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Les gens en ont assez du "Caviar"

Au-dessus de 85.000 ils ont vu le film de Yannis Smaragdis en quatre jours

Il est relativement difficile de parler de triomphe, mais tout montre que son dernier film Yannis Smaragdis "Dieu aime le caviar" a déjà touché le pouls d'une très grande partie du public grec cinéphile. Peut-être bien sûr, d'avoir aussi touché le pouls d'un public qui a besoin d'une très bonne raison pour aller au cinéma là où il ne va pas habituellement. Pourquoi en effet, quelle que soit sa qualité, le film traitant de la vie et de l'état de Ioannis Varvakis est un événement cinématographique pour la Grèce.

D'après les données fournies au BIMA par la société de distribution du film, Divertissement de bien-être, "Caviar" a dépassé le 85,000 billets au cours des quatre derniers jours (il était sorti en salles l'année dernière, jeudi 11 Octobre).

Le nombre de billets est en effet très important même s'il faut rappeler que le film est sorti en 119 salles ainsi que celles situées en dehors d’Athènes mais aussi à Chypre. De la 85.000 billets, Feelgood souligne que le 50.000 environ ont été tournés dans les salles d'Athènes.

Selon la même société, l'ouverture brute du "Caviar" est l'une des meilleures de l'année, tandis que samedi 13 Les billets d'octobre ont doublé par rapport à jeudi et vendredi et de nombreux cinémas refusaient du monde.

Concernant l'accueil du public, opinions comme toujours dans ces cas de cinéma, ils sont variés.  Comme nous l'avons appris grâce aux témoignages des téléspectateurs recueillis lors des projections du week-end dernier,  il y avait des spectateurs qui raillaient pendant les projections mais aussi des spectateurs qui applaudissaient debout après la projection. Cette image nous a été décrite par un spectateur qui regardait "Caviar" à l'EMBASSI sur la place Kolonaki.

Cependant, il sera très intéressant de voir comment le film évolue au cours de sa deuxième semaine de sortie car cela déterminera si "God Loves Caviar" a vraiment un avenir riche devant lui ou s'il s'agira d'un ballon dégonflé..

source : tovima.gr

Festival de photos d'Athènes 2012: Le programme

Le programme central de l'événement anniversaire Festival de photos d'Athènes 2012, il est inauguréVendredi 19 Octobre à 20:00 dans tous ses domaines "Technopole" de la municipalité d'Athènes et durera jusqu'à dimanche 4 Novembre 2012. Avec de nouvelles idées et une orientation vers la photographie internationale moderne, il offre l'opportunité aux amis de la culture moderne d'assister à l'événement le plus important pour la photographie en Grèce..

Un vaste programme de 21 expositions mettant en vedette des artistes de 28 pays ainsi qu’un large éventail d’actions – Photo Voices International Forum, Marathon des photos, projections, activités éducatives, Programme de performances, visites spéciales- et événements parallèles, composer une plateforme contemporaine dédiée à la photographie et à la culture visuelle.

Le cœur du programme d'exposition sous le titre général "Art/Doc Intersection" renforce le dialogue esthétique et social, croisant des pratiques artistiques sélectionnées qui sont à cheval sur la photographie artistique et documentaire et qui se caractérisent par leur spécificité et leur vitalité.

Le programme de l'événement est encadré par une série d'expositions et d'activités qui se déroulent dans différents espaces d'exposition de la ville..

Au Festival de la photo d’Athènes 2012, organisé par le Centre Hellénique de la Photographie.

Crédits: 2. Stefano de Lulgl, 3. Ester Vonplon, 4. Andreas Petersen, Christian Vlum

source : culturenow.gr

Premières en salles à Athènes

Dès cette semaine, de nouveaux spectacles lèvent leur rideau

Les premières commencent à sortir, comme des champignons, après les premières miettes…. A partir de cette semaine, le théâtre retrouve ses rythmes normaux, avec les nouveaux spectacles qui lèvent le rideau, presque quotidiennement.


La troisième cloche s'apprête à sonner immédiatement dans trois théâtres centraux:

Giorgos Kimoulis propose une "Interview": Il interprète un discrédité, la plupart, un correspondant de guerre qui rencontre par hasard une star de la télé jouée par Dimitra Matsouka. La relation qui se noue entre eux est …conflit. C'est l'œuvre de Holman et Van Gogh que nous avons rencontrée pour la première fois sur grand écran dans la production néerlandaise avec la signature de Theo Van Gogh. (2003), et puis l'américain , le 2007 de Steve Buscemi _qui a partagé la vedette avec Sienna Miller.  Kimoulis réalise et co-écrit la traduction et l'adaptation avec Akis Dimos. La scénographie est de Yannis Metzikofs. Première vendredi 12 Octobre, au théâtre d'Athènes, à 21.00. Représentations tous les jeudis et vendredis à 21.00, tous les samedis à 18.00 et 21.00 et tous les mercredis à 19.00.  

Vendredi, Grigoris Valtinos débute également au théâtre Ilisia (sur la photo de gauche), avec la pièce de John Presley "The Inspector Comes" dans sa propre performance – direction. Avec lui se trouvent Odysseas Papaspiliopoulos et Kerasia Samaras., Manos Zaharakos, Kostas Vasardanis, Eftychia Giakoumis et Stavros Nikolaidis.

Troisième première, vendredi, avec "Notre grand cirque" de Iakovos Campanellis, le spectacle qui a tourné tout l'été et est désormais installé au théâtre de l'Acropole, inaugurant la nouvelle saison. Réalisée par Sotiris Hatzakis et avec la musique de Stavros Xarchakos, l'œuvre écrite dans la période postcoloniale, porte son pouls jusqu'à aujourd'hui. Ils jouent: Georges Arménis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou et coll..

source : tovima.gr

Sur les marchés de Manos Hadjidaki, hommage musical au Théâtre de Badminton

le Théâtre de badminton se prépare à accueillir un hommage musical aux chansons du principal compositeur grec Manos Hadjidakis le Vendredi 9 Novembre 2012.

La série de concerts « Les thèmes de la musique grecque et de la chanson grecque », édité par le compositeur Michalis Koubios, commence par un concert. Chansons très appréciées de la planète colorée de Manos Hadjidakis, car ils ont été enregistrés dans la discographie comme œuvres avec les titres "Marché populaire" et "Marché romain", où l'un des interprètes était Ilias Liugos.

Ma mère, Le cyprès, Il y a une danse à Lavrio, Il se lève, (Ça va) Le train est parti, Une ville magique, Il est venu du nord, est venu vers le sud, Lune en papier, L'amour pour être une épée à double tranchant, Grande mer, La mandoline, La mer est profonde... Quelques titres indicatifs du programme, se laisser submerger par le charmant langage musical du grand compositeur grec. Oui, Manos Hadjidakis était un charmeur. Et son charme est la quintessence de sa musique, ce qui perturbe nos sens et notre réflexion.

Ils chantent (par ordre alphabétique): Calliope Vetta, Christos Thébéos, Ilias Liugos, Andrianna Babalis, Orphée Péridis.

source : culturenow.gr

Ο «Ανώνυμος» της πλατείας Συντάγματος

Αίσθηση έκανε στις Νύχτες Πρεμιέρας το φιλμ του νεαρού σκηνοθέτη Ντίνου Παναγόκου

Είναι μόλις 29 χρονών και αποφασισμένος να κατακτήσει τον κινηματογράφο, όσο και αν αντιλαμβάνεται πόσο άπιαστο όνειρο φαίνεται κάτι τέτοιο στην Ελλάδα του σήμερα· ιδίως για τους νέους. Ονομάζεται Ντίνος Παναγόκος και το πρώτο δείγμα δουλειάς του φάνηκε κατά τη διάρκεια του τελευταίου κινηματογραφικού φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote. Η μικρού μήκους ταινία του «Ανώνυμος» προβλήθηκε στο νέο διαγωνιστικό τμήμα της διοργάνωσης και μπορεί μεν να μην βραβεύθηκε, έκανε όμως αίσθηση.

Το δεκάλεπτης διάρκειας φιλμ είναι πολύ επίκαιρο αν και ο κ. Παπαγόκος επισημαίνει ότι «η δημοσιογραφία πρέπει να είναι επίκαιρη, όχι η τέχνη». Και έχει κάθε λόγο να το λέει διότι ο «Ανώνυμος», το 24ωρο ενός κλοσάρ (Πάνος Κρανιδιώτης) που σιγά σιγά εξαϋλώνεται, «εξαφανίζεται» στην πλατεία Συντάγματος των ημερών μας, γεννήθηκε πριν από αρκετά χρόνια στη φαντασία του σκηνοθέτη. Πολύ πριν η Ελλάδα αρχίσει να βιώνει το σημερινό της δράμα.

Pour être précis, η γέννηση της ιδέας του «Ανώνυμου» χρονολογείται το 2005 την εποχή που ο μελλοντικός σκηνοθέτης έγραφε ένα ποίημα. Το ποίημα έγινε ιστορία και η ιστορία σενάριο.

Αλλά το σενάριο δεν θα υλοποιούνταν ποτέ αν στην μέση δεν υπήρχε ο παραγωγός Τηλέμαχος Σαρλής. Παιδικός φίλος του Ντίνου Παναγόκου, M. Σαρλής μιλά με ισάξιο πάθος για τον κινηματογράφο όσο ο συνεργάτης του. Οι δυο τους αφήνουν την εντύπωση ότι το πνεύμα συνεργασίας σε τέτοιες εποχές είναι το Α και το Ω.

Ο Ντίνος Παναγόκος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και είναι αρκαδικής και λακωνικής καταγωγής. Σπούδασε χημεία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα θετικών επιστημών. Ομως τα παράτησε. Αυτοδίδακτος κινηματογραφιστής έχει τεράστιο πάθος για το σινεμά και ξεκίνησε να εργάζεται στην εταιρεία παραγωγής Boo Productions στο τμήμα παραγωγής.

Μια κουβέντα μαζί του αρχίζει από τον Φρανσουά Τριφό, περνά από τον Θόδωρο Αγγελόπουλο και καταλήγει στον Αντρέι Ταρκόφσκι. «Η ανάγκη να εκφραστώ μέσω του κινηματογράφου είναι εσωτερική» λέει ο Ντ. Παναγόκος «αλλά περί ποιας ακριβώς ανάγκης πρόκειται δεν είμαι βέβαιος. Γιατί όσο πιο πολλά μαθαίνω τόσο περισσότερο διευρύνεται η αγωνία μου, τόσο πιο περιορισμένο νιώθω ότι είναι το εύρος των γνώσεών μου».

Και οι οικονομικές δυσκολίες; Η βαριά ατμόσφαιρα της εποχής; Η απογοήτευση; M. Παναγόκος χαμογελά μνημονεύοντας μια φράση του απόλυτου ινδάλματός του, του πρωτοπόρου κεντροευρωπαίου εφευρέτη, Νικόλα Τέσλα: «Το παρόν σας το χαρίζω. Το μέλλον μου ανήκει».

source : tovima.gr

Fleurs en papier par Egon Wolff, au Théâtre Ilisia

Le théâtre Ilisia présentera en répertoire alterné la pièce "L'inspecteur arrive", L'œuvre d'Egon Wolff intitulée "Fleurs en papier" chaque Lundi et mardi, depuis 8 Octobre 2012.

Le chef-d'œuvre de l'auteur chilien Egon Wolff "Fleurs en papier", sera présenté par Katerina Lechou et Aris Servetalis, réalisé par Kostas Filippoglou, qui est dans la dernière ligne droite des répétitions avec les deux protagonistes, afin de découvrir et éclairer les aspects de cette œuvre si particulière.

C'est une exploration réaliste et poétique de la nature humaine à la recherche, réclamations, supplie et défaites dans la lutte pour l'amour, acceptation, imposition et domination. Une anatomie révélatrice de la bataille sans fin des sexes, de cours, des idéologies et de la diversité, qui compose ce monde magnifique et sauvage.

La représentation de "Paper Flowers" à "Ilisia", monte traduit par Eva Bitha, paysage- costumes de Yannis Metzikof, éclairage par Melina Masha, constructions spéciales de Guy Stefanos, musique de Lost Bodies et avec la collaboration artistique de Frosos Korrou. La production est de Dimitris et Thodoris Marosoulis. Photographies de Thomas Chrysochoidis. Direction artistique Grigoris Valtinos.

Pour le projet
 La première représentation de "Paper Flowers" a eu lieu à Santiago 1970 et a été considéré par beaucoup comme la meilleure œuvre de Wolff, puisqu'il reflète les « clés » de sa perspective dans son ensemble: le fossé social entre la classe privilégiée et la frange, la lutte entre les individus et l'isolement des gens dans leur microcosme, la violence perpétrée par la société elle-même, mais aussi le besoin d'amour et de tendresse des gens. Le discours poétique de l'œuvre enrichit la structure forte et le style contemporain de la dramaturgie de Wolff.. Les métaphores et les symboles sont utilisés progressivement dans chaque scène jusqu'à ce que des relations s'établissent entre les personnages et amènent le spectateur à s'impliquer émotionnellement dans le conflit incessant entre les deux héros.. Barracuda fait partie des « Los rotos », un pauvre diable, marginal, sans-abri, désespéré. Mais il est aussi rusé, manipulateur, complètement sans coeur. Il s'introduit par effraction dans la maison d'Eva, qui est son vis-à-vis: civilisé, raffiné, honnête et clair. Le conflit entre eux pourrait survenir n'importe où, alors l'appartement d'Eva finit par devenir un champ de bataille mondial..


Pour l'auteur
Egon Wolff
Egon Wolff est né le 1926 à Santiago, Chili, de parents allemands, qui croyait en une éducation conservatrice et en l'adhésion aux valeurs et à l'éthique traditionnelles, convictions qui ont conduit le père Wolff à décider de mettre son fils dans une école militaire, από την ηλικία των 14 années, afin de l'éloigner de sa nature artistique déjà apparente. Mais la riche bibliothèque de sa mère et surtout les livres de Thomas Mann, de Kafka, de James Joyce et William Faulkner, ils avaient déjà exercé leur propre influence sur le jeune Egon, qui a écrit son premier roman intitulé "Twilight" à l'âge 16 années. Une grave pneumonie et sa santé fragile ne pouvaient que contrecarrer les projets de carrière militaire de son père. Egon Wolff a donc étudié le génie chimique.. Il a travaillé plusieurs années dans ce domaine, dans le domaine du commerce et de l'industrie, ce qui lui a donné l'occasion de côtoyer des personnes issues de différentes couches de la société et de comprendre l'essence de la question de la « différence de classe » qu'il dépeindrea plus tard dans ses œuvres. Parallèlement, il commence à cultiver l'écriture dramatique, influencé principalement par Arthur Miller et Tennessee Williams. Sa source d'inspiration et sa plus grande partisane était Carmen Pena., qu'il a épousé 1953. le 1960 a remporté une bourse Fulbright et a fréquenté la Yale School of Drama. Ce n'est qu'après l'âge de 53 années, Wolff se consacre exclusivement à l'écriture, bien que du 1979 il a enseigné à l'Escuela de Teatro de l'Université de Santiago. Profondément politisé, il ne pouvait pas mais la plupart de ses œuvres reflètent la tension qui existait au Chili entre les riches et les pauvres. Quand la première pièce de Wolff "The Owl House" a été mise en scène 1958, Le Chili a connu une période démocratique, mais les tensions entre classes sociales étaient intenses, comme dans d'autres pays d'Amérique latine: à la campagne entre paysans et propriétaires terriens et dans les villes entre ouvriers et classe moyenne, une lutte continue qui s'est manifestée surtout après les élections et la victoire de Salvador Allende 1970, l'année où les "Fleurs de Papier" ont été montées à Santiago. Les œuvres d'Egon Wolff ont été traduites en 19 langues et ont été présentés dans 27 pays. Autres œuvres de lui: "Les envahisseurs" (1963), "Parle-moi de Laura" (1985), "Invitation à un dîner" (1993), "Derrière les portes closes" (2000), "Le carrefour" (2000), "La recommandation" (2003).

Quelques mots sur le réalisateur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou a commencé ses études de théâtre à Athènes et a poursuivi ses études à l'étranger auprès de professeurs tels que Peter Brook., Ariane Mnuskin, et des organismes de théâtre comme le Théâtre de Complicité. De la 1985 a travaillé comme acteur principalement avec le groupe "Theama" de Yiannis Kakleas et le "Théâtre du Sud" d'Amore. De la 1999, il travaille principalement à l'étranger avec la troupe de théâtre Complicite, participer aux performances et ateliers du groupe à M. Grande-Bretagne, L'Europe et les États-Unis. De la 1997 a enseigné le théâtre et le théâtre en Grèce, en tant que professeur assistant au département de théâtre de l'Université de Patras, ainsi qu'à l'étranger dans les laboratoires Complicite, à MATAN, Israël, aux USA au Lee Strasberg Institute, au Studio de l'Acteur, au Actor's Center, etc..

le 2011-2012 mis en scène et joué dans la pièce "Civil Disobedience" jouée à la "Fondation Kakogiannis" à Athènes et au théâtre "Artos" à Nicosie. Il a également écrit et mis en scène la pièce "Oreste-Electra 0-1"., qui a été joué au Bios à Athènes et à Chypre. Son automne 2012 jouera à Paris au théâtre « Bouf du Nord », la création collective "Ekti Epirus", avec le dramaturge Daniel Pennac, réalisé par Lilo Baur et produit par Peter Brook.

source : culturenow.gr

Notre grand cirque au théâtre de l'Acropole

Le Théâtre d'État de la Grèce du Nord, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, après la tournée très réussie dans les salles de toute la Grèce, présente au public athénien, la production "NOTRE GRAND CIRQUE", de Iakovos Campanellis, en musique & chef d'orchestre sur scène par Stavros Xarchakos. Direction: Sotiris Hatzakis.

Ils jouent: Georges Arménis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Chanteur: Zacharias Karounis

"Notre grand cirque", cette œuvre emblématique de Iakovos Campanellis, est une station non seulement pour le théâtre grec moderne, mais aussi pour l'histoire sociale et politique moderne de la Grèce.  À travers des chansons et des épisodes satiriques et dramatiques, l'œuvre traverse tous les moments importants de l'histoire grecque: le monde antique, Byzance, l'occupation turque, sa révolution 1821, le règne d'Otton, la catastrophe de l'Asie Mineure, sa guerre 1940 ce ne sont que quelques-unes des principales stations du cours décrit dans ce document-projet, qui reste inchangé dans le temps et toujours aussi pertinent aujourd'hui.

"Notre Grand Cirque" a été présenté pour la première fois cet été 1973 au Théâtre Athinaion. Stavros Xarchakos a écrit la musique du spectacle et Evgenios Spatharis a monté les décors.. Les protagonistes du spectacle sont Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysos Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos et Timos Perleggas. L'interprète des chansons est Nikos Xylouris. La participation massive et la grande réaction du public à la première mise en ligne de l'œuvre ont bouleversé le régime dictatorial., ce qui a forcé l'arrêt du spectacle. Après la chute de la dictature, le spectacle a été repris au Théâtre de l'Acropole..

Trente-neuf ans après sa première présentation, l'œuvre est à nouveau mise en scène par le KTHBE, en coproduction avec le Théâtre de l'Acropole, avec Stavros Xarchakos, le principal compositeur dont la musique a caractérisé cette première représentation de ΄73, être lui-même présent sur scène à la tête de son orchestre de 9 membres pendant que le public regardera les protagonistes actuels: Giorgos Armenis, Tasse Nousia, Marina Aslanoglou et Zacharias Karounis dans la chanson.

Réflexions sur le travail du directeur artistique & Directeur du spectacle
"Notre Grand Cirque" témoigne de l'intemporalité de notre aventure Nationale. Une épopée populaire dans laquelle les vertus mais aussi les pathologies de la race s'écrivent en relief, les hauts et les bas, les luttes et les angoisses d'un peuple, qui est chargé de sa lourde histoire, teste sa démarche vers l'oracle d'un avenir ambigu. Une immersion du Patriarche de la dramaturgie d'après-guerre dans la « divine comédie » du récit grec impitoyable.

Il a été décrit comme le « phénomène de société » de l'été..
Dans 40 les stations d'une tournée triomphale y ont assisté 100.000 spectateurs.
"Notre Grand Cirque" retourne dans sa "maison"., 
au Théâtre de l'Acropole, après 39 années.

source : culturenow.gr