Archives par mot-clé : Non classé

Antonis Mitzelos à Demi-Note: Prolongation des comparutions

Antonis Mitzelos, guitariste charismatique, compositeur et interprète parmi les plus acclamés et appréciés, συναντιέται
sur scène avec AnimaCorda, composé de Michalis Bruzos et Giorgos Behlivanoglou, deux guitaristes classiques qui se sont illustrés par la richesse de leurs idées musicales et de leurs timbres mais aussi par leur excellente technique en électrique, guitares acoustiques et classiques mais aussi avec Marianna Polychronidis, lequel, à part son talent d'actrice, a un riche, belle voix, ce qui lui permet de chanter confortablement, chansons de nombreuses cultures musicales différentes.

Ils présentent KITARODIA sur la scène Half Note, une performance inattendue, avec un effet harmonique unique et différent à chaque concert.

Οι πέντε πρώτες παραστάσεις της Κιθαρωδίας έχουν ήδη γίνει με μεγάλη επιτυχία στον πολύ ιδιαίτερο χώρο του HALF NOTE jazz club και ακολουθούν ακόμα τέσσερις Δευτέρες με καλεσμένους:

Lundi 26/11: ΓΕΩΡΓΙΑ ΝΤΑΓΑΚΗ
Lundi 3/12 : VASILIS LEKKAS
Lundi 10/12 : YIANNIS KOTSIRAS
Lundi 17/12 : LA CÉLÉBRATION DES GUITARES

Les trois guitaristes et Marianna Polychronidis, monter sur scène DEMI-NOTE avec leurs invités, avec une disposition au dialogue et à l'improvisation, avec la voix et le cœur et tenter de communiquer non seulement entre eux mais aussi avec les téléspectateurs.

Avec leurs guitares, acoustique et classique, un monde ensemble et non plus séparé, instruments polyphoniques et sensuels, ils présentent et improvisent sur des morceaux de leur discographie personnelle, σε γνωστές συνθέσεις του Αντώνη Μιτζέλου αλλά και σε επιλογές από το ελληνικό και διεθνές rock & jazz ρεπερτόριο, από τον Μίκη Θεοδωράκη έως τον Al di Meola και τον Μάνο Χατζιδάκι έως τον Eric Clapton, σε ένα πρόγραμμα που δημιουργεί τα πιο σύνθετα και πλούσια μελωδικά τοπία, συναισθήματα, ιστορίες… Επιπλέον, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια του Α. Μιτζέλου.

Η Κιθαρωδία τους, σύγχρονη και διαχρονική, γίνεται μέσω διάδοσης της »ψιλής κιθάρισις », της λυρικότητας, της Ελληνικότητας και πάνω από όλα της πίστης ότι … η μουσική είναι τελικά η μόνη αλήθεια!

source : culturenow.gr

Από τη λογοκρισία στην αυτολογοκρισία

Το ερώτημα της λογοκρισίας, του φόβου και της αυτολογοκρισίας πλανιέται πάνω από το ελληνικό θέατρο. Acteurs, σκηνοθέτες και άνθρωποι του «Corpus Christi» απαντούν αν τελικά φοβούνται ή όχι

Ο ταξιτζής είχε πλάκα. φθάνοντας στο θέατρο Χυτήριο, στο Γκάζι, γυρίζει, γελάει και μου λέει: «Ωχ! Αυτό είναι το γνωστό θέατρο; Vous allez voir cette œuvre; Antéchrist!». J'ai eu de la chance car le discours était plein d'humour. Si j'avais croisé il y a quelque temps quelqu'un du groupe qui protestait contre la Fête-Dieu, le mot "antéchrist" me tomberait dessus comme un aphorisme. Comme beaucoup de gens, je n'ai donc pas eu le temps de voir le spectacle pour pouvoir le classer parmi ceux qui sont d'accord ou pas avec mon esthétique, parce que tout simplement certains ont fait en sorte qu'il soit retiré parce que cela offense le Divin. Donc, un spectacle impie sur la Route Sainte. Les dieux au bord de la dépression nerveuse et les « croyants » enragés ont toujours existé. Αν βάλεις δίπλα δίπλα τις φωτογραφίες του 1988 από τους βανδαλισμούς στον κινηματογράφο Οπερα με αφορμή τον «Τελευταίο πειρασμό» του Σκορσέζε και εκείνες του 2012 από το Χυτήριο, les différences sont minimes. Mais en y regardant de plus près, vous verrez quelque chose de choquant: dans les images d'aujourd'hui, nombreux sont ceux qui font le salut nazi. Les choses sont soudainement devenues sérieuses. Ή έχουν γίνει εντελώς γελοία. Και το νεογέννητο ερώτημα είναι: Φοβόμαστε στον δρόμο. Φοβόμαστε στο σπίτι. Γιατί να φοβόμαστε και στο θέατρο; Et, enfin, πόσο απέχουμε από ένα καθεστώς (ce)λογοκρισίας;

Il y a quelques jours, des poursuites pénales pour délit ont été engagées contre les interprètes du spectacle "Corpus Christi".. «Καθύβριση θρησκεύματος και κακόβουλη βλασφημία από κοινού και κατ’ εξακολούθηση» είναι οι κατηγορίες. Μολονότι ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος διαχώρισε την επίσημη θέση της Εκκλησίας από το θέατρο του παραλόγου που εκτυλίχθηκε έξω από το «αφορισμένο» θέατρο, ο Μητροπολίτης Πειραιώς Σεραφείμ προχώρησε τελικά σε μήνυση, υποστηρίζοντας ότι καθυβρίζεται το θρήσκευμα. Ο εισαγγελέας διάβασε το κείμενο του Αμερικανού Τέρενς Μακ Νάλι, είδε μαγνητοσκοπημένη την παράσταση και έλαβε καταθέσεις από πολίτες που δήλωσαν θιγόμενοι από τον τρόπο με τον οποίο εμφάνιζε τον Χριστό. Et, κάπως έτσι, η υπόθεση πήρε τον δρόμο για τη Δικαιοσύνη, με τα άρθρα 198 et 199 του Ποινικού Κώδικα να προβλέπουν πρόστιμο έως 3.000 ευρώ και φυλάκιση μέχρι δύο έτη αντίστοιχα στους συντελεστές. Και όπως συμβαίνει συνήθως, ελάχιστοι από τους θιγόμενους παρακολούθησαν την παράσταση. Η αφίσα με τον Εσταυρωμένο και τα λίγα λόγια για το έργο στάθηκαν ικανά για να το στείλουν στο πυρ το εξώτερον.

Οι ζηλωτές της διπλανής πόρτας

Ο Λαέρτης Βασιλείου εξηγεί: «Στη δίωξη που υπογράφει ο Μητροπολίτης Πειραιά είναι αναμεμειγμένοι και τρεις βουλευτές της Χρυσής Αυγής. Οχι οι σταρ, κάποιοι άλλοι». Ο σκηνοθέτης της περιβόητης παράστασης, καθισμένος στο φουαγιέ του θεάτρου, είναι πια ήρεμος. Κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων, τα είδε και τα άκουσε όλα: μια γυναίκα να ανεμίζει εικόνα του Ιησού και από το μπράτσο της να κρέμεται τσάντα με τη Μέριλιν Μονρόε στη γνωστή πόζα. Ανθρώπους κάθε ηλικίας να ψάλλουν τον εθνικό ύμνο και να χαιρετούν ναζιστικά. Το σύνθημα «Εμείς Μεσσία έχουμε Ιησού τον Ναζωραίο, εσείς Μεσσία έχετε αντίχριστο εβραίο». Αλλά και τα πιο προσωπικά, του τύπου «Αλβανέ, εδώ θα γίνει ο τάφος σου», με μια μεγάλη μερίδα του πλήθους να αναφέρεται στη χώρα από όπου ήρθε πριν από 19 années. Η εικόνα του βουλευτή της Χρυσής Αυγής, Ηλία Παναγιώταρου, από τη μία να υπερασπίζεται έτσι γενικά «τα Θεία» και από την άλλη να βρίζει με σπάνια μαεστρία για περίπου 2 λεπτά ήταν χαρακτηριστική.

Ο Βασιλείου θεωρεί ότι έχουμε περάσει σε μια περίοδο λογοκρισίας, «άτυπης, αλλά πολύ ουσιαστικής. Με τις μνήμες από το τι έγινε στο Δίστομο και στα Καλάβρυτα ακόμη νωπές, δεν καταλαβαίνω πώς η ελληνική κοινωνία μπορεί να στραφεί σε μια τέτοια λύση. Ωραία τα λέμε μέσω Facebook και Twitter, αλλά καλό θα ήταν να αναλάβουμε δράση, να μη φοβόμαστε να μιλήσουμε. Ενώ παλιά ήταν σχεδόν ταμπού να πεις τι ψηφίζεις, κάποιοι που ήταν στα αζήτητα και θέλουν να επανέλθουν στην επικαιρότητα τάσσονται πλέον ανοιχτά υπέρ της Χρυσής Αυγής. Και πολλοί έκπτωτοι του λάιφσταϊλ, χωρίς καμία πολιτική συνείδηση, πιστεύουν ότι αν έρθει μια χούντα στην Ελλάδα, τα πράγματα θα είναι καλύτερα. Μέσα σε αυτόν τον φανατισμό, η τέχνη είναι η πρώτη που φιμώνεται. Αλλά η τέχνη είναι αυτή που πάντα έλεγε: δεν χρειάζεται να σου αρέσει αυτό που βλέπεις. Απλώς μην το κατασπαράξεις».

Δεν είναι η πρώτη φορά που οι συντελεστές μιας παράστασης οδηγούνται στο δικαστήριο ως βλάσφημοι. Βασισμένη στην ξεκαρδιστική ταινία των Μόντι Πάιθον «Ενας προφήτης, μα τι προφήτης», η κωμωδία του Γιάννη Καλαβριανού «Εγώ είμαι το Θείο Βρέφος», με ήρωα έναν άνδρα που νόμιζε ότι είναι ο Ιησούς επειδή γεννήθηκε σε γειτονική φάτνη, δικάστηκε και αθωώθηκε το 2008. Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης θυμάται ακόμη τα εμπνευσμένα λόγια περίπου 100 εν Χριστώ αδελφών που είχαν μαζευτεί έξω από το Θέατρο του Νέου Κόσμου απειλώντας να λιντσάρουν ηθοποιούς και θεατές που είχαν ταμπουρωθεί πίσω από τη γυάλινη πόρτα: «Καρκίνο να πάθετε! Να ψοφήσετε! Θα σας βιάσουμε! Θα σας λιθοβολήσουμε! Θα σας κάψουμε ζωντανούς!». Οι εικόνες των αγίων είχαν μετατραπεί σε όπλα στα χέρια των διαδηλωτών «και αν ήσουν άτυχος, θα έτρωγες τον Αγιο Παντελεήμονα στο δόξα πατρί» θυμάται ο Γιάννης Καλαβριανός: «Στην Ελλάδα είναι πολύ δύσκολο να αποδείξεις ότι δεν είσαι ελέφαντας. Και ακόμη πιο δύσκολο να αποδείξεις ότι δεν είσαι αντίχριστος. Ο θεατής πρέπει να είναι ελεύθερος να παρακολουθήσει οτιδήποτε. Το θέατρο ασχολούνταν ανέκαθεν με ακραία ζητήματα. Τα καθημερινά τα λύνουμε στο ασανσέρ. Αλλά τα άλλα, που ενοχλούν και πονάνε, γιατί να τα καταχωνιάζουμε μονίμως στην ντουλάπα;».

Εχουν περάσει μόλις τέσσερα χρόνια από τη δική του περιπέτεια, αλλά τα πράγματα μοιάζουν να έχουν αλλάξει προς το χειρότερο: «Από τα άκρα πάντα περιμένεις ακραίες αντιδράσεις. Το πρόβλημα είναι όταν οι ακραίες αντιδράσεις γίνονται η φωνή του μέσου όρου και ότι έχουν αρχίσει να νομιμοποιούνται αυτές οι πρακτικές. Par exemple, διάβασα στην κριτική της “Οδύσσειας” σε μεγάλη κυριακάτικη εφημερίδα τη φράση “πάλι καλά που η Χρυσή Αυγή δεν πήρε χαμπάρι πόσο γκέι παρουσιάζονται οι σύντροφοι του Οδυσσέα”. Είναι αισχρό να φέρνεις τον τραμπουκισμό μιας μειονότητας στο σαλόνι του μέσου ανθρώπου. Ολα αυτά είναι καιροσκοπικά: όταν το ΠαΣοΚ ήταν στα πάνω του, ήταν όλοι ΠαΣοΚ, ύστερα ήρθε ο ΣΥΡΙΖΑ, τώρα βγαίνουν κάτι τελειωμένοι και λένε ότι είναι Χρυσή Αυγή. Σε τελική ανάλυση, ζώντας σε πόλεις, εμπιστευόμαστε ένα πολίτευμα. Οταν ο άλλος δεν το σέβεται, δεν μπορούμε να συζητάμε. Είναι μία πολύ καλή περίοδος να ξαναμπούν όλα αυτά τα ποντίκια στις τρύπες τους».

St(r)ιες ημέρες

Στην εναλλακτική επιθεώρηση «Τα άγρια αγόρια», υπάρχει ένα νούμερο που βγάζει επιδεικτικά τη γλώσσα στη Χρυσή Αυγή, χωρίς φόβο και με πολύ χιούμορ. «Με το χιούμορ τούς αφοπλίζεις, αφού οι ίδιοι δεν έχουν καθόλου» λέει ο σκηνοθέτης Σάκης Παπακωνσταντίνου. Εκτός από το συγκεκριμένο νούμερο, προβάλλεται και ένα βίντεο, με πρωταγωνιστή τον Νίκι Κρέιν, αρχηγό βρετανικής ναζιστικής οργάνωσης στα 80s, ο οποίος το 1992 αποκάλυψε ότι είναι ομοφυλόφιλος και ότι είχε λάβει μέρος σε γκέι πορνοταινίες. Οι «σύντροφοί» του τον αποκήρυξαν δηλώνοντας προδομένοι. Εναν χρόνο αργότερα πέθανε από AIDS. «Αυτό το στιγμιότυπο είναι πολύ καλό παράδειγμα για το τι κρύβουν αυτοί οι άνθρωποι πίσω από την κουρτίνα. Η Χρυσή Αυγή παίζει με τον φόβο, θέλει να τον εδραιώσει στην κοινωνία. Πίσω από τις μάσκες, néanmoins, τα πράγματα είναι απλά: οι ομοφοβικοί είναι ομοφυλόφιλοι, οι επιδεικτικά φιλάνθρωποι είναι υποκριτές και οι πατριώτες φασίστες». Αυτή την εποχή νιώθει το μούδιασμα που επικρατεί στον χώρο του θεάτρου: «Οι περισσότεροι νιώθουν την ανάγκη να μαζευτούν, να μην προκαλέσουν. Εχω βαρεθεί να ακούω ατάκες του τύπου “πρόσεχε, γυρνάς μόνος σου στο σπίτι, μην προκαλείς”. Πολύ λίγοι το παλεύουν πλέον χωρίς φόβο. Δεν είναι θέμα ηρωισμού, δεν έχει νόημα να ζεις διαφορετικά».

Στην παράσταση «Αθανάσιος ΔιάκοςΗ επιστροφή» της Λένας Κιτσοπούλου, που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών, ο Νίκος Καραθάνος υποδύθηκε τον ομώνυμο ήρωα, φερμένο στο σήμερα. Δύο ολόκληρους μήνες μετά το ανέβασμα, αψυχολόγητα και ετεροχρονισμένα – αν και δεν ήταν λίγοι εκείνοι που συνδύασαν την κίνηση με το θέμα της διαδοχής του Γιώργου Λούκου στο τιμόνι του φεστιβάλ –, πρωτοσέλιδο κυριακάτικης εφημερίδας ωρυόταν: «Εβγαλαν σουβλατζή, κερατά, συζυγοκτόνο τον Αθανάσιο Διάκο». Και όλα αυτά με τις ευλογίες της Χρυσής Αυγής, αλλά και μελών άλλων κομμάτων που δεν άντεχαν στην ιδέα ότι το ελληνικό θέατρο σταύρωνε τον Διάκο ως άλλον Ιησού, τόσα χρόνια μετά τον θάνατό του.

Ο ηθοποιός εξακολουθεί να νιώθει αμήχανα με όλο αυτό που συνέβη: «Από το σχολείο μάς μαθαίνουν πόσα πράγματα χάσαμε και όχι πόσα έχουμε. Πάντα νιώθουμε απόγνωση για τις καταστροφές που πάθαμε, έχουμε πτωχεύσει άπειρες φορές ως έθνος. Ακούμε για το πόσο ωραίοι ήμασταν ως αρχαίοι και ως βυζαντινοί, αλλά ποτέ ως σύγχρονοι. Στους Ελληνες αρέσουν τα στρατόπεδα, τα μίση, τα δικαστήρια, ο εμφύλιος. Θέλω, néanmoins, να είμαι αισιόδοξος. Τώρα είναι πιο καθαρή εποχή, ξέρουμε τι ακριβώς συμβαίνει. Παλιά κρυβόσουν πίσω από το δάχτυλό σου και δεν το έλεγες λογοκρισία. Και ο καλλιτεχνικός κόσμος πάντα φοβόταν, πολύ περισσότερο σε εποχές πλούσιες και ρόδινες. Αν αφήσουμε στην άκρη τα άρρωστα μυαλά των άρρωστων ανθρώπων που θέλουν βοήθεια, αν σκεφτούμε ότι τα κόμματα έχουν πεθάνει, θα καταλάβουμε ότι είμαστε πιο ελεύθεροι από ποτέ».

Τα αναρίθμητα θέατρα της Αθήνας μοιάζουν με ισάριθμες εστίες φωτιάς όσο ο φόβος μεγαλώνει. Επιχειρηματίες που φέρνουν παραστάσεις από το εξωτερικό συνιστούν στους μαύρους ηθοποιούς και χορευτές να μην πολυκυκλοφορούν σε κακόφημες γειτονιές, για το καλό τους. Διευθυντές θεάτρων συνιστούν σε σκηνοθέτες να μην προκαλούν με δηλώσεις και παραστάσεις τους, για το καλό τους. Εποχικοί αοιδοί που είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε κάθε Πάσχα μαζί με τη μαγειρίτσα, προσδοκούν ανάσταση νεκρών και τάσσονται υπέρ της Χρυσής Αυγής για να ξαναγίνουν επίκαιροι. Στον αντίποδα της αυτολογοκρισίας, πονηρά σκεπτόμενοι δημιουργοί θα αρχίσουν να ανεβάζουν «προκλητικά» έργα μπας και πατήσει κάνας άνθρωπος στο θέατρο, ακόμη και αν κρατάει σταυρούς και εικονίσματα. dans lequel sera,τι και αν συμβεί, néanmoins, ένα είναι το μόνο σίγουρο: ήρθε η ώρα να ξυπνήσουμε και να καταλάβουμε τι μας συμβαίνει. Δεν είναι καλό να κοιμόμαστε ούτε εντός ούτε εκτός θεάτρου. Οσο κουρασμένοι και αν είμαστε.

source : tovima.gr

LIVRE : Sexe en studio – Lisa Marklund

13 MILLIONS D'EXEMPLAIRES DANS LE MONDE ENTIER

Metaichmio Publications présente son livre Lisa Marklund avec un titre «Sexe en studio», qui est l'un des best-sellers de romans policiers au monde.

Traduit de l'anglais: Niki Prodromidou

La jeune journaliste Annika Benjson a obtenu un stage dans le plus grand journal tabloïd de Suède. Elle espère que ce sera sa grande pause, mais est consternée de constater que ses tâches se limitent à répondre aux appels de la ligne d'information anonyme...
Jusqu'à ce qu'il reçoive un appel téléphonique différent de celui d'habitude∙ le corps d'une strip-teaseuse a été retrouvé dans le cimetière juif. Comme la plupart des journalistes sont en congé, Anika prend sur elle d'enquêter sur la vie de la victime. Lorsqu'il découvre que le ministre du Commerce extérieur possède un appartement à proximité du lieu du crime, les développements seront houleux. Le ministre démissionne et la jeune journaliste se rend compte que des choses bien plus importantes que sa carrière sont en jeu..

QU'EST-CE QUE LE GARS A ÉCRIT
Grâce à son expérience journalistique, l'évolution du rapport et le déroulement de l'enquête sont rendus avec tant de précision et de vivacité, comme regarder par-dessus l'épaule d'Anika.
Karin Slaughter, auteur

Liza Marklund est dans une classe à part grâce à ses histoires intelligentes, son écriture robuste et sa vision radicale de la société.
Henning Mankel, auteur

Les efforts du journaliste indépendant et audacieux pour découvrir la vérité en font un thriller agréable et rapide..
Les temps

Η Liza Marklund [Lisa Marklund] il est écrivain, éditeur, journaliste, chroniqueur et ambassadeur de bonne volonté de l'UNICEF. Ses romans policiers mettant en vedette l'infatigable journaliste Annika Benjson ont connu un succès international instantané., et ses livres se sont vendus à ce jour 13 millions d'exemplaires en 30 langues. Marklund est le seul auteur à avoir été un best-seller dans les cinq pays nordiques. (Suède, Danemark, Norvège, Finlande, Islande), tout en détenant un palmarès impressionnant: il a été numéro un sur la liste des best-sellers pendant dix-sept semaines consécutives et a été dépassé par un autre de ses livres.. Il a reçu de nombreux prix, parmi eux une nomination au Glass Key Award, la plus haute distinction pour la fiction policière scandinave.

source : culturenow.gr

L'auteur Pascal Bruckner à la Maison des Lettres et des Arts

Il parlera de son projet d'écriture mardi 27 Novembre

Pour son travail d'écriture, qui est partagé entre un roman et un essai, et bénéficie d'un public enthousiaste tant en France qu'à l'international, il parlera mardi prochain 27 Novembre (temps 19:00) à la Maison des Lettres et des Arts (Fondation Onassis, Eurydamante et la Galaxie 2, Nouveau Monde, tél.. 2109249090), Pascal Bruckner.
Brückner s'est fait connaître en Grèce grâce à son roman très lu "Les Lunes noires de l'amour"., qui a été porté sur grand écran par Roman Polanski. Cette année, les éditions Pataki ont publié son essai « Le mariage amoureux a échoué;» traduction de Sotis Triantaflou.
Protagoniste du mouvement des « nouveaux philosophes », qui a provoqué de houleux débats à Paris à la fin de la décennie 1970, Brückner a établi sa dictature sous la direction de Roland Barthes et, en tant que penseur politique, il a adopté les positions politiques les plus diverses.: après une dénonciation très médiatisée de l'Occident pour manipulation du tiers-monde, soutenu le bombardement de la Serbie par l'OTAN 2009 et s'est opposé à Saddam Hussein dans la guerre en Irak 2003.
Peu de temps après, il a vivement critiqué le gouvernement américain pour ce qui s'était passé dans les prisons d'Abou Ghraib et de Guantanamo..
Dans ses disputes philosophiques, Bruckner a un chat’ défendons à nouveau les Lumières, disant que la plupart des jeunes philosophes ignoraient le pouvoir de son esprit critique.
Dans son œuvre littéraire, il aborde un large éventail de sujets: avec la tâche difficile de la beauté et de la perfection, avec les joies et les frustrations du mariage et de la parentalité, mais aussi avec les aspects idéalisés ou répulsifs de l'amour.
source : tovima.gr

Festival Arclight: La campagne grecque fait bouger Hollywood

Le documentaire « Farming On Crisis?» par H. Donia a été récompensée à Los Angeles

Prix ​​du meilleur court métrage documentaire de cette année Festival du film documentaire ArclightunJe suis à Los Angeles (5-10 Novembre) décerné à « Farming On Crisis?» réalisé par Haris Donias ayant été financé par le ministère néerlandais de l'Agriculture.

Le documentaire « Farming On Crisis?» raconte le voyage du journaliste Pavlos Georgiadis à travers le pays, où il découvre les histoires de jeunes agriculteurs et les perspectives de modernisation de l'économie grâce au développement rural durable.

Entre le « petit » et le « grand », entre « urbain » et « rural », du « local » et du « global », le film utilise le cas de la Grèce pour aborder les défis mondiaux, comme la sécurité alimentaire, l'avenir de notre alimentation et de l'environnement.

Après que le film ait passé la pré-projection initiale au nom du festival, a été réuni avec les autres personnes qualifiées lors du vote en ligne et, enfin, elle faisait partie des six finalistes de sa catégorie, où elle a finalement été récompensée comme la meilleure.

La productrice Leslie Chilcott était également membre du jury du festival («Une vérité qui dérange», «En attendant Superman»).

Haris Donias a réalisé, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, le clip vidéo de Giorgos Margaritis & 667 "Où vas-tu ma joie?";» (2002), les spots publicitaires de la campagne MEGA "All Mega" (2002), le documentaire – encore inédit – sur l'année « tumultueuse » du 100e anniversaire du Panathinaïkos (2008-9), dans lequel sera 2011 a participé au festival du court-métrage dramatique avec le film "240", avec Yiannis Stankoglou et Errikos Litsis.

source : tovima.gr

Ο κόσμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου σε διαδικτυακό Μουσείο

Νεώτερες ανασκαφές και μελέτες για τον μακεδόνα στρατηλάτη σε διεθνές συνέδριο

Ποια μπορεί να είναι η σχέση του Μεγάλου Αλεξάνδρου με το …διαδίκτυο; Προφανώς καμία.  Εκτός αν το δεύτερο γίνει η κινητήρια μηχανή για την εξάπλωση της ιστορίας,  των ιδεών,  της γνώσης που έφερε ο κόσμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου.  Ενας συγκερασμός, που μπορεί να γίνει πραγματικότητα χάρη στο «Εικονικό Μουσείο Μέγας Αλέξανδρος: από τις Αιγές στην Οικουμένη»,  ένα πρόγραμμα της Ψηφιακής Σύγκλισης της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού,  που παρουσιάσθηκε κατά το τετραήμερο 15ως 18 Νοεμβρίου στη Νάουσα, στο πλαίσιο του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου «Ανακαλύπτοντας τον Κόσμο του Μεγάλου Αλεξάνδρου».

«Ο οικουμενικός κόσμος του διαδικτύου παρουσιάζει πολλά κοινά γνωρίσματα με αυτόν που δημιούργησε ο Αλέξανδρος, και είναι ως εκ τούτου κατά κάποιο τρόπο εννοιολογικά και ιδεολογικά συγγενικός»,  ανέφερε χαρακτηριστικά κατά την εισήγησή της στο συνέδριο η γενική γραμματέας κυρία Λίνα Μενδώνη. Κι αυτό,  γιατί πρόκειται για «έναν κόσμο, όπου η διακίνηση ιδεών, η μετάδοση γνώσεων και η γόνιμη επαφή και γνωριμία με τα ανθρώπινα πολιτισμικά επιτεύγματα μπορεί να πραγματοποιηθεί με τρόπο μαζικό και αποτελεσματικό αλλά και ταυτόχρονα οικείο, εξατομικευμένο και προσιτό»,  όπως πρόσθεσε.

Η ΙΖ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων με επικεφαλής την αρχαιολόγο κυρία Αγγελική Κοτταρίδη οργάνωσε αυτό το συνέδριο, προκειμένου να προβληθεί στην διεθνή επιστημονική κοινότητα αλλά και στο ευρύτερο κοινό αυτό το Εικονικό Μουσείο, ένα μεγάλο και πρωτότυπο ψηφιακό έργο, που πραγματοποιείται με χρηματοδότηση 1, 4 million. ευρώ από το ΕΣΠΑ.  Αυτό το πρόγραμμα άλλωστε επιτελεί και ένα «καθήκον»,  όπως το χαρακτήρισε η κυρία Μενδώνη απέναντι στην Ιστορία. Γιατί μπορεί οι διαδικτυακοί τόποι που αναφέρονται στον μεγάλο Μακεδόνα να είναι δεκάδες χιλιάδες,  ωστόσο σε τι αριθμό και σε ποιο βαθμό αυτό το υλικό είναι αξιόπιστο,  αντικειμενικό και επιστημονικό; Και πώς μπορεί να το ξεχωρίσει κανείς από κατευθυνόμενες από σκοπιμότητες και προπαγάνδα;

«Η αξιοποίηση όλων των μέσων της σύγχρονης τεχνολογίας και του Διαδικτύου σε μια συντονισμένη προσπάθεια για συγκέντρωση των ιστορικών και αρχαιολογικών δεδομένων, των πηγών, των ακαδημαϊκών ερμηνειών και προσεγγίσεων με στόχο τη συνθετική, επιστημονικά έγκυρη και συγχρόνως γλαφυρή και ελκυστική παρουσίαση της μορφής, της δράσης και της κληρονομιάς του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην παγκόσμια ιστορία και τον πανανθρώπινο πολιτισμό, αποτελεί ένα σημαντικό βήμα στην κατεύθυνση εκπλήρωσης αυτού του χρέους» ανέφερε η κυρία Μενδώνη.

Ιδεοληψίες και σκοπιμότητες,  στρεβλώσεις και ανακρίβειες αποκλείονται φυσικά εκ προοιμίου,  πως αλλιώς θα μπορούσε άλλωστε να κερδίσει αυτό το Μουσείο για τον Μεγαλέξανδρο την διεθνή,  αναγνώριση εγκυρότητας που επιζητείται. Σ΄αυτό το Μουσείο εξάλλου οι επισκέπτες δεν θα είναι απλοί αναγνώστες προεπιλεγμένων λημμάτων και κειμένων αλλά θα είναι μέτοχοι μιας ζωντανής και διαδραστικής αφήγησης διανθισμένης από φωτογραφίες, βίντεο και ήχους.  Donc,  τεχνολογίες εικονικής πραγματικότητας θα επιτρέπουν σε επισκέπτες από κάθε μέρος του κόσμου και κάθε ώρα της ημέρας να περιηγούνται μέσω του υπολογιστή τους ελεύθερα στις ψηφιακές του αίθουσες, να ξεναγούνται στις συλλογές του και να περιεργάζονται τα εκθέματά του. Περιοδικές εκθέσεις και ειδικά αφιερώματα που θα ανανεώνονται, θα κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον τους και θα ενθαρρύνουν την επιστροφή τους για νέες επισκέψεις στο μέλλον. Χάρις στον εικονικό χαρακτήρα του μουσείου, οι συλλογές και οι εκθέσεις του θα μπορούν να περιλαμβάνουν τεκμήρια από οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη, ακόμη και από άλλα μουσεία, κατά τρόπο που δεν θα ήταν ποτέ εφικτός για ένα συμβατικό μουσείο.

Πέραν του Εικονικού Μουσείου όμως, το συνέδριο υπήρξε ένα διεθνές γεγονός για τους μελετητές της ιστορίας των Μακεδόνων βασιλέων, του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της εκστρατείας του,  της αυτοκρατορίας που δημιούργησε και της αλλαγής που επέφερε στον κόσμο της Ανατολής. Γιατί για πρώτη φορά παρουσιάσθηκε, μέσα από τις εισηγήσεις μεγάλων επιστημόνων η συνολική εικόνα της έρευνας για τον Μεγαλέξανδρο και τις συνέπειες της πορείας του στον κόσμο. Ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός μάλιστα ήταν η παρουσίαση των ανασκαφικών ερευνών, που πραγματοποιούνται στις χώρες, οι οποίες συναποτέλεσαν την ελληνιστική οικουμένη. Ετσι επιστήμονες διεθνούς κύρους και διευθυντές ανασκαφών από την Τουρκία, την Ιορδανία, το Ισραήλ, Egypte, το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν αλλά και από την Αγγλία, την Γαλλία, την Γερμανία, την Ιταλία, την Ελβετία, την Ρωσία και φυσικά την Ελλάδα κατέθεσαν τα συμπεράσματα των ερευνών τους και ανακοίνωσαν τα νέα ιστορικά και αρχαιολογικά δεδομένα για πόλεις της Μικράς Ασίας, της Συροπαλαιστίνης, της Αιγύπτου της Μεσοποταμίας, της Περσίας, της Βακτριανής κ.ά.  Parce que,  όπως εύκολα μπορεί να γίνει αντιληπτό,  μόνο μέσα από την σφαιρική και ολοκληρωμένη γνώση του θέματος μπορεί να εξαχθούν ασφαλή συμπεράσματα.

Παράλληλα στο συνέδριο παρουσιάσθηκε από τους πλέον ειδικούς μελετητές, ιστορικούς και διευθυντές μουσείων η προσωπικότητα του Μεγαλέξανδρου και η διαχρονική ακτινοβολία του στην ιστορία, τον μύθο και την τέχνη.  Και ακόμη,  τα νέα αρχαιολογικά δεδομένα, που προέκυψαν από την έρευνα στο Ανάκτορο των Αιγών, το εμβληματικό κτήριο που ίδρυσε ο Φίλιππος Β΄ στα μέσα του 4ου αι. par exemple. ένα αρχιτεκτονικό, τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό και φιλοσοφικό πρότυπο του δημοσίου κτηρίου, που θα κυριαρχούσε στη συνέχεια σε όλον τον ελληνιστικό, ρωμαϊκό και μεσαιωνικό κόσμο. Το έργο εξάλλου της ΙΖ’ Εφορείας στην αναστήλωση, συντήρηση και ανάδειξη της Βασιλικής Νεκρόπολης και του Ανακτόρου των Αιγών παρουσιάστηκε την κυρία Αγγελική Κοτταρίδη και την πολιτικό μηχανικό της ΙΖ΄ ΕΠΚΑ, κυρία Ολυμπία Φελεκίδου.

source : tovima.gr

FILM : "Il n'est jamais trop tard"

 ..dans les cinémas

Feelgood présente le film de David Frankel intitulé "Il n'est jamais trop tard" et avec Meryl Streep et Tommy Lee Jones qui sera présenté en première en salles le jeudi 22 Novembre 2012.

IL N'EST JAMAIS TROP TARD – Un mariage sur canapé

Je ne peux pas vous dire à quel point c'est réconfortant et édifiant de voir un doux, film tendre et intelligent avec des stars de premier plan incarnant de vraies personnes confrontées à de vrais problèmes dans le monde de tous les jours. L'Observateur de New York, Rex Reed

Spectaculairement bien assortis et coordonnés les uns avec les autres, Meryl Streep et Tommy Lee Jones offrent deux des performances les plus raffinées de l'année. Lisa Schwarzbaum, Divertissement hebdomadaire

"Il n'est jamais trop tard" garde à l'esprit que la bonne fin est temporaire. Ce que le film exubérant donne aux deux protagonistes, c'est une joie de vivre renouvelée.. Et c'est quelque chose qui ne vieillit jamais.Peter Travers , Pierre roulante

"Il n'est jamais trop tard" est un petit miracle. Alors que la tradition hollywoodienne a tendance à considérer le sexe comme quelque chose d'excitant ou d'idéalisé,, comme tabou ou complètement pornographique, enfin quelqu'un a fait un film qui traite cela de la manière la plus risquée possible: comme l'expression physique de l'intimité entre deux adultes imparfaits. Anne Hornaday,Washington Post.

Après le grand box-office et le succès artistique de "Le Diable s'habille en Prada", le duo parfait, Le réalisateur David Frankel et la star Meryl Streep se réunissent pour une délicieuse comédie sur la décision inattendue d'une femme de relancer sa vie sexuelle après 30 années de mariage. Écrit par la talentueuse Vanessa Taylor (Game of Thrones) et avec les seuls et uniques Tommy Lee Jones et Steve Carell, "Il n'est jamais trop tard", en plus de performances époustouflantes, possède tous les ingrédients d'un film audacieux qui peut désarmer même les plus cyniques.

Résumé:
Kay (Meryl Streep) et Arnold (Tommy Lee Jones) ils peuvent former un couple amoureux,  mais ils souffrent de tous les symptômes de la familiarité. Après des décennies de vie conjugale, Kay ressent le besoin de raviver la passion entre eux. Alors, quand il découvre un célèbre conseiller matrimonial (Steve Carell) basé à Great Hope Springs, une ville de campagne, elle essaie de convaincre son mari méfiant de partir avec elle pour une semaine de soins intensifs. Mais ce n'est que le début. Aussi difficile que cela puisse être de convaincre Arnold, têtu et bourreau de travail, de l'accompagner dans ce voyage de plaisir et de découverte., le véritable défi les attend lorsqu’ils atteignent leur destination. Là, ils devront se débarrasser de toutes leurs inhibitions et essayer, avec leur coeur, pour raviver l'étincelle qui les réunissait autrefois.
Durée: 100'

Anecdotes/Faits amusants:
• La scénariste Vanessa Taylor a traversé beaucoup de choses pour ce scénario, après, comme on le sait, une bonne idée ne suffit pas pour faire un film. Lorsqu'elle montra le premier manuscrit à son mentor, il lui a dit de jeter les derniers 60 pages. Bien sûr, elle n'aimait pas du tout cette idée, mais a décidé de suivre son conseil et a réécrit la scène finale. Une fois terminé, le scénario a été diffusé, comme on dit à Hollywood, mais personne ne l'a choisi. Et puis le script est entré dans la soi-disant liste noire. La liste noire comprend les scénarios les plus prometteurs circulant à Hollywood et qui n'ont pas encore été adaptés au cinéma..
• C'est le producteur Guymon Casady qui a pris l'initiative de mettre en lumière le scénario. Il se souvient lui-même: "Ma femme Robyn, qui est aussi elle-même scénariste, avait rencontré Vanessa Taylor lors d'un barbecue, ce qui a amené Vanessa à donner le scénario de Jamais trop tard à Robyn. Une semaine plus tard, nous étions allongés dans notre lit en train de lire et ma femme était absorbée par le scénario. Quand il l'a fini, il est revenu et a dit que je sais qu'il est tard, mais tu dois lire ce script. C'est incroyable. Je l'ai lu ce soir-là, j'en suis tombé amoureux et j'ai décidé de le prendre en tant que producteur. ».
• Pour les scènes, où le couple rencontre le psychologue, le réalisateur a pensé que la meilleure façon de réaliser un live, scène fraîche et drôle, était d'éviter de nombreuses répétitions ou, dans certains cas, aucune répétition du tout. Pour Steve Carell, c'était un grand défi pour des raisons évidentes.. "Imaginer! Vous êtes assis en face de Meryl Streep et Tommy Lee Jones pour une scène qui a 9 pages et dites « Action!" et tu commences. Il y avait définitivement un élément de peur, et je pense que David voulait capturer ça. Mais c'était amusant. Je comprends pourquoi David ne voulait pas beaucoup de répétitions. Il voulait que ce soit frais et biologique, et non celui du scénario écrit".
• Le film a été tourné exclusivement dans le Connecticut. Au cours des trois premières semaines, les scènes ont été tournées dans le cabinet du Dr. champ, pour lequel une ancienne usine a été transformée en espace de conférence. Viennent ensuite les scènes du duo principal chez eux à Omaha., à l'hôtel dans le Maine et dans la chambre d'une auberge romantique.
• La ville fictive du scénario, Great Hope Springs, se déroule dans un village de pêcheurs idyllique appelé Stonington.. Là, l'équipe a dû intervenir dans certains bâtiments pour les besoins du scénario, tandis que les locaux ont non seulement regardé le tournage, mais ils ont aussi participé en tant que figurants.

source : culturenow.gr