cœur, ne sois pas une ombre
je ‘maman ‘voici ta mère.
Oeuf, ne le gratte pas,

donne-moi le temps de regarder
doux yeux noisette
me perdre dans leur regard
effacer tout sens

Ma fierté, la fièvre
ça te brûle, ça te drogue
tes lèvres sont serrées
et mon cœur fond

Comment’ tiens ma poupée
laisse la maladie t'abattre
un article du New York Times ou le reportage "No Respect" dans’ depuis’ ton corps est la vie
avec ruse pour sucer;

Bonne chance pour courir
disperser la vieille myrrhe
n’ ouvre les yeux
briller tout autour

 

Jordanie, avec Marina Aslanoglou du Théâtre d'État de Grèce du Nord Théâtre d'État de Grèce du Nord

le Théâtre national de la Grèce du Nord présente le projet "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis.
             
Le monologue, qui est interprété par Marina Aslanoglou, sera présenté en première mercredi 3 Avril 2013, à 21.00.

Le Théâtre d'État de Grèce du Nord présente la pièce "Jordanie", par Anna Reynolds et Moira Buffini, réalisé par Nikos Mastorakis. Un témoignage choquant, basé sur l'histoire vraie de Shirley Jones prend vie sur scène au Theatre Royal, à partir de mercredi 3/04/13.

Le monologue déchirant est interprété par Melina Merkouri, qui a remporté le Prix du Public 2011 du magazine "Athinorama", Marina Aslanoglou.

Quelques mots sur le projet:
Dans une salle d'attente du tribunal, Shirley attend le verdict des juges. Son amant brutal, mais aussi l'aide sociale veut emmener son enfant, mais elle ne peut pas vivre sans Jordan, ni Jordan sans elle.  Mια αληθινή ιστορία, που το κεντρικό πρόσωπο, Shirley Jones révélée à Anna Reynolds, l'un des deux auteurs, quand ils étaient tous les deux détenus en prison.

"Jordanie", une pièce qui a été présentée avec beaucoup de succès à Athènes pendant les saisons théâtrales 2010-11 & 2011-12, avec Marina Aslanoglou sur scène – d'après les excellentes critiques-  avec passion, sensibilité et chagrin Shirley et, enfin, parvenir à ne donner aucune mélancolie au spectateur, mais l'euphorie.

COEFFICIENTS:
Traduction: Marios Ploritis
Direction: Nikos Mastorakis
Interprété par Marina Aslanoglou

Le théâtre fait la fête… à l'occasion de sa Journée internationale

Message du comédien italien, auteur, metteur en scène et compositeur Dario Fo

Cela fait maintenant un demi-siècle qu'on la célèbre Journée mondiale du théâtre à 27 De Mars: De la 1962 que l'institution a été créée par l'Institut International du Théâtre, le monde honore un art qui lui ressemble, malgré les problèmes, ne pas se laisser intimider par quoi que ce soit. Ένα κείμενο, un acteur, une scène et la lumière constituent l'essence du théâtre qui s'enrichit de décors et de costumes, couleurs, effets et vidéo.

Le prix Nobel Dario Fo a été choisi pour le message de cette année. C'est une habitude, chaque année, une personnalité reconnue pour rédiger le message, qui est lu et transmis partout dans le monde. Ils ont précédé, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean-Louis Barot, Pierre Brook, Pablo Neruda, Eugène Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovitch.

Le message du comédien italien, auteur, le metteur en scène et compositeur Dario Fo est le suivant:

«Il y a de nombreuses années, les autorités ont résolu le problème de leur tolérance envers les acteurs de la Commedia dell’ Arte les chasse du pays.

Aujourd'hui, les acteurs et les troupes ont du mal à trouver des scènes publiques, théâtres et spectateurs, à cause de la crise.
Donc, les dirigeants, ils n'ont aucun problème à contrôler ceux qui s'expriment avec ironie et sarcasme, puisqu'il n'y a pas de place pour les acteurs, mais ni un public auquel ils puissent s'adresser.

Au contraire, à la Renaissance, en Italie, les dirigeants ont dû s'efforcer de mettre les comédiens dans une position difficile car ils étaient appréciés par une grande partie du public.

On sait que la grande sortie des acteurs de la Commedia dell’ Arte se déroule au siècle de la Contre-Réforme, avec l'institutionnalisation de la suppression de tous les théâtres, surtout à Rome, où ils ont été accusés d'avoir profané la Ville Sainte. le 1967, Pape Innocent XII, sous la pression constante du côté conservateur de la bourgeoisie et du clergé, a ordonné la démolition du Théâtre Tordonina, qui selon les moralistes, avait présenté le plus grand nombre de scènes obscènes.

A l'époque de la Contre-Réforme, Cardinal Carlo Borromée, qui opérait dans le nord de l'Italie, s'était consacré à la rédemption des "enfants de Milan", établir pour l'art une division claire, comme la forme la plus élevée d'éducation spirituelle, et le théâtre comme expression de l'obscénité et de la vanité. Dans une lettre qu'il a adressée à ses associés, que je cite presque textuellement, a exprimé ses convictions à peu près comme suit: «Je suis préoccupé par l'élimination des mauvaises graines, nous avons fait tout notre possible pour brûler les textes qui contiennent des raisons étranges, pour les effacer de la mémoire des hommes, et en même temps poursuivre en justice ceux qui diffusent ces textes sous forme imprimée. Mais apparemment, pendant que nous dormions, le diable était à l'œuvre avec un zèle renouvelé. Ce que les yeux peuvent voir peut être plus pénétrant pour l'âme que’ ce qu'ils peuvent lire dans de tels livres! À quel point les discours verbaux et les mouvements indécents peuvent être destructeurs pour l'esprit des jeunes hommes et femmes, qu'un mot sans vie imprimé dans les livres. Pour’ il est urgent de débarrasser nos villes de ceux qui font du théâtre, comme nous le faisons avec les âmes indésirables".

La seule solution à la crise est donc d'espérer que la grande chasse aux sorcières soit organisée contre nous et surtout contre les jeunes qui souhaitent apprendre l'art du théâtre.: une nouvelle dispersion des comédiens, créateurs de théâtre, qui à travers cette restriction créera des bénéfices inimaginables pour une nouvelle représentation".

Né le 24 Mars de 1926 _les a fermés 87 d'années, Fo a reçu le prix Nobel de littérature 1997. Avec son travail, qui reprend le fil de l'italien Comédie de’ jusqu'à, critique les sociétés, dans la corruption politique, dans le dogmatisme de l'Église, dans les mauvais textes du quotidien. Avec sa femme, l'actrice Franka Rame a été fondée, le 1959,  la compagnie de théâtre qui porte leurs noms et qui a débuté avec des sketches télévisés humoristiques. Ils se sont vite fait connaître et se sont ainsi développés, progressivement un théâtre de « résistance », souvent blasphématoire et moqueur. A la fin des années 60, ils fondèrent une école de théâtre, étaient activement associés au Parti communiste italien et au 1970 ils ont créé le Théâtre Communiste Collectif (Collectif Théâtre de La Comune), tout en commençant des visites d'usines, parcs et gymnases.

Dario Fo a à son actif environ 70 projets, dont plusieurs qu'il cosigne avec Rame: "La mort accidentelle d'un anarchiste" se démarque (est joué cette année au Théâtre Alexandrakis par Spyros Papadopoulos), le "Je ne paie pas! je ne paie pas", qui a été téléchargé pendant des années par Stefanos Linaïos avec elle Elli Fotiou au Théâtre Alpha, tandis que dans la liste de ses pièces jouées à Athènes se trouve également le grand succès de cette année de "Mister Bufo", mise en scène Thomas Moschopoulos au Théâtre Thision.

source : tovima.gr

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