Tag Archives: Uncategorized

Bob Dylan's harsh response

With a long interview in the magazine "Rolling Stone" which is released on Friday, the legendary Bob Dylan talks about everyone and everything, but mainly for the accusations that he "steals" from other artists for his songs. "They can all melt in hell," he says in an aversion to his speech!

In 71 his years, the great Robert Allen Zimmerman – by world bob dylan – returns to the discography with his 35th album, the 'Tempest' which was released a few days ago, and with an interview that already, before it hits US newsstands, has sparked debate, mainly for the harsh words he uses against his critics.

In the interview with "Rolling Stone", dylan is asked by journalist sam jones about accusations that he has been "borrowed" without mentioning it lyrics by henry timrod, a 19th century poet, for songs on his six-year-old album Modern Times. He has also been accused that on the album "Love and Theft" the 2001 had used excerpts from "Confessions of a Yakuza", the dark novel by the Japanese author Yunishi Saga, without mentioning it again.

«Πράγματι στη φολκ και στη τζαζ το να δανείζεσαι αποτελεί μια παράδοση που είναι πλούσια και εμπλουτίζει κιόλας. Είναι αλήθεια για οποιονδήποτε. Εκτός από εμένα. Υπάρχουν άλλοι κανόνες για εμένα» τονίζει ο Ντίλαν και συνεχίζει σε πιο σκληρό ύφος. «Μιλάτε για τον Χένρι Τίμροντ, τον είχατε ακούσε ποτέ; Ποιος τον έχει διαβάσει τελευταία; Και ποιος τον έφερε στο προσκήνιο; Ποιος σας κάνει να τον διαβάσετε; Πηγαίνετε να ρωτήσετε τους επιγόνους του τι πιστεύουν για όλα αυτά. Και αν νομίζετε ότι είναι τόσο εύκολο να χρησιμοποιήσετε στίχους του και να σας βοηθήσει στο έργο σας, κάντε το και να δούμε πόσο μακριά θα φτάσετε. Γυναικούλες και μου..α παραπονιούνται για κάτι τέτοια!».

Ο Ντίλαν, που ξεκίνησε την καριέρα του στη μουσική το 1959, υποστηρίζει στη συνέντευξή του ότι από πολύ παλιά είναι στο στόχαστρο. «Ολο αυτό είναι μέρος μιας παράδοσης, που πάει πολύ παλιά. Εϊναι οι ίδιοι που κάποτε μου είχαν κολλήσει το όνομα Ιούδας. Ιούδας, το πιο μισιτό όνομα στην ιστορία! Αν πιστεύετε ότι το όνομά σας είναι κακό, προσπαθήστε να βρείτε τον δρόμο σας με ένα τέτοιο όνομα. Και όλο αυτό γιατί; Επειδή είχα παίξει ηλεκτρική κιθάρα; Σαν να είναι αυτό ίδιο με το να προδώσεις τον Κύριο και να τον παραδόσεις για σταύρωμα. Ολοι αυτοί οι διαβολικοί γαμ…see, μπορούν να λιώσουν στην κόλαση!».

Source : tanea.gr

Greek cinema and its "horsemen".

Two-day event aimed at the need for extroversion of Greek cinema

The complete program of the two-day meeting of representatives of the cinema that will take place on 29 and 30 September at the House of Letters and Arts.

The effort is supported by the Hellenic Film Academy and aims at the extroversion of Greek cinema, which for years has been doing well at festivals abroad where it has distinguished itself. A more recent example is the case of Giorgos Zois' short film "Ending Titles" which was awarded at the Venice festival. Zois and his producer Maria Drandaki are among the presenters of the event and will present the development process of the first feature film of the former, «Stage Fright».

The philosophy of the two-day conference with the general title "Riding the Greek wave" ("Riding the Greek Wave") are the meetings and exchanges of ideas and experiences between Greek and foreign representatives of the cinema.

For more details visit ittovima.gr

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company από τις12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 November 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Source : culturenow.gr

Pemy Zouni at Badminton with tango and zeibekiko

On Saturday, he presents the show "17. 37΄Πειραιάς – The Mouth»

Greece and Argentina meet in a port. On a journey through time. Six faces, each with their own history and memories, with his partings and dreams. Dominant theme, the waiting. Their weapons, the song and the dance. Tango and zeibeki, ball and tzakarera. Carnival and demonstration. Pictures of him 30, of 70 and his 2012. Everything sweetly tangles and unites them.

This is how the theatrical production that culminates the actions of the Tango Acropolis Festival unfolds on Saturday 8 September entitled "17. 37"Piraeus - La Boca" at the Badminton Theatre.

"It is a theatrical performance with a lot of dancing where Greeks and Argentinians participate", says Pemy Zouni who directs and stars in the production. "I would essentially say that it is a meeting of the cultures of two countries that may be far away, but they have, many common elements. The course of Greece and Argentina in the 20th century shows many similarities. Comprehensive regimes, forbidden songs ( zeibekiko and tango), tendency to flee and cities full of immigrants. They are two countries with big hearts and unruly minds..."

The "soul" of the show are the tangeros, the community of Greeks and Argentinians who live in our country and love tango and Argentinian culture. From the end of April, the small group of core performers of the show prepares the play. A woman in a harbor waits for her lover who is a sailor to return. Based on a story of waiting, many different separation stories, of love, of dreams and hope unfold in parallel.

The direction is by Pemis Zounis and the texts are by Stelios Hatziadamidis. Assistant director is Pella Makrodimitri. They are playing: Pemy Zounis, Elena and Luis Mestre, Panis Kalofolias, Dimitris Nikolaidis, Marianna Cutulas. Marios Strofalis participates (accordion), Costas Vlachopoulos (harmonica) and the Quilombo percussion group.

What will the viewer take away from the show?; «Μια γλύκα από πράγματα που ξέρει κι αγαπάει, κι από ιστορίες που μπορεί να αναγνώρισε. Οι μνήμες “ακουμπούν”. Και βλέποντας το λιμάνι μπορεί, for example, να σου έρθει στο μυαλό “Το μινόρε της αυγής” με τη φωνή της Σωτηρίας Μπέλλου…»

Υπάρχει περίπτωση για επανάληψη της παράστασης; «Βρισκόμαστε σε συζητήσεις με το Μπουένος ΄Αιρες», απαντά η Πέμυ Ζούνη. «Θα ήθελα επίσης η παράσταση να ανέβει και στη Θεσσαλονίκη. Όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά…»

Saturday 8 September
Badminton Theatre
«17. 37΄Πειραιάς – The Mouth»

Source : tovima.gr

Mikis Theodorakis – Axion Esti in Herodion

The Center for the Support of Dependent Persons presents one of the most interesting artistic events of the year in Herodion on 24 September 2012.

The monumental work "Axion Esti" by Mikis Theodorakis, based on poetry by the Nobel laureate, Odysseus Elytis, will be presented under the Parthenon, accompanied by the compositions "Stabat Mater" and "Song of Ascent" by Metropolitan Hilarion Alfeyev, one of the most important contemporary Russian composers.

This is a unique concert, in which Greek music and history will meet the traditional and orthodox church music of Russia.

The two composers have chosen these deeply humanistic works, where art expresses religious inner spirituality.

Two countries, two cultures will be represented in this concert in which distinguished world-renowned artists will perform.

"Axion Esti" is a monument of Greek art. Its importance as well as the form of the poetic text led to the consideration of a new musical form.

The work covers the entire history of the Greek nation. "This is a small world, the great"… from Genesis to the prophetic vision of the sufferings imposed on us.

It is divided into three main parts: "The Genesis", "The Passions", "Doxasticon", while in its internal structure there are also three elements – the narrative, the hymn and the chorus.

The Narrator reads the prose text, the Psalmist in the hymns and the Layman in the choral sections.

Soloist: Marios Frangoulis (Folk singer), Dimitris Kavrakos (Chanter).
Narrator: Stavros Zalmas

Metropolitan Hilarion Alfeyev, he is the most widely performed of all Russian composers.

His ability to complement the music with a deep religious content, to unite different cultures, to express profound meanings using simple and understandable language makes him unique among modern composers.

His music resonates with people regardless of background, the language, their political orientation and even their religious beliefs.

The sacred texts, including the gospels, of psalms, orthodox liturgical texts as well as medieval Latin poetry, they become a source of constant inspiration for the composer, who is distinguished both for his excellent craftsmanship, as well as for his spiritual insight.

His works that will be presented at the concert are::

The Mother was standing soprano, mezzo orchestra and choir, Song of Ascent, Symphony for orchestra and chorus, one aria from the Matthew Passion and one aria from the Christmas Oratorio with soloist: Svetlana Kasyan and Marita Paparizou

They participate:

• Symphony Orchestra of the Municipality of Athens
• Mixed Municipal Choir of Athens, Maestro: Stavros Beris
• PPC Mixed Choir, Maestro: Kostis Constantaras
• Choir "Ambitus" of Leontio Lyceum, Maestro: Katerina Vasilikou
• Soloist of traditional instruments

Source : culturenow.gr

69the Venice Festival: Live or die; Here's the question

Δεν έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που ο θάνατος της επί 17 χρόνια σε κωματώδη κατάσταση Ελουάνα Ενγκλάρο είχε συγκλονίσει την ιταλική κοινή γνώμη. Τον Φεβρουάριο του 2009, η Ενγκλάρο που βρισκόταν σε κώμα από το 1992, έπειτα από τροχαίο, πέθανε ενώ η Ιταλική Γερουσία συζητούσε σε έκτακτη συνεδρίαση την ψήφιση νομοσχεδίου του Σίλβιο Μπερλουσκόνι για την υποχρεωτική σίτιση των ασθενών στα νοσοκομεία.

Το αίτημα των γονιών της Ενγκλάρο που είχαν εκφράσει πολλές φορές την επιθυμία τους να μη ζήσει σε περίπτωση που πέσει σε κώμα ισοδυναμούσε με ευθανασία που είναι παράνομη στην Ιταλία. Με την υποστήριξη του Βατικανού ο Μπερλουσκόνι συνέταξε το νομοσχέδιο για την υποχρεωτική σίτιση.

Ενας από τους ανθρώπους που είχαν σοκαριστεί από την υπόθεση Ενγκλάρο ήταν και η έφηβη – then –  κόρη του Μάρκο Μπελόκιο. Συζητώντας μαζί της, ο ιταλός σκηνοθέτης κατέληξε στην ιδέα μιας ταινίας που θα έθετε καυτά ζητήματα και διλήμματα όπως, εν προκειμένω, η ευθανασία. Η ταινία με τον τίτλο «Αφανής ομορφιά» (Bella addormentata) και πρωταγωνιστές τον Τόνι Σερβίλο και την Ιζαμπέλ Υπέρ, προβλήθηκε την Τετάρτη εντός διαγωνισμού στη Μόστρα και απέσπασε θερμά χειροκροτήματα

Εχοντας την υπόθεση Ελουάνα Ενγκλάρο διαρκώς στο φόντο, ο Μπελόκιο στήνει μικρές ιστορίες θανάτου που λαμβάνουν χώρα στη Ρώμη. Η πιο ενδιαφέρουσα όλων είναι εκείνη ενός γερουσιαστή (Τόνι Σερβίλο) ο οποίος ζει το ίδιο ακριβώς δράμα με τη σύζυγό του που αργοπεθαίνει από καρκίνο και είναι αποφασισμένος να ψηφίσει κατά του νομοσχεδίου.

«Δεν υπάρχει ουδετερότητα στην Τέχνη αλλά η ταινία δεν είναι και μανιφέστο» δήλωσε ο αριστερός Μάρκο Μπελόκιο που είχε θαυμάσει την μοναχική στάση του πατέρα της Ενγκλάρο και σοκαριστεί από τον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκαν το γεγονός τα ΜΜΕ αλλά και από την πολιτική διάσταση που το ζήτημα είχε πάρει. «Θέλω να πιστεύω ότι η ταινία μου είναι σοβαρή και μη ιδεολογική και κυρίως ανοιχτή σε διαφορετικές απόψεις» συμπλήρωσε.

Ηδονοβλεπτική περιπλάνηση

Το σεξ, τα ναρκωτικά και το έγκλημα, μόνιμοι προβληματισμοί του «προκλητικού» αμερικανού σκηνοθέτη Χάρμονι Κοράιν, μαθητή του εξίσου προκλητικού (αλλά καλύτερου σκηνοθέτη) Λάρι Κλαρκ, κυριαρχούν και στην τελευταία δημιουργία του, το «Spring breakers» που προβάλλεται σήμερα Τετάρτη εντός διαγωνισμού στη Μόστρα.

Παρακολουθούμε τις περιπέτειες τεσσάρων κοριτσιών στο Μαϊάμι κατά τη διάρκεια του Spring break, ενός αμερικανικού εθίμου, σύμφωνα με το οποίο λίγο πριν από το τέλος της φοιτητικής περιόδου οι φοιτητές ξεσαλώνουν επί δυο εβδομάδες.

Ξεσάλωμα, sure, εννοούμε ότι τίποτε δεν μένει όρθιο. Τα κορίτσια πάνε προετοιμασμένα για όλα και ο φακός του Κοράιν με μια ηδονοβλεπτική διάθεση καταγράφει κάθε γραφική λεπτομέρεια δίνοντας έμφαση στα οπίσθια και στήθη νέων κοριτσιών. Τόσο λυσσαλέα κινηματογράφηση γυμνής σάρκας μόνον από βαθιά στερημένο μπορείς να την περιμένεις.

Το ενδιαφέρον στην ταινία είναι το καστ της. Ο Κοράιν χρησιμοποίησε ηθοποιούς στενά συνδεδεμένους με εφηβικές ταινίες όπως η τραγουδίστρια Σελίνα Γκόμεζ και η Ασλεϊ Μπένσον αλλά και τον Τζέιμς Φράνκο στον ρόλο ενός ράπερ εγκληματία του Μαϊάμι που παίρνει υπό την προστασία του τις τέσσερις κοπέλες.

Source : tovima.gr

Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο θέατρο Badminton

Ξεκίνησε εντυπωσιακά από την Αθήνα γεμίζοντας ασφυκτικά το Θέατρο Πέτρας και συνέχισε κάνοντας συνεχόμενα sold out
στις πόλεις που παίζεται, από τη Β. Ελλάδα ως την Κρήτη και την Πελοπόννησο. Την ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη, που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης σε μια παραγωγή της 5ης ΕΠΟΧΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, έχουν χειροκροτήσει θερμά μέχρι στιγμής 50.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα αναδεικνύοντάς την στη μεγάλη επιτυχία του φετινού καλοκαιριού.

Η περιοδεία ολοκληρώνεται στην Αθήνα με τρείς παραστάσεις στο θέατρο Badminton, όπου θα προσαρμοστεί σκηνικά ειδικά για κλειστό χώρο.

At 13, 14 and 15 Σεπτεμβρίου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα θίασο εκλεκτών πρωταγωνιστών σε μια παράσταση που φέρνει στην επικαιρότητα την τραγικά επίκαιρη έννοια της θυσίας.

Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη είναι ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής πραγματείας, είναι κείμενο βαθύτατα πολιτικό, ένα ειρωνικό και ταυτόχρονα τραγικό σχόλιο πάνω στο θέμα της πολιτικής σκοπιμότητας. Η Ιφιγένεια σύμβολο κάθε θυσίας, είναι το εξιλαστήριο θύμα των πολιτικών σκοπιμοτήτων κάθε εποχής. Η Ιφιγένεια δεν θυσιάζει μόνο τη ζωή της, αλλά κυρίως, θυσιάζει, την αθωότητα της καθώς καλείται σχεδόν ακαριαία, να συνειδητοποιήσει το ανελέητο του κόσμου αυτού.

H παράσταση…

«Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του κειμένου, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον, με την σύγχρονη μουσική επεξεργασία του Κ. Βήτα. Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι. Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου, ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο…

Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…»

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ. X. ΜΥΡΗ, directing – επεξεργασία κειμένου ΘΕΜΗ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗ, σκηνικό ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΤΣΑ, κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ, μουσική ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΒΗΤΑ, φωτισμούς ΝΙΚΟΥ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ.

They star:

ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ [Κλυταιμνήστρα], ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑÏΝΑΣ [Αγαμέμνων] ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ [Ιφιγένεια], MHNAΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ [πρεσβύτης], ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ [Achilles], ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ [άγγελος], ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ [Μενέλαος], ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΑΡΕΤΗ ΠΑΣΧΑΛΗ.

Σε ρόλο κορυφαίας η ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ.

Η ιστορία…

THE “Ιφιγένεια εν Αυλίδι”, είναι το προτελευταίο έργο του Ευριπίδη. Πραγματεύεται τη θεϊκή βούληση της Άρτεμης να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, κόρη του βασιλιά των Μυκηνών, Αγαμέμνονα, προκειμένου να φυσήξουν ούριοι άνεμοι και να κινήσει ο στόλος των Ελλήνων για την Τροία.

Ο πόλεμος γίνεται αυτή τη φορά γιατί ο Πάρις έκλεψε την Ελένη σύζυγο του Μενέλαου, προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Ο στόλος των Ελλήνων περιμένει στην Αυλίδα να φυσήξουν οι άνεμοι…

Η αρχική απόφαση του Αγαμέμνονα ν’ αποδεχτεί το χρησμό, μέσα σε μία κατάσταση σύγχυσης και πανικού και η ψευδής ανακοίνωσή του για γάμο της Ιφιγένειας με τον Αχιλλέα προκειμένου να οδηγηθεί η Ιφιγένεια στην Αυλίδα, σύντομα ανακαλείται από τον ίδιο. Ωστόσο τελικά, ο Αγαμέμνων, παρά τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας και της Ιφιγένειας, αποφασίζει τη θυσία. Η Ιφιγένεια, καλείται σε μια στιγμή να συνειδητοποιήσει την αμετάκλητη αλλαγή στη ζωή της. Αδύναμη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του στρατεύματος, ανυπεράσπιστη, κι αθώα,  αποφασίζει, με ένα λόγο ειρωνικό που φτάνει στα όρια του σαρκασμού, να θυσιαστεί οικειοθελώς.

Η θυσία αποφασίζεται! Η εκστρατεία θα ξεκινήσει… Η ιστορία συνεχίζεται…

The question remains: Θυσία ή φόνος;

Source : culturenow.gr