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Forte pluie, dans les cinémas

Le retour tant attendu du légendaire James Bond sur grand écran se fera avec le film « Forte pluie« , réalisé par Sam Mendes avec Daniel Craig jeudi 1 Novembre 2012.

Skyfall n'est pas seulement le 23ème film avec lui 007. C'est le film qui coïncide avec les cinquante ans de James Bond.  Tout ce qu'il faut pour faire de l'agent légendaire de Ian Fleming le célibataire le plus ancien de l'histoire du cinéma. Un demi-siècle après le Dr. Non (1962), avec six acteurs ayant pris la place du rôle, avec d'innombrables filles et voyages aux quatre coins de la planète et des rivaux emblématiques en cours de route, James Bond a vu beaucoup de choses et en a fait encore plus. Et puis, un anniversaire d'or mérite d'être quoi,que veut-il, d'ennuyeux ou glamour à simplement formel.

Dans le cas de Skyfall, une chose est sûre: que toute l'équipe – ancienne et nouvelle-  qui a travaillé pour ce film, a profité de l'occasion pour rendre compte en détail de ce phénomène britannique appelé Bond. Alors, Daniel Craig, qui joue le rôle pour la troisième fois, plongées, littéralement et non,  dans les profondeurs pour trouver ce qu'est ce quelque chose, au-delà de la chasse et des femmes,  ce qui l'a déterminé 007 jusqu'à aujourd'hui. Quelque chose de similaire arrive à Judi Dench, qui revient après sept films plus difficiles,  mais aussi plus vulnérable que jamais. Ils sont tous les deux fatigués, ou pour être précis, sous la direction confiante de Sam Mendes, ils osent être fatigués. Et ils ont toutes les raisons,  la première et la meilleure étant la scène d'action d'ouverture époustouflante. Avec des milliers de kilomètres qui les séparent (il est en Turquie, pendant qu'elle donne des ordres depuis le quartier général du MI6 à Londres) , M prendra une décision qui les déchirera tous les deux. Alors, la femme fatale du nouveau film de James Bond n'est autre que M, qui grâce à sa dimension maternelle réveille divers démons personnels, y compris ceux du maléfique Javier Bardem qui n'attaque pas pour détruire le monde, mais parce qu'il veut mettre fin à une affaire personnelle. Comme l'arme que le jeune Q fournit à Bond, qui est activé uniquement par ses propres empreintes digitales, donc Skyfall raconte finalement des histoires personnelles.

En attendant, La chanson d'Adèle a été habillée d'une séquence sous-marine onirique et hautement cryptée, de belles lignes - qui resteront dans l'histoire-  de nombreuses références sournoises à son univers ont également été faites 007 est sorti des coins les plus inattendus. C'est définitivement un rapport positif.

Résumé:
La dernière mission de Bond en Turquie ne se termine pas bien du tout, et certains des agents secrets les plus importants du monde sont irrémédiablement dévoilés.. Les bureaux du MI6 sont bombardés et M (Judi Dench), sous la pression et le défi du nouveau président du Comité des services secrets et de la sécurité, Mallory(Ralph Fiennes), est obligé de prendre des mesures drastiques. Le MI6 est menacé de l’intérieur comme de l’extérieur, et M ne peut faire confiance à personne d’autre, sauf pour Bond. Ô 007 plonge dans le passé sombre, avec l'agent Eve comme seule assistante, (Naomie Harris) suivre la trace du mystérieux Silva (Javier Bardem), dont il doit découvrir les motivations.

« L’ère Daniel Craig arrive à maturité avec un Bond coriace qui prend des risques pour de bon.. Tu sais quelque chose; Enfin, tu peux apprendre de nouveaux tours à de vieux chiens". Neil Smith, Film total

"Ils étaient nécessaires 23 des films et 50 années pour apprendre la vérité sur Bond,  mais ça valait le coup… Sans sacrifier l'action, Mendes met les acteurs à l'honneur, explore leur monde émotionnel merveilleusement complexe d'une manière que la série n'a jamais osé faire auparavant.. Pierre Débruge, Variété

« Dramatiquement captivant, mais en gardant son humour underground, ce magnifique film sera apprécié par les fans fidèles du monde entier comme l'un des meilleurs films de James Bond de tous les temps.". Todd McCarthy, Le journaliste hollywoodien

"Skyfall est un grand film britannique. A partir du moment où le son orchestral afflue avec la voix d'Adèle et qu'un frisson nostalgique parcourt la colonne vertébrale collective du public., nous savons que ce sera un retour triomphal au Bond classique". Kate Muir, Le Times de Londres

"Mendes n'hésite pas à laisser respirer les moments dramatiques les plus calmes... et le maître opérateur Roger Deakins fait des scènes d'action ambitieuses les plus belles des cinquante ans de carrière de Bond" Robbie Collin, Le télégraphe

Anecdotes/faits amusants:
• Le rôle de Q a sa propre histoire particulière. Le bras droit de Bond est apparu pour la première fois dans "Dr. Non", où le rôle du major Boothroyd a été joué par Peter Burton. Il a été suivi par Desmond Llewelyn pour 17 films entre 1963-1999. Plus tard, nous avons eu l'occasion de profiter de John Cleese qui a débuté comme R, c'est-à-dire l'acolyte de Q dans The World Is Not Enough pour être promu au rôle de Q dans Die Another Day.
• Même si la scène d'ouverture ne dure que douze minutes, il a fallu trois mois pour répéter et deux mois pour tourner.
• La première fois que l'Aston Martin DB5 a joué aux côtés de Bond, c'était dans le film "Goldfinger"..
• Une grande partie du film a été tournée dans les studios historiques Pinewood., juste à l'extérieur de Londres. Là, après tout, la plupart d’entre eux ont été filmés – à l’exception de trois- ses films 007.
• Pour Skyfall, ils ont été construits 31 différentes scènes, parmi lesquels se trouvent les bureaux souterrains du MI6, l'intérieur du Golden Dragon Casino, l'extérieur de la Ville Morte (qui est située sur une île déserte près de Macao et héberge le subchthonien Silva).
• Pour la scène, où une rame de métro déraille avec des conséquences dangereuses, l'atelier construit 2 fils de dimensions régulières, qu'ils pesaient 7 tonnes chacun.  Ils avaient été placés sur scène 10 caméras avec télécommande, capturer le conflit sous différents angles, sans mettre personne en danger.
• Pour l'extérieur du Golden Dragon Casino, ont été recrutés 12 artisans de Chine pour fabriquer 300 lanternes chinoises authentiques.
• De nombreuses scènes extérieures ont été tournées à Londres, même ceux qui se déroulent en Chine. Spécifiquement, le quatrième plus haut bâtiment de Londres, o Tour Broadgate, il était habillé et éclairé pour ressembler à un bâtiment d'entreprise à Shanghai.
• La National Portrait Gallery est l'endroit où Bond rencontre le nouveau Q., dans l'une des performances les plus agréables de Skyfall.
• En collaboration avec les autorités londoniennes, la production a réussi à fermer Vauxhall et Milbank Bridge pour une scène d'explosion spectaculaire.
• Le tournage du métro de Londres a eu lieu à la station Charing Cross à 4 Week-ends.
• Dans l'avant-dernier livre de Ian Fleming ("On ne vit que deux fois"), l'auteur a mentionné quelques faits sur les racines familiales de Bond, révélant que son père était originaire d'Écosse. Ce détail joue un rôle catalyseur dans le film, car l'une des plus belles scènes de Skyfall a été tournée dans la magnifique campagne écossaise.
• La scène d'ouverture du film a été tournée à Istanbul et Antana. Lier, ni plus ni moins, poursuit un dangereux rival dans le district d'Eminomu, l'un des vieux et beaux quartiers d'Istanbul, qui est certainement l'un des endroits les plus fréquentés. Pour les besoins de cette séquence particulière, la production a créé un énorme marché, où ils étaient hébergés 250 bancs.
• La poursuite spectaculaire se poursuit sur les plafonds spectaculaires du Grand Bazar, qui, dans des conditions normales, hôtes 400,000 visiteurs quotidiennement. Le tournage a eu lieu uniquement le dimanche, quand le bazar était fermé. Pour cette raison, une entreprise entière a été créée pour autant de samedis soirs qu'il le fallait, pour habiller le bazar.
• Une flotte de 12 Land Rover Defenders et 16 Les Audi A5 ont été modifiées pour cette scène.
• Ce n'est pas la première fois que James Bond visite Istanbul. La première fois, c'était dans le film "De Russie avec amour"., où Ian Fleming lui-même a accompagné les producteurs Cubby Broccoli et Harry Saltzman et l'équipe sur le tournage. La deuxième fois était un court passage dans The World Is Not Enough.
• « Prenez le coup sanglant ». L'une des répliques les plus emblématiques du film est entendue pendant que Bond combat son adversaire., sur le toit d'un train en marche. Ce tournage a été l'une des parties les plus difficiles et les plus complexes de la séquence d'introduction.. La scène spécifique qui définit l'intrigue du film, participe au pont de Varda, qui a été construit le 1912 et a une hauteur 100 mètres . Détail important, considérant que la scène se termine avec la chute de Bond dans l'espace. Pour y parvenir, une grue a dû être ajoutée à l'un des fils à partir desquels le cascadeur était attaché par une très longue corde.
• Notre propre Tonia Sotiropoulou, peut avoir une brève apparition dans le film, mais bénéficie d'un traitement spécial, comme son rôle, lui assure des moments particulièrement intimes avec le célibataire recherché. La scène a été tournée sur une plage isolée en Turquie, où la production a dû négocier avec 613 propriétaires terriens pour qu'il puisse y retourner.

source : culturenow.gr

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Écrivez une histoire sur Twitter

Le concours de fiction du célèbre média de réseautage social pose de nouveaux défis expressifs en littérature

D'après une légende littéraire, Ernest Hemingway a parié un jour qu'il pourrait écrire une histoire en moins de 10 mots. Il l'a mérité avec une histoire pleine de suspense, tension dramatique et… seulement six mots: "À vendre: Chaussures bébé, jamais porté» (Ils sont vendus: Chaussures bébé, insupportable).

Total, En anglais, 27 personnages, bien moins qu'un tweet, ce qui donne comparativement aux amoureux du petit, la plus petite forme 140 des personnages pour raconter une histoire, comme les histoires qui seront racontées par les participants au festival de fiction littéraire en ligne de cinq jours organisé sur Twitter fin novembre.

"Twitter est un endroit où nous racontons des histoires. Ils impliquent souvent des reportages d'actualité, la politique, sport ou musique, mais, comme il s'avère, Twitter est aussi un lieu pour raconter des histoires fantastiques. Comme l'a soutenu un professeur de la Michigan State University, "le tweet peut être considéré comme une nouvelle pratique littéraire". Nous voulons le célébrer!». C'est avec ces mots que l'équipe Twitter annonce le lancement du Twitter Fiction Festival (#twitterfiction), une expérience créative de narration fictive impliquant des écrivains du monde entier.

« Twitter a déjà accueilli de grandes expériences littéraires, comme le « Boîte noire » par Jennifer Egan, le « Petits destins » par Teju Cole ou @mayoremanuel par Dan Sinker. Maintenant, nous voulons aller plus loin", déclare l'équipe Twitter.

Si la question est simplement de brièveté, le complet, expression laconique dans 140 mots, alors le support n'est pas original. le 2007, quand Twitter était encore un bébé (a été fondée sur 2006) Le journal britannique Guardian a demandé aux écrivains établis de suivre l'exemple d'Hemingway en écrivant des histoires de six mots.. Jean Banville, David Lodge, Jeffrey Eugénide, le A. S. Bayat, Ian Rankin, Hilary Mandel, récente lauréate du bi-Booker et d'autres auteurs contemporains, en tout 35 écrivains, ils ont relevé le défi. Au mieux, comme celui de David Lodge ("Pomme;"Non." "Essayez-le!""ADAM;» Mon Dieu!) l'humour plein d'esprit prévaut. Dans le pire des cas, l'entreprise se solde par un échec, énoncé verbal inintelligible.

Une expérience similaire avec la microforme tweet a été récemment tentée en Grèce par les auteurs du livre électronique Tweet_Stories. – Littérature en 140 personnages (Livre ouvert.gr, 2012), qui est une version numérique de la bibliothèque Openbook. « La littérature peut-elle fonctionner dans le contexte étouffant du tout petit réseau social ? »;" C'est la question qui a été posée aux internautes, a expliqué à "Vima" l'écrivain crétois et professeur d'informatique Yannis Farsaris., qui a édité le volume.

"De nombreux écrivains grecs renommés ont répondu au défi, comme Evgenios Trivizas, Manos Kontoléon, Ersi Sotiropoulou, Nikos Dimos, Eléni Ghika, Sakis Serefas, Christoforos Kasdaglis et des dizaines d'autres, qui a réussi et a extrait l'inspiration, l'intrigue et le dialogue de leurs histoires dans les limites étroites des publications sur Twitter », clarifié pour nous.

Rassemblé plus de 600 micro-histoires originales, d'étendue jusqu'à 140 personnages. Les lire 371 sélectionné pour être publié dans un livre électronique distribué gratuitement, on comprend combien il est difficile d'écrire une histoire dans un tweet. La plupart des formulations se terminent par des aphorismes, certains sarcastiques et d'autres pleins d'esprit, ou ils glissent dans la sentimentalité des albums de lycée, dans la plainte du slogan ou dans l'expression déformée de manière elliptique de l'annonce.

Mais certains signes montrent que le projet peut réussir, tel que, Par exemple, ce qui suit: « Emportez toujours du vivant avec vous pour manger. Ils ne pourrissent pas. Tout ce qui compte maintenant c'est la survie. La route. Le voyage. « Garçon; Mon fils; Venez ici ».» (# 006: Kyriakos Athanasiadis). "Il arrive à l'heure. Il porte le sien tous les jours, je sors la bonne vaisselle. Je me souviens de la mauvaise personne, il semble. Mais le nom est le même. Cela ne disparaît jamais. (# 008: Dimitris Athinakis). « »S'il vous plaît madame, j'ai trois jours pour manger ». Elle ne s'est pas retournée pour le regarder. Il ne pouvait plus regarder M. Head dans les yeux. » (034: Alexandre Vlazakis). "Regardez la Parole. Si le Service de l'Etat venait vérifier; Lexi et lui, un nouvel environnement. Relisez-le, prêt à tout!» (# 078: Mitsakos Zaf). « Il aimait les hommes. La mère ne lui a pas parlé, mais pendant les vacances, il envoyait des cravates. Après les funérailles, il a démissionné. Maintenant, il vend des livres dans les bazars. (# 332: Annita Hadjikou).

Le suggestif, staccato, manière concise de tweets, le style suggestif et plein d'esprit a également inspiré leur « Twitter »: Le monde’Les meilleurs livres en vingt tweets ou moins» (Viking/Pingouin 2009) par Alexander Eichmann et Emmett Rensin. Les étudiants de deuxième année, alors, étudiants de l'Université de Chicago résumés 80 textes connus, de "l'Iliade" et "l'Odyssée" d'Homère au "Hamlet" de Shakespeare, "Anna Karénine" de Tolstoï, "Great Expectations" de Dickens et "Harry Potter" de J. K. Rowling dans 20 tweete chacun. Certains ont qualifié le résultat de profanation des chefs-d'œuvre littéraires.. D'autres ont trouvé ça hilarant. "L'Étranger" d'Albert Camus s'est terminé ainsi: "La mère est morte. Inconnu aujourd'hui ou hier./A l'enterrement. je m'ennuie. Les gens ont l'air triste. Ce vieil homme « arrangé » la maman!/ Les funérailles n'étaient pas près de se terminer. J'ai banni une femme sur le chemin du retour. je la verrai demain, peut-être que ça me convient. /… ».

Le livre des deux jeunes hommes a été publié par la maison d'édition Penguin, qui est non seulement la maison d'édition proposant les séries les plus célèbres de littérature classique moderne, mais qui montre également un grand intérêt pour les expériences littéraires sur Internet. le 2007 avait réalisé le programme de littérature participative « Million Penguins », une expérience d'écriture d'un roman ensemble, inspiré de la logique de Wikipédia, auquel ils ont collaboré 1.500 personnes.

Participation, et pas seulement la condensation dans l'espace limité de 140 personnages, semble être l'objectif des organisateurs du concours Twitter Fiction Festival. Ils demandent donc à ceux qui souhaitent participer au concours de préciser dans leur candidature: "Comment allez-vous utiliser notre plateforme mondiale en temps réel et le contenu qu'elle propose - micro-histoires dans les Tweets, Discussion sur Twitter, tweeter en direct, où n'importe qui peut contribuer à votre histoire à tout moment ou, encore mieux, comment vous envisagez de créer du nouveau contenu sur cette plateforme ;;».

Nous nous attendons certainement à ce que l'une des pratiques les plus courantes dans les tweets, envoyer une URL (de l'adresse d'une ressource sur le World Wide Web), sera également utilisé pendant la compétition. L'expérience sera donc également étendue dans le sens de « l'hyperlittérature »., c'est-à-dire des textes interactifs qui intègrent et utilisent largement des hyperliens, intercaler l'écrit avec d'autres textes, image, son, cartes, etc.. et catalyser la lecture linéaire.

Brièveté et fragmentation, langue des signes, polyphonie et variété thématique, sont les fonctionnalités de Twitter, que le prosateur américain Jonathan Franzen, décrit dans une récente interview comme "indiciblement irritant". Il a commenté que Twitter est un média irresponsable, espace non pas pour les lecteurs et écrivains sérieux mais pour ceux qui aiment bavarder inutilement sur eux-mêmes et ajoutés: "Twitter représente tout ce que je déteste. Il est difficile de citer des faits ou de structurer un argument de manière 140 personnages… C’est comme écrire un roman sans la lettre P… ».

Ayant étudié la philologie, Franzen est bien entendu conscient que de telles limitations expressives, liés à la longueur d'une phrase ou au nombre ou au type de lettres à utiliser dans un texte ne sont pas une invention de Twitter. L'Atelier français pionnier des littératures potentielles OuLiPo de Raymond Kenaud, François Le Lione, Georges Perec et al.. pratique la littérature expérimentale depuis 1960 imposer diverses contraintes morphologiques à la composition littéraire et combiner l'écriture avec la peinture et les mathématiques. Textes rédigés exclusivement avec des mots commençant et finissant par la même lettre ou des phrases dans lesquelles il manque complètement une lettre, comme le roman "La disparition" (1969, La disparition) de Georges Perec, où e est complètement absent, la lettre la plus courante dans la langue française.

Le fait est que, malgré leur intérêt, ces expériences ne parviennent généralement pas à être largement acceptées, transcender les limites étroites du groupe qui les a inspirés et avoir une durée. Avec Twitter, nous verrons si, à l'ère d'Internet, la littérature expérimentale peut être plus largement reconnue ou si les formes traditionnelles de narration s'avèrent plus fortes que les défis technologiques..

Le grand nouveau paramètre introduit par Internet et Twitter est le temps: Nous regardons un texte dans sa genèse. L'intervalle de temps des tweets, leur épaississement ou amincissement au fil du temps est un élément de style. En même temps, la consommation du texte en temps réel affecte grandement sa signification et son interprétation. Ce sont toutes des données complètement nouvelles, et passionnant. Médias traditionnels, comme le magazine américain "New Yorker", soutiennent fortement le festival et la Bibliothèque publique de New York a prévu une grande discussion ouverte.

Les personnes intéressées à participer au Twitter Fiction Festival peuvent remplir le formulaire de candidature correspondant en 15 Novembre. Les auteurs sélectionnés seront annoncés le 19 Novembre. Le concours se déroulera en ligne à partir de 28 Novembre jusqu'à 2 décembre.

source : tovima.gr

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Depeche Mode revient en Grèce le 2013 (;)

Les informations sur leur nouvelle tournée mondiale devraient être annoncées prochainement par Depeche Mode..

Selon le magazine en ligne UnderTheRadar, le départ de la première étape de la tournée est prévu pour 7 de mai 2013.

Dans l'ensemble, la tournée contiendrait apparemment 34 s'arrête dans autant de villes européennes, parmi lesquels Athènes est incluse sur 10 Peut.

L'annonce officielle devrait être faite le 14:30 (heure de la Grèce), selon le compte à rebours sur le site officiel du groupe.

Le treizième album de Depeche Mode sortira au printemps prochain, qui succédera au « Les sons de l'univers » de 2009.

source : rocking.gr

Non classé, art

L'art aime le scandale

A Paris, ils ont jeté des œufs lors d'un spectacle de Castellucci. Aux Etats-Unis, une photo du Christ dans l'urine provoque un tollé au Sénat. Et à Athènes, des chrétiens d'extrême droite et d'extrême manifestation manifestent à la "Fonderie". Goût esthétique et provocation d’un sentiment politique ou religieux

Mettre en ligne son émission Roméo Castellucci "Sur la conception de la personne du Fils de Dieu" en octobre 2011 au Théâtre de la Ville à Paris a suscité une intense polémique. Des membres d'organisations parareligieuses ont manifesté devant le théâtre avec le slogan dominant "Stop à la christianophobie" exigeant l'arrêt du spectacle, qui n'a continué qu'après l'intervention de la police. Pas le lendemain, et malgré des mesures de sécurité renforcées, les spectateurs ont été attaqués avec des œufs et de l'huile.
Les événements ont provoqué des réactions de colère, avec le réalisateur italien lui-même commentant en paraphrasant Jésus. «Τους συγχωρώ γιατί δεν ξέρουν τι κάνουν» είπε συγκεκριμένα ο Καστελούτσι. "Je leur pardonne parce qu'ils sont ignorants et leur ignorance est bien plus arrogante et nuisible car elle a à voir avec la foi".
Quelques mois plus tôt, de toute façon, la mise en scène de la même œuvre à Athènes dans le cadre du Festival grec s'est bien déroulée. Les éventuelles objections des téléspectateurs ont été laissées au niveau des commentaires privés., avec une partie calculable identifiable, peut-être, avec un récent, alors, phrase du critique du "Guardian" britannique après la "station" londonienne de l'émission. « Malgré les avertissements choquants, je me suis senti plus légèrement ennuyé que moralement offensé", a écrit Michael Billington en faisant référence à, évidemment, dans le motif récurrent du fils bien habillé retroussant ses manches pour changer les couches de son père âgé qui se salit et se salit sur tout, avec une reproduction surdimensionnée du "Sauveur du monde" d'Antonello da Messina dominant l'arrière-plan de la scène.
Les représentations athéniennes d'une autre pièce « blasphématoire » se sont déroulées tout aussi « calmement », dont la montée à Paris a également suscité de vives réactions dans les milieux parareligieux et d'extrême droite. La raison pour cela «Pique-nique Golgota» de l'Argentin Rodrigo Garcia, que nous avons vu en juin dernier au Festival d'Athènes et qui faisait référence à la vie du Christ à travers des images dures de la société de consommation. Quant à "l'Orgie de la Tolérance", une autre performance subversive de l'artiste « hérétique » belge Jan Fabre qui « a voyagé » à Athènes au cours de l'été 2017. 2009, l'image de Jésus avec une croix à la main participant au casting d'un photographe de mode a été l'une des plus douces de tout le spectacle…
Dans ce contexte, les réactions hétérochronisées à la performance de Lena Kitsopoulou "Athanassios Diakos: Le retour' et, plus récemment, ce qui s'est passé au théâtre "Fonderie" à l'occasion de la mise en ligne grecque de son œuvre Terence McNally "Corps du Christ" ils pourraient aussi être surprenants pour des raisons au-delà de l’évidence et très discutées ces derniers jours.
Où doivent-ils être rendus ?; Dans un climat de tension toujours croissante alimenté par le choc des extrêmes; Dans un « populisme éthique » encouragé selon certains (et) par une partie des médias; À un moment aléatoire; Dans tout cela ensemble; ‘Ou peut-être autre chose;
La vérité est que le "choc" dans l'art avec le véhicule "blasphème" a un précédent ces dernières années dans notre pays. Un exemple typique est la défixation de l'œuvre du Belge Thierry de Cordier de l'exposition Outlook à 2003, environ un mois et demi après son inauguration et après qu'il ait déjà été visité par plus de 20.000 individus. Quelques années plus tard, le 2007, la confiscation de la vidéo d'Eva Stefani de l'exposition Art Athina et l'arrestation ultérieure du directeur de l'événement pour « violation de la loi sur l'obscénité et insulte aux symboles de l'État grec » ont remis au premier plan le débat sur la censure et l'existence ou non de limites dans l'art.


Choc et crainte dans un monde cruel
L’art a-t-il encore le pouvoir de choquer ?; Cela a-t-il un sens à une époque où d'un simple "clic" sur Internet, chacun a accès aux images les plus dures ?; Quelle émotion suit le "oh!» du choc initial; Les questions ci-dessus ont fait l'objet d'une vaste enquête menée il y a environ un mois par le "Times" de New York..
Pendant deux semaines, critiques, artistes, intellectuels et lecteurs ont participé au débat public qui s'est déroulé sur fond de film amateur "L'innocence des musulmans"., qui a provoqué des événements d'une férocité incroyable dans le monde arabe (son écho a également atteint notre pays), la condamnation des membres du groupe punk entièrement féminin Pussy Riot en Russie, mais aussi la réexposition de la photo très discutée d'Andres Serrano "Piss Christ" dans une galerie new-yorkaise.
La présentation de cette photo – qui représente Jésus "trempé" dans l'urine – le 1989 a provoqué de vives réactions au Sénat américain et conduit à la modification du régime des subventions artistiques. Dans ce cas, la perspective de sa nouvelle présentation a conduit à des efforts pour relancer la « guerre culturelle ». La réaction d'un sénateur républicain qui a accusé le président Barack Obama d'"hypocrisie religieuse" est typique, l'appelant à condamner la photo avec la même dureté qu'il a utilisée contre le film profane sur Mahomet..
Dans une interview accordée à la critique du "Times" Maggie Nelson, auteur du livre « L'art de la cruauté: une estimation", n'est pas d'accord avec le point de vue du réalisateur Michael Haneke selon lequel l'art, reflétant la cruauté du monde, "propulse le spectateur vers l'indépendance". Elle a dit de façon caractéristique: "J'aime quand les artistes font face aux conséquences ingérables de leur travail au lieu d'essayer de les cacher derrière des commentaires dans la presse. « mon travail n'est pas difficile, le monde est cruel ». Les artistes ne sont ni des moralistes ni des psychologues. Je préfère l'admettre, décrivant un comportement choquant ou violent, nous soulevons toujours des questions difficiles sur le voyeurisme, le sadisme, masochisme et excitation érotique et que ces défis ne sont pas toujours sous le contrôle de l'artiste".

Tournez-vous vers le conservatisme
Dans une précédente interview accordée à "Vima", Jan Fabre a décelé une évolution plus générale vers le conservatisme.. "Il y a dix ans, je participais à un festival et si quelqu'un partait au milieu du spectacle, les responsables ont dit: « un, quelque chose d'important se passe ici, quelque chose de nouveau ». Maintenant ils tremblent devant ce genre de réactions des gens. Ils ont peur des mauvaises critiques, l'impact que cela peut avoir sur les subventions ou les parrainages privés..
Pour Fabre, le terme défi s'identifie à l'animation de l'esprit.. "Cependant, je n'ai jamais eu l'intention de provoquer, créer un scandale", a-t-il déclaré dans la même interview. "Je parle juste de choses qui m'intéressent et il se trouve que certaines personnes sont provoquées. Mais ce n'est pas mon point de départ. Souvent, les gens s’empressent de qualifier tout ce qui est provocateur,ce qu'ils ne comprennent pas, Le,ce qu'ils ne peuvent pas mettre dans une catégorie ou quelque chose qu'ils ne veulent pas aborder sérieusement, pour le contacter. Mais aucune œuvre d’art sérieuse ne commence avec l’intention de provoquer. ».
Le metteur en scène d'opéra britannique Graham Vick a également constaté un virage vers le conservatisme ces dernières années., un autre "enfant terrible" de la scène européenne. A l'occasion de ses débuts en Grèce il y a quelques années, il a lui-même avoué à "Vima" qu'il avait subi de temps en temps de nombreuses attaques personnelles et qu'il tenait des dossiers remplis de messages de haine.
Quel sens donne-t-il aux mots « risque », "défi" et "scandale"; "Le risque est le moteur. Le défi me rend étroit d'esprit, alors que je trouve le scandale inutile. On me traite généralement de provocateur quand je ne veux pas l'être. je veux en avoir un devant moi « pari », mais ce n'est pas dans mes intentions de créer des scandales…».

De la rage de Roosevelt au baiser « brisé »
Quel a été le moment le plus choquant de l’art du XXe siècle ?; Avec cette question, le « New York Times » a mené un sondage auprès de ses lecteurs dans le cadre d'une enquête plus large sur ce sujet.. Les résultats ont valu à l'exposition "Sensation" la première place au Brooklyn Museum le 1999 (le maire de New York de l'époque, Rudolph Giuliani, a menacé de couper le financement s'il ne « retirait » pas l'œuvre de l'artiste britannique d'origine nigériane Chris Ofili, qui présentait un portrait de la Vierge Marie « orné » de coupures de magazines pornographiques et d'excréments d'éléphants.), dans le deuxième "Ringed Orange" de Stanley Kubrick et dans le troisième "Le Sacre du printemps" d'Igor Stravinsky, la première dont le 1913 il y a eu un énorme scandale.
De l'avis de beaucoup, ce dernier événement en conjonction avec la première exposition d'art moderne aux USA, qui avait suscité l'ire de l'ancien président Theodore Roosevelt un peu plus tôt, a créé un nouveau « manifeste culturel » en réduisant le choc sur la valeur culturelle.
Il est évident que le défi en tant que tel ne garantit pas la qualité artistique et le public grec vit des expériences similaires.. Dans une production de "Rusalka" il y a quelques années au Lyric Stage, les réactions au baiser gay très discuté du Prince ont transformé une production certes mauvaise en sujet de discussion de la saison., qui a même réussi à dépasser les frontières de notre pays.
De l'autre, la "coupure" du baiser entre un noble et un serviteur imposée par la télévision d'État dans le premier épisode de la série de la BBC « Downton Abbaye » il y a seulement quelques jours, constitue un énième cas de censure et même à l'occasion d'un sujet qui a certainement depuis longtemps cessé d'être un tabou.    

source : tovima.gr

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Hors-la-loi réalisé par John Hillcoat, dans les cinémas

Odeon présente le nouveau film de John Hillcoat avec un titre original "Sans foi ni loi" et la traduction grecque "Illégaux"qui sera présenté en première dans les théâtres grecs, jeudi 25 Octobre 2012.

Après le dur et pessimiste « The Road », L'Australien John Hillcoat s'attaque au roman historique "Le comté le plus humide du monde" et raconte une histoire vraie qui se déroule en Amérique pendant la Grande Dépression.. Les Tom Hardy ("Le chevalier noir se lève") et Shia LaBeouf (« Transformateurs ») jouer les frères Boudurand, producteurs et contrebandiers de whisky illégal. Avec Gary Altman et Guy Pearce, tandis que le casting est complété par Jessica Chastain et Mia Wasikowska. Le scénario a été écrit par le musicien Nick Cave.

À l’ère de la prohibition, les frères Bondurant sont une légende dans l'État de Franklin, en Virginie. Ayant survécu à la Grande Guerre et à la grippe espagnole, ils se livrent à la contrebande de whisky, également appelé clair de lune car il est commercialisé à la lumière de la lune. Mais l'arrivée du policier Rakes de Chicago change la donne. – et tandis que l'État tout entier se soumet à ses réglementations nouvelles et corrompues, les Bodurands ne s'inclinent devant personne.

Le directeur
Ο σκηνοθέτης Tζον Χίλκοουτ γεννήθηκε στο Κουίνσλαντ στην Αυστραλία το 1961 et a grandi au Canada. Έχει σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ για καλλιτέχνες όπως οι Siouxsie and the Banshees, Dépêche Mode, Placebo et Nick Cave. le 1988 réalise son premier long métrage, sur « Les fantômes des morts civils », pour le scénario dont il a collaboré avec Cave et est basé sur la vie du criminel et plus tard auteur Jack Abbott. Suivez-le 1996 "Avoir et tenir" avec Cheki Karios, et 2005 "La Proposition", encore une fois scénarisé par Cave, avec Guy Pearce, Emily Watson et Ray Winstone. le 2009 le film dramatique "The Road" a fait sensation, du livre du même titre de Cormac McCarthy, avec Viggo Mortensen. "Illégaux" a été nominé pour la Palme d'Or au dernier Festival de Cannes.

source : culturenow.gr
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Accepter – Grèce 2012 Le triomphe se répète!

jeudi 18 Octobre – Duvet – Athènes
Vendredi 19 Octobre – Directeur/usine – Thessalonica

La prévente des billets a commencé 20 mois après le triomphe, épuisé, leur apparition à Athènes, les dieux allemands du heavy metal reviennent pour deux concerts historiques.

"Accept est apparu sur le conseil d'administration de Gagarine comme une machine teutonique bien huilée, provoquant un délire d'enthousiasme avec les effets secondaires familiers du crowd surfing et d'autres nobles institutions de concert …c'était un exemple live du genre.
(Marteau en métal)

"Il pourrait lire un graphique, mais ceux qui n'ont pas réussi à y assister ont perdu une expérience de vie qu'ils ne reverront probablement jamais dans notre pays. Acceptez simplement, sans tambour ni trompette, ils ont donné des cours de heavy metal pur standard, leur rappelant constamment pourquoi ils appartiennent à l’élite.
(Rocking.gr)

Cela semble incroyable mais c'est le cas 100% il est vrai que ce groupe légendaire continue encore aujourd'hui de susciter l'admiration des anciens et des nouveaux fans de heavy metal, prouvant à chaque apparition la qualité et l'intemporalité de sa musique. Je viens de sortir un nouveau disque, le « Stalingrad », Accept revient pour un concert qui, comme tout le montre, sera inoubliable.

Les racines d'Accept remontent à la fin de la décennie ’60 quand les adolescents alors Udo Dirkschneider (voix), Michael Wagener (guitare) ils forment le groupe X, qui après un certain temps changent de nom pour Accepter. Leur carrière professionnelle commence en 1976 avec l'ajout du guitariste Wolf Hoffmann et du bassiste Peter Baltes au groupe. le 1979 sortent leur premier album éponyme, suivi l'année suivante « je’m Un rebelle ». Jusque-là, Accept jouait du hard rock avec une forte influence AC/DC dans son son., qui changera avec leur prochaine version, le « Briseur » (1981), dans lequel le groupe durcit son son et acquiert sa propre identité musicale.

Avec le « Agité et sauvage » (1982), Accept fait déjà partie de l'élite du heavy metal mondial et présente du brut, Un heavy metal agressif mais mélodique qui se démarque du chant grondant d'Udo et des guitares d'Hoffmann qui flirtent clairement avec la musique classique. Trois disques suivront, les « Boules au mur » (1983), « Coeur en métal » (1985) et « Roulette Russe » (1986), des œuvres qui géantisent le nom du groupe à travers le monde et contiennent certaines des chansons les plus classiques de l'épopée heavy metal des années 80.

Après le « Mangez la chaleur » de 1989 dans lequel Accept apparaît avec le chanteur David Reece, le groupe se sépare pour se regrouper 4 des années plus tard avec son chanteur original et une série de disques qui les remettront sur le devant de la scène. Ce sont les « Objection rejetée » (1993), « Couloir de la mort » (1994) et « Prédateur » (1996). Le groupe prendra sa retraite pendant quelques années et reviendra 2005 pour une série d'apparitions mais le retour complet aura lieu le 2010  avec l'incroyable Mark Tornillo comme chanteur et l'album « Sang des nations ». Une œuvre qui a reçu des critiques élogieuses, il a été aimé par le monde et a ramené Accept sous les projecteurs.

Le nouvel album du groupe intitulé « Stalingrad » est sorti il ​​y a quelques jours, présentant le groupe à son apogée et faisant compter les jours avec impatience aux fans jusqu'à ce qu'ils puissent à nouveau les voir sur scène interpréter leur matériel immortel..

Prix ​​du billet – La prévente a déjà commencé:
Athènes: 32 euro (même prix à la billetterie le jour du concert)
Thessalonica: 30 euro (même prix à la billetterie le jour du concert)

Points de vente:


Athènes:
Dans tous les services publics et billetterie (Université 39, Galerie Pesmatzoglou) 


Thessalonica:
Pays de la musique (Métropole 102)
Ventes en ligne ou achats par carte de crédit: www.ticketservices.gr


source : rocking.gr

Non classé

"Wings" a réalisé sept tableaux d'un milliardaire provenant d'un musée néerlandais

Parmi eux des œuvres de Picasso, Matis, Monet et Gauguin

Sept tableaux, parmi eux des œuvres de Picasso, de Matisse, de Monet et Gauguin, ont été volés dans la nuit de lundi à mardi à la Kunsthalle Rotterdam, comme l'a annoncé aujourd'hui la police néerlandaise.

« Ce matin, sept œuvres d'art ont été volées à la Kunsthalle de Rotterdam. Après autorisation des propriétaires, la police peut désormais diffuser des photos des œuvres", a déclaré la police dans un communiqué.

Le cambriolage a eu lieu vers 03:00 (04:00 heure de la Grèce), selon la police.

"La police interroge des témoins potentiels et examine les images de vidéosurveillance", le communiqué de la police ajoute, qui souligne que « selon les premiers éléments de preuve, il apparaît que le cambriolage était bien préparé".

Les œuvres ayant appartenu au grand collectionneur et milliardaire néerlandais Willem Cordia, ils étaient prêtés au musée pour l'anniversaire 20 années de l'Institut Triton. La collection du milliardaire a été exposée dans le passé, mais c'était la première fois que toutes ces œuvres d'une importance historique suprême et d'une grande valeur étaient exposées ensemble dans une exposition intitulée « Avants-Gardes: La collection de la Fondation Triton ».

Selon les informations, les voleurs « ils attendaient » ça marche depuis un certain temps, et le fait qu'ils aient tous été exposés ensemble rendait le vol très tentant.

Les œuvres sont "Arlequin" de Pablo Picasso, "La Femme lisant en blanc et jaune" de Henri Matisse, "Waterloo Bridge" et "Charing Cross Bridge" de Claude Monet, la "Femme devant une fenêtre ouverte, la fiancée' de Paul Gauguin, "Autoportrait" de Meyer de Haan et "Femme aux yeux fermés" de Lucian Freud.

"Une enquête a été ouverte et des experts sont sur place", a déclaré Patricia Wessels, porte-parole de la police néerlandaise. "Nous examinons comment (les auteurs) j'ai réussi à entrer dans le musée, Wessels a souligné, "à quelle heure et qui a commis ce vol".

source : protothema.gr