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La musique symphonique de Mikis Theodorakis à la salle de concert d'Athènes

La salle de concert d'Athènes présente jeudi un concert avec la musique symphonique de Mikis Theodorakis19 janvier 2012.
Mikis Theodorakis a consacré une grande partie de son activité créatrice à la musique symphonique. L'œuvre du symphoniste Theodorakis constitue une référence importante pour la planification du Megaros Musikis.: les trois concerts de cette année qui auront lieu en janvier(19), en février(10) et en avril(26) ce n'est qu'une partie de sa présentation complète, qui est prévu pour les prochaines périodes artistiques.
Le premier des concerts « symphoniques » du grand compositeur grec comprend le « Concerto pour piano no.. 1» et le « Troisième Accord » (sous sa deuxième forme) pour mezzo-soprano, choeur et orchestre. La pianiste distinguée Elena Mouzala sera accompagnée par l'Orchestre Symphonique National et le Chœur de l'ERT, sous la direction musicale de Vladimir Symeonidis.
Coproduction: Organisation de la salle de concert d'Athènes & ERT

Informations
Emplacement Salle de concert d'Athènes, Salle Christos Lambrakis, Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Rendez-vous jeudi 19 janvier 2012 (Heure de début 20:30)
Informations www.megaron.gr
Prix ​​des billets 10,00 € – 18,00 – 25,00 – 35,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 6,00 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 8,50 (65+, beaucoup d'enfants). La prévente a commencé

source : culturenow.gr

"Je viens de changer de signe": Briser les tabous du cancer

Une bande dessinée sur les maladies modernes et les gens ordinaires
Lucille Petridou est une femme moderne, dirigeant d'une grande entreprise. le 2009, obligé de changer de signe. Il est passé des Gémeaux au Cancer. Cancer du sein. Le bon en particulier…

Son aventure santé a eu une fin heureuse. Il est revenu au signe des Gémeaux avec une bande dessinée spartiate, dans lequel il décrit le cheminement du diagnostic au traitement. Autodérision, le jeu de mots et l'humour meurtrier de l'auteur brisent tous les tabous entourant la maladie du cancer.

Bubu est un compagnon et un commentateur désarmant, le petit chien carlin qui vit avec l'héroïne depuis huit ans à Kypseli. C'est merveilleux »fait à la main » les croquis de la bande dessinée sont signés par Polly Pouliou.

"Je viens de changer de signe", une bande dessinée 80 de pages en quadrichromie, est le premier produit d'édition de TREE et le premier de la série de bandes dessinées rouges, en se concentrant sur les maladies modernes et sur la manière dont les gens ordinaires y font face.

Lundi prochain, 9 janvier, à 19:00 et à la librairie Ianos (Stade 24), Les éditions TREE présentent la BD de Lucille Petridou "Je viens de changer de signe" – Comment j'ai vaincu le cancer du sein".

Ils parleront: Grigoris Xepapadakis (Chirurgien MD PhD, directrice de la Clinique générale du sein de l'IASO), Stylianos Giassas (oncologue-pathologiste), Polly Pouliou (illustrateur) et l'auteur elle-même. Le débat sera modéré par le journaliste du NET, Kostas Arvanitis.

Publications sur les arbres, Euh. Bénaki, tél.. 210-38.37.330

source : protothema.gr

TANIA: Poulet aux Prunes: Poulet aux Prunes

Le deuxième travail de réalisation de Marzan Satrapi avec l'aide de Vincent Parono la confirme et nous récompense de notre choix mais fait également de nous des fans de son art. Nous l'avons rencontrée grâce à Persepolis, une bande dessinée qui est devenue très populaire au début et qui a ensuite été transférée sur grand écran., tel quel. C'était certes la première fois qu'une bande dessinée avait une intrigue aussi intéressante- qui ne concerne pas seulement les garçons de tous âges, comme le sont généralement les bandes dessinées- et qui vous a fait le regarder avec un intérêt intact.

Le film est l'histoire de Nasser Ali, d'un célèbre violoniste iranien qui vit à Téhéran 1958. avec Faringis et a deux enfants avec elle: Lily et Cyrus. A partir du moment où Ali est obligé de se séparer de son violon, tout va changer.

Même si ici le film est avec des acteurs vivants et non des personnages comiques, l'esthétique reste très proche de celle du comique., à des rythmes lents (mais nécessaire pour l'intrigue) et une solidité qui n'est pas du sérieux. Nous avons ri de plusieurs scènes qui avaient un élément humoristique dans une situation tragique. Sans mélodrame ni exagérations, Satrapi et Parono réalisent un film émouvant, qui oscille par essence entre les deux thèmes majeurs de l'existence humaine- l'amour et la mort. La cinématographie du film ainsi que sa bande originale complètent les étincelles de ce petit joyau du cinéma français.

source : protothema.gr

Imany vient en Grèce pour la première fois

Venir en février à Gazarte
Nostalgique, romantique, sensible, déterminé, mélancolie, magique… Imany, la belle française qui avec une seule chanson, το «Vous ne saurez jamais», devenu célèbre du jour au lendemain se retrouvera sur 11 et 12 Février pour la première fois à Athènes, sur la scène de Gazarte.
Enfant d'une famille de 10 personnes, originaire des îles Comores d'Afrique, Imany a grandi en banlieue parisienne. "Chanter. Juste ce que je voulais le plus depuis l'âge de sept ans.
Et puis, bien sûr, j'ai pensé que c'était quelque chose que les autres faisaient et pas moi. », Nadia Mladjao se confie sur ses premières interviews, comme son vrai nom est .
"Quand j'étais petite, personne ne m'a dit que ma voix était bonne, ils ont seulement dit qu'elle était "forte", donc je ne pensais pas que la chanson me convenait".
Toute idée de réaliser ses rêves d'enfant a été stoppée lorsque "Nadia" a été découverte dans le métro parisien. S'en sont suivi sept années de mannequinat au cours desquelles elle ne travaillait pas., elle a écrit ses chansons. Nadia est devenue "Imany" (signifie « foi » en swahili). Un choix correct, comme il s’est avéré avec le recul. "Sans la foi, nous ne pouvons rien réaliser", il dit.
Après trois ans à New York, Imany a décidé de rentrer à Paris, avoir de beaux vêtements dans ses bagages, un portfolio avec des photos ainsi qu'un CD démo avec six chansons qu'elle avait elle-même éditées.
Alors, a décidé de s'impliquer plus activement dans la musique et de s'essayer sur scène. Ses premières apparitions à Paris lui ont rapidement fidélisé un public fidèle.. Les critiques mentionnaient particulièrement la douceur mélancolique de sa voix., alors que les comparaisons avec Tracy Chapman et Billie Holiday ne manquaient pas. Le nom Imany a commencé à faire parler de lui en dehors de Paris.
Il est devenu célèbre, il avait aussi des chansons toutes faites, la route semblait maintenant ouverte. Elle enregistre immédiatement son premier album et parvient à surprendre l'Europe par la sincérité de ses chansons.. Bientôt, la plupart remarquèrent sa voix malgré sa beauté. Il avait gagné le pari.
Informations:
11&12 Février
Gazarte, Butados 32-34, Gaz
Heure de début: 22.30
Prix ​​des billets: UNE ZONE- 45€ / ZONE B- 35€ / SE LEVER: 25€
source : newsbeast.gr

Athènes Concert Hall : Dionysis Tsaknis chante Yannis Scaribas

leAthènes Concert Hallle présenteDionysos Tsakniet la performance musicale intitulée« Bien-pensant» qui constitue la composition
ses poèmesYannis Scaribas.
Le langage ironique de Scariba, son style fragmenté et sa thématique inédite, qui constituent des éléments d'une poétique moderne, ont inspiré le créateur agité qui a composé 12 poèmes du recueil "Égoïste».
Ces compositions font l'objet d'une performance musico-théâtrale que leDionysos Tsakniscadeaux au Palais, avec le précieux concours de l'orchestrateur et soliste Dimitris Barbagala et de ses collaborateurs, ainsi que le chanteur Giorgos Merantzas et un groupe d'acteurs-chanteurs (Apostolie, George et Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eléni Ouzounidou, Constantine Sarantopoulou). Skaribas lui-même est incarné par Gerasimos Skiadaresis dans des textes édités par Giorgos Tsaknis. L'ERT Contemporary Music Orchestra est dirigé par Andreas Pylarinos. Il présente un groupe moderne ainsi que les musiciens: Dimitris Barbagalas, guitares et Thomas Konstantinou, Chevesnes, vous sucez, lapin.
Les chansons "Eavtoulides" sont entendues dans le spectacle, "Fou", "Les robots", "Le chef de gare", "La bosse", "Le billet", "Le portrait d'Élise Maily", « Le navire (Le Titanic)», "Le Serpent", "Danse Syrtos", "La valse sans damier" ainsi que "Oolalum" (que Tsaknis avait composé plus tôt pour les besoins de son disque "Que fais-tu dans mon sommeil, son père 2007).
Le compositeur qui s'est lancé dans ce processus sachant, aimer et comprendre l'œuvre du poète, réalisant en même temps les difficultés de mettre en musique ses vers – avec les accents fréquents, les étapes sémantiques et syntaxiques et le langage idiomatique avec un mélange de vernaculaire et de pur – je me tenais attentivement pour écouter et interpréter la musique qui cache chaque poème individuel. Dans ces compositions - qui seront entendues en première partie de la représentation, orchestré par le partenaire permanent de Tsakni, Dimitris Barbagala.– le langage vivant de Skariba sonne sans effort, sans changements ni modernisations brutales. Si l'utilisation intéressante d'instruments comme le laguto, les jours et les tsoombus conduisent à un son distinct qui, par moments, flirte avec la tradition d'une manière pas si évidente. Dans la partie « théâtrale » du spectacle – comme il convient aux hommes riches, plein d'imagination et d'images grâce à Scaribas – l'acteur Gerasimos Skiadaresis rend l'autodérision et l'ironie de manière idéale, l'humour mais aussi la mélancolie qui caractérisent les vers du poète, tandis que l'utilisation de Chorus fait contrepoids à l'univers skaribi antisocial et introverti. Il convient également de rappeler, après des années, participation de Giorgos Merantzas, avec sa voix pleine de tension et d'émotion ajoutant au dynamisme et à l'excitation.
Dans la deuxième partie du spectacle, la poésie aura à nouveau le premier étage, avec des musicalisations de ses parolesTasos Livaditite("J'ouvre la porte la nuit"), deCôte Tripoliti("Horloge à vent") et sonManos Eleftheriou("Informations d'identité") de laDionysos Tsakni. Il est interprété par un orchestre de dix membres composé de solistes de musique classique et artistique grecque dirigé parDimitris Barbagala.
Informations
Emplacement
Athènes Concert Hall (Chambre Christos Lambrakis), Bas. Sophie et Kokkalis, Athènes
Date
Lundi 16 janvier 2012 (Heure de début: 20:30)
Information
Tél.: 210 7282333
Prix ​​des billets
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Zone distinguée)
Prix ​​spéciaux: € 7,50 (Étudiants, jeunes, sans emploi, DÉSACTIVÉ), 9,50 (65+, beaucoup d'enfants)
source : culturenow.gr

Le K. Giannaris les prend… Kalachnikov

La violence dans la Grèce du nihilisme sera le sujet du prochain film du réalisateur de 50 ans
Un miroir de la réalité grecque, avec une réflexion socio-politique intense sur les questions d’identité, sexe et race, le travail du réalisateur Constantinos Giannaris n'a pas besoin d'être présenté. L'immigration, l'aliénation, la sous-culture et les marges sont les stimuli du réalisateur dans des créations cinématographiques agitées comme "From the Edge of the City", le "15 août", "Homère" et récemment "L'Homme à la mer".
 
Et tandis que "L'Homme en mer" n'a pas encore trouvé de diffusion, son infatigable et perpétuellement agité réalisateur de 50 ans travaille déjà sur le scénario de son prochain film. "C'est un scénario inspiré par la violence ambiante et le nihilisme général qui domine désormais en Grèce" nous a dit il y a quelque temps Giannaris par téléphone depuis le Péloponnèse., d'où il vient. Difficile comme toujours, Giannaris a "baptisé" son film "Kalachnikov". Pas étrange du tout, puisque cette arme russe particulière est l’un des symboles les plus caractéristiques de la violence en Grèce et domine constamment l’actualité, "surtout dans la société athénienne", comme le disait typiquement le réalisateur.
Si tout se passe selon’ s'il te plaît, le 2012 on prévoit que ce sera une année active pour K. Giannari. Lors du dernier Festival de Thessalonique, en novembre dernier, où Giannaris a eu l'honneur de projeter tous ses films, Laurent Cardis, conservateur principal du cinéma au Museum of Modern Art de New York (et président du Jury du festival dont Giannaris était membre), enthousiasmé par "Shards", les journaux filmés expérimentaux du réalisateur grec. En fait, la pensée de M.. Cardis présentera "Fragments" au MoMA la saison prochaine, alors que, comme nous l'a dit M.. Giannaris, "Fragments" peut également être diffusé sur Image Forum, un festival majeur organisé à Tokyo et Yokohama.
"Fragments" est le titre général avec lequel K. Giannaris a baptisé les notes de film qu'il a conservées pendant des années (et c'est toujours le cas). Cinéaste passionné, le K. Giannaris, où il va, il porte un appareil photo avec lui. Aujourd’hui numérique, anciennement Super 8. Et ça tire tout. Comme les notes. "Comme un écrivain dans ma position prendrait des notes dans un cahier ou qu'un peintre ferait des croquis, c'est comme ça que je filme aussi. Et puis je les ai mis de côté".
Mais il semble qu'à un moment donné, il s'en soit souvenu et ait décidé de les combiner en deux "chapitres" d'une durée totale d'environ trois heures et demie.. Ils ont des images de la vie de Giannaris à Londres, où il a étudié et fait du cinéma, affaires personnelles, érotiquement, encore plus difficile, comme les funérailles d'un cousin.
En quoi,que dire du dernier film "troublé" de "Man at sea", le K. Giannaris espère sortir en salles cet hiver, car c'est "un film qui a traversé de nombreuses vagues et qui cherche désormais son contact avec le public". Pour le moment, il n'a pas réussi à trouver une distribution en Grèce, malgré sa participation au Festival de Berlin l'année dernière (Panorama) et au Festival de Thessalonique il y a quelques mois, où il a été montré avec une nouvelle édition.
Giannaris estime toujours que le tournage de "L'Homme à la mer" a été le plus difficile de sa carrière, mais il ajoute: "Ce plan était ambitieux et avait un sentiment de vanité par rapport au maigre budget. C'était une grande entreprise réalisée sous une pression insupportable". D'après le réalisateur en tout cas, le producteur du film George Lykiardopoulos est en train de trouver un distributeur.
Tant à Thessalonique qu'à la Cinémathèque et également à la Sorbonne Université, où il a récemment donné des séminaires sur son travail, le K. Giannaris a de nouveau ressenti la joie de profiter de ses films en tant que simple spectateur. "Lorsque vous êtes sur le plateau ou en cours de montage, vous perdez le contact émotionnel avec l'événement que vous créez vous-même" nous a-t-il dit. "Il faut au moins cinq ans _ surtout dans les longs métrages avec les difficultés et les traumatismes du tournage _ pour pouvoir les regarder en tant que spectateur.. Et quand cela arrive, comme ça m'est arrivé, le sentiment est génial".
source : tovima.gr

BIOGRAPHIE : François Bacon, Anatomie d'une énigme par Michael Peppiatt

La biographie de Francis Bacon,l'un des créateurs les plus importants du XXe siècle, publié par les publications Mikri Arktos, sous le titre Anatomie d'une énigme.
 Francis Bacon est l'un des auteurs les plus charismatiques et énigmatiques du XXe siècle. Ses peintures, immédiatement reconnaissable, ils défient toujours l’interprétation et alimentent la controverse. Bacon était aussi une figure rare. Généreux mais cruel, caractère simple mais aussi habile manipulateur des autres, joyeux et désespéré, j'ai vécu une vie d'extrêmes contradictions, plein de réalisations et de triomphes, malheurs et tragédies personnelles.

Little Bear est ravi de présenter aux amateurs d'art l'édition révisée de l'excellente biographie de Michael Peppiatt sur Francis Bacon,  intitulé Anatomie d'une énigme traduit par Spyros Tsougos, combler une lacune bibliographique dans l'étude de l'œuvre et de la vie du célèbre peintre. Peppiatt utilise du nouveau matériel qui lui a été confié par Bacon lui-même, mais n'était pas inclus dans la première édition, et vient de leurs longues discussions pendant de nombreuses années, surtout quand l'artiste travaillait à Paris. Alors, nous percevons en profondeur à la fois le détroit, relations personnelles de Bacon, ses croyances sur l'art et ses vues sur la vie ainsi que sur, souvent, ses commentaires caustiques sur ses contemporains.

"Les pouvoirs de compréhension et d'interprétation du biographe sont révélés dans le récit de Michael Peppiatt sur la vie et l'œuvre de son ami Francis Bacon. […] Le récit de la carrière artistique de Bacon est confiant, c'est divertissant et provoque la réflexion fructueuse du lecteur".
 "Bacon disait que dans un portrait il cherchait à capturer tout le pouls d'un homme. Ce portrait expressif de lui atteint le même résultat".
David Sylvestre, Indépendant le dimanche
Michael Peppiatt : Michael Peppiatt est écrivain, critique d'art et historien. Il est diplômé de l'Université de Cambridge 1964, et a d'abord travaillé pour le magazine

L'Observateur comme critique d'art. Il part ensuite à Paris comme rédacteur au magazine Réalités. Il reste dans la capitale française jusqu'à 1969, et collabore pendant cette période en tant que rédacteur artistique au journal Le Monde. Au milieu de l'adolescence 1970, a couvert des événements culturels à travers l'Europe pour le New York Times et le Financial Times tout en travaillant également comme correspondant à Paris pour divers magazines d'art (Art News et Art International). le 1985, o Peppiatt devient éditeur d'Art International, qui est réédité à Paris.
le 1994 retourne à Londres et écrit la biographie de Francis Bacon (1909-1992), avec qui ils étaient des amis proches depuis trente ans. La biographie de Bacon a été choisie comme « Livre de l'année » par le New York Times et a été traduite dans de nombreuses langues., alors qu'il est toujours considéré comme le récit le plus complet et le plus définitif de la vie et de l'œuvre du grand peintre.

Peppiatt a été commissaire de nombreuses expositions, principalement rétrospective, à travers le monde: de l'École de Londres, par Francis Bacon, par Alberto Giacometti, de Christian Schad et Antoni Tapies. le 2005 il a obtenu un doctorat de l'Université de Cambridge pour ses publications sur l'art du XXe siècle.
Il est membre de la Society of Writers et de la Royal Society of Literature..
Informations
Information
Biographies:
Traduction: Spyros Tsougos
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21cm Relié, 512 p,Prix ​​L 31,00 euro
Éditions: Petit Ours. décembre 2011
source : culturenow.gr