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La réponse dure de Bob Dylan

Avec une longue interview dans le magazine "Rolling Stone" qui sort vendredi, le légendaire Bob Dylan parle de tout et de tous, mais surtout pour les accusations selon lesquelles il "vole" d'autres artistes pour ses chansons. "Ils peuvent tous fondre en enfer", dit-il avec aversion pour son discours.!

Sta 71 ses années, le grand Robert Allen Zimmerman – par le monde Bob Dylan – revient à la discographie avec son 35ème album, le 'Tempest' sorti il ​​y a quelques jours, et avec une interview qui déjà, avant qu'il n'arrive dans les kiosques américains, a suscité un débat, principalement pour les propos durs qu'il utilise contre ses détracteurs.

Dans l'interview de "Rolling Stone", Dylan est interrogé par le journaliste Sam Jones sur les accusations selon lesquelles il aurait été "emprunté" sans le mentionner paroles de Henry Timrod, un poète du 19ème siècle, pour les chansons de son album Modern Times, vieux de six ans. Il a également été accusé que sur l'album "Love and Theft", le 2001 avait utilisé des extraits des "Confessions d'un Yakuza", le roman sombre de l'auteur japonais Yunishi Saga, sans en reparler.

"En effet dans le folk et le jazz l'emprunt est une tradition riche et même enrichissante. C'est vrai pour n'importe qui. Sauf moi. Il y a d'autres règles pour moi" souligne Dylan et continue sur un ton plus dur. «Μιλάτε για τον Χένρι Τίμροντ, as-tu déjà entendu parler de lui; Qui l'a lu dernièrement ?; Et qui l’a mis sur le devant de la scène ?; Qui te fait le lire; Va demander à ses descendants ce qu'ils pensent de tout ça. Et si vous pensez qu'il est si simple d'utiliser ses vers et de vous aider dans votre travail, fais-le et voyons jusqu'où tu vas. Les femmes aussi se plaignent de quelque chose comme ça!».

Dylan, qui a débuté sa carrière dans la musique 1959, il affirme dans son interview qu'il est sous les projecteurs depuis longtemps. "Tout cela fait partie d'une tradition, ça remonte à longtemps. Ce sont les mêmes qui m'ont un jour collé le nom de Judas. Juda, le nom le plus détesté de l'histoire! Si tu penses que ton nom est mauvais, essaie de trouver ton chemin avec un tel nom. Et tout ça pourquoi; Parce que j'avais joué de la guitare électrique; Comme si cela revenait à trahir le Seigneur et à le livrer à la crucifixion. Tous ces jeux diaboliques…voir, ils peuvent fondre en enfer!».

source : tanea.gr

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Le cinéma grec et ses « cavaliers ».

Événement de deux jours axé sur la nécessité d'extraversion du cinéma grec

Le programme complet de la rencontre de deux jours des représentants du cinéma qui aura lieu le 29 et 30 Septembre à la Maison des Lettres et des Arts.

Cet effort est soutenu par l'Académie hellénique du cinéma et vise à l'extraversion du cinéma grec, qui se démarque depuis des années dans les festivals étrangers où il se distingue.. Un exemple plus récent est le cas du court métrage "Ending Titles" de Giorgos Zois, primé au festival de Venise.. Zois et sa productrice Maria Drandaki font partie des présentateurs de l'événement et présenteront le processus de développement du premier long métrage de l'ancien, "Trac".

La philosophie de la conférence de deux jours intitulée « Surfer sur la vague grecque » ("Surfer sur la vague grecque") sont les rencontres et les échanges d'idées et d'expériences entre les représentants grecs et étrangers du cinéma.

Pour plus de détails, visitez-letovima.gr
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Venaison de The Helter Skelter Company à la Fondation Michalis Kakogiannis

La Fondation Michalis Kakogiannis présente le spectacle Venaison par l'équipe de la Helter Skelter Company de12 Octobre jusqu'à 11 Novembre 2012.

Un homme est blessé dans une chambre d'hôpital. Personne ne sait d'où il vient ni ce qui lui est arrivé. Une infirmière lui prodigue les premiers soins. Une télévision dans la chambre diffuse un film que personne ne regarde. L'homme perd connaissance et l'infirmière court appeler les secours..

L'homme coule et se retrouve piégé dans des mondes étranges, inexplicable, chaotique. Il se perd dans un labyrinthe délirant de souvenirs personnels et collectifs, visages, créatures et voix qui le hantent. Il est reconnu coupable d'un crime, et en tant que porteur d'un destin tragique, cherche sa punition. Jusqu'à ce que ses pérégrinations le conduisent au pays du vide. Dans cet espace paradoxal où rien n'existe et où tout doit être défini à partir de zéro. Dans le ventre. A la place de l'innocence. Dans un paysage sans temps, culpabilité et retour.

L'équipe "The Helter Skelter Company" revient à la Fondation Michalis Kakogiannis ["Hamlet, le prince du Danemark", Boîte noire, Mars – avril 2011] avec le spectacle "Venison" et s'appuie sur Euménide et Dostoïevski d'Eschyle, afin de suivre des mondes qui flottent les uns dans les autres- la chute d'une personne de la civilisation à la barbarie, du crime au châtiment, de l'homme à la bête.

(Chevreuil = Viande de chasse)

source : culturenow.gr

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Pemy Zouni en badminton avec tango et zeibeki

Samedi, il présente le spectacle "17. 37΄Πειραιάς – La bouche»

La Grèce et l'Argentine se rencontrent dans un port. En voyage dans le temps. Six visages, chacun avec sa propre histoire et ses souvenirs, avec ses séparations et ses rêves. Thème dominant, l'attente. Leurs armes, le chant et la danse. Tango et zeibeki, bal et tzakarera. Carnaval et manifestation. Des photos de lui 30, de 70 et son 2012. Tout les emmêle doucement et les unit.

C'est ainsi que se déroule samedi la production théâtrale qui culmine les actions du Festival Tango Acropolis 8 Septembre intitulé "17. 37"Le Pirée - La Boca" au Théâtre de Badminton.

"C'est une représentation théâtrale avec beaucoup de danse à laquelle participent Grecs et Argentins", dit Pemy Zouni qui réalise et joue dans la production. "Je dirais essentiellement que c'est une rencontre des cultures de deux pays peut-être très éloignés, mais ils ont, de nombreux éléments communs. Le parcours de la Grèce et de l’Argentine au XXe siècle présente de nombreuses similitudes. Régimes complets, chansons interdites ( zeibekiko et tango), tendance à fuir et villes pleines d'immigrés. Ce sont deux pays au grand cœur et à l’esprit indiscipliné..."

L'"âme" du spectacle, ce sont les tangeros, la communauté des Grecs et des Argentins qui vivent dans notre pays et aiment le tango et la culture argentine. Dès fin avril, le petit groupe d'interprètes principaux du spectacle prépare la pièce. Une femme dans un port attend le retour de son amant qui est marin. Basé sur une histoire d'attente, de nombreuses histoires de séparation différentes, d'amour, des rêves et de l'espoir se déroulent en parallèle.

La mise en scène est de Pemis Zounis et les textes sont de Stelios Hatziadamidis. Le réalisateur adjoint est Pella Makrodimitri. Ils jouent: Pémy Zounis, Elena et Luis Mestre, Panis Kalofolias, Dimitris Nikolaïdis, Marianna Cutulas. Marios Strofalis participe (accordéon), Costas Vlachopoulos (harmonica) et le groupe de percussions Quilombo.

Que retiendra le spectateur de la série ?; "Une douceur des choses qu'il connaît et aime, et d'après des histoires qu'il a peut-être reconnues. Les souvenirs « touchent ». Et voir le port peut, Par exemple, vous viendra peut-être à l'esprit "La mineure de l'aube" avec la voix de Sotiria Bellou..."

Il y a lieu de répéter la performance; "Nous sommes en discussions avec Buenos Aires", Pemy Zouni répond. "J'aimerais aussi que le spectacle ait lieu à Thessalonique. Toutes les possibilités sont ouvertes… »

samedi 8 septembre
Théâtre de badminton
«17. 37΄Πειραιάς – La bouche»

source : tovima.gr
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Mikis Theodorakis – Axion Esti à Hérodion

Le Centre d'Aide aux Personnes Dépendantes présente l'un des événements artistiques les plus intéressants de l'année à Hérodion le 24 septembre 2012.

L'œuvre monumentale "Axion Esti" de Mikis Theodorakis, basé sur la poésie du lauréat du prix Nobel, Ulysse Élytis, sera présenté sous le Parthénon, accompagné des compositions "Stabat Mater" et "Song of Ascent" du métropolite Hilarion Alfeyev, l'un des compositeurs russes contemporains les plus importants.

C'est un concert unique, dans lequel la musique et l'histoire grecques rencontreront la musique religieuse traditionnelle et orthodoxe de Russie.

Les deux compositeurs ont choisi ces œuvres profondément humanistes, où l'art exprime la spiritualité intérieure religieuse.

Deux pays, deux cultures seront représentées dans ce concert dans lequel se produiront des artistes distingués de renommée mondiale.

"Axion Esti" est un monument de l'art grec. Son importance ainsi que la forme du texte poétique ont conduit à envisager une nouvelle forme musicale.

L'ouvrage couvre toute l'histoire de la nation grecque. "C'est un petit monde, le grand"… de la Genèse à la vision prophétique des souffrances qui nous sont imposées.

Il est divisé en trois parties principales: "La Genèse", "Les Passions", "Doxasticon", tandis que dans sa structure interne il y a aussi trois éléments – le récit, l'hymne et le refrain.

Le narrateur lit le texte en prose, le Psalmiste dans les hymnes et le Laïc dans les sections chorales.

Soliste: Marios Frangoulis (Chanteur folk), Dimitris Kavrakos (Chanteur).
Narrateur: Stavros Zalmas

Métropolite Hilarion Alfeyev, il est le compositeur russe le plus joué.

Sa capacité à compléter la musique avec un contenu religieux profond, pour unir différentes cultures, exprimer des significations profondes dans un langage simple et compréhensible le rend unique parmi les compositeurs modernes.

Sa musique résonne auprès des gens, quelle que soit leur origine., la langue, leur orientation politique et même leurs croyances religieuses.

Les textes sacrés, y compris les évangiles, des psaumes, textes liturgiques orthodoxes ainsi que poésie latine médiévale, ils deviennent une source d'inspiration constante pour le compositeur, qui se distingue à la fois par son excellent savoir-faire, ainsi que pour sa perspicacité spirituelle.

Ses œuvres qui seront présentées lors du concert sont ::

La Mère était debout soprano, orchestre mezzo et choeur, Chanson d'ascension, Symphonie pour orchestre et chœur, un air de la Passion selon Matthieu et un air de l'Oratorio de Noël avec soliste: Svetlana Kasyan et Marita Paparizou

Ils participent:

• Orchestre Symphonique de la Municipalité d'Athènes
• Chœur Mixte Municipal d'Athènes, Maestro: Stavros Béris
• Chœur mixte PPC, Maestro: Kostis Constantaras
• Chœur "Ambitus" du Lycée Leontio, Maestro: Katerina Vasilikou
• Soliste d'instruments traditionnels

source : culturenow.gr
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69la Fête de Venise: Vivre ou mourir; Voici la question

Peu d'années se sont écoulées depuis la mort de 17 des années dans le coma Elwana Englaro avait choqué l'opinion publique italienne. En février 2009, Englaro qui était dans le coma depuis le 1992, après un accident de voiture, est décédé alors que le Sénat italien débattait en séance d'urgence de l'adoption du projet de loi de Silvio Berlusconi sur l'alimentation obligatoire des patients dans les hôpitaux.

La demande des parents d'Englaro, qui avaient exprimé à plusieurs reprises leur souhait de ne pas vivre si elle tombait dans le coma, équivalait à une euthanasie, illégale en Italie.. Avec le soutien du Vatican, Berlusconi a rédigé la loi sur l'alimentation obligatoire.

L'une des personnes choquées par l'affaire Englaro était l'adolescent – alors –  fille de Marco Bellocchio. Lui parler, le réalisateur italien a eu l'idée d'un film qui soulèverait des sujets brûlants et des dilemmes tels que, dans ce cas, euthanasie. Le film intitulé "La beauté invisible" (La Belle au bois dormant) et avec Tony Servillo et Isabelle Hyper, il a été projeté mercredi en compétition à la Mostra et a reçu de chaleureux applaudissements

Avoir le cas Elwana Englaro constamment en arrière-plan, Bellocchio met en scène des nouvelles sur la mort qui se déroulent à Rome. Le plus intéressant de tous est celui d'un sénateur (Tony Servillo) qui vit exactement le même drame que sa femme qui se meurt d'un cancer et est bien décidée à voter contre le projet de loi.

"Il n'y a pas de neutralité dans l'art, mais le film n'est pas non plus un manifeste", a déclaré le gauchiste Marco Bellocchio, qui avait admiré l'attitude solitaire du père d'Englaro et était choqué par la façon dont les médias ont traité l'événement et aussi par la dimension politique que la question a prise.. "Je veux croire que mon film est sérieux et non idéologique et surtout ouvert à différents points de vue", a-t-il ajouté..

Errance voyeuriste

Le sexe, drogue et criminalité, réflexions permanentes de la réalisatrice américaine "provocatrice" Harmony Korine, étudiant du tout aussi difficile (mais un meilleur réalisateur) Larry Clark, domine également sa dernière création, le "Spring Breakers" qui est présenté aujourd'hui mercredi lors d'un concours à la Mostra.

On suit les aventures de quatre filles à Miami pendant les vacances de printemps, une coutume américaine, selon lequel, juste avant la fin du trimestre universitaire, les étudiants partent en vacances de deux semaines.

Relaxation, bien sûr, nous voulons dire que rien ne s'arrête. Les filles sont préparées à tout et l'objectif de Korain à l'ambiance voyeuriste capture chaque détail graphique mettant en valeur les fesses et les seins des jeunes filles.. Une telle cinématographie enragée de chair nue ne peut être attendue que de la part de personnes profondément démunies..

L'intérêt du film c'est son casting. Corinne a choisi des acteurs étroitement associés aux films pour adolescents tels que la chanteuse Selena Gomez et Ashley Benson ainsi que James Franco dans le rôle d'un rappeur criminel de Miami qui prend les quatre filles sous son aile..

source : tovima.gr

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Iphigénie en Avlidis mise en scène par Thémis Moumoulidis au théâtre Badminton

Cela a commencé de manière impressionnante à Athènes, remplissant le théâtre Petra et continuant à vendre continuellement.
dans les villes où on le joue, de B. De la Grèce à la Crète et au Péloponnèse. Iphigénie dans l'Aulidis d'Euripide, réalisé par Themis Moumoulidis dans une production du 5ème AGE OF ART, en collaboration avec DI.PE.THE. Vérias, ont été chaleureusement applaudis jusqu'à présent 50.000 les téléspectateurs de toute la Grèce le soulignent dans le grand succès de cet été.

La tournée se termine à Athènes avec trois représentations au Théâtre de Badminton, où le décor sera adapté spécifiquement pour un espace fermé.

À 13, 14 et 15 En septembre, le public athénien aura l'occasion d'apprécier une troupe de protagonistes d'élite dans un spectacle qui met en avant le concept tragiquement pertinent du sacrifice..

L'Iphigénie en Aulidis d'Euripide est l'un des textes phares du traité grec ancien., c'est un texte profondément politique, un commentaire à la fois ironique et tragique au sujet de l'opportunisme politique. Iphigénie est le symbole de chaque sacrifice, c'est la victime expiatoire de l'opportunisme politique de chaque époque. Iphigénie ne sacrifie pas seulement sa vie, mais surtout, il sacrifie, son innocence car elle est convoquée presque instantanément, pour réaliser l'impitoyable de ce monde.

Le spectacle...

"Le spectacle tente une lecture scénique contemporaine du texte, dans un environnement visuel poétique, avec l'arrangement musical moderne de K. Bêta. Un tir. Obscurité. Une femme morte. Quelque part près d'une plage. Un ensemble de femmes témoins de la mort, sont interrogés. Suicide ou meurtre. La danse prend un visage, chaque femme s'exprime différemment. Les chorales deviennent le point de rencontre et de confrontation avec l'histoire. Les héros sont chacun à la recherche de leur propre vérité, chacun exprimant un monde différent, qui refuse obstinément de coexister avec l’évidence…

La notion de sacrifice prend de multiples dimensions. Cela s’apparente à un meurtre… »

Le spectacle est traduit par K. X. PARFUM, direction – édition de texte THÈME MOUMOULIDI, décor de GIORGOS PATS, Déguisements PANAGIOTA KOKKOROU, musique de KONSTANTINOU VITA, éclairage par NICOS SOTIROPOULOS.

Ils jouent:

FEUILLES DE NOYER DE KARABETI [Clytemnestre], STELIOS MAINAS [Agamemnon] IOANNA PAPPA [Iphigénie], MHNAS HATZISAVVAS [ambassadeur], YIANNIS STANKOGLOU [Achille], ALEXANDRA SAKELLAROPOULOU [ange], ANGELOS BOURAS [Ménélas], LUKIA MICHALOPOULOU, MAROUSKA PANAGIOTOPOULOU, YANNA PAPAGEORGIOU, LÉNA PAPALEGOURA, ARETI PASCHALI.

RITA ANTONOPOULOU joue le rôle principal.

L'histoire…

LE « Iphigénie à Avlidis », est l'avant-dernière œuvre d'Euripide. Il accomplit la volonté divine d'Artémis qu'Iphigénie soit sacrifiée, fille du roi de Mycènes, Agamemnon, pour que le vent souffle et que la flotte grecque fasse voile vers Troie.

La guerre a lieu cette fois parce que Pâris a volé Hélène, la femme de Ménélas., insultant ainsi la Grèce. La flotte grecque attend à Avlis que les vents soufflent...

La décision initiale d'Agamemnon d'accepter l'oracle, dans un état de confusion et de panique et sa fausse annonce du mariage d'Iphigénie avec Achille afin de conduire Iphigénie à la Cour, il est bientôt rappelé par lui. Cependant à la fin, Agamemnon, malgré les supplications de Clytemnestre et d'Iphigénie, décide du sacrifice. L'Iphigénie, elle est appelée en un instant à réaliser le changement irréversible dans sa vie. Faible et dégoûté face à la violence de l'armée, sans défense, et innocent,  décide, avec un discours ironique qui frise le sarcasme, se sacrifier volontairement.

Le sacrifice est décidé! La campagne va commencer… L’histoire continue…

La question demeure: Sacrifice ou meurtre;

source : culturenow.gr