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Le rayonnement d'Apollon dans l'ancienne Corinthe

Inauguration de l'éclairage électrique du monument samedi 26 janvier

Le temple d'Apollon dans l'ancienne Corinthe est désormais illuminé et brille la nuit après l'achèvement du projet d'électrification., dont l'inauguration aura lieu samedi 26 janvier le 7 la nuit. La XVIIe Éphorie des Antiquités, qui a préparé l'étude au cours de l'été 2012 en collaboration avec la société d'éclairage architectural Diathlasis SA., sera ensuite approuvé à l'unanimité par le Conseil Archéologique Central.
La projection du monument et non l'imposition d'un éclairage sur celui-ci était le principe de base de l'étude, mais aussi l'adaptation des intensités à la fois à lui-même et à son environnement immédiat., la performance des ombrages et la mise en valeur du matériau de construction de sa construction qui était le porolit. Bien entendu, l'économie d'énergie et la réversibilité de l'opération ont été prises en compte dans le cas où l'on déciderait de restaurer le temple, tout en essayant d'éviter la pollution lumineuse..
L'exécution du projet est due à l'ingénieur – μηχανικό κ. Georgios Veronikis en collaboration avec la société Smart Electric, même s'il convient de noter qu'il n'aurait pas pu être mis en œuvre sans le parrainage culturel du Club Hotel Casino Loutraki S.A., qui a été faite suite à une demande pertinente du ΓΖ΄ EPKA.
Le temple d'Apollon (550 – 540 par exemple.) est un monument important, qui marque les débuts de l'application du style dorique dans l'architecture ancienne tout en reflétant la force économique et la puissance commerciale de la ville de Corinthe à l'époque archaïque, lorsque la ville est devenue une puissance leader du monde grec en établissant de fortes colonies.
Mais après la destruction de la ville, le 146 par exemple. et son rétablissement maintenant en tant que colonie de la famille de l'empereur romain Octave Auguste, le temple a été rénové, éventuellement pour abriter le culte impérial. Ses ruines sont visibles depuis des siècles mais en réalité sa première fouille a eu lieu en 1886 par l'archéologue allemand Wilhelm Derpfeld. Aujourd'hui, en plus des fondations du monument, sept colonnes de la partie ouest de l'événement sont en place, ainsi que le coin sud-ouest de l'arcade.
source : tovima.gr

Les "Chainèdes" au Club de Mylos!

samedi 26 janvier 2013

Le "Chaînède" ils n'aspirent pas à donner des réponses, mais poser les questions universelles et éternelles de manière claire et imaginative. Trouver la vérité est le cheminement personnel de chacun, alors qu'il plonge dans l'océan de l'existence collective.

Le groupe de 9 membres "Chainides" mélange les lieux et les époques, rythmes et timbres, contribuant ainsi au CHAOS sacré qui est la seule source de création et d'auto-organisation.

Dimitris Apostolakis – Lyre, voix
Dimitris Zacharioudakis – Guitare acoustique, voix
Maria Koti – Voix
Alexis Nonis – Dowley, darbouka, daf, kahan
Dimitris Brentas – Clés, entrejambe, clarinette, cornemuse
Antonis Skamnakis – Basse
Michalis Nikopoulos – Bouzouki, Mandoline, Luth, Voix de Takis Kanellos – Batterie
Cléon Antoniou – Guitare électrique
Takis Kanellos – Batterie
Cléon Antoniou – Guitare électrique

Création: 22.30
Prix ​​du billet:  10€

Moulin
Si. Georgiou 56,
Zone d'abattoir, Thessalonica
Téléphones :2310504014, 2310541806 & 6986924600
(Du lundi au vendredi – 10:00 avec 18:00).

source : musicité.gr

Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων στο θέατρο Badminton

le Théâtre de badminton παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά «Θησέας και Αριάδνη στο νησί των Ταύρων» de la 26 Janvier - 28 Avril 2013.

Ο Θησέας και η Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων, η πρώτη παραγωγή ελληνικού παιδικού θεάτρου που ανεβάζει το Badminton, είναι μια παράσταση που συνδυάζει το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων.

Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που κόβουν την ανάσα, ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, κατατροπώνει τον Μινώταυρο. Η πλοκή καθηλώνει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί.  Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, détester, souffrance, αλλά και φιλίες και έρωτες και πάνω απ’ όλα αγάπη! Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες, γοργόνες –οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ.

Επί σκηνής παρελαύνουν παλάτια, θάλασσες, φρούρια, πλοία, λαβύρινθοι, γοργόνες, ταύροι – ταυροκαθάψια –  θεοί που αναδύονται από τα έγκατα της γης, ή πέφτουν από τον ουρανό, ήρωες, θνητοί, φωτεινά αλλά και σκοτεινά υπερφυσικά όντα!

Το κείμενο υπογράφει ο καταξιωμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης.  Η σκηνοθεσία και η χορογραφία είναι της βραβευμένης χορογράφου Σοφίας Σπυράτου. Την πρωτότυπη μουσική συνέθεσε ένας από τους πιο αξιόλογους νεαρούς συνθέτες, που ξεχώρισε μέσα από το Schoolwave, ο Απόλλων Ρέτσος. Τα επιβλητικά σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο πάντα ευφάνταστος Μανόλης Παντελιδάκης, ο οποίος δημιούργησε έναν εντυπωσιακό εικαστικό κόσμο, που προσδίδει στο θέαμα ξεχωριστή, αλησμόνητη αυθεντικότητα. Το μέγεθος και την ποιότητα της παράστασης διασφαλίζουν, également, το Θέατρο Badminton και ο Μιχάλης Αδάμ που υπογράφει την παραγωγή.

Περισσότεροι από είκοσι ταλαντούχοι καλλιτέχνες – εναέριοι ακροβάτες, acteurs, chanteurs,  μουσικοί¬, κάποιοι από τους οποίους καλούνται απ’ το εξωτερικό ειδικά για την παραγωγή αυτή– δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο.

Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς, ο Γιάννης Στάνκογλου, στο ρόλο του Θησέα. Μαζί του οι: Ηλέκτρα Νικολούζου και Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου. Συμμετέχουν επίσης (par ordre alphabétique): Άννα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Κεϊβάναη, Αμαλία Κοσμά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Χλόη Μάντζαρη, Τζέφ Μαράουι, Γιάννα Μεντβέντεβα, Γιώργος Πελαγιας, Κρίς Ραντάνοβ, Αλάιν Ριβέρο Ροντρίγκεζ, Γιάννης Σμέρος, Ιβάν Σβιτάιλο, Αγγελική Τρομπούκη, Alberto Feis, Ράνια Φόβου, Ιώβη Φραγκάτου, Εύη Χατζάκη κ.ά.

Ο Θησέας και η Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων είναι μία παράσταση που σηματοδοτεί μια νέα αντίληψη για το παιδικό θέατρο, σε μια παραγωγή εφάμιλλη όλων των σπουδαίων παραστάσεων που φιλοξενούνται στο Θέατρο Badminton.
H αρχετυπική ελληνική μυθολογία και το πλούσιο, εντυπωσιακό θέαμα για τα παιδιά γίνονται αντιληπτά ως εκπαιδευτική διαδικασία κορυφαίας ποιότητας και προτεραιότητας –ιδιαίτερα σε μια εποχή αναδυόμενων ακροτήτωνπου η έμφαση στην έλλογη μετριοπάθεια που διδάσκει η κλασική παιδεία είναι ζωτικής σημασίας.  Γιατί το έργο μιλά για τη συνάντηση δύο διαφορετικών πολιτισμών: από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας. Οι δυο κουλτούρες ανοίγουν διάλογο και γνωρίζονται, μεταφέροντας ένα σημαντικό μήνυμα στα παιδιά.

Η παράσταση είναι ιδανική για κάθε ηλικία!
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΣΟΦΙΑ ΣΠΥΡΑΤΟΥ
ΚΕΙΜΕΝΑ: ΣΤΡΑΤΗΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ
PAROLES DE CHANSONS: ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: LEFTERIS PAVLOPOULOS
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΑΠΟΛΛΩΝ ΡΕΤΣΟΣ
PRODUCTION: MICHALIS ADAM

Ils jouent:
Στο ρόλο του Θησέα ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ
Στο ρόλο της Αριάδνης η ΗΛΕΚΤΡΑ ΝΙΚΟΛΟΥΖΟΥ

source : culturenow.gr

Une collection privée de sculptures en céramique de Picasso passe aux enchères

De la maison de vente aux enchères Sotheby's’s de Londres

La vente d'une collection privée, qui comprend plus de 100 Céramiques de Pablo Picasso, et qui aura lieu le 19 De Mars 2013, La maison de vente aux enchères Sotheby's a annoncé aujourd'hui’s de Londres.

Comme indiqué dans l'annonce de la maison, ces plats pleins de caractère, bols et vases transformés par Picasso en chouettes, chèvres, hommes, femmes, taureaux et poissons et ont été fabriqués dans le célèbre atelier de poterie de Madura, ils représentent l'achèvement de l'expérimentation de l'artiste avec la forme d'art particulière. Chacune des pièces est vendue à partir de 2.000 à 30.000 livres.

La céramique est l'une des expressions artistiques les plus anciennes, ont été produits dans la région depuis l'époque romaine et l'artiste, il voulait s'identifier à la longue histoire des artistes qui ont travaillé dans ce lieu.

Τα χρόνια που πέρασε ο καλλιτέχνης στην περιοχή Vallauris ήταν σύμφωνα με τους βιογράφους του τα πιο ευτυχισμένα της ζωής του και αυτό επιδίδει μια έξτρα αξία στα έργα που πρόκειται να πωληθούν.

Après tout, le fils de Claude est né dans la région, ce qu'il a fait avec son associé François Gillot. Le nom de son fils, appartient à Saint-Claude, προστάτη της κεραμικής τέχνης κάτι που δείχνει πόσο ο Πικάσο αγαπούσε την κεραμική.

Επίσης στην Μαντούρα, ο Πικάσο γνώρισε την τελευταία του γυναίκα και μούσα του, την Ζακλίν Ρόκ, qui est resté avec lui 20 années, jusqu'à la fin de sa vie.

Avec la grande collection de céramiques, la vente aux enchères comprend également plusieurs modèles (en circulation) par Picasso, του Χουάν Μιρό και του Αντι Γουόρχολ που ανήκουν στον συλλέκτη-μυστήριο.

 Η δημοπρασία του Οίκου συμπίπτει χρονικά με τη μεγάλη έκθεση κεραμικών «Picasso ceramics: Jacquelines gift to Barcelona», conservé au Musée Picasso de Barcelone, dont les objets exposés ont été offerts au musée par l'épouse de Picasso, Jacqueline. La vente aux enchères aura lieu le même jour que celle du très important Maître Ancien, Impressions modernes et contemporaines avec des motifs des siècles passés.

source : protothema.gr

La Cinémathèque de Thessalonique s'incline devant François Trifos

Quatre films du grand réalisateur français seront projetés au Port de la ville

Il n'a pas fallu longtemps après sa mise en place l'automne dernier, la Cinémathèque de Thessalonique à entrer avec dynamisme dans la danse des hommages dans laquelle elle se démarque encore. Dans quelques jours il l'accueille 2013 avec encore un hommage, cette fois au premier réalisateur de la Nouvelle Vague française, François Truffaut. Et bien d'autres à venir.
Avec le titre « François Truffaut: définitivement du cinéma!» l'hommage comprend quatre films et aura lieu à partir de jeudi 17 jusqu'à dimanche 20 janvier 2013 dans la salle Takis Kanellopoulos (Musée du cinéma – Cinémathèque de Thessalonique, Entrepôt A, Port).  
Les quatre films commencent par "Ta 400 frappe" («Les quatre cents coups», 1959), Le premier long métrage de Trifo et ils se terminent par "Définitivement dimanche" («Vivement Dimanche!»,France, 1983), son chant du cygne. Des films "Fahrenheit 451" seront projetés entre-temps («Fahrenheit 451»,  France/Angleterre, 1966) et "Le dernier métro", («Le dernier metro», France, 1980).
Après l'hommage "François Truffaut: définitivement du cinéma!», sera suivi d'une série d'hommages aux grands créateurs, qui a façonné les valeurs esthétiques avec leur travail, le style et l'éthos du Septième Art: Luis Buñuel, Carl Dreyer, Ingmar Bergman.  
aussi,  le grand hommage intitulé "Paysages rares du cinéma japonais" est attendu, avec des films rares de personnages aussi célèbres (Akira Kurosawa, Nagisa Osima, M. Itchikawa, Sohei Imamura), ainsi que des créateurs moins connus (Heinosuke Goso, Kozaburo Yoshimura, Kaneto Shinto, Yoshishige Yoshida), dont beaucoup seront montrés pour la première fois en Grèce.
Selon la Film Archive, "l'objectif non négociable est un véritable divertissement _éducation de l'âme_, l'euphorie et le reflet des spectateurs, dans une période difficile comme aujourd'hui, où l'art - dans notre cas, le cinéma-, cela peut et doit agir de manière thérapeutique et réconfortante.
Calendrier de projection
Jeudi 17/01      :18.45       Certainement dimanche
                            21.00       Le dernier métro
Vendredi 18/01 :18.45       Les 400 coups
                              21.00       Fahrenheit 451
samedi 19/01    :18.45       Le dernier métro
                            21.00       Les 400 coups
dimanche 20/01     :18.45       Fahrenheit 451
                             :21.00       Certainement dimanche
Vente de billets: Musée du cinéma – Cinémathèque de Thessalonique (Entrepôt A, Port, tél.. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)
Prix ​​du billet: 4 euro (admission générale), 3 euro (pour les membres).
Carte de membre: 1 euro.
source : tovima.gr

Tamikrest vit à Athènes et Thessalonique

Le Tamikrest, l'un des groupes les plus importants qui combinent la musique traditionnelle d'Afrique avec le son rock moderne, ils viennent pour la première fois en Grèce pour deux concerts à Athènes (Vendredi 8/2, Club de musique live Fuzz) et Thessalonique (samedi 9/2, Gaïa en direct).

En suivant les chemins tracés par, plus tôt qu'eux, Tinariwen, les Tamikrest honorent leur descendance des Touareg (en langue tamashek, dans lequel ils chantent, leur nom signifie « lien », "allié", "noeud") seulement ils préféraient, à une période particulièrement troublée pour leur peuple, ranger les kalachnikovs et récupérer les guitares électriques.

Dans ce sens, cela a aidé, sans aucun doute, et leur rencontre et collaboration ultérieures avec Dirtmusic, le groupe formé par trois grands musiciens: ο Chris Eckman (Les promenades), o Course Hugo (Nick Cave et les mauvaises graines, La Démolition) et Chris Brokaw (Viens, Codéine).

Le principal compositeur et leader du groupe, Ousmane Ag Mossa, il a écouté beaucoup de musique dès son plus jeune âge, même si son enfance – comme celle du reste des membres du groupe – a été marquée par la guerre civile (1990-95) qui avait en son centre la revendication d'autonomie de la part des Touaregs. Ils ont vu de nombreux parents et amis disparaître dans le laps de temps imparti et le 2006, quand de nouvelles émeutes éclatèrent, ils ont décidé d'utiliser d'autres moyens pour attirer l'attention du monde sur la lutte de leur peuple..

Tous jeunes (proche de 20), ils ont combiné les audiences qu'ils ont eues, principalement via Internet, par des noms comme Bob Marley, le Pink Floyd, Jimi Hendrix et Dire Straits, avec leur propre tradition musicale unique, susciter l'intérêt de Dirtmusic, lors d'un récent voyage dans leur région.

C'était le 2008, dans la communauté rurale d'Essakane (80 kilomètres de Tombouctou), où se déroulait le Festival Au Désert. Un son fascinant a attiré Eckman et sa compagnie sélectionnée dans une tente où Tamikrest jouait. Ce qui a suivi a été une expérience unique pour chacun, lorsque l'interaction de, venant de différentes cultures et traditions, des musiciens sont devenus un seul… trois jours de jam psychédélique, qui a donné une essence différente et absolument essentielle à la notion de désert, avant de culminer avec une performance commune monumentale sur la scène principale du festival!

C'est là que débute une forte amitié qui amène Dirtmusic à les inviter dans la capitale du Mali où ces derniers enregistrent leur excellent deuxième album., "BKO".

Tamikrest a donné une nouvelle couleur avec sa participation, proposant également une version étonnante de "All Tomorrow's Parties" du Velvet Underground. Quand il était temps pour leur premier travail personnel, Chris Eckman était encore là, produire le merveilleux « Adagh », Les débuts de Tamikrest ont sorti le 2010 au nom du célèbre Glitterhouse Records, faire découvrir leur magie au reste du monde.

Rythmes traditionnels hypnotiques, guitares wah wah psychédéliques, voix transcendante semblable à un chant, accompagné de claviers ou d'un violon seul, dans un mélange particulier que l'on peut définir comme du blues touareg.

Un an plus tard, ils ont également enregistré leur deuxième album, "Toumastin", dans la même entreprise et avec les mêmes tarifs, attirer l'attention du public et des critiques du monde entier avec des tournées comme conséquence naturelle, principalement en Europe, et participation aux grands festivals. Mais, comme le mentionne de manière caractéristique Eckman, "partout où ils voyagent, ils portent le désert en eux", tandis que le manager de Tinariwen – et gourou de la musique du monde – Andrew Morgan les appelle « l'avenir de la musique touarègue ».

Eux-mêmes, tout d'abord, ils croient qu'ils se battent pour un monde meilleur, à la fois pour leur peuple et pour ceux qui souffrent de problèmes similaires à ceux qui affligent leur peuple.

"Nous devons tous reconnaître que nous appartenons à une communauté et à une culture, et c'est justement ça notre force aux yeux des autres. Tout d'abord, nous devons nous occuper nous-mêmes de leur préservation car sinon personne d'autre ne le fera. Il est de notre devoir de préserver notre identité, revendiquer sans relâche nos droits fondamentaux, tant au niveau local qu'international, et surtout de souligner notre droit à nous définir, sans quoi il sera très difficile de faire face à tous les problèmes qui nous attendent.

La jeunesse touareg ne peut pas rester apathique et indifférente alors que nous devenons des étrangers sur notre propre terre., en vendant nombre de nos territoires à des sociétés multinationales sans notre consentement.
Il en va de même pour la communauté mondiale, qui ne doit pas faire la sourde oreille face à la possibilité de l’extinction de personnes comme nous. Les Touareg veulent vivre librement sur leurs terres et voir enfin cette forme de colonisation qui prévaut ici et là. 50 années, c'est, en deux mots, depuis trop longtemps maintenant.

source : culturenow.gr

Globes d'or 2013: Daniel Day-Lewis et Ben Affleck les triomphants

Le film politique se distingue par les prix "Business: Argo», "Lincoln" et "Zero Dark Thirty"

Même si on les appelle très souvent « annonciateurs » des Oscars, les Golden Globes remis dimanche soir (13 Février) de l'Association des correspondants étrangers de Los Angeles, ce n'est souvent pas le cas.
Peut-être le prix Daniel Day Lewis pour lui « Lincoln » le rapprochant d'un troisième Oscar (a déjà gagné pour "Blood Will Be Spilled" et "My Left Foot") mais qu'en est-il du Golden Globe Award de Ben Affleck du meilleur réalisateur pour "Entreprise:Argo»; Affleck n'est même pas nominé pour l'Oscar de la réalisation cette année! Les « Affaires: Argo", qui est à l'affiche dans les salles grecques depuis jeudi dernier, a également remporté le Golden Globe du meilleur film dramatique., quelque chose qui pourrait augmenter ses chances d'obtenir l'Oscar du meilleur film. Le film politique semble être la marque des Golden Globes de cette année.
Le film qui a récolté le plus de récompenses est le "Les misérables", la version musicale du roman de Victor Hugo réalisée par Tom Hooper. Le film a gagné dans la catégorie de la meilleure comédie ou comédie musicale, Meilleure performance d'un acteur dans une comédie ou une comédie musicale (Hugh Jackman dans le rôle de Giannis Agiannis) et dans la deuxième catégorie de performance féminine (Anne Hathaway).
En général en tout cas, la plupart des films qui ont reçu plusieurs nominations aux Oscars et ont été nominés aux Golden Globe Awards de cette année proviennent de quelque chose. La toujours montante Jessica Chastain a remporté le Golden Globe de la meilleure performance dans un drame pour son rôle d'agent de la CIA dans «Zéro sombre trente» par Kathryn Bigelow, le "Django le punisseur" de Quentin Tarantino a remporté deux prix - celui du meilleur scénario pour Tarantino et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour l'acteur autrichien Christoph Waltz -, "Life of Pi" a été récompensé pour la musique de Michael Dana et comme prévu, le «Pluie» de Sam Mendes a été choisi pour la chanson titre d'Adele et Paul Epworth. La seule distinction, fin, du film "Guide de l'optimisme" a été le prix décerné par Jennifer Lawrence pour la meilleure interprétation féminine dans une comédie ou une comédie musicale. "Love" de Michael Haneke a remporté le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.
L'Association des correspondants étrangers a complètement ignoré la surprise indépendante "Creatures of the South" ainsi que le déjà surfait "The master" de Paul Thomas Anderson.. Le meilleur film d'animation a été considéré comme "Brave" par le puissant PIXAR.
La meilleure série dramatique a été jugée "Patrie" pour lequel Claire Danes et Damien Lewis ont remporté les prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur dans une série dramatique. le "Filles" a été jugée meilleure série comique et sa star Lena Dunham a reçu le prix correspondant.
Dans la catégorie performance de la meilleure mini-série ou téléfilm, Kevin Costner a remporté le prix pour la série western. « Hatfields & McCoy» et Julianne Moore pour "Changement de jeu».
Enfin, dans les rôles secondaires de la télévision, Ed Harris a remporté le Golden Globe pour "Game change" et Maggie Smith pour l'extrêmement aimé dans notre pays, "Tour du centre-ville".