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L'Afghanistan de la guerre et de la musique!

Membres de l'école, enfants pauvres et sans abri

La culture est un baume dans les moments difficiles pour les personnes qui ont traversé des épreuves, ils disent. Telle semble être l'opinion des dirigeants de l'Académie de musique d'Afghanistan, qui tentent, par la musique, d'apaiser ou du moins d'atténuer la douleur des jeunes enfants., qui a été témoin d'une guerre féroce.
Les notes s'enchaînent, dans le bâtiment de deux étages du centre de Kaboul et le piano classique se marie parfaitement avec les violons et la flûte. Les jeunes étudiants apprennent la musique, dans l'espoir comme disent les professeurs, oublier les détails horribles de la guerre qu'ils ont vécue et la pauvreté qu'ils endurent.
Le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan, Ahmad Sarmast, dans une interview à l'agence Reuters, il a déclaré, entre autres, que "nous nous engageons à construire la vie de ces enfants en difficulté grâce à la musique"., compte tenu de son pouvoir de guérison.
L'école compte 140 étudiants, la plupart des membres étant des orphelins et des enfants sans abri, qui selon Ahmad, ils sont passionnés de musique.
"Ce pays a soif de musique et d'art en général, quant au changement", conclut le professeur. Il a ensuite souligné que le collège accordait également des bourses aux écoles à l'étranger., comme la Grande-Bretagne et le Danemark, qui finance déjà l'école.
source : protothema.gr

Les archives d'Almodóvar

Le style cinématographique d'Almodovar, ses scénarios, ses personnages ont évolué en même temps que son iconographie. Les couleurs vives sont toujours là avec les passions fortes, mais le langage de sa cinématographie n'est plus le kitsch prétentieux de ses premiers films. Disons que Volver et The Skin I Inhabit en sont deux bons exemples. Le premier contient des images de la classe ouvrière, de la ville et de la route le deuxième de la haute ville, du salon et du mobilier design. Mais les deux sont élégants, sa photographie et sa direction artistique sont désormais loin du kitsch.
Ces photos ont été rassemblées dans le livre Taschen Les Archives de Pedro Almodóvar et elles sont ci-dessus 600, des archives personnelles du réalisateur espagnol. Ils partent de 87, depuis l'époque des Femmes au bord de la dépression nerveuse jusqu'à aujourd'hui 2011. Les légendes sont aussi les siennes.
source : tovima.gr

LIVRE : Histoire du cinéma: Kristin Thompson et David Bordwell

Publications Pataki« Histoire du cinéma » son Kristin Thompsonet sonDavid Bordwell.


 Dans ce livre, les auteurs racontent l'histoire du cinéma tel qu'ils l'ont conçu, il a été écrit et enseigné par les plus importants théoriciens et historiens du septième art. À l'aide de centaines d'exemples et de photos, le lecteur peut avoir une image complète et complète de l'évolution du cinéma, des premières tentatives de projection d'images animées avec le kinétoscope aux blockbusters du 21e siècle.
Les historiens du cinéma disent souvent qu'il n'existe pas une seule « histoire du cinéma », mais plusieurs. Pour certains, cela signifie qu’il n’est pas possible d’inclure tous les genres dans un seul récit., les écoles, tendances et événements. Mais pour les autres, une « Histoire du cinéma » est appelée à exploiter des perspectives variées et à combiner divers outils méthodologiques, intérêts et objectifs. Le présent volume adopte la deuxième approche et invite le lecteur à connaître l'art du cinéma à travers les perceptions esthétiques et idéologiques contemporaines..
Le livre ne nécessite pas de connaissances particulières en esthétique ou en théorie du cinéma., et est mentionné dans les films de fiction et documentaires, en cinéma expérimental ou d'avant-garde et en films d'animation. C'est un manuel essentiel pour ceux qui suivent des programmes d'études cinématographiques., mais aussi une riche source d'informations pour tous les cinéphiles.
LECHRISTIAN THOMPSONest docteur honoris causa du Département des arts et de la communication de l'Université du Wisconsin-Madison. Il est titulaire d'une maîtrise en cinéma de l'Université de l'Iowa et d'un doctorat de l'Université du Wisconsin-Madison..
dans lequel sera DAVID BORDWELLest professeur d'études cinématographiques à la Chaire Jacques Ledoux du Département des arts et de la communication, ainsi qu'une chaire Hilldale au département des sciences humaines de l'Université du Wisconsin – Madison.
 source : culturenow.gr

Une spirale internationale a vandalisé les tableaux de Picasso

Parmi les questions soulevées par le vol hier de l'œuvre de Picasso à la National Gallery, l'éventuelle implication des voleurs dans un réseau international "spécialisé" dans des vols spécifiques est également raisonnable.

Étant donné que les vols d’œuvres d’art importantes ont augmenté dans le monde entier – tout comme la demande de peintures et de signatures spécifiques – il est tout à fait naturel que les soupçons se tournent vers le milieu international.. Il suffit de dire que l'été dernier, le voleur de la célèbre "Tête de femme" - par une tragique coïncidence, le tableau volé à la galerie s'intitule "Tête de femme" - qui avait été volé dans une galerie de San Francisco a été arrêté..

Il convient de noter que l'auteur, libéré après son arrestation, a déposé une caution 5 des millions de dollars sans que personne ne remette jamais en question leur origine! Tout aussi paradoxale était la tentative faite pour dissocier le nom du voleur en question d'un réseau international de contrebandiers d'art..

Deux ans avant le vol de San Francisco, un vol majeur avait également eu lieu au musée Picasso., midi, par deux voleurs armés. Les voleurs s'étaient alors enfuis avec deux gros, Des œuvres chères et précieuses de Picasso en litige, les: « Le peintre et le modèle » (1963) et « Minotaure, buveur et femmes » (1933) ainsi qu'un bloc avec des dessins du peintre espagnol. Il suffit de noter que le musée Picasso est situé dans le quartier animé du Marais à Paris., dans des ruelles étroites et difficiles - qui ne conviennent pas à de telles évasions.

Cependant, le plus grand braquage des œuvres de Picasso, avait noté le 1993 du Musée d'Art Moderne de Stockholm,  où ils avaient, μεταξύ άλλων κλαπεί οκτώ (;) des œuvres de Picasso et une du cubiste français Georges Braque, valeur 40 millions de dollars. Certains d'entre eux ont été retrouvés, d'autres restent non réclamés, comme tant d'autres portant la signature du célèbre artiste espagnol. Quoi qu'il en soit, en temps de crise, Le nom de Picasso reste en tête du marché international de l'art, et il est naturel qu'il soit au centre des voleurs d'art expérimentés - et pas seulement.

Les scénarios envisagés par la police

De leur côté, la police de sécurité a proposé deux scénarios possibles pour ce qui s'est réellement passé hier matin à la National Gallery. Étant donné que les agresseurs ont « frappé » en seulement sept minutes, ils connaissaient les détails et avaient peut-être même des informations privilégiées sur le gros travail, ceux-ci conduisent à la conclusion qu'il s'agit de cambrioleurs professionnels qui planifient l'affaire depuis longtemps.

Des informations absolument valables indiquent que le premier scénario veut:

–    Les auteurs sont membres d'un réseau international, "mauvaises œuvres d'art", qui après avoir volé les tableaux, ils les jettent au marché noir. Après tout, partout dans le monde et surtout en Russie, Il y a en Chine et en Amérique de fervents collectionneurs qui paieraient très cher pour acquérir un Picasso., même via des connexions souterraines au marché noir.

"Nous avons déjà informé les autorités de sécurité internationales de celui-ci et des deux autres qui ont pris la fuite", souligne à protothema.gr un policier chargé du dossier et ajoute: "En effet, nous essayons, par l'intermédiaire d'informateurs, de savoir s'il existe des informations spécifiques sur des peintures spécifiques sur les marchés noirs de l'art".

–    Le vol a été commis sur commande. C'est-à-dire qu'un collectionneur a conclu un marché avec des souris pour une somme importante pour entrer dans la National Gallery et détruire les œuvres.. Dans ce cas, le travail de la police est plus difficile, car les trois tableaux volés et surtout le seul Picasso qui existait en Grèce ne passeront pas sous le marteau.

L’un ou l’autre scénario est finalement vérifié, Le travail de la police est particulièrement difficile, car les auteurs ont laissé peu de traces derrière eux…

source : protothema.gr

Balançoire de Harlem – Ce n'est pas un mauvais comportement: Comédie musicale au Théâtre de Badminton

leThéâtre de badmintonse transforme enClub de coton et tout le monde danse avec son cœurHarlem! leAïn’t Mauvais comportement’ est unMusical dans un scénarioMurray Horwitzet Richard Maltby Jr.. etmusique de Thomas Wright "Fats" Waller. De la célèbre chanson qu'il a écrite lui-même 1929, après tout, j'ai le travail et son nom. C'est un hommage aux musiciens afro-américains des années 20 et 30 qui faisaient partie de ce qu'on appelle la Harlem Renaissance. (Harlem Renaissance), une période de créativité croissante, conscience culturelle et fierté nationale.
Il fut un temps où les légendaires discothèques de Manhattan, comme le Cotton Club et le Savoy Ballroom,  et Lenox Avenue donnent le ton du plaisir de la haute société, rempli de pianistes qui faisaient vibrer la ville avec un « nouveau » rythme, elle enseignait à la ville ses premiers pas dans le swing. Cinq artistes présentent un spectacle bruyant, soirée "obscène", avec des chansons humoristiques, une soirée qui donne au public l'impression d'avoir réservé une table au Cotton Club et de remettre à l'armoire son chapeau et ses gants.
leIl n'y a pas de mauvais comportement première le 1er février 1978 dans un petit cabaret new-yorkais et jusqu'à 5 June de la même année avait remporté plusieurs prix dans la catégorie musicale (Tony, Critiques dramatiques new-yorkaises, Cercle des critiques extérieures, Prix ​​​​Drama Desk, Obie), tandis que Richard Maltby Jr. (Est, Chant et danse, Bébé, Mademoiselle Saïgon) remporte un Tony Award du meilleur réalisateur et Nell Carter un Tony Award pour sa performance et l'album de musique original de la série a reçu un Grammy Award. Un an plus tard, cinq troupes étaient déjà formées et effectuaient une tournée aux États-Unis, tandis que Londres et Paris s'abandonnèrent bientôt à sa magie. Il en a été de même pour le reste du monde lors des six tournées mondiales qui ont eu lieu jusqu'à présent., alors que maintenant, il semble tout à fait normal qu'il n'y ait pas un jour où Ain't Misbehavin' ne soit pas joué quelque part dans le monde.
Lors de sa première présentation au cabaret du Manhattan Theatre Club, on pouvait découvrir au casting la jeune chanteuse Irene Cara. (des années plus tard, il "brillera" à travers la bande originale du hit Fame. Bientôt la production Broadway sous la direction de Maltby, mise en scène et chorégraphie par Arthur Faria, téléchargé sur 9 de mai 1978 au Théâtre Longacre, tandis que plus tard, il était à Plymouth et Belasco remplaçait 21 de février 1982 1604 représentations. Le casting original comprenait Nell Carter, André DeShields, Armélia McQueen, Ken Page à Charlayne Woodard.
Luther Henderson a adapté la partition de Waller et a également été le pianiste de la production. Certains des remplaçants dans les émissions ultérieures étaient Debbie Allen., Yvette Freeman, Adriane Lenox et Alan Weeks. La production de la pièce dans le West End à Londres a été créée le 22 Mars de 1979 au Théâtre de Sa Majesté, tandis que sa renaissance le 1995. Un renouveau à Broadway avec le même réalisateur, le même chorégraphe et le même casting que la première production il y a dix ans, créé le 15 août 1988, à l'Ambassador Theatre de New York où il est resté pendant 176 représentations. Le 2009 Aint Misbehavin a eu trente ans (30) années et la performance d'anniversaire mettait en vedette le gagnant d'American Idol, Ruben Studdard, et les concurrents Frenchie Davis et Trenyce Cobbins..
Dans cette représentation particulière qui aura lieu au Badminton Theatre, les stars américaines jouent, comme Yvette Monique Clark qui avait excellé en Hairspray, Couronnes, Chicago et coll., Patricia Covington, nominée aux Grammy Awards, o Milton Nealy (Filles de rêve, Le plein Monty, Jésus-Christ Superstar, La Cage Aux Folles), η Rebecca Covington (Oh maman, Millie tout à fait moderne) et la star de la télévision Wayne Pretlow (La bonne épouse, Loi & Commande),  flanqué d'un casting talentueux de chanteurs et de danseurs.
La direction musicale est signée parWilliam Foster McDaniel, tandis que la direction de Richard E.. Maltby, Jr.. et la chorégraphie oArthur Faria.
• La première comédie musicale de Broadway sur le travail et la vie d'un auteur-compositeur/artiste, par Thomas Wright "Fats" Waller.
• La première comédie musicale du genre à remporter un Tony Award.
• La première comédie musicale du genre à devenir un succès mondial.
• La première comédie musicale du genre à remporter un prix de théâtre new-yorkais.
• La première "biographie" musicale à laquelle toutes les autres sont comparées.
 source: culturenow.gr

Charles Gounod – Faust de la scène lyrique de la salle de concert d'Athènes

L'un des plus populairesopéras français, qui est basé sur la première partie de sa célèbre tragédieGoethite, présente le NationalScène lyriqueà20 janvier 2012et pourseulement huit représentations, dans leAthènes Concert Hall- SalleAlexandra Trianti. Le chef-d'œuvre du romantisme français avec les airs célèbres, les grandes représentations chorales et de ballet de la Nuit de Walpurgis, est présenté sous la direction musicale de Myron Michaelidis et réalisé par Renato Tzanella.
C'est l'un des grands opéras préférés au monde, qui est présenté en Grèce depuis les années 90. Il est basé sur la célèbre tragédie de Goethe, où le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Il dirige l'orchestre de l'Opéra national pour la première fois après avoir pris ses fonctions de directeur artistique de l'Opéra national grec., le musicien en chef Myron Michaelidis, qui a dirigé certains des orchestres symphoniques les plus importants, comme entre autres, les Orchestres Symphoniques de Berlin, de Rome, de Jérusalem et du Mexique, la Philharmonie de Bucarest et Bratislava, l'Orchestre de la Radio de Prague, ainsi que tous les orchestres grecs.
Le directeur et directeur du ELS Ballet, Renato Zanellaavec de nombreuses années de service à la direction du ballet de l'Opéra national de Vienne, pose le cas dans une vieille salle de classe vide. Là, devant des tableaux pleins de connaissances, Faust seul, tourmenté par les questions fondamentales de la vie, de la mort, amour, du bonheur. Dans son esprit embrumé, il rencontre Méphistophélès, qui a séduit Margarita, le convainc de signer l'accord avec le diable.
Notes de Zanella: "Mon approche s'éloigne à la fois du surnaturel et du religieux et place l'homme et ses faiblesses au cœur du sujet.. Faust redevient vraiment jeune, ou simplement Méphistophélès lui montre ce qu'il veut voir; Ils quittent vraiment la pièce pour voyager vers d'autres endroits et vivre les aventures les plus incroyables., ou peut-être qu'ils ne quittent jamais la classe; Cette salle est-elle la tête de Faust ?, rempli de tellement d'informations qu'il ne peut pas distinguer le réel de l'imaginaire; Mon travail a évolué dans cette direction grâce à l'aide et aux incroyables, capture unique d'Alessandro Camera (paysage), Carla Ricotti(costumes) et Vinicio Kelly(illuminations)».
Une multitude d'artistes grecs et étrangers de premier plan participent à la production. Le rôle de Faust sera interprété par le ténor américain Eric Cutler, qui est apparu ces dernières années dans les plus grands Théâtres Lyriques du monde, comme le Metropolitan Opera de New York, l'Opéra Royal de Londres et l'Opéra de Paris, tandis que son apparition avec Anna Netrebko le MET, dans Les Puritains de Bellini est considéré comme l'un des moments forts de sa carrière.
Margarita est interprétée par Alexia Voulgaridou, la grande soprano grecque qui mène une carrière extrêmement importante à l'étranger, avec des apparitions dans des théâtres de premier plan tels que le Royal Opera, la Scala de Milan, et l'Opéra national de Berlin, alors qu'il a collaboré avec Riccardo Muti, entre autres, Ronaldo Villazón, Monsieur Colin Davies, Andrea Bocelli, mais aussi Isabelle Hyper dans le film "Deux" de Werner Schroeter. Voulgaridou a chanté avec beaucoup de succès le rôle de Marguerite à Rome, Bâle ainsi que le festival de Ravenne.
Méphistophélès est interprété par Paata Boursoulatze, la célèbre basse géorgienne, extrêmement populaire auprès du public d'opéra en Grèce également. Boursoulage a joué les premiers rôles au Metropolitan de New York, à la Scala de Milan, à l'Opéra de Vienne et dans de nombreux autres théâtres à travers le monde. L'été dernier, le public athénien l'a applaudi dans Nabucco de Verdi, au Conservatoire d'Hérode Atticus.
La distribution est complétée par de grands solistes grecs tels que Dimitris Platanias, qui a été chaleureusement applaudi lors de la Danse masquée de Verdi présentée à l'ELLS, en décembre, Dimitris Kasioumis, Irini Karayanni et Inès Zikou. Dans la deuxième distribution on retrouve entre autres, le récemment récompensé par le Grand Prix des critiques musicaux grecs Tselia Kostea, Askar Abdrajakov et de nombreux autres chanteurs célèbres.
Nikos Vassiliou dirige la chorale ELLS. Le Ballet ELS participe, chorégraphié par Renato Zanella.
Faust en un coup d'œil
Le compositeur / Charles Gounod est né à Paris en 1818 et prend ses premières leçons de piano auprès de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Paris et au 1839 a remporté le célèbre Prix de Rome pour la cantate de Ferdinand. En Italie, il étudie les œuvres de Palestrina et d'autres compositions de musique religieuse.. Plus tard, grâce à Fanny et Felix Mendelssohn il entre en contact avec la musique de JS Bach. le 1851 compose son premier opéra, Sappho. le 1859 Faust a fait connaître le compositeur dans le monde entier. Ils ont été suivis par Mireille sur le thème français (1864), qui est récemment revenu sur le devant de la scène, et l'opéra Roméo et Juliette (1867), basé sur Shakespeare. Outre les œuvres lyriques, Gounod compose également des symphonies, tandis que durant les dernières années de sa vie il s'intéresse particulièrement aux œuvres de musique religieuse., oratorios, fonctions, motet. Il est mort d'une congestion cérébrale le 1893.
Le projet / Opéra en cinq actes, Faust est basé sur un texte poétique de Jules Barbier et Michel Carré, qui ont tiré leur matériel de la pièce Faust et Marguerite de Carré (1850), ainsi que de la première partie de Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (1808) dans sa traduction française par Gérard de Nerval (1828). Un échantillon typique du grand opéra français - grand opéra- et le premier du genre à connaître un tel succès dans le monde entier, Faust est resté l'œuvre lyrique la plus populaire jusque vers la Seconde Guerre mondiale.. Cela a commencé comme un opéra-comique avec des dialogues absurdes et s'est progressivement transformé, pendant une décennie, pour répondre aux goûts du public mondial. Le terme opéra comique - opéra comique- ne fait pas allusion à des éléments comiques, mais cela concerne les caractéristiques structurelles et esthétiques, dont l'un est des dialogues en prose. De Goethe, Faust ne garde que le récit et saute le fond philosophique: le vieux scientifique Faust vend son âme à Méphistophélès, en échange de jeunesse et d'amour. Au centre de l'opéra n'est pas tant Faust lui-même que Margarita, qui est transformée par l'amour et qui finit par payer cher ses choix.
Premières / Comme un opéra-comique, avec des dialogues en prose, Faust créé au Théâtre Lyrique de Paris le 19 De Mars 1859. Dans sa version majestueuse, avec des dialogues mis en musique et du ballet, donné par l'Opéra de Paris le 3 De Mars 1869. La pièce a été créée au Metropolitan Opera de New York le 22 Octobre 1883.
De l'Opéra National, qui a commencé à exploiter le 1939/40 dans le cadre du National – puis Royal- Théâtre, Faust est apparu pour la première fois sur 12 Novembre 1959 avec Nikos Hatzinikolaou (Faust), Zoé Vlachopoulos (Marguerite) et Nikos Moschonas (Méphistophélès). L'orchestre et le chœur étaient dirigés par Antiochos Evangeliatos, tandis que la direction était par Leo Nedomanski..
Résumé
Acte I / Allemagne, 16le siècle. Dans son atelier, Faust, un scientifique âgé, il pense que ses enquêtes n'ont rien donné, alors qu'au contraire, ils lui ont fait contourner la vie et l'amour. Il essaie de se suicider, il maudit la science et la foi et demande l'aide des forces obscures. Méphistophélès apparaît, qui le tente avec une image de l'innocente Margarita et lui propose l'accord suivant: il servira Faust sur terre en échange de Faust qui le servira en enfer. Le poison dans la coupe de Faust se transforme en élixir de jouvence, le vieux scientifique se transforme en un charmant jeune homme et part à la conquête du monde avec Méphistophélès.
Acte II / Aux portes de la ville les étudiants, les soldats et les villageois se réjouissent. Valentine part à la guerre avec son ami Wagner et confie sa sœur Margarita à son jeune ami Zibel. Méphistophélès offre du vin à la foule et chante un hymne au « veau d'or ». Il parle mal de Margarita et quand Valentine défend son honneur, son épée se brise en l'air. Valentine et sa compagnie reconnaissent de sombres forces surnaturelles et résistent au signe de la croix.. Méphistophélès, Faust et les villageois dansent une valse. Marguerite apparaît à qui Faust exprime son admiration.
Acte III / Zibel, amoureux, dépose un bouquet dans le jardin de Margarita. Faust demande à Méphistophélès de lui trouver également un cadeau, et il laisse une boîte à bijoux et un miroir sur le pas de la porte de la jeune fille.. Margaret réfléchissant à sa rencontre avec Faust, il voit les cadeaux: en quelques minutes, la jeune fille sage s'est transformée en une jeune femme coquette, qui, avec la voisine de Marthe, accueille Faust et Méphistophélès dans le jardin. Elle laisse Faust seul pour l'embrasser, mais après son départ, seul, à sa fenêtre, souhaite revenir. C'est effectivement ce qui se passe, et avec l'aide de Méphistophélès il est certain que le jeune Faust l'en dissuadera.
Acte D / Faust a abandonné Margaret enceinte. Elle a donné naissance à l'enfant et vit comme une paria de la société.. Il prie dans l'église, mais elle est arrêtée par Méphistophélès et un chœur de démons. Elle termine sa prière, mais elle est horrifiée quand Méphistophélès la maudit. Alors que Valentine revient de la guerre, Zibel lui demande de pardonner à sa sœur. Alors que Valentine entre dans sa résidence, Faust et Méphistophélès arrivent, qui chante négligemment une sérénade ironique à Margarita. Valentine sort, il les voit tous les deux, il comprend ce qui s'est passé et attaque Faust. Méphistophélès intervient dans le combat à l'épée, ce qui fait que Faust tue Valentine, qui avant de se calmer parvient à maudire sa sœur.
Acte V / Les sorcières ont entouré Faust et Méphistophélès. Dans une grotte Faust rencontre des reines et courtisanes d'autrefois. Méphistophélès lui promet l'amour des femmes les plus importantes et les plus belles de l'histoire. La nuit d'orgie dure jusqu'à ce qu'elle explose. A l'aube, Faust voit Margaret comme une vision et l'appelle. Méphistophélès l'aide à entrer dans la prison où est détenue la jeune fille après avoir tué son enfant. Seule une main mortelle peut sauver Margaret de son sort, et Faust a l'intention de lui donner son, mais elle a mis sa foi en Dieu. En délire, il voit les mains de Faust tachées de sang, elle le repousse et s'évanouit. Méphistophélès crie que Marguerite a été jugée: Elle est protégée à cause de sa foi et de sa pénitence. Il lui suffit d'entraîner Faust avec lui en enfer. Margaret monte au ciel tandis que les anges chantent qu'elle est sauvée.
Dans le cadre de sa politique de tarification sociale, ELLS a réduit le prix des billets pour la production Faust, qui sont maintenant configurés comme suit: 22 €, 40 €, 60 €, 80 € / puéril, étudiant 13 €.
Direction musicaleMyron Michaelidis
Direction – Chorégraphie – KinésiologieRenato Zanella
PaysageCaméra Alessandro
DéguisementsCarla Ricotti
ÉclairageVinicio Kelly
Direction de choraleNikos Vassiliou
Distribution
Faust Éric Cutler (20,22,24,27,29/1)
VOLONTÉ. (21,25,28/1)
Marguerite Alexia Voulgaridou (20,22,24,27,29/1)
Tselia Costea (21,25,28/1)
Méphistophélès Paata Bourjulatze (20,22,29/1) Tasos Apostolou (21,25,28/1)
Askar Abdrajakov (24, 27/1)
Valentin Dimitris Platanias (20,22,24,27/1)
Dionyse Sourbis (21,25,28,29/1)
Wagner Dimitris Kasioumis (20,22,24,27,29/1)
Dionysos Tsantinis (21,25,28/1)
Zibel Irini Karayanni (20,24,27/1)
 Géorgie Iliopoulou (21,22,25,28,29/1)
Martha Inès Zikou (20,22,24,27/1)
Angeliki Kathariou (21,25,28,29/1)
L'Orchestre participe, le Chœur et le Ballet de l'Opéra National
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall, Vasilissis Sofias et Kokkalis 1, Athènes
Date
Première vendredi 20 janvier 2011. Dates de représentation: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 janvier 2012. Heure de début 20.00
Prix ​​des billets
22 €, 40 €, 60 €, 80 €. Enfants, étudiant 13 €
Vente de billets
Des coffres de la salle de concert d'Athènes, Bas. Sophie & Osé
Lundi-vendredi 10 du matin à 18h. et samedi 10 du matin à 14h
pendant les jours de représentations: Lundi-vendredi 10 suis.- 8.30 après midi. /
samedi 10 du matin à 14h. & 6 après-midi- 8.30 après midi. dimanche 6 heures-20h30
Homère 8 heures d'ouverture: Lundi-vendredi 10 suis.- 4 après midi.
Achat de billets par téléphone – 210 7282333
& sur les fonds du THÉÂTRE OLYMPIA, Académie 59-61, Athènes
Tous les jours de 9h00 à 21h00. Nikos Tomboulidis-Avocat. ventes 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Prévente électronique: www.megaron.gr – BILLETS GROUPES Tél. 210 3711 342, SERVICE ABONNÉ Tél.. 210 3711 381
 source : culturenow.gr

Jonathan Meese: Exposition chez Bernier-Eliades

La galerie Bernier-Eliades présente la première exposition personnelle en Grèce de l'artiste allemand Jonathan Meese. L'artiste sera présent au vernissage, jeudi 12 janvier, 2012, 20:00-22:00

 Jonathan Meese (Gén.. 1970, Tokyo) apparu sur la scène artistique internationale 1998 et aujourd'hui, il est considéré comme l'un des plus grands défenseurs de l'art contemporain.. Il est connu pour son travail polyvalent, qui comprend des tables exubérantes (qui confondent hiéroglyphes personnels et collages), installations, performances extatiques, sculptures, conceptions et décors pour représentations théâtrales.
Dans cette exposition, l'artiste présentera une série de nouvelles sculptures et peintures.
Au cœur du travail de Meese demeure un sens implacable de l'histoire,d'où émergent des chiffres, des symboles et des objets qui deviennent plus tard un univers mythologique qui complète son œuvre et y entraîne de force le spectateur.
Meese déplie ses matériaux sur de grandes surfaces et y place des figures mythologiques, collage, couleurs et citations d'une manière puissante et expressive. Dans son œuvre, on peut voir un regard particulier vers les personnages les plus agressifs ou tragiques de l'histoire.. Des personnalités comme Néron, Imhotep, Caligula, Staline, Mussolini, Hitler, ils sont apparus dans ses œuvres et peuvent coexister avec les propres autoportraits de Meese, mais aussi des références à des passages littéraires de l'histoire ou à des déclarations idéologiques et politiques.
Ses nouvelles peintures, c'est le fruit d'une nouvelle phase d'exploration du médium. Les tableaux regorgent de collages, slogans et graffitis, un équilibre entre humour et violence. L'artiste orchestre un choc entre vernis et empâtements, traits dynamiques et lignes fines.
Ses sculptures émergent d'un univers mythologique personnel qui mêle les forces du bien et du mal avec des références à l'Antiquité., histoire et culture populaire contemporaine.
 Les œuvres de Jonathan Meese font partie de nombreuses collections publiques et privées, tel que: MOMA-New York, Centre Pompidou-Paris, Musée d'art moderne de Louisiane-Nouvelle-Zélande, Collection Saatchi. Il a participé à d'importantes expositions telles que: Biennale de Berlin, 1998, "Génération Z", PS1-New York, 1999, « Du sang neuf », Saatchi Collection-Londres, 2004, « Dionysiaque », Centre Pompidou-Paris, 2005. En décembre 2010 le musée MOCA-North Miami, a accueilli une grande exposition personnelle de l'artiste.
Il a réalisé des performances importantes, parmi lesquels: l'improvisation pour Parsifal de Wagner au Staatsoper, Berlin, 2005, et Noël Coward est de retour, à la Tate Modern, 2006.
le 2010 conçu le décor de la première mondiale de l'opéra "Dionysus", un nouvel opéra de Wolfgang Rihm basé sur le dernier cycle de poèmes de Nietzsche "Dionysos-Dithyrambs".
Jonathan Meese vit et travaille à Berlin.
Informations
Site Bernier-Eliades, Heptachalkou 11, Thisio, Athènes
Date d'ouverture jeudi 12 janvier, 20:00-22:00. Durée: 12 Janvier - 1 De Mars 2012. Heures d'ouverture: Tr- Ven 10:30-18:30, Assis 12:00-16:00
Renseignements Tél.: 210 3413 937
source : culturenow.gr