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Antonis Mitzelos à Demi-Note: Prolongation des comparutions

Antonis Mitzelos, guitariste charismatique, compositeur et interprète parmi les plus acclamés et appréciés, συναντιέται
sur scène avec AnimaCorda, composé de Michalis Bruzos et Giorgos Behlivanoglou, deux guitaristes classiques qui se sont illustrés par la richesse de leurs idées musicales et de leurs timbres mais aussi par leur excellente technique en électrique, guitares acoustiques et classiques mais aussi avec Marianna Polychronidis, lequel, à part son talent d'actrice, a un riche, belle voix, ce qui lui permet de chanter confortablement, chansons de nombreuses cultures musicales différentes.

Ils présentent KITARODIA sur la scène Half Note, une performance inattendue, avec un effet harmonique unique et différent à chaque concert.

Les cinq premières représentations de Kitharodia ont déjà eu lieu avec beaucoup de succès dans l'espace très spécial du club de jazz HALF NOTE et quatre autres lundis avec invités suivent:

Lundi 26/11: GÉORGIE DAGAKI
Lundi 3/12 : VASILIS LEKKAS
Lundi 10/12 : YIANNIS KOTSIRAS
Lundi 17/12 : LA CÉLÉBRATION DES GUITARES

Les trois guitaristes et Marianna Polychronidis, monter sur scène DEMI-NOTE avec leurs invités, avec une disposition au dialogue et à l'improvisation, avec la voix et le cœur et tenter de communiquer non seulement entre eux mais aussi avec les téléspectateurs.

Avec leurs guitares, acoustique et classique, un monde ensemble et non plus séparé, instruments polyphoniques et sensuels, ils présentent et improvisent sur des morceaux de leur discographie personnelle, dans des compositions bien connues d'Antonis Mitzelos mais aussi dans des sélections du rock grec et international & répertoire jazz, de Mikis Theodorakis à Al di Meola et Manos Hadjidakis à Eric Clapton, dans un programme qui crée les paysages mélodiques les plus complexes et les plus riches, émotions, des histoires… En plus, le programme comprend également des nouvelles, chansons inédites de A. Mizelou.

Leur Kitharody, contemporain et intemporel, se fait par sa propagation »bon jeu de guitare », du lyrisme, de la grecité et surtout de la conviction que... la musique est finalement la seule vérité!

source : culturenow.gr

De la censure à l'autocensure

La question de la censure, de la peur et de l'autocensure plane sur le théâtre grec. Acteurs, les réalisateurs et les gens de "Corpus Christi" répondent s'ils ont finalement peur ou non

Le chauffeur de taxi s'amusait. arrivée au théâtre Chitirio, à Gazi, se retourne, il rit et me dit: "Oh! C'est le théâtre bien connu; Vous allez voir cette œuvre; Antéchrist!». J'ai eu de la chance car le discours était plein d'humour. Si j'avais croisé il y a quelque temps quelqu'un du groupe qui protestait contre la Fête-Dieu, le mot "antéchrist" me tomberait dessus comme un aphorisme. Comme beaucoup de gens, je n'ai donc pas eu le temps de voir le spectacle pour pouvoir le classer parmi ceux qui sont d'accord ou pas avec mon esthétique, parce que tout simplement certains ont fait en sorte qu'il soit retiré parce que cela offense le Divin. Donc, un spectacle impie sur la Route Sainte. Les dieux au bord de la dépression nerveuse et les « croyants » enragés ont toujours existé. Si tu mets ses photos côte à côte 1988 des vandalismes au cinéma Opéra à l'occasion de "La Dernière Tentation" de Scorsese et ceux de 2012 de la Fonderie, les différences sont minimes. Mais en y regardant de plus près, vous verrez quelque chose de choquant: dans les images d'aujourd'hui, nombreux sont ceux qui font le salut nazi. Les choses sont soudainement devenues sérieuses. Ou alors ils sont devenus complètement ridicules. Et la question du nouveau-né est: Nous avons peur sur la route. On a peur à la maison. Pourquoi devrions-nous avoir peur même au théâtre ?; Et, enfin, à quel point on est loin d'un régime (ce)censure;

Il y a quelques jours, des poursuites pénales pour délit ont été engagées contre les interprètes du spectacle "Corpus Christi".. "Insulte à la religion et blasphème malveillant conjointement et consécutivement" sont les accusations. Même si Mgr Jérôme a séparé la position officielle de l'Église du théâtre de l'absurde qui se déroulait en dehors du théâtre des « excommuniés »,, Le métropolite Séraphin du Pirée a finalement porté plainte, affirmant que la religion est diffamée. Le procureur a lu le texte de l'Américain Terence McNally, a vu le spectacle enregistré et a reçu des déclarations de citoyens qui se sont dits offensés par la façon dont il représentait le Christ. Et, un peu comme ça, l'affaire a pris le chemin de la justice, avec les articles 198 et 199 du Code criminel pour prévoir une amende pouvant aller jusqu'à 3.000 euros et une peine d'emprisonnement pouvant aller jusqu'à deux ans respectivement pour les contributeurs. Et comme cela arrive habituellement, peu de personnes concernées ont assisté au spectacle. L'affiche avec le Crucifié et les quelques mots sur l'œuvre ont suffi à l'envoyer au feu extérieur.

Les fanatiques d'à côté

Laërtis Vassiliou explique: "Dans le procès signé par le métropolite du Pirée, trois députés d'Aube Dorée sont également impliqués. Pas les étoiles, quelques autres". Le réalisateur du fameux spectacle, assis dans le hall du théâtre, il est calme maintenant. Pendant les manifestations, il a tout vu et tout entendu: une femme agitant une photo de Jésus et un sac suspendu à son bras avec Marilyn Monroe dans la célèbre pose. Des gens de tous âges chantant l’hymne national et faisant le salut nazi. Le slogan « Nous, le Messie, avons Jésus le Nazaréen, toi, le Messie, tu as un Juif antichrist". Mais aussi les plus personnels, du type "Alvane, ce sera ta tombe", avec une grande partie de la foule faisant référence au pays d'où ils venaient avant 19 années. L’image du député d’Aube Dorée, Ilias Panagiotarou, d'une part pour défendre ainsi généralement "les Déesses" et d'autre part pour maudire avec une rare maîtrise pendant env. 2 les minutes étaient typiques.

Vassiliou estime que nous sommes entrés dans une période de censure, "informel, mais très essentiel. Avec les souvenirs encore frais de ce qui s'est passé à Distomo et Kalavryta, Je ne comprends pas comment la société grecque peut se tourner vers une telle solution. Rendez-vous sur Facebook et Twitter, mais nous ferions bien d'agir, ne pas avoir peur de parler. Alors qu'avant, il était presque tabou de dire pour quoi on votait, certains qui étaient dans le flou et veulent revenir à l'actualité sont désormais ouvertement favorables à Aube Dorée. Et de nombreux discounters lifestyle, sans aucune conscience politique, ils croient que si une junte vient en Grèce, les choses iront mieux. Dans ce fanatisme, l'art est le premier à être réduit au silence. Mais l'art est ce qu'il a toujours dit: tu n'es pas obligé d'aimer ce que tu vois. Ne le mange pas".

Ce n'est pas la première fois que les acteurs d'une série sont traduits en justice pour blasphémateurs. Basé sur le film hilarant des Monty Python, Un Prophète., quel prophète", la comédie de Yiannis Kalavrianou "Je suis le Divin Enfant", mettant en vedette un homme qui pensait qu'il était Jésus parce qu'il était né dans une crèche voisine, jugé et acquitté 2008. L'écrivain et réalisateur se souvient encore des paroles inspirantes d'environ 100 des frères en Christ rassemblés devant le Théâtre du Nouveau Monde menaçant de lyncher les acteurs et les spectateurs entassés derrière la porte vitrée: "Attraper un cancer! Pleurer! Nous allons vous précipiter! Nous allons vous lapider! Nous allons te brûler vif!». Les images des saints s’étaient transformées en armes entre les mains des manifestants « et si vous n’aviez pas de chance, tu mangerais Agios Panteleimon à la gloire du pays", se souvient Yannis Kalabrianos: "En Grèce, il est très difficile de prouver qu'on n'est pas un éléphant. Et encore plus difficile de prouver que tu n'es pas l'antéchrist. Le téléspectateur doit être libre de regarder n'importe quoi. Le théâtre a toujours traité de problèmes extrêmes. Τα καθημερινά τα λύνουμε στο ασανσέρ. Mais les autres, qui dérange et blesse, pourquoi devrions-nous toujours les digérer dans le placard;».

Seulement quatre ans se sont écoulés depuis sa propre aventure, mais les choses semblent avoir changé pour le pire: "On s'attend toujours à des réactions extrêmes de la part des extrêmes. Le problème est que les réactions extrêmes deviennent la voix de la moyenne et que ces pratiques commencent à être légitimées.. Par exemple, J'ai lu dans la critique de "l'Odyssée" dans un grand journal dominical la phrase "c'est bien encore qu'Aube Dorée n'ait pas remarqué à quel point les compagnons d'Ulysse sont présentés comme gais".. Il est obscène d’amener la brutalité d’une minorité dans le salon de l’individu moyen.. Ολα αυτά είναι καιροσκοπικά: όταν το ΠαΣοΚ ήταν στα πάνω του, ils étaient tous des PaSoK, puis est arrivé SYRIZA, maintenant ils sortent avec quelque chose de fini et disent que c'est Aube Dorée. Après tout, vivre dans les villes, nous faisons confiance à un État. Quand l'autre ne le respecte pas, nous ne pouvons pas parler. C'est le bon moment pour remettre toutes ces souris dans leurs trous.".

St(r)quels jours

Dans la revue alternative "The Wild Boys", il y a un numéro ironique dans Golden Dawn, sans crainte et avec beaucoup d'humour. "Avec humour tu les désarme, puisqu'ils n'en ont pas du tout", déclare le réalisateur Sakis Papakonstantinou. Sauf pour ce numéro particulier, une vidéo est également montrée, avec Nicky Crane, chef d'une organisation nazie britannique dans les années 80, qui le 1992 a révélé qu'il était gay et qu'il avait participé à du porno gay. Ses « compagnons » l'ont renié, se déclarant trahis. Un an plus tard, il mourut du sida. « Cette séquence est un très bon exemple de ce que ces gens se cachent derrière le rideau.. Golden Dawn joue avec la peur, il veut s'établir dans la société. Derrière les masques, néanmoins, les choses sont simples: les homophobes sont des homosexuels, les philanthropes ostensiblement sont des hypocrites et des patriotes fascistes". A cette époque, il ressent l'engourdissement qui règne au théâtre: "La plupart des gens ressentent le besoin de se réunir, ne pas provoquer. J'en ai marre d'entendre "fais attention, tu rentres seul à la maison, ne provoque pas". Très peu de gens le combattent désormais sans crainte. Il ne s'agit pas d'héroïsme, ça ne sert à rien de vivre autrement".

Dans la performance "Athanassios Diakos – Le retour" de Léna Kitsopoulou, qui a été présenté l'année dernière au Festival d'Athènes, Nikos Karathanos a joué le héros éponyme, amené à aujourd'hui. Deux mois entiers après le téléchargement, insensé et dépassé – même si nombreux sont ceux qui ont combiné le mouvement avec la question de la succession de Giorgos Loukos à la tête du festival –, la première page d'un journal du dimanche s'ouvrait: "Ils ont sorti un kebab, cornes, συζυγοκτόνο τον Αθανάσιο Διάκο». Και όλα αυτά με τις ευλογίες της Χρυσής Αυγής, mais aussi des membres d'autres partis qui ne supportaient pas l'idée que le théâtre grec crucifiait Diakos comme un autre Jésus, tant d'années après sa mort.

L'acteur est toujours gêné par tout ce qui s'est passé: "De l'école, on nous apprend combien de choses nous avons perdues et non combien nous avons. Nous ressentons toujours du désespoir face aux catastrophes que nous avons subies, nous avons échoué d'innombrables fois en tant que nation. Nous entendons parler de notre beauté en tant qu'anciens et Byzantins., mais jamais en tant que contemporains. Les Grecs aiment les camps, je les déteste, les tribunaux, la guerre civile. Vouloir, néanmoins, être optimiste. C'est maintenant une saison plus propre, nous savons exactement ce qui se passe. Tu te cachais derrière ton doigt et tu n'appelais pas ça de la censure. Et le monde de l'art a toujours eu peur, bien plus dans les temps riches et roses. Laissant de côté les esprits malades des malades qui veulent de l'aide, si on pense que les partis sont morts, nous comprendrons que nous sommes plus libres que jamais".

Les innombrables théâtres d’Athènes ressemblent à autant de foyers de feu à mesure que grandit la peur. Les entrepreneurs qui font venir des spectacles de l'étranger conseillent aux acteurs et danseurs noirs de ne pas fréquenter les mauvais quartiers, για το καλό τους. Les directeurs de théâtre conseillent aux metteurs en scène de ne pas provoquer par leurs déclarations et leurs performances, για το καλό τους. Chèvres de saison que nous avions l'habitude de voir à Pâques avec le ragoût, ils s'attendent à une résurrection des morts et souhaitent que l'Aube dorée redevienne pertinente. Στον αντίποδα της αυτολογοκρισίας, les créateurs rusés commenceront à monter des œuvres « provocatrices » dès qu'une personne entrera au théâtre, même s'il tient des croix et des icônes. dans lequel sera,quoi qu'il arrive, néanmoins, une chose est sûre: il est temps de se réveiller et de comprendre ce qui nous arrive. Il n'est pas bon de dormir ni à l'intérieur ni à l'extérieur du théâtre. Peu importe à quel point nous sommes fatigués.

source : tovima.gr

LIVRE : Sexe en studio – Lisa Marklund

13 MILLIONS D'EXEMPLAIRES DANS LE MONDE ENTIER

Metaichmio Publications présente son livre Lisa Marklund avec un titre «Sexe en studio», qui est l'un des best-sellers de romans policiers au monde.

Traduit de l'anglais: Niki Prodromidou

La jeune journaliste Annika Benjson a obtenu un stage dans le plus grand journal tabloïd de Suède. Elle espère que ce sera sa grande pause, mais est consternée de constater que ses tâches se limitent à répondre aux appels de la ligne d'information anonyme...
Jusqu'à ce qu'il reçoive un appel téléphonique différent de celui d'habitude∙ le corps d'une strip-teaseuse a été retrouvé dans le cimetière juif. Comme la plupart des journalistes sont en congé, Anika prend sur elle d'enquêter sur la vie de la victime. Lorsqu'il découvre que le ministre du Commerce extérieur possède un appartement à proximité du lieu du crime, les développements seront houleux. Le ministre démissionne et la jeune journaliste se rend compte que des choses bien plus importantes que sa carrière sont en jeu..

QU'EST-CE QUE LE GARS A ÉCRIT
Grâce à son expérience journalistique, l'évolution du rapport et le déroulement de l'enquête sont rendus avec tant de précision et de vivacité, comme regarder par-dessus l'épaule d'Anika.
Karin Slaughter, auteur

Liza Marklund est dans une classe à part grâce à ses histoires intelligentes, son écriture robuste et sa vision radicale de la société.
Henning Mankel, auteur

Les efforts du journaliste indépendant et audacieux pour découvrir la vérité en font un thriller agréable et rapide..
Les temps

Η Liza Marklund [Lisa Marklund] il est écrivain, éditeur, journaliste, chroniqueur et ambassadeur de bonne volonté de l'UNICEF. Ses romans policiers mettant en vedette l'infatigable journaliste Annika Benjson ont connu un succès international instantané., et ses livres se sont vendus à ce jour 13 millions d'exemplaires en 30 langues. Marklund est le seul auteur à avoir été un best-seller dans les cinq pays nordiques. (Suède, Danemark, Norvège, Finlande, Islande), tout en détenant un palmarès impressionnant: il a été numéro un sur la liste des best-sellers pendant dix-sept semaines consécutives et a été dépassé par un autre de ses livres.. Il a reçu de nombreux prix, parmi eux une nomination au Glass Key Award, la plus haute distinction pour la fiction policière scandinave.

source : culturenow.gr

L'auteur Pascal Bruckner à la Maison des Lettres et des Arts

Il parlera de son projet d'écriture mardi 27 Novembre

Pour son travail d'écriture, qui est partagé entre un roman et un essai, et bénéficie d'un public enthousiaste tant en France qu'à l'international, il parlera mardi prochain 27 Novembre (temps 19:00) à la Maison des Lettres et des Arts (Fondation Onassis, Eurydamante et la Galaxie 2, Nouveau Monde, tél.. 2109249090), Pascal Bruckner.
Brückner s'est fait connaître en Grèce grâce à son roman très lu "Les Lunes noires de l'amour"., qui a été porté sur grand écran par Roman Polanski. Cette année, les éditions Pataki ont publié son essai « Le mariage amoureux a échoué;» traduction de Sotis Triantaflou.
Protagoniste du mouvement des « nouveaux philosophes », qui a provoqué de houleux débats à Paris à la fin de la décennie 1970, Brückner a établi sa dictature sous la direction de Roland Barthes et, en tant que penseur politique, il a adopté les positions politiques les plus diverses.: après une dénonciation très médiatisée de l'Occident pour manipulation du tiers-monde, soutenu le bombardement de la Serbie par l'OTAN 2009 et s'est opposé à Saddam Hussein dans la guerre en Irak 2003.
Peu de temps après, il a vivement critiqué le gouvernement américain pour ce qui s'était passé dans les prisons d'Abou Ghraib et de Guantanamo..
Dans ses disputes philosophiques, Bruckner a un chat’ défendons à nouveau les Lumières, disant que la plupart des jeunes philosophes ignoraient le pouvoir de son esprit critique.
Dans son œuvre littéraire, il aborde un large éventail de sujets: avec la tâche difficile de la beauté et de la perfection, avec les joies et les frustrations du mariage et de la parentalité, mais aussi avec les aspects idéalisés ou répulsifs de l'amour.
source : tovima.gr

Festival Arclight: La campagne grecque fait bouger Hollywood

Le documentaire « Farming On Crisis?» par H. Donia a été récompensée à Los Angeles

Prix ​​du meilleur court métrage documentaire de cette année Festival du film documentaire ArclightunJe suis à Los Angeles (5-10 Novembre) décerné à « Farming On Crisis?» réalisé par Haris Donias ayant été financé par le ministère néerlandais de l'Agriculture.

Le documentaire « Farming On Crisis?» raconte le voyage du journaliste Pavlos Georgiadis à travers le pays, où il découvre les histoires de jeunes agriculteurs et les perspectives de modernisation de l'économie grâce au développement rural durable.

Entre le « petit » et le « grand », entre « urbain » et « rural », du « local » et du « global », le film utilise le cas de la Grèce pour aborder les défis mondiaux, comme la sécurité alimentaire, l'avenir de notre alimentation et de l'environnement.

Après que le film ait passé la pré-projection initiale au nom du festival, a été réuni avec les autres personnes qualifiées lors du vote en ligne et, enfin, elle faisait partie des six finalistes de sa catégorie, où elle a finalement été récompensée comme la meilleure.

La productrice Leslie Chilcott était également membre du jury du festival («Une vérité qui dérange», «En attendant Superman»).

Haris Donias a réalisé, À la fin de l'événement, le chef de la faction et candidat à la mairie de Kalamaria, Giannis Dardamanelis, le clip vidéo de Giorgos Margaritis & 667 "Où vas-tu ma joie?";» (2002), les spots publicitaires de la campagne MEGA "All Mega" (2002), le documentaire – encore inédit – sur l'année « tumultueuse » du 100e anniversaire du Panathinaïkos (2008-9), dans lequel sera 2011 a participé au festival du court-métrage dramatique avec le film "240", avec Yiannis Stankoglou et Errikos Litsis.

source : tovima.gr

Le monde d'Alexandre le Grand dans un musée en ligne

Dernières fouilles et études sur le soldat macédonien lors d'une conférence internationale

Qu'est-ce qu'Alexandre le Grand pourrait avoir à voir avec Internet; Apparemment aucun.  A moins que ce dernier ne devienne le moteur de la diffusion de l'histoire,  d'idées,  des connaissances apportées par le monde d'Alexandre le Grand.  Un rassemblement, qui peut devenir une réalité grâce au « Musée virtuel d’Alexandre le Grand »: des chèvres à l'univers",  un programme de la Convergence Numérique du Secrétariat Général de la Culture,  qui a été présenté pendant les quatre jours des 15os 18 Naoussa en novembre, dans le cadre de la Conférence Scientifique Internationale "À la découverte du monde d'Alexandre le Grand".

« Le monde œcuménique d’Internet présente de nombreux points communs avec celui créé par Alexandre, et est donc en quelque sorte lié conceptuellement et idéologiquement »,  a déclaré la secrétaire générale Mme Lina Mendoni lors de son introduction à la conférence. Et ça,  parce qu'il s'agit d'« un monde, où la circulation des idées, la transmission des connaissances et le contact fructueux avec les réalisations culturelles humaines peuvent être réalisés de manière massive et efficace mais en même temps intime, personnalisé et abordable",  comme il a ajouté.

La 19ème Éphorie des Antiquités Préhistoriques et Classiques dirigée par l'archéologue Mme Angeliki Kottaridis a organisé cette conférence, afin de présenter ce Musée Virtuel à la communauté scientifique internationale ainsi qu'au grand public, un projet numérique d'envergure et original, réalisé avec un financement 1, 4 million. euros du CRSN.  Après tout, ce programme remplit également un « devoir »,  comme Mme Mendoni l'a caractérisé envers l'Histoire. Parce qu'il existe peut-être des dizaines de milliers de sites Web faisant référence au grand,  cependant dans quelle mesure et dans quelle mesure ce matériel est fiable,  objectif et scientifique; Et comment peut-on le distinguer de ceux motivés par l’opportunisme et la propagande ?;

"Utiliser tous les moyens de la technologie moderne et d'Internet dans un effort concerté pour recueillir des données historiques et archéologiques, des sources, d’interprétations et d’approches académiques visant la synthèse, présentation du formulaire scientifiquement valable et en même temps élégante et attrayante, de l'action et de l'héritage d'Alexandre le Grand dans l'histoire mondiale et la culture humaine, est une étape importante vers le règlement de cette dette", a déclaré Mme Mendoni.

Idées et intentions,  les distorsions et inexactitudes sont bien entendu exclues du préambule,  Sinon, comment ce musée d'Alexandre le Grand pourrait-il gagner la reconnaissance internationale,  reconnaissance de validité recherchée. Dans ce Musée, les visiteurs ne seront pas non plus de simples lecteurs d'entrées et de textes présélectionnés, mais participeront à un récit vivant et interactif entrecoupé de photographies., vidéos et sons.  Donc,  les technologies de réalité virtuelle permettront aux visiteurs du monde entier et à tout moment de la journée de naviguer librement sur leur ordinateur dans ses salles numériques, se laisser guider à travers ses collections et curieux de ses expositions. Des expositions périodiques et des hommages particuliers qui seront renouvelés, ils garderont leur intérêt et les encourageront à revenir pour de nouvelles visites dans le futur. Grâce au caractère virtuel du musée, ses collections et expositions pourront inclure des preuves de n'importe quelle partie du monde, même d'autres musées, d'une manière qui ne serait jamais possible pour un musée conventionnel.

Mais au-delà du musée virtuel, la conférence était un événement international pour les spécialistes de l'histoire des rois macédoniens, d'Alexandre le Grand et sa campagne,  de l'empire qu'il a créé et du changement qu'il a apporté dans le monde oriental. Parce qu'il a été présenté pour la première fois, à travers les suggestions de grands scientifiques, le tableau général des recherches sur Alexandre le Grand et les conséquences de son parcours dans le monde. Un événement particulièrement important a été la présentation des recherches sur les fouilles, réalisés dans les pays, qui a co-constitué le monde hellénistique. Ainsi, des scientifiques et des responsables de fouilles de renommée internationale de Turquie, Jordanie, Israël, Egypte, Ouzbékistan, Tadjikistan et Afghanistan mais aussi d'Angleterre, France, Allemagne, Italie, Suisse, La Russie et bien sûr la Grèce ont soumis les conclusions de leurs recherches et ont annoncé de nouvelles données historiques et archéologiques sur les villes d'Asie Mineure., de la Syro-Palestine, de Mésopotamie Egypte, de Perse, de Bactriani et al..  Parce que,  comme on peut facilement le percevoir,  ce n'est que grâce à une connaissance globale et complète du sujet que l'on peut tirer des conclusions sûres.

En même temps, il a été présenté lors de la conférence par les universitaires les plus experts., aux historiens et aux directeurs de musées la personnalité d'Alexandre le Grand et son influence intemporelle dans l'histoire, mythe et art.  Et encore plus,  les nouvelles données archéologiques, qui a résulté des recherches dans le Palais des Chèvres, le bâtiment emblématique fondé par Philippe II au milieu du IVe siècle. par exemple. une architecture, technicien, artistique, modèle politique et philosophique du bâtiment public, qui dominerait alors toute l'histoire hellénistique, Monde romain et médiéval. Par ailleurs, les travaux de la XVIIe Éphorie dans la restauration, préservation et promotion de la Nécropole Royale et du Palais des Chèvres, Mme Angeliki Kottaridis et l'ingénieur civil du 16ème EPKA ont été présentés, Mme Olympia Felekidou.

source : tovima.gr

FILM : "Il n'est jamais trop tard"

 ..dans les cinémas

Feelgood présente le film de David Frankel intitulé "Il n'est jamais trop tard" et avec Meryl Streep et Tommy Lee Jones qui sera présenté en première en salles le jeudi 22 Novembre 2012.

IL N'EST JAMAIS TROP TARD – Un mariage sur canapé

Je ne peux pas vous dire à quel point c'est réconfortant et édifiant de voir un doux, film tendre et intelligent avec des stars de premier plan incarnant de vraies personnes confrontées à de vrais problèmes dans le monde de tous les jours. L'Observateur de New York, Rex Reed

Spectaculairement bien assortis et coordonnés les uns avec les autres, Meryl Streep et Tommy Lee Jones offrent deux des performances les plus raffinées de l'année. Lisa Schwarzbaum, Divertissement hebdomadaire

"Il n'est jamais trop tard" garde à l'esprit que la bonne fin est temporaire. Ce que le film exubérant donne aux deux protagonistes, c'est une joie de vivre renouvelée.. Et c'est quelque chose qui ne vieillit jamais.Peter Travers , Pierre roulante

"Il n'est jamais trop tard" est un petit miracle. Alors que la tradition hollywoodienne a tendance à considérer le sexe comme quelque chose d'excitant ou d'idéalisé,, comme tabou ou complètement pornographique, enfin quelqu'un a fait un film qui traite cela de la manière la plus risquée possible: comme l'expression physique de l'intimité entre deux adultes imparfaits. Anne Hornaday,Washington Post.

Après le grand box-office et le succès artistique de "Le Diable s'habille en Prada", le duo parfait, Le réalisateur David Frankel et la star Meryl Streep se réunissent pour une délicieuse comédie sur la décision inattendue d'une femme de relancer sa vie sexuelle après 30 années de mariage. Écrit par la talentueuse Vanessa Taylor (Game of Thrones) et avec les seuls et uniques Tommy Lee Jones et Steve Carell, "Il n'est jamais trop tard", en plus de performances époustouflantes, possède tous les ingrédients d'un film audacieux qui peut désarmer même les plus cyniques.

Résumé:
Kay (Meryl Streep) et Arnold (Tommy Lee Jones) ils peuvent former un couple amoureux,  mais ils souffrent de tous les symptômes de la familiarité. Après des décennies de vie conjugale, Kay ressent le besoin de raviver la passion entre eux. Alors, quand il découvre un célèbre conseiller matrimonial (Steve Carell) basé à Great Hope Springs, une ville de campagne, elle essaie de convaincre son mari méfiant de partir avec elle pour une semaine de soins intensifs. Mais ce n'est que le début. Aussi difficile que cela puisse être de convaincre Arnold, têtu et bourreau de travail, de l'accompagner dans ce voyage de plaisir et de découverte., le véritable défi les attend lorsqu’ils atteignent leur destination. Là, ils devront se débarrasser de toutes leurs inhibitions et essayer, avec leur coeur, pour raviver l'étincelle qui les réunissait autrefois.
Durée: 100'

Anecdotes/Faits amusants:
• La scénariste Vanessa Taylor a traversé beaucoup de choses pour ce scénario, après, comme on le sait, une bonne idée ne suffit pas pour faire un film. Lorsqu'elle montra le premier manuscrit à son mentor, il lui a dit de jeter les derniers 60 pages. Bien sûr, elle n'aimait pas du tout cette idée, mais a décidé de suivre son conseil et a réécrit la scène finale. Une fois terminé, le scénario a été diffusé, comme on dit à Hollywood, mais personne ne l'a choisi. Et puis le script est entré dans la soi-disant liste noire. La liste noire comprend les scénarios les plus prometteurs circulant à Hollywood et qui n'ont pas encore été adaptés au cinéma..
• C'est le producteur Guymon Casady qui a pris l'initiative de mettre en lumière le scénario. Il se souvient lui-même: "Ma femme Robyn, qui est aussi elle-même scénariste, avait rencontré Vanessa Taylor lors d'un barbecue, ce qui a amené Vanessa à donner le scénario de Jamais trop tard à Robyn. Une semaine plus tard, nous étions allongés dans notre lit en train de lire et ma femme était absorbée par le scénario. Quand il l'a fini, il est revenu et a dit que je sais qu'il est tard, mais tu dois lire ce script. C'est incroyable. Je l'ai lu ce soir-là, j'en suis tombé amoureux et j'ai décidé de le prendre en tant que producteur. ».
• Pour les scènes, où le couple rencontre le psychologue, le réalisateur a pensé que la meilleure façon de réaliser un live, scène fraîche et drôle, était d'éviter de nombreuses répétitions ou, dans certains cas, aucune répétition du tout. Pour Steve Carell, c'était un grand défi pour des raisons évidentes.. "Imaginer! Vous êtes assis en face de Meryl Streep et Tommy Lee Jones pour une scène qui a 9 pages et dites « Action!" et tu commences. Il y avait définitivement un élément de peur, et je pense que David voulait capturer ça. Mais c'était amusant. Je comprends pourquoi David ne voulait pas beaucoup de répétitions. Il voulait que ce soit frais et biologique, et non celui du scénario écrit".
• Le film a été tourné exclusivement dans le Connecticut. Au cours des trois premières semaines, les scènes ont été tournées dans le cabinet du Dr. champ, pour lequel une ancienne usine a été transformée en espace de conférence. Viennent ensuite les scènes du duo principal chez eux à Omaha., à l'hôtel dans le Maine et dans la chambre d'une auberge romantique.
• La ville fictive du scénario, Great Hope Springs, se déroule dans un village de pêcheurs idyllique appelé Stonington.. Là, l'équipe a dû intervenir dans certains bâtiments pour les besoins du scénario, tandis que les locaux ont non seulement regardé le tournage, mais ils ont aussi participé en tant que figurants.

source : culturenow.gr